Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

ຄວາມມືດແລະຄວາມຜິດທັງໝົດຂອງໂລກ ດົນຕີໃໝ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນເອງ. ຄວາມສຸກຂອງນາງທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນການຮູ້ຄວາມໂຊກຮ້າຍ; ຄວາມງາມທັງຫມົດຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນການປະຖິ້ມຮູບລັກສະນະຂອງຄວາມງາມ. T. Adorno

A. Schoenberg ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເປັນຜູ້ສ້າງລະບົບ dodecaphone ຂອງອົງປະກອບ. ແຕ່ຄວາມສໍາຄັນແລະຂະຫນາດຂອງກິດຈະກໍາຂອງຕົ້ນສະບັບ Austrian ແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດກັບຄວາມເປັນຈິງນີ້. Schoenberg ເປັນຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ. ລາວເປັນຄູສອນທີ່ເກັ່ງກ້າທີ່ໄດ້ນໍາເອົາບັນດານັກດົນຕີຍຸກປະຈຸບັນ, ລວມທັງນາຍຄູທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ A. Webern ແລະ A. Berg (ຮ່ວມກັນກັບຄູສອນຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາກໍ່ຕັ້ງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າໂຮງຮຽນ Novovensk). ລາວເປັນນັກແຕ້ມທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ເປັນເພື່ອນຂອງ O. Kokoschka; ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ບ່ອນວາງສະແດງຫຼາຍຄັ້ງ ແລະຖືກພິມອອກໃນວາລະສານມິວນິກ “The Blue Rider” ຖັດຈາກຜົນງານຂອງ P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg ເປັນນັກຂຽນ, ນັກກະວີແລະນັກຂຽນ prose, ຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງຕ່າງໆຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ລາວເປັນນັກປະພັນທີ່ປະໄວ້ມໍລະດົກທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນນັກປະພັນຜູ້ທີ່ຜ່ານເສັ້ນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແຕ່ຊື່ສັດແລະບໍ່ມີປະໂຍດ.

ວຽກງານຂອງ Schoenberg ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການສະແດງອອກທາງດົນຕີ. ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງປະຕິກິລິຍາຕໍ່ໂລກອ້ອມຮອບພວກເຮົາ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງນັກສິລະປິນຍຸກສະໄຫມຫຼາຍຄົນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນບັນຍາກາດຂອງຄວາມກັງວົນ, ຄວາມຄາດຫວັງແລະຜົນສໍາເລັດຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທາງສັງຄົມທີ່ຂີ້ຮ້າຍ (Schoenberg ໄດ້ສາມັກຄີກັບພວກເຂົາໂດຍຊີວິດທົ່ວໄປ. ຊະ​ຕາ​ກໍາ – wandering, ຄວາມ​ບໍ່​ເປັນ​ລະ​ບຽບ, ຄວາມ​ສົດ​ໃສ​ດ້ານ​ຂອງ​ການ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ການ​ຕາຍ​ຢູ່​ຫ່າງ​ໄກ​ຈາກ​ບ້ານ​ເກີດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ). ບາງທີການປຽບທຽບທີ່ໃກ້ຄຽງກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Schoenberg ແມ່ນເພື່ອນຮ່ວມຊາດແລະນັກປະພັນ, ນັກຂຽນຊາວອອສເຕຣຍ F. Kafka. ຄືກັນກັບໃນນະວະນິຍາຍແລະເລື່ອງສັ້ນຂອງ Kafka, ໃນດົນຕີຂອງ Schoenberg, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຊີວິດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຫມິ່ນປະຫມາດທີ່ເປັນໄຂ້, ເນື້ອເພງທີ່ສັບສົນມີຊາຍແດນຕິດກັບ grotesque, ກາຍເປັນຝັນຮ້າຍໃນຄວາມເປັນຈິງ.

ການສ້າງສິລະປະທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະທົນທຸກທໍລະມານຂອງລາວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, Schoenberg ໄດ້ຍຶດຫມັ້ນໃນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງລາວຈົນເຖິງຈຸດຂອງ fanaticism. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງການຕໍ່ຕ້ານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຕໍ່ສູ້ກັບການເຍາະເຍີ້ຍ, ການຂົ່ມເຫັງ, ຄົນຫູຫນວກຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ, ການດູຖູກທີ່ອົດທົນ, ຄວາມຕ້ອງການຂົມຂື່ນ. "ໃນວຽນນາໃນປີ 1908 - ນະຄອນຂອງ operettas, ຄລາສສິກແລະ romanticism pompous - Schoenberg ລອຍຕ້ານກັບປະຈຸບັນ," G. Eisler ຂຽນ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຂັດແຍ້ງປົກກະຕິລະຫວ່າງນັກປະດິດສ້າງແລະສະພາບແວດລ້ອມ philistine. ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າ Schoenberg ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນກົດລະບຽບທີ່ຈະເວົ້າໃນສິລະປະພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍເວົ້າມາກ່ອນ. ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຄົນຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ສະບັບໃຫມ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນແບບພິເສດທີ່ສຸດ, ຂົ້ນ, ໃນຮູບແບບຂອງເນື້ອແທ້. ຄວາມປະທັບໃຈເກີນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເຊິ່ງຕ້ອງການຄຸນນະພາບທີ່ພຽງພໍຈາກຜູ້ຟັງ, ອະທິບາຍເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍສະເພາະຂອງດົນຕີ Schoenberg ສໍາລັບການຮັບຮູ້: ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ກັບຄວາມເປັນມາຂອງຍຸກທີ່ຮຸນແຮງຂອງລາວ, Schoenberg ແມ່ນນັກປະພັນ "ຍາກທີ່ສຸດ". ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດຄຸນຄ່າຂອງສິລະປະຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດແລະຈິງຈັງ, ຕໍ່ຕ້ານຄວາມຫວານທີ່ຫຍາບຄາຍແລະ tinsel ທີ່ມີນ້ໍາຫນັກເບົາ.

Schoenberg ໄດ້ລວມຄວາມສາມາດສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບສະຕິປັນຍາທີ່ມີລະບຽບວິໄນຢ່າງໂຫດຮ້າຍ. ລາວເປັນຫນີ້ການປະສົມປະສານນີ້ໄປສູ່ຈຸດປ່ຽນ. ຈຸດສໍາຄັນຂອງເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ສອດຄ່ອງກັນຈາກຄໍາຖະແຫຼງທີ່ໂລແມນຕິກແບບດັ້ງເດີມໃນຈິດໃຈຂອງ R. Wagner (ການປະພັນເຄື່ອງດົນຕີ "Enlightened Night", "Pelleas ແລະ Mélisande", cantata "Songs of Gurre") ໄປສູ່ການສ້າງສັນໃຫມ່, ຢືນຢັນຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ວິທີການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, pedigree romantic ຂອງ Schoenberg ຍັງມີຜົນກະທົບຕໍ່ມາ, ໃຫ້ impulse ກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນເພີ່ມຂຶ້ນ, ການສະແດງ hypertrophied ຂອງວຽກງານຂອງຕົນໃນ 1900-10. ດັ່ງກ່າວ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນ monodrama ລໍຖ້າ (1909, monologue ຂອງແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ມາປ່າເພື່ອພົບຄົນຮັກຂອງນາງແລະພົບເຫັນເຂົາຕາຍ).

ຄວາມເຊື່ອຫລັງ romantic ຂອງຫນ້າກາກ, ຜົນກະທົບທີ່ຫລອມໂລຫະໃນແບບຂອງ "cabaret tragic" ສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ໃນ melodrama "Moon Pierrot" (1912) ສໍາລັບສຽງຂອງແມ່ຍິງແລະວົງດົນຕີ. ໃນການເຮັດວຽກນີ້, Schoenberg ທໍາອິດ embodied ຫຼັກການຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການຮ້ອງເພງປາກເວົ້າ (Sprechgesang): ເຖິງແມ່ນວ່າພາກສ່ວນ solo ໄດ້ຖືກສ້ອມແຊມໃນຄະແນນທີ່ມີບັນທຶກ, ໂຄງສ້າງຂອງ pitch ຂອງຕົນແມ່ນປະມານ - ໃນ recitation. ທັງສອງ "ລໍຖ້າ" ແລະ "Lunar Pierrot" ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະການຊົດໃຊ້, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບສາງໃຫມ່, ພິເສດຂອງຮູບພາບ. ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງວຽກງານແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ: ວົງດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງ, ແຕ່ສີສັນທີ່ສະແດງອອກໂດຍຄວາມແຕກຕ່າງຈາກປະຈຸບັນນີ້ດຶງດູດນັກປະພັນຫຼາຍກ່ວາອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີເຕັມຮູບແບບຂອງປະເພດ Romantic.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແລະຕັດສິນຂອງການຂຽນແບບປະຫຍັດຢ່າງເຂັ້ມງວດແມ່ນການສ້າງລະບົບອົງປະກອບສິບສອງສຽງ (dodecaphone). ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Schoenberg ຂອງ 20s ແລະ 40s, ເຊັ່ນ Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, ແມ່ນອີງໃສ່ຊຸດຂອງ 12 ສຽງທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນ, ປະຕິບັດໃນສີ່ສະບັບຕົ້ນຕໍ (ເຕັກນິກທີ່ມີອາຍຸກັບ polyphonic ເກົ່າ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​)​.

ວິທີການ dodecaphonic ຂອງອົງປະກອບໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍຫຼາຍ. ຫຼັກຖານຂອງ resonance ຂອງ invention ຂອງ Schoenberg ໃນໂລກວັດທະນະທໍາແມ່ນ "quoting" ຂອງ T. Mann ໃນນະວະນິຍາຍ "ທ່ານຫມໍ Faustus"; ມັນຍັງເວົ້າເຖິງອັນຕະລາຍຂອງ "ຄວາມເຢັນທາງປັນຍາ" ທີ່ລໍຖ້ານັກປະພັນທີ່ນໍາໃຊ້ລັກສະນະສ້າງສັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ວິທີການນີ້ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນທົ່ວໄປແລະພຽງພໍດ້ວຍຕົນເອງ - ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ສ້າງຂອງມັນ. ຊັດເຈນກວ່ານັ້ນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ insofar ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງການສະແດງອອກຂອງ intuition ທໍາມະຊາດຂອງຕົ້ນສະບັບແລະປະສົບການດົນຕີແລະການຟັງທີ່ສະສົມ, ບາງຄັ້ງ entailing - ກົງກັນຂ້າມກັບ "ທິດສະດີການຫຼີກລ່ຽງ" ທັງຫມົດ - ສະມາຄົມທີ່ຫຼາກຫຼາຍກັບດົນຕີ tonal. ການແບ່ງສ່ວນຂອງນັກປະພັນກັບປະເພນີສຽງແມ່ນບໍ່ສາມາດຖອນຄືນໄດ້ທັງຫມົດ: ສູງສຸດທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ "ທ້າຍ" Schoenberg ຫຼາຍກວ່ານັ້ນສາມາດເວົ້າໄດ້ໃນ C major ຢືນຢັນຢ່າງເຕັມສ່ວນນີ້. ຈົມຢູ່ໃນບັນຫາຂອງເຕັກນິກການປະກອບ, Schoenberg ໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນຢູ່ໄກຈາກການໂດດດ່ຽວຂອງເກົ້າອີ້.

ເຫດການຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ - ຄວາມທຸກທໍລະມານແລະການເສຍຊີວິດຂອງປະຊາຊົນຫຼາຍລ້ານຄົນ, ຄວາມກຽດຊັງຂອງປະຊາຊົນສໍາລັບ fascism - ສະທ້ອນຢູ່ໃນມັນດ້ວຍແນວຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, “Ode to Napoleon” (1942, ໃນຂໍ້ພຣະຄໍາພີໂດຍ J. Byron) ເປັນຫນັງສືທີ່ໃຈຮ້າຍຕໍ່ຕ້ານອໍານາດການປົກຄອງ, ວຽກງານແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການຄາດຕະກໍາທີ່ໂຫດຮ້າຍ. ຂໍ້ຄວາມຂອງ cantata Survivor ຈາກ Warsaw (1947), ບາງທີອາດເປັນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Schoenberg, reproduces ເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍຄົນທີ່ລອດຊີວິດຈາກຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Warsaw ghetto. ວຽກງານດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຢ້ານແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງຍຸກສຸດທ້າຍຂອງນັກໂທດ ghetto, ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການອະທິຖານເກົ່າ. ວຽກ​ງານ​ທັງ​ສອງ​ແມ່ນ​ມີ​ການ​ເຜີຍ​ແຜ່​ຢ່າງ​ສົດ​ໃສ​ແລະ​ຖືກ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ສານ​ຂອງ​ຍຸກ​. ແຕ່ຄວາມຄົມຊັດຂອງຖະແຫຼງການຂອງນັກຂ່າວບໍ່ໄດ້ overshadow ແນວໂນ້ມທໍາມະຊາດຂອງນັກປະພັນກັບ philosophizing, ກັບບັນຫາຂອງສຽງ transtemporal, ເຊິ່ງລາວໄດ້ພັດທະນາໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງດິນຕອນ mythological. ຄວາມ ສົນ ໃຈ ໃນ poetics ແລະ ສັນ ຍາ ລັກ ຂອງ myth ໃນ ພຣະ ຄໍາ ພີ ໄດ້ ເກີດ ເປັນ ຕົ້ນ ເປັນ 30s, ໃນ ການ ເຊື່ອມ ຕໍ່ ກັບ ໂຄງ ການ ຂອງ oratorio ໄດ້ "ບັນ ດາ ຂອງ ຢາ ໂຄບ ".

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Schoenberg ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ອຸທິດຕະຫຼອດຊີວິດສຸດທ້າຍຂອງລາວ (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍບໍ່ມີການສໍາເລັດມັນ). ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ Opera "Moses ແລະ Aaron". ພື້ນຖານ mythological ໄດ້ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບນັກປະພັນພຽງແຕ່ເປັນ pretext ສໍາລັບການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບບັນຫາຫົວຂໍ້ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ແຮງຈູງໃຈຕົ້ນຕໍຂອງ "ລະຄອນແນວຄວາມຄິດ" ນີ້ແມ່ນບຸກຄົນແລະປະຊາຊົນ, ຄວາມຄິດແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງມະຫາຊົນ. ການປະທະກັນທາງວາຈາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງໂມເຊແລະອາໂຣນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນ Opera ແມ່ນການຂັດແຍ້ງນິລັນດອນລະຫວ່າງ "ນັກຄິດ" ແລະ "ຜູ້ເຮັດ", ລະຫວ່າງຜູ້ພະຍາກອນທີ່ຊອກຫາຄວາມຈິງທີ່ພະຍາຍາມນໍາພາປະຊາຊົນຂອງລາວອອກຈາກການເປັນຂ້າທາດ, ແລະຜູ້ເວົ້າ - ຜູ້ຫລອກລວງຜູ້ທີ່, ໃນ. ຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ເປັນຕົວເລກທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຢ່າງສໍາຄັນ (ການລົ້ມລົງຂອງຄວາມຄິດແມ່ນປະກອບດ້ວຍການວຸ້ນວາຍຂອງກໍາລັງອົງປະກອບ, embodied ກັບຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໂດຍຜູ້ຂຽນໃນ orgiastic "Dance of the Golden Calf"). ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງຕໍາແຫນ່ງຂອງວິລະຊົນແມ່ນເນັ້ນຫນັກເຖິງດົນຕີ: ພາກສ່ວນທີ່ສວຍງາມຂອງອາໂຣນກົງກັນຂ້າມກັບພາກສ່ວນ ascetic ແລະ declamatory ຂອງໂມເຊ, ເຊິ່ງເປັນມະນຸດຕ່າງດາວກັບການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ. oratorio ແມ່ນເປັນຕົວແທນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຮັດວຽກ. ຕອນທີ່ຮ້ອງເພງຮ້ອງຂອງໂອເປຣາ, ດ້ວຍກຣາບຟິກ polyphonic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ກັບຄືນໄປຫາ Passions ຂອງ Bach. ທີ່ນີ້, ການເຊື່ອມຕໍ່ເລິກຂອງ Schoenberg ກັບປະເພນີດົນຕີ Austro-German ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ. ການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສືບທອດຂອງ Schoenberg ຂອງປະສົບການທາງວິນຍານຂອງວັດທະນະທໍາເອີຣົບໂດຍລວມ, ປາກົດຂື້ນຫຼາຍແລະຊັດເຈນໃນໄລຍະເວລາ. ນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງຂອງການປະເມີນຈຸດປະສົງຂອງວຽກງານຂອງ Schoenberg ແລະຫວັງວ່າສິລະປະ "ຍາກ" ຂອງຜູ້ແຕ່ງຈະຊອກຫາການເຂົ້າເຖິງຜູ້ຟັງທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ.

T. ຊ້າຍ

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Schoenberg →