Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

ໂຮງຮຽນ Igumnovskaya ໄດ້ໃຫ້ວັດທະນະທໍາ pianist ຂອງພວກເຮົາສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກຮຽນຂອງຄູສອນດີເດັ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ປິດ Naum Shtarkman. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ KN Igumnov, ລາວບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນອື່ນແລະໃນປີ 1949 ລາວຈົບການສຶກສາຈາກ Moscow Conservatory, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະເວົ້າໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, "ຂອງຕົນເອງ". ດັ່ງນັ້ນ, ອາຈານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ປິຕິຍິນດີກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງສັດລ້ຽງຂອງລາວ. ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມາ​ເຖິງ ...

ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Shtarkman (ບໍ່ເຫມືອນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ) ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງການແຂ່ງຂັນທີ່ມີພັນທະໃນປັດຈຸບັນເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຫຼັງຈາກລາງວັນທີ 1955 ໃນການແຂ່ງຂັນ Chopin ໃນ Warsaw (1957), ໃນປີ 1958 ລາວໄດ້ຊະນະລາງວັນສູງສຸດໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນໃນ Lisbon ແລະສຸດທ້າຍ, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະລາງວັນທີສາມໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky (XNUMX). ຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ພຽງແຕ່ຢືນຢັນຊື່ສຽງສິລະປະສູງຂອງລາວ.

ນີ້ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຊື່ສຽງຂອງນັກແຕ່ງເພງ, ແມ່ນແຕ່ນັກຂຽນບົດເພງທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຜູ້ທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງສຽງ piano ທີ່ສະແດງອອກ, ນາຍໃຫຍ່ທີ່ສາມາດກໍານົດໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນແລະຊັດເຈນກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງວຽກງານ, ສູງສົ່ງແລະມີເຫດຜົນ. G. Tsypin ຂຽນວ່າ, "ລັກສະນະຂອງພຣະອົງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃກ້ຊິດກັບອາລົມທີ່ງຽບສະຫງົບແລະໄຕ່ຕອງ, ສະຫງ່າງາມ, ອ່ອນເພຍ, fanned ໂດຍ haze melancholic ບາງແລະອ່ອນໂຍນ. ໃນການໂອນສະຖານະການທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຈິດໃຈດັ່ງກ່າວ, ລາວມີຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມຈິງແທ້ໆ. ແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກເປຍໂນກາຍເປັນລະຄອນພາຍນອກເລັກນ້ອຍແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ຄວາມຢາກ, ການສະແດງອອກທີ່ຮຸນແຮງເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, repertoire ກວ້າງຂອງ Shtarkman (ຫຼາຍກວ່າສາມສິບ piano concertos ດຽວ) ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງອຸດົມສົມບູນ, ເວົ້າວ່າ, ວຽກງານຂອງ Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ລາວບໍ່ໄດ້ດຶງດູດເອົາຄວາມຂັດແຍ້ງແຫຼມ, ລະຄອນຫຼືຄຸນງາມຄວາມດີ, ແຕ່ໂດຍບົດກະວີອ່ອນ, ຄວາມຝັນ. ປະມານດຽວກັນສາມາດຖືກສະແດງເຖິງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Tchaikovsky, ເຊິ່ງລາວໂດຍສະເພາະແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຂອງ Four Seasons. "ແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິບັດຂອງ Shtarkman," V. Delson ເນັ້ນຫນັກວ່າ, "ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, embossed ທັງທາງດ້ານສິລະປະແລະຄຸນນະທໍາ. ລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນນັກເປຍໂນ - ເກັບກໍາ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ຖືກຕ້ອງໃນສຽງແລະຄໍາເວົ້າ - ແມ່ນຜົນສະທ້ອນທໍາມະຊາດຂອງຄວາມດຶງດູດຂອງລາວຕໍ່ຄວາມສົມບູນແບບຂອງຮູບແບບ, ການປັ້ນພາດສະຕິກທັງຫມົດແລະລາຍລະອຽດ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມສະຫງ່າງາມ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມງົດງາມຂອງການກໍ່ສ້າງ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ bravura ທີ່ຊັກຊວນ Shtarkman, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີທັກສະທີ່ມີຄຸນນະທໍາທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຄວາມ​ຄິດ, ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ​ທາງ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ, ອາລົມ​ຈິດ​ອັນ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ຕົວ - ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ຈຳ​ແນກ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຄົນ​ນີ້.

ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Shtarkman ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, ມັນເຫມາະສົມທີ່ຈະຈື່ຈໍາລັກສະນະທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນ Moscow ໂດຍ EG Gilels: "ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສົມບູນທາງດ້ານສິລະປະແລະຄວາມຄິດທີ່ດີ. ” Shtarkman ມັກຫຼິ້ນ Impressionists ຝຣັ່ງ. ນັກເປຍໂນເຮັດບົດເພງ “Suite Bergamasco” ຂອງ Claude Debussy ໂດຍສະເພາະຢ່າງສຳເລັດຜົນ ແລະເຈາະເລິກ.

repertoire ຂອງຈິດຕະນາການປະກອບມີ, ແນ່ນອນ, ດົນຕີ Soviet. ຄຽງຄູ່ກັບຕ່ອນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ S. Prokofiev ແລະ D. Kabalevsky, Shtarkman ຍັງໄດ້ຫຼິ້ນ Concerto ໃນຫົວຂໍ້ Arabic ໂດຍ F. Amirov ແລະ E. Nazirova, piano concertos ໂດຍ G. Gasanov, E. Golubev (ສະບັບທີ 2).

Shtarkman ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງມາດົນນານໃນຖານະເປັນນັກຊົກຊັ້ນໜຶ່ງ. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຕອນແລງ monograph ຂອງຈິດຕະນາການອຸທິດຕົນເພື່ອການເຮັດວຽກຂອງ genius ໂປໂລຍ invariably ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈພິເສດຂອງຜູ້ຊົມດ້ວຍການເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກປະພັນ.

ການທົບທວນຄືນຂອງ N. Sokolov ກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນຕອນແລງເຫຼົ່ານີ້ເວົ້າວ່າ: "ນັກ piano ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພນີສິລະປະຂອງສິລະປະການສະແດງ, ເຊິ່ງສາມາດເອີ້ນວ່າເປັນນັກວິຊາການ romantic. Shtarkman ໄດ້ລວມເອົາຄວາມກັງວົນທີ່ອິດສາຕໍ່ຄວາມບໍລິສຸດຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ສໍາລັບການສະແດງພາບທາງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະຈິດໃຈ. ເວລານີ້, ແມ່ບົດທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການສໍາພັດທີ່ມີສີສັນເລັກນ້ອຍແຕ່ສວຍງາມຫຼາຍ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຊັ້ນຮຽນຂອງ piano, ຄວາມສະຫວ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມໄວໃນເສັ້ນທາງ legato, ໃນ carpal staccato, ໃນສາມ, ໃນບັນທຶກສອງເທົ່າຂອງໄລຍະສະລັບກັນແລະແນວພັນອື່ນໆຂອງເຕັກນິກອັນດີງາມ. ທັງສອງໃນ Ballad ແລະໃນຕ່ອນອື່ນໆໂດຍ Chopin ປະຕິບັດໃນຕອນແລງນັ້ນ, Shtarkman ຫຼຸດລົງລະດັບຂອງນະໂຍບາຍດ້ານສູງສຸດ, ຍ້ອນການ poetry ສູງຂອງ Chopin ປາກົດຢູ່ໃນຄວາມບໍລິສຸດຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນ, ປົດປ່ອຍຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ superfluous ແລະ vain. ອາລົມຈິດຂອງຈິດຕະນາການ, ຄວາມສ້ວຍແຫຼມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການຮັບຮູ້ແມ່ນຢູ່ໃນກໍລະນີນີ້ທັງຫມົດ subordinated ກັບຫນຶ່ງ super-task - ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເລິກ, ຄວາມສາມາດຂອງບົດເພງຂອງນັກປະພັນກັບ stinginess ສູງສຸດຂອງວິທີການສະແດງອອກ. ນັກສະແດງໄດ້ຮັບມືກັບວຽກງານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດນີ້ຢ່າງສະຫຼາດ.

Shtarkman ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສີ່ທົດສະວັດ. ເວລາເຮັດໃຫ້ການປັບຕົວທີ່ແນ່ນອນກັບຄວາມມັກທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ແລະຕົວຈິງກັບຮູບລັກສະນະຂອງລາວ. ຈິດຕະນາການມີໂຄງການ monoographic ຫຼາຍຢູ່ໃນການກໍາຈັດຂອງລາວ - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້, ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາສາມາດເພີ່ມຊື່ຂອງ Schubert, ເນື້ອເພງໄດ້ພົບເຫັນນາຍພາສາທີ່ອ່ອນໂຍນໃນໃບຫນ້າຂອງ pianist ໄດ້. ຄວາມສົນໃຈຂອງ Shtarkman ໃນການສ້າງດົນຕີປະກອບໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼາຍ. ກ່ອນຫນ້ານີ້ລາວໄດ້ປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບນັກຮ້ອງ, ນັກ violinists, ທີ່ມີ quartets ຊື່ Borodin, Taneyev, Prokofiev. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບນັກຮ້ອງ K. Lisovsky ໄດ້ຮັບຜົນດີໂດຍສະເພາະ (ໂຄງການຈາກວຽກງານຂອງ Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). ສໍາລັບການປ່ຽນແປງການຕີຄວາມຫມາຍ, ມັນເປັນການສົມຄວນທີ່ຈະອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າຈາກການທົບທວນຄືນຂອງ A. Lyubitsky ກ່ຽວກັບຄອນເສີດ, ເຊິ່ງ Shtarkman ໄດ້ສະຫລອງວັນຄົບຮອບ 30 ປີຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງລາວ: "ການຫຼີ້ນຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມເຕັມໃຈທາງດ້ານຈິດໃຈ, ອາລົມພາຍໃນ. ຫຼັກ​ການ​ດົນ​ຕີ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ໃນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ Shtarkman ໄວ​ຫນຸ່ມ, ໄດ້​ຮັກ​ສາ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້, ແຕ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ. ບໍ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, reticence, softness ໃນມັນ. ຄວາມ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​, ເຕັ້ນ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ກັບ​ສັນ​ຕິ​ພາບ​ຂອງ​ຈິດ​ໃຈ​. ດຽວນີ້ Shtarkman ມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍຕໍ່ຄຳສັບ, ການສະແດງອອກທີ່ເປັນສຽງດັງ, ແລະການຈົບລາຍລະອຽດຢ່າງລະອຽດ.

ອາຈານ (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1990) ຂອງ Moscow Conservatory. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1992 ລາວໄດ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ສະຖາບັນຊາວຢິວຊື່ Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990