Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger ເປັນແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສະຫງ່າງາມ. E. Jourdan-Morange

ນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນ A. Honegger ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ ແລະນັກຄິດທີ່ມີຄວາມສາມາດຫຼາກຫຼາຍນີ້ແມ່ນການບໍລິການສິລະປະອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງລາວ. ລາວ​ໄດ້​ໃຫ້​ຄວາມ​ສາມາດ​ແລະ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ​ເວລາ​ເກືອບ 40 ປີ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບນັກປະພັນແມ່ນຕັ້ງແຕ່ປີຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ວຽກງານສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກຂຽນໃນປີ 1952-53. ເປຣູ Honegger ເປັນເຈົ້າຂອງຫຼາຍກວ່າ 150 ບົດປະພັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບບັນຫາການເຜົາໄຫມ້ຕ່າງໆຂອງສິລະປະດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ.

ຊາວເມືອງ Le Havre, Honegger ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນ, ບ້ານເກີດຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສຶກສາດົນຕີຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນລະບົບ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນ Zurich ຫຼື Le Havre. ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາອົງປະກອບໃນອາຍຸ 18 ປີຢູ່ທີ່ສູນອະນຸລັກປາຣີກັບ A. Gedalzh (ອາຈານຂອງ M. Ravel). ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດໄດ້ພົບກັບ D. Milhaud, ຜູ້ທີ່, ອີງຕາມການ Honegger, ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ລາວ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງລົດຊາດແລະຄວາມສົນໃຈຂອງລາວໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 20. ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນກຸ່ມນັກດົນຕີທີ່ສ້າງສັນ, ເຊິ່ງນັກວິຈານເອີ້ນວ່າ "ຝຣັ່ງຫົກ" (ອີງຕາມຈໍານວນສະມາຊິກຂອງມັນ). ການພັກເຊົາຂອງ Honegger ຢູ່ໃນຊຸມຊົນນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີແຮງກະຕຸ້ນອັນສໍາຄັນຕໍ່ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະໃນວຽກງານຂອງລາວ. ລາວ​ໄດ້​ໃຫ້​ກຽດ​ແກ່​ການ​ສ້າງ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ໃນ​ບົດ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ປີ Pacific 231 (1923). ການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງມັນແມ່ນມາພ້ອມກັບຜົນສໍາເລັດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຮັກຂອງຜະລິດຕະພັນໃຫມ່ທຸກປະເພດ. Honegger ຂຽນວ່າ "ແຕ່ເດີມຂ້ອຍເອີ້ນວ່າການເຄື່ອນໄຫວ Symphonic,". “ແຕ່… ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ຄະແນນຈົບ, ຂ້ອຍໃສ່ຊື່ມັນວ່າ Pacific 231. ນັ້ນຄືຍີ່ຫໍ້ຂອງຫົວຈັກໄອນ້ຳທີ່ຕ້ອງນຳທາງລົດໄຟໜັກ”… ຄວາມມັກຮັກຂອງ Honegger ທີ່ມີຕໍ່ລັດທິເມືອງ ແລະ ລັດທິກໍ່ສ້າງກໍ່ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຜົນງານອື່ນໆຂອງເວລານີ້: ໃນຮູບ symphonic “ Rugby” ແລະໃນ “Symphonic Movement No. 3”.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີສາຍພົວພັນທີ່ສ້າງສັນກັບ "ຫົກ", ນັກປະພັນສະເຫມີໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍເອກະລາດຂອງແນວຄິດສິລະປະ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດໄດ້ກໍານົດເສັ້ນທາງຕົ້ນຕໍຂອງການພັດທະນາວຽກງານຂອງລາວ. ແລ້ວໃນກາງຊຸມປີ 20. Honegger ເລີ່ມສ້າງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, ເລິກເຊິ່ງຂອງມະນຸດແລະປະຊາທິປະໄຕ. ອົງປະກອບຂອງຈຸດສໍາຄັນແມ່ນ oratorio "ກະສັດດາວິດ". ນາງໄດ້ເປີດຕ່ອງໂສ້ຍາວຂອງສຽງຮ້ອງແລະດົນຕີດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead". ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, Honegger ເປັນເອກະລາດແລະສ່ວນບຸກຄົນ refracs ທ່າອ່ຽງຕ່າງໆໃນສິລະປະຂອງເວລາຂອງລາວ, ພະຍາຍາມ embody ອຸດົມການດ້ານຈັນຍາບັນສູງທີ່ມີມູນຄ່າທົ່ວໄປນິລັນດອນ. ເພາະສະນັ້ນ, ການອຸທອນກັບຫົວຂໍ້ວັດຖຸບູຮານ, ພຣະຄໍາພີແລະ medieval.

ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Honegger ໄດ້ຜ່ານໄລຍະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກ, ດຶງດູດຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມສົດຊື່ນທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຄວາມສົດຊື່ນຂອງພາສາດົນຕີ. ນັກປະພັນເອງໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງຫ້າວຫັນເປັນ conductor ຂອງວຽກງານຂອງລາວໃນຫຼາຍໆປະເທດໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ໃນປີ 1928 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Leningrad. ຢູ່ທີ່ນີ້, ການພົວພັນມິດຕະພາບທີ່ເປັນມູນເຊື້ອ ແລະ ສ້າງສັນລະຫວ່າງ Honegger ແລະນັກດົນຕີໂຊວຽດ, ແລະ ໂດຍສະເພາະກັບ D. Shostakovich.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Honegger ກໍາລັງຊອກຫາບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຕອນແລະປະເພດໃຫມ່, ແຕ່ຍັງສໍາລັບຜູ້ຟັງໃຫມ່. ນັກປະພັນໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ "ດົນຕີຕ້ອງປ່ຽນແປງສາທາລະນະແລະຂໍອຸທອນກັບມະຫາຊົນ." "ແຕ່ສໍາລັບການນີ້, ນາງຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງນາງ, ກາຍເປັນງ່າຍດາຍ, ບໍ່ສັບສົນແລະໃນປະເພດຂະຫນາດໃຫຍ່. ປະຊາຊົນແມ່ນບໍ່ສົນໃຈກັບເຕັກນິກການປະພັນແລະການຄົ້ນຫາ. ນີ້ແມ່ນປະເພດດົນຕີທີ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມໃຫ້ໃນ “Jeanne at the stake”. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ສະ​ເລ່ຍ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ.”

ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາທາງດ້ານປະຊາທິປະໄຕຂອງຜູ້ປະພັນໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນປະເພດດົນຕີແລະການນໍາໃຊ້. ລາວຂຽນຫຼາຍສໍາລັບ cinema, ວິທະຍຸ, ລະຄອນລະຄອນ. ໃນປີ 1935 ເປັນສະມາຊິກຂອງສະຫະພັນດົນຕີປະຊາຊົນຝຣັ່ງ, Honegger, ຮ່ວມກັບນັກດົນຕີທີ່ກ້າວຫນ້າອື່ນໆ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄະນະຂອງແນວຕ້ານ fascist. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ນີ້, ລາວ​ຂຽນ​ບົດ​ເພງ​ມະຫາຊົນ, ດັດ​ແປງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ, ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ດົນຕີ, ການ​ສະ​ແດງ​ຕາມ​ແບບ​ແຜນ​ງານ​ບຸນ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ການ​ປະຕິວັດ​ຝະລັ່ງ. ການສືບຕໍ່ວຽກງານຂອງ Honegger ທີ່ສົມຄວນແມ່ນວຽກງານຂອງລາວໃນປີທີ່ໂສກເສົ້າຂອງການຍຶດຄອງ fascist ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຕ້ານ​ການ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ທ່ານ​ໄດ້​ສ້າງ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ມີ​ເນື້ອ​ໃນ​ຮັກ​ຊາດ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ Symphony ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​, ເພງ​ຂອງ​ການ​ປົດ​ປ່ອຍ​ແລະ​ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ວິ​ທະ​ຍຸ Beats ຂອງ​ໂລກ​. ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ vocal ແລະ oratorio, 5 symphonies ຂອງລາວຍັງເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ. ສຸດທ້າຍຂອງພວກເຂົາຖືກຂຽນພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍກົງຂອງເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງສົງຄາມ. ບອກກ່ຽວກັບບັນຫາການເຜົາໄຫມ້ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການພັດທະນາປະເພດ symphonic ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Honegger ເປີດເຜີຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວຽກງານວັນນະຄະດີ: ລາວຂຽນ 3 ປື້ມດົນຕີແລະ nonfiction. ດ້ວຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຫົວຂໍ້ໃນມໍລະດົກທີ່ສໍາຄັນຂອງຜູ້ປະພັນ, ບັນຫາຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມແລະຄວາມສໍາຄັນທາງສັງຄົມຂອງມັນໄດ້ຄອບຄອງຈຸດສູນກາງ. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ, ເປັນທ່ານຫມໍກຽດຕິຍົດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Zurich, ແລະເປັນຫົວຫນ້າອົງການຈັດຕັ້ງດົນຕີສາກົນຈໍານວນຫນຶ່ງ.

I. Vetlitsyna

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – Judith (ລະຄອນໃນພຣະຄໍາພີ, 1925, 2nd ed., 1936), Antigone (ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເນື້ອເພງ, lib. J. Cocteau ຫຼັງຈາກ Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon, ຮ່ວມກັບ G. Iber, ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ E. Rostand, 1935, ກໍານົດໃນ 1937, Monte Carlo), ໝາກ ບານ - ຄວາມຈິງແມ່ນການຕົວະ (Vèritè – mensonge, puppet ballet, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, Swedish roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (phantasie, ballet- sketch , 1922), ພາຍໃຕ້ນໍ້າ (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d'Amour et Psychè, on the ຫົວຂໍ້ຂອງ “French Suites” ໂດຍ Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Unoiseau blanc s' est envolè, ​​for an aviation festival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), ເພງຂອງເພງ (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), ການເກີດຂອງສີ (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (ຮ່ວມກັບ A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard ຜິວໜັງ (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetta – ການຜະຈົນໄພຂອງກະສັດ Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), ຄວາມງາມຈາກ Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , ກັບ J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); ເວທີ oratorios - ກະສັດດາວິດ (Le roi David, ອີງໃສ່ລະຄອນໂດຍ R. Moraks, ສະບັບທີ 1 – Symphonic psalm, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; ສະບັບທີ 2 – dramatic oratorio, 1923; ສະບັບທີ 3 – opera-oratorio, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatic oratorio Joan of Arc at the stake (Jeanne d' Arc au bucher, text by P. Claudel, 1935, Spanish 1938, Basel), oratorio Dance of the Dead (La danse des morts, text by Claudel, 1938), dramatic legend Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Christmas Cantata (Une cantate de Noel , ໃນຫນັງສື liturgical ແລະ folk, 1953); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – 5 symphonies (first, 1930; second, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symphony of three res, Di tre re, 1950), Prelude to the drama “Aglavena” (Aglavena and Sedeliner) pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), ເພງຂອງ Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), ຄວາມຫມາຍຂອງເກມຂອງໂລກ (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè. , 1920), Mimic Symphony Horace- ຜູ້ຊະນະ (Horace victorieux, 1921), ເພງແຫ່ງຄວາມສຸກ (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugby (Rugby, 1928), Symphonic movement No 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite from the music for the film “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrénènénèné) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ – concertino ສໍາ​ລັບ piano (1924​)​, ສໍາ​ລັບ Volch​. (1929​)​, ພາ​ສາ concerto ສໍາ​ລັບ​ການ flute​, ພາ​ສາ​ອັງ​ກິດ​. horn ແລະຊ່ອຍແນ່. orc. (1948); ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ສະ​ພາ​ - 2 sonatas ສໍາລັບ Skr. ແລະ fp. (1918, 1919), sonata ສໍາລັບ viola ແລະ piano. (1920), sonata ສໍາລັບ vlc. ແລະ fp. (1920), sonatina ສໍາລັບ 2 Skr. (1920), sonatina ສໍາລັບ clarinet ແລະ piano. (1922), sonatina ສໍາລັບ Skr. ແລະ VC. (1932), 3 ສາຍ. quartet (1917, 1935, 1937), Rhapsody ສໍາລັບ 2 flutes, clarinet ແລະ piano. (1917), Anthem for 10 strings (1920), 3 counterpoints for piccolo, oboe, skr. ແລະ VC. (1922), Prelude ແລະ Blues ສໍາລັບ harp quartet (1925); ສໍາລັບ piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 ປ່ຽງ (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pieces (1920), Sarabande ຈາກອາລະບໍາ “Six” ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Prelude, arioso and fughetta on a BACH theme (1932), Partita ( ສໍາລັບ 2 fp. , 1940), 2 sketches (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); ສໍາລັບ solo violin — sonata (1940); ສໍາລັບອະໄວຍະວະ – fugue and chorale (1917), for flute – Dance of the goat (Danse de la chevre, 1919); ໂຣແມນຕິກ ແລະເພງ, ລວມທັງໃນຕໍ່ໄປ G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure ແລະອື່ນໆ; ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນລະຄອນ – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eiffel Tower (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 ກໍລະກົດ (R. Rolland; ຮ່ວມກັບນັກປະພັນອື່ນໆ, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948). ), ດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເວົ້າຕະຫຼົກ (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophacles – T. Molniera, 1952); ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ວິ​ທະ​ຍຸ​ – 12 strokes ໃນເວລາທ່ຽງຄືນ (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), ການຊົດໃຊ້ຂອງ François Villon (J. Bruire, 1951); ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ເງົາ​ (35), ລວມທັງ "ອາຊະຍາກໍາແລະການລົງໂທດ" (ອີງຕາມການ FM Dostoevsky), "Les Misérables" (ອີງຕາມການ V. Hugo), "Pygmalion" (ອີງຕາມການ B. Shaw), "ການລັກພາຕົວຫນີ" (ອີງຕາມການ Sh. F. Ramyu), “Captain Fracas” (ຕາມ T. Gauthier), “Napoleon”, “Flight over the Atlantic”.

ວັນນະຄະດີ: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (ການແປພາສາລັດເຊຍ – I am a composer, L., 1963); ນາກກາງ. Schriften, ຮູບພາບ. Documente, Z., (1957).

ເອກະສານ: Shneerson GM, ດົນຕີຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symphony ກ່ຽວກັບສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; her, Some features of A. Honegger's Harmony, in Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., ການສະແດງລະຄອນໂດຍ A. Honegger “Joan of Arc at the stake”, in collection: From the history of Foreign music, M., 1971; Sysoeva E., ບາງຄໍາຖາມຂອງ symphonism A. Honegger, ໃນການເກັບກໍາ: ຈາກປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີຕ່າງປະເທດ, M., 1971; ຂອງນາງເອງ, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, ວຽກງານ Symphonic ຂອງ A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neuctel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (ການແປພາສາລັດເຊຍຂອງ fragments – Dumesnil R., ນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມຂອງກຸ່ມ Six, ed. ແລະບົດຄວາມແນະນໍາ M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.