Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

ໃນງານຄອນເສີດຂອງນັກສິລະປິນນີ້, ຜູ້ຟັງມັກຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແປກປະຫລາດ: ເບິ່ງຄືວ່າມັນບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການທີ່ສະແດງກ່ອນທ່ານ, ແຕ່ເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ລ້າສະໄຫມ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຢູ່ເທິງເວທີ piano ມີຜູ້ຊາຍຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຊື່ເດັກນ້ອຍ, ນ້ອຍ, ລວງສູງເກືອບເປັນເດັກນ້ອຍ, ມີແຂນສັ້ນແລະນິ້ວມືນ້ອຍໆ - ທັງຫມົດນີ້ພຽງແຕ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະມາຄົມ, ແຕ່ມັນເກີດມາຈາກຮູບແບບການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນເອງ, ຫມາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍ spontaneity ໄວຫນຸ່ມ, ແຕ່ບາງຄັ້ງ naivete childish downright. ບໍ່, ເກມຂອງລາວບໍ່ສາມາດຖືກປະຕິເສດປະເພດຂອງຄວາມສົມບູນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຫຼືຄວາມດຶງດູດ, ແມ່ນແຕ່ fascination. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າທ່ານໄດ້ຮັບການປະຕິບັດ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະປະຖິ້ມຄວາມຄິດທີ່ວ່າໂລກຂອງອາລົມທີ່ຈິດຕະນາການ immers ທ່ານບໍ່ໄດ້ເປັນຂອງຜູ້ໃຫຍ່, ນັບຖື.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງ Cherkassky ຖືກຄິດໄລ່ເປັນເວລາຫຼາຍທົດສະວັດ. ຊາວພື້ນເມືອງຂອງ Odessa, ລາວບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກດົນຕີຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ: ໃນອາຍຸຫ້າປີລາວໄດ້ແຕ່ງເພງ Opera, ໃນເວລາສິບປີລາວໄດ້ດໍາເນີນວົງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນແລະ, ແນ່ນອນ, ຫຼິ້ນ piano ຫຼາຍຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອບຄົວ, Lidia Cherkasskaya ເປັນນັກເປຍໂນແລະຫຼິ້ນໃນ St. Petersburg, ສອນດົນຕີ, ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງນາງແມ່ນນັກ piano Raymond Leventhal. ໃນ​ປີ 1923, ຄອບ​ຄົວ Cherkassky, ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຍາວ, ໄດ້​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຫະ​ລັດ​ອາ​ເມລິ​ກາ, ໃນ​ນະ​ຄອນ Baltimore. ທີ່ນີ້ virtuoso ໄວຫນຸ່ມໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຕໍ່ສາທາລະນະແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຮ້າຍແຮງ: ປີ້ທັງຫມົດສໍາລັບຄອນເສີດຕໍ່ໄປໄດ້ຖືກຂາຍຫມົດໃນບໍ່ເທົ່າໃດຊົ່ວໂມງ. ເດັກຜູ້ຊາຍປະຫລາດໃຈຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ມີທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກ poetic, ແລະໃນເວລານັ້ນ repertoire ຂອງລາວມີຫຼາຍກວ່າສອງຮ້ອຍຜົນງານ (ລວມທັງ concertos ໂດຍ Grieg, Liszt, Chopin). ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຂອງລາວໃນນິວຢອກ (1925), ຫນັງສືພິມໂລກໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າ: "ດ້ວຍການລ້ຽງດູຢ່າງລະມັດລະວັງ, ດີກວ່າຢູ່ໃນເຮືອນແກ້ວດົນຕີຫນຶ່ງ, Shura Cherkassky ສາມາດເຕີບໂຕໃນສອງສາມປີໄປສູ່ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງ piano ຂອງລາວ." ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ Cherkassky ບໍ່ໄດ້ສຶກສາຢ່າງເປັນລະບົບທຸກບ່ອນ, ຍົກເວັ້ນສອງສາມເດືອນຂອງການສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນ Curtis ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ I. Hoffmann. ແລະຈາກ 1928 ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນກັບກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຈາກການທົບທວນຄືນທີ່ເອື້ອອໍານວຍຂອງ luminaries ຂອງ pianism ເຊັ່ນ Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງສະຕະວັດ, ລາວໄດ້ "ລອຍນ້ໍາ" ໃນທະເລຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ປະທັບໃຈຜູ້ຟັງຈາກປະເທດຕ່າງໆກັບຕົ້ນສະບັບຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີທີ່ຮ້ອນໃນລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂຫດຮ້າຍ. ລູກ ສອນ ທີ່ ສໍາ ຄັນ, ຈາກ ທີ່ ບາງ ຄັ້ງ ລາວ ບໍ່ ສາ ມາດ ປົກ ປັກ ຮັກ ສາ ແລະ ເກາະ ຂອງ ການ ຕົບ ມື ຂອງ ຜູ້ ຊົມ. ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າການຫຼີ້ນຂອງລາວບໍ່ປ່ຽນແປງຕະຫຼອດເວລາ: ໃນຫ້າສິບປີ, ຄ່ອຍໆ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເປັນເຈົ້າຂອງພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ກ່ອນຫນ້ານີ້ - sonatas ແລະວົງຈອນທີ່ສໍາຄັນຂອງ Mozart, Beethoven, Brahms. ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍລວມແລ້ວ, ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງການຕີຄວາມໝາຍຂອງລາວຍັງຄົງຄືເກົ່າ, ແລະ ຈິດໃຈຂອງຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ແມ່ນແຕ່ຄວາມບໍ່ສະໝໍ່າສະເໝີ, ຢູ່ເທິງພວກມັນ. ແລະນັ້ນແມ່ນທັງຫມົດ - "ມັນຫັນອອກ": ເຖິງວ່າຈະມີນິ້ວມືສັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າເບິ່ງຄືວ່າຂາດຄວາມເຂັ້ມແຂງ ...

ແຕ່ນີ້ຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ຫມາຍເຖິງການຕໍາຫນິ - ສໍາລັບ superficiality, ຕົນເອງຈະແລະພະຍາຍາມສໍາລັບຜົນກະທົບພາຍນອກ, ການລະເລີຍປະເພນີທັງຫມົດແລະອັນຫຍໍ້ທໍ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Joachim Kaiser, ເຊື່ອວ່າ: "ຄຸນງາມຄວາມດີຄືກັບ Shura Cherkassky ທີ່ດຸຫມັ່ນ, ແນ່ນອນ, ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມແປກໃຈແລະສຽງຕົບມືຈາກຜູ້ຟັງທີ່ສະຫລາດ - ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນກັບຄໍາຖາມຂອງວິທີການຫຼິ້ນເປຍໂນໃນມື້ນີ້, ຫຼື. ວິທີການທີ່ວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົ້ນສະບັບຂອງວັນນະຄະດີ piano, ຄວາມພາກພຽນໄວຂອງ Cherkassky ຄົງຈະບໍ່ໃຫ້ຄໍາຕອບ.

ນັກວິຈານສົນທະນາ - ແລະບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນ - ກ່ຽວກັບ "ລົດຊາດຂອງ cabaret", ກ່ຽວກັບຈຸດສູງສຸດຂອງ subjectivism, ກ່ຽວກັບອິດສະລະພາບໃນການຈັດການຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ, ກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ສົມດຸນຂອງ stylistic. ແຕ່ Cherkassky ບໍ່ສົນໃຈຄວາມບໍລິສຸດຂອງແບບ, ຄວາມຊື່ສັດຂອງແນວຄວາມຄິດ - ລາວພຽງແຕ່ຫຼີ້ນ, ຫຼິ້ນວິທີທີ່ລາວຮູ້ສຶກດົນຕີ, ງ່າຍດາຍແລະທໍາມະຊາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ແລ້ວ, ແມ່ນຫຍັງຄືຄວາມດຶ່ງດູດແລະຄວາມດຶງດູດຂອງເກມຂອງລາວ? ມັນເປັນພຽງແຕ່ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວດ້ານວິຊາການບໍ? ບໍ່, ແນ່ນອນ, ບໍ່ມີໃຜຕົກຕະລຶງກັບເລື່ອງນີ້, ແລະນອກຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍສິບຂອງ virtuosos ຫນຸ່ມຫຼິ້ນທັງໄວແລະດັງກວ່າ Cherkassky. ໃນສັ້ນ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວແມ່ນຊັດເຈນຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມງາມຂອງສຽງ, ແລະຍັງຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງຄວາມແປກໃຈທີ່ການຫຼີ້ນຂອງລາວສະເຫມີ, ໃນຄວາມສາມາດຂອງນັກເປຍໂນທີ່ຈະ "ອ່ານລະຫວ່າງສາຍ." ແນ່ນອນ, ໃນຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່ນີ້ມັກຈະບໍ່ພຽງພໍ - ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຂະຫນາດ, ຄວາມເລິກທາງດ້ານປັດຊະຍາ, ການອ່ານແລະການຖ່າຍທອດຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນໃນຄວາມສັບສົນທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ Cherkassky ບາງຄັ້ງກໍ່ຊົມເຊີຍຊ່ວງເວລາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຕົ້ນສະບັບແລະຄວາມງາມ, ການຄົ້ນພົບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ໂດຍສະເພາະໃນ Sonatas ຂອງ Haydn ແລະ Mozart ຕົ້ນ. ໃກ້ຊິດກັບແບບຂອງລາວແມ່ນດົນຕີຂອງນັກຂຽນ romantics ແລະປະຈຸບັນ. ນີ້ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງແລະບົດກະວີ "Carnival" ໂດຍ Schumann, sonatas ແລະຈິນຕະນາການໂດຍ Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" ໂດຍ Balakirev, ແລະສຸດທ້າຍ, sonatas ໂດຍ Prokofiev ແລະ "Petrushka" ໂດຍ Stravinsky. ສໍາລັບ piano miniatures, ທີ່ນີ້ Cherkassky ສະເຫມີຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງລາວ, ແລະໃນອົງປະກອບນີ້ມີຈໍານວນຫນ້ອຍເທົ່າກັບລາວ. ຄືກັນກັບບໍ່ມີໃຜ, ລາວຮູ້ວິທີການຊອກຫາລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ເນັ້ນສຽງຂ້າງຄຽງ, ກໍານົດການເຕັ້ນທີ່ມີສະເຫນ່, ບັນລຸຄວາມສະຫວ່າງຂອງ incendiary ໃນບົດລະຄອນຂອງ Rachmaninoff ແລະ Rubinstein, Poulenc's Toccata ແລະ Mann-Zucca's "Training the Zuave", Albéniz's "Tango" ແລະ. "ສິ່ງເລັກນ້ອຍ" ທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຫຼາຍສິບອັນ.

ແນ່ນອນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍໃນສິລະປະຂອງ pianoforte; ຊື່ສຽງຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໂດຍປົກກະຕິກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ແຕ່ເຊັ່ນນັ້ນແມ່ນ Cherkassky - ແລະລາວ, ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ມີ "ສິດທິທີ່ຈະມີຢູ່." ແລະເມື່ອທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ທ່ານບໍ່ສະ ໝັກ ໃຈເລີ່ມຊອກຫາລັກສະນະທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈໃນການຕີຄວາມ ໝາຍ ອື່ນໆຂອງລາວ, ທ່ານເລີ່ມເຂົ້າໃຈວ່ານັກສິລະປິນມີບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນເອງ, ເປັນເອກະລັກແລະແຂງແຮງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນການຫຼີ້ນຂອງລາວບໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການລະຄາຍເຄືອງ, ທ່ານຕ້ອງການຟັງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຮູ້ເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງບາງນັກວິຈານທີ່ຮຸນແຮງແລະ connoisseurs ຂອງ piano ເຮັດໃຫ້ມັນສູງ, ໂທຫາມັນ, ເຊັ່ນ R. Kammerer, "ມໍລະດົກຂອງເສື້ອຄຸມຂອງ I. Hoffman”. ສໍາລັບການນີ້, ສິດ, ມີເຫດຜົນ. "Cherkassky," B. ຂຽນ. Jacobs ໃນທ້າຍປີ 70s ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາພອນສະຫວັນຕົ້ນສະບັບ, ລາວເປັນ genius ເບື້ອງຕົ້ນແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນອື່ນໃນຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍນີ້, ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ re-realizing ເປັນຈິດໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ romantics ຫຼາຍກ່ວາ. ຫຼາຍໆການສ້າງ "stylish" ຂອງມາດຕະຖານລົດຊາດແຫ້ງຂອງກາງສະຕະວັດທີ XNUMX. ວິນຍານນີ້ສົມມຸດວ່າລະດັບສູງຂອງສິດເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສະແດງ, ເຖິງແມ່ນວ່າເສລີພາບນີ້ບໍ່ຄວນສັບສົນກັບສິດທີ່ຈະປົກຄອງຕົນເອງ. ຜູ້​ຊ່ຽວ​ຊານ​ອື່ນໆ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ເຫັນ​ດີ​ກັບ​ການ​ປະ​ເມີນ​ສູງ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​. ນີ້ແມ່ນສອງຄວາມຄິດເຫັນທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍ. ນັກດົນຕີ K. ຢູ່. Kürten ຂຽນວ່າ: “ການຕີຄີບອດທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລາວບໍ່ແມ່ນປະເພດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກິລາຫຼາຍກວ່າສິລະປະ. ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ພະ​ຍຸ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ເຕັກ​ນິກ​ການ impeccable​, artistry piano ແມ່ນ​ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ການ​ບໍ​ລິ​ການ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄດ້​. Cantilena ດອກໄມ້ພາຍໃຕ້ມືຂອງ Cherkassky. ລາວສາມາດໃສ່ສີພາກສ່ວນຊ້າໆໃນສີສຽງທີ່ດີເລີດ, ແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫນ້ອຍ, ຮູ້ຫຼາຍກ່ຽວກັບ subtleties ຈັງຫວະ. ແຕ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ສຸດ, ລາວຍັງຮັກສາຄວາມສະຫຼາດອັນສຳຄັນຂອງນັກກາຍຍະກັມເປຍໂນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກແປກໃຈວ່າ: ຜູ້ຊາຍທີ່ອ່ອນແອ, ອ່ອນເພຍຄົນນີ້ໄດ້ຮັບພະລັງພິເສດ ແລະ ຄວາມຢືດຢຸ່ນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ລາວສາມາດເອົາຊະນະຄວາມສູງຂອງຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້? "Paganini Piano" ຖືກເອີ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ Cherkassky ສໍາລັບສິລະປະ magical ຂອງລາວ. ຈັງຫວະຂອງຮູບຄົນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແປກປະຫຼາດແມ່ນປະກອບໂດຍ E. Orga: "ດີທີ່ສຸດ, Cherkassky ເປັນນາຍ piano ທີ່ສົມບູນແບບ, ແລະລາວນໍາເອົາການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວໃນຮູບແບບແລະລັກສະນະທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. Touché, pedalization, ປະໂຫຍກ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບ, ການສະແດງອອກຂອງສາຍມັດທະຍົມ, nobility ຂອງ gestures, intimacy poetic - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນພະລັງງານຂອງລາວ. ລາວຜະສົມຜະສານກັບເປຍໂນ, ບໍ່ເຄີຍປ່ອຍໃຫ້ມັນເອົາຊະນະລາວ; ລາວເວົ້າໃນສຽງທີ່ສະບາຍ. ບໍ່ເຄີຍຊອກຫາສິ່ງທີ່ຂັດແຍ້ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ skim ດ້ານ. ຄວາມ​ສະຫງົບ​ແລະ​ສຸພາບ​ສະ​ພາບ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ XNUMX% ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເປັນ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ. ບາງທີລາວຂາດສະຕິປັນຍາແລະອຳນາດຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນຢູ່ໃນ, ເວົ້າວ່າ, Arrau; ລາວບໍ່ມີສະເໜ່ຂອງ Horowitz. ແຕ່ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ລາວຊອກຫາພາສາທົ່ວໄປກັບປະຊາຊົນໃນແບບທີ່ແມ້ກະທັ້ງ Kempf ແມ່ນບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ແລະໃນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງລາວ, ລາວມີຜົນສໍາເລັດເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Rubinstein. ຕົວຢ່າງ, ໃນຕ່ອນເຊັ່ນ Tango ຂອງ Albéniz, ລາວໃຫ້ຕົວຢ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດລື່ນກາຍໄດ້.

ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ - ທັງ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ກ່ອນ​ສົງ​ຄາມ​ແລະ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 70-80, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ມາ​ຢູ່​ສະ​ຫະ​ລັດ, ແລະ​ຜູ້​ຟັງ​ລັດ​ເຊຍ​ສາ​ມາດ​ສຳ​ຜັດ​ກັບ​ສະ​ເໜ່​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ, ຄາດ​ຄະ​ເນ​ວ່າ​ບ່ອນ​ໃດ​ເປັນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ບໍ່​ທຳ​ມະ​ດາ​ຄົນ​ນີ້ ໃນ​ພາ​ໂນ​ຣາ​ມາ​ສີ​ສັນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ. ສິນລະປະຂອງມື້ຂອງພວກເຮົາ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1950s Cherkassky ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1995. ຝັງຢູ່ທີ່ສຸສານ Highgate ໃນລອນດອນ.

Grigoriev L., Platek Ya.