ໄວໂອລິນເຮັດວຽກແນວໃດ? ມັນມີຈັກສາຍ? ແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈອື່ນໆກ່ຽວກັບ violin…

ແນ່ນອນ, ທຸກຄົນຮູ້ຈັກ violin. ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ຫລໍ່​ຫລອມ ​ແລະ ຊັບຊ້ອນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ບັນດາ​ເຄື່ອງ​ສາຍ, ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ແມ່ນ​ວິທີ​ຖ່າຍທອດ​ອາລົມ​ຈິດ​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຊຳນານ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ. ໃນຂະນະທີ່ບາງຄັ້ງຄວາມມືດມົວ, ບໍ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະແມ້ແຕ່ຫຍາບຄາຍ, ນາງຍັງຄົງອ່ອນໂຍນແລະມີຄວາມສ່ຽງ, ງາມແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກ.

ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ທ່ານ​ບາງ​ຂໍ້​ເທັດ​ຈິງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ magical ນີ້​. ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກຂອງ violin, ມັນມີຈໍານວນສາຍ, ແລະສິ່ງທີ່ຂຽນໂດຍນັກຂຽນສໍາລັບ violin.

ໄວໂອລິນເຮັດວຽກແນວໃດ?

ໂຄງສ້າງຂອງມັນແມ່ນງ່າຍດາຍ: ຮ່າງກາຍ, ຄໍແລະສາຍ. ອຸປະກອນເສີມເຄື່ອງມືມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຈຸດປະສົງແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນເບິ່ງຂ້າມຄັນທະນູ, ຂອບໃຈທີ່ສຽງຖືກສະກັດອອກຈາກສາຍເຊືອກ, ຫຼື chinrest ແລະຂົວ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນັກສະແດງສາມາດວາງເຄື່ອງມືທີ່ສະດວກສະບາຍທີ່ສຸດຢູ່ເທິງບ່າຊ້າຍ.

ຍັງມີອຸປະກອນເສີມເຊັ່ນເຄື່ອງຈັກ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີໄວໂອລິນສາມາດແກ້ໄຂການປັບປ່ຽນທີ່ມີການປ່ຽນແປງດ້ວຍເຫດຜົນໃດກໍ່ຕາມໂດຍບໍ່ຕ້ອງເສຍເວລາ, ກົງກັນຂ້າມກັບການໃຊ້ຕົວຍຶດສາຍ - pegs, ເຊິ່ງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ.

ມັນມີພຽງສີ່ສາຍເທົ່ານັ້ນ, ປັບໃຫ້ເຂົ້າກັບບັນທຶກອັນດຽວກັນສະເໝີ – E, A, D ແລະ G. ສາຍໄວໂອລິນເຮັດມາຈາກຫຍັງ? ຈາກວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ພວກເຂົາສາມາດເປັນເສັ້ນກ່າງ, ຜ້າໄຫມຫຼືໂລຫະ.

ສາຍທຳອິດຢູ່ເບື້ອງຂວາຖືກປັບເປັນ E ຂອງ octave ທີສອງ ແລະເປັນສາຍທີ່ບາງທີ່ສຸດຂອງສາຍທັງໝົດທີ່ນຳສະເໜີ. ສາຍທີສອງ, ພ້ອມກັບຕົວທີສາມ, "ປັບແຕ່ງ" ບັນທຶກ "A" ແລະ "D", ຕາມລໍາດັບ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຫນາສະເລ່ຍ, ເກືອບຄືກັນ. ບັນທຶກທັງສອງແມ່ນຢູ່ໃນ octave ທໍາອິດ. ສາຍອັນສຸດທ້າຍ, ໜາ ແລະ bassiest ແມ່ນສາຍທີ່ສີ່, ປັບຕາມບັນທຶກ “G” ຂອງ octave ນ້ອຍ.

ແຕ່​ລະ​ສາຍ​ມີ​ໄມ້​ຢືນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ – ຈາກ​ການ​ເຈາະ (“E”) ກັບ​ຫນາ (“Sol”). ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້ violinist ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ສະ​ນັ້ນ​ຊໍາ​ນິ​ຊໍາ​ນານ. ສຽງ​ຍັງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ກັບ​ຄັນ​ທະນູ – ກົກ​ນັ້ນ​ເອງ ແລະ​ຜົມ​ກໍ​ຢຽດ​ຂຶ້ນ.

ມີໄວໂອລິນປະເພດໃດແດ່?

ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນີ້ອາດຈະສັບສົນແລະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ພວກເຮົາຈະຕອບຢ່າງງ່າຍດາຍ: ມີ violins ໄມ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຮົາ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສຽງສຽງ, ແລະຍັງມີ violins ໄຟຟ້າ. ອັນສຸດທ້າຍໃຊ້ໄຟຟ້າ, ແລະສຽງຂອງພວກມັນຖືກໄດ້ຍິນຍ້ອນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ລໍາໂພງ" ທີ່ມີເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ - ເຄື່ອງປະສົມ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ຖືກອອກແບບແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນອາດຈະມີລັກສະນະດຽວກັນ. ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ violin acoustic ແລະເອເລັກໂຕຣນິກແມ່ນບໍ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ວ່າທ່ານຕ້ອງໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກການປຽບທຽບໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ.

ສິ່ງທີ່ຂຽນສໍາລັບ violin?

ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນຫົວຂໍ້ແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບການສະທ້ອນ, ເນື່ອງຈາກວ່າ violin ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງ magnificent ທັງເປັນ soloist ແລະໃນການຫຼີ້ນ ensemble. ເພາະສະນັ້ນ, ຄອນເສີດ solo, sonatas, partitas, caprices ແລະການຫຼິ້ນຂອງປະເພດອື່ນໆແມ່ນລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບ violin, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາກສ່ວນສໍາລັບທຸກປະເພດຂອງ duets, quartets ແລະ ensembles ອື່ນໆ.

violin ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນເກືອບທຸກປະເພດຂອງດົນຕີ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວໃນເວລານີ້ມັນຖືກລວມເຂົ້າໃນຄລາສສິກ, ນິທານພື້ນເມືອງແລະຫີນ. ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນສຽງ violin ໃນກາຕູນຂອງເດັກນ້ອຍ ແລະການປັບຕົວແບບພາສາຍີ່ປຸ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າ – anime. ທັງຫມົດນີ້ພຽງແຕ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະພຽງແຕ່ຢືນຢັນວ່າ violin ຈະບໍ່ຫາຍໄປ.

ຜູ້ຜະລິດ violin ທີ່ມີຊື່ສຽງ

ນອກຈາກນັ້ນ, ຢ່າລືມກ່ຽວກັບຜູ້ຜະລິດ violin. ອາດຈະເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ Antonio Stradivari. ເຄື່ອງ​ມື​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ລາ​ຄາ​ແພງ​ຫຼາຍ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ມູນ​ຄ່າ​ໃນ​ອະ​ດີດ​. ໄວໂອລິນ Stradivarius ແມ່ນມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ລາວ, ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 1000 ອັນ, ແຕ່​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ລະ​ຫວ່າງ 150 ແລະ 600 ເຄື່ອງ​ມື​ໄດ້​ລອດ​ຊີ​ວິດ - ຂໍ້​ມູນ​ໃນ​ແຫຼ່ງ​ຕ່າງໆ​ບາງ​ຄັ້ງ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​ໃນ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ມັນ.

ຄອບຄົວອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດ violin ລວມມີຄອບຄົວ Amati. ລຸ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄອບຄົວອິຕາລີຂະຫນາດໃຫຍ່ນີ້ປັບປຸງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ bowed, ລວມທັງການປັບປຸງໂຄງສ້າງຂອງ violin, ບັນລຸສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສະແດງອອກຈາກມັນ.

ນັກໄວໂອລິນທີ່ມີຊື່ສຽງ: ພວກເຂົາແມ່ນໃຜ?

ໄວໂອລິນເຄີຍເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສັບສົນ ແລະ ຊ່າງຫັດຖະກຳທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງແຕ່ລະຄົນກໍ່ເລີ່ມປະກົດຕົວອອກມາຈາກປະຊາຊົນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນດີໃຈກັບສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ອິຕາລີມີຊື່ສຽງສໍາລັບນັກ violinists ນັບຕັ້ງແຕ່ Renaissance ດົນຕີ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ພຽງແຕ່ສອງສາມຊື່ - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini ຍັງມາຈາກອີຕາລີ, ເຊິ່ງມີຊື່ຢູ່ໃນນິທານແລະຄວາມລັບ.

ໃນບັນດານັກ violinists ທີ່ມາຈາກລັດເຊຍແມ່ນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຊັ່ນ J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. ຜູ້ຟັງທີ່ທັນສະໄຫມຍັງຮູ້ຈັກຊື່ຂອງດາວໃນປັດຈຸບັນໃນພາກສະຫນາມຂອງສິລະປະການສະແດງ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ຕົວຢ່າງ, V. Spivakov ແລະ Vanessa-Mae.

ມັນເຊື່ອກັນວ່າເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້, ທ່ານຕ້ອງມີຢ່າງຫນ້ອຍຫູທີ່ດີສໍາລັບດົນຕີ, ເສັ້ນປະສາດທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອົດທົນ, ເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເອົາຊະນະການສຶກສາຫ້າຫາເຈັດປີ. ແນ່ນອນ, ສິ່ງດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນແລະຄວາມລົ້ມເຫລວ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາມກົດລະບຽບ, ເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີປະໂຫຍດເທົ່ານັ້ນ. ເວລາສຶກສາຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຄຸ້ມຄ່າກັບຄວາມເຈັບປວດ.

ວັດສະດຸທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ violin ບໍ່ສາມາດຖືກປະໄວ້ໂດຍບໍ່ມີດົນຕີ. ຟັງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Saint-Saëns. ເຈົ້າຄົງເຄີຍໄດ້ຍິນມັນມາກ່ອນ, ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າມັນເປັນວຽກປະເພດໃດ?

C. Saint-Saens ບົດນໍາ ແລະ Rondo Capriccioso