Alexander Lvovich Gurilyov |
Alexander Gurilyov
A. Guriev ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ romantic lyrical ທີ່ປະເສີດ. ລາວເປັນລູກຊາຍຂອງນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຄັ້ງໜຶ່ງ L. Guriev, ນັກດົນຕີ Count V. Orlov. ພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປັນຜູ້ນໍາພາການນັບຂອງ serf orchestra ໃນຊັບ Otrada ຂອງຕົນໃກ້ກັບ Moscow, ແລະໄດ້ສອນຢູ່ສະຖາບັນການສຶກສາແມ່ຍິງໃນ Moscow. ພຣະອົງໄດ້ປະໄວ້ມໍລະດົກທາງດົນຕີທີ່ຫນັກແຫນ້ນ: ການປະພັນສໍາລັບ pianoforte, ເຊິ່ງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນສິລະປະ piano ລັດເຊຍ, ແລະການປະພັນອັນສັກສິດສໍາລັບ choir a cappella.
Alexander Lvovich ເກີດຢູ່ໃນ Moscow. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 1831 ປີ, ລາວເລີ່ມຮຽນດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສຶກສາກັບຄູສອນ Moscow ທີ່ດີທີ່ສຸດ - J. Field ແລະ I. Genishta, ຜູ້ທີ່ສອນ piano ແລະທິດສະດີດົນຕີໃນຄອບຄົວ Orlov. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Guriev ຫຼິ້ນ violin ແລະ viola ໃນວົງດົນຕີຂອງນັບ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງ quartet ຂອງ lovers ດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, Prince N. Golitsyn. ໃນໄວເດັກແລະໄວຫນຸ່ມຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດຜ່ານໄປໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຊີວິດ serf manor. ໃນປີ XNUMX, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງການນັບ, ຄອບຄົວ Guriev ໄດ້ຮັບອິດສະລະພາບແລະ, ໂດຍໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ຊັ້ນຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາ - petty-bourgeois, ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Moscow.
ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ກິດຈະກໍາການແຕ່ງຕົວຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງ A. Guriev ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງປະສົມປະສານກັບການສະແດງໃນຄອນເສີດແລະວຽກງານການສອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ອີກບໍ່ດົນເພງປະກອບຂອງລາວ - ຕົ້ນຕໍແມ່ນສຽງຮ້ອງ - ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນບັນດາພາກສ່ວນທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງປະຊາກອນໃນຕົວເມືອງ. ຄວາມຮັກຂອງລາວຫຼາຍຄົນ "ໄປຫາປະຊາຊົນ", ບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍນັກສມັກເລ່ນຈໍານວນຫລາຍ, ແຕ່ຍັງໂດຍນັກດົນຕີ gypsy. Guriev ກໍາລັງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນຄູສອນ piano ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມນິຍົມບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດນັກປະພັນຈາກຄວາມຕ້ອງການທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ຂົ່ມເຫັງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ໃນການຊອກຫາລາຍຮັບ, ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອ່ານດົນຕີ. ເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການມີຢູ່ໄດ້ທໍາລາຍນັກດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ລາວເປັນພະຍາດທາງຈິດທີ່ຮ້າຍແຮງ.
ມໍລະດົກຂອງ Guriev ໃນຖານະນັກປະພັນປະກອບດ້ວຍຄວາມໂລແມນຕິກຈໍານວນຫລາຍ, ການຈັດແຈງເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍແລະຕ່ອນ piano. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການປະກອບສຽງແມ່ນເປັນຂະແຫນງການຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງສັນ. ຈໍານວນທີ່ແນ່ນອນຂອງພວກເຂົາແມ່ນບໍ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ມີພຽງແຕ່ 90 romances ແລະ 47 ການປັບແຕ່ງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ເຊິ່ງປະກອບເປັນການເກັບກໍາ "ເພງພື້ນເມືອງທີ່ເລືອກ", ພິມເຜີຍແຜ່ໃນປີ 1849. ປະເພດການຮ້ອງເພງທີ່ມັກຂອງນັກປະພັນແມ່ນຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ສວຍງາມແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຮັກທີ່ນິຍົມໃນແບບຂອງ. "ເພງລັດເຊຍ". ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງພວກມັນມີເງື່ອນໄຂຫຼາຍ, ເພາະວ່າເພງຂອງ Guriev, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບປະເພນີພື້ນເມືອງ, ແຕ່ມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງລາວໃນແງ່ຂອງອາລົມລັກສະນະແລະໂຄງສ້າງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ແລະ melody ຂອງ romantic lyrical ຕົວຈິງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍເພງລັດເຊຍທີ່ບໍລິສຸດ. ທັງສອງປະເພດໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍ motifs ຂອງຄວາມຮັກ unrequited ຫຼືສູນເສຍໄປ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມໂດດດ່ຽວ, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສຸກ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບແມ່ຍິງຫຼາຍ.
ຄຽງຄູ່ກັບເພງພື້ນເມືອງ, ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມໃນຕົວເມືອງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນລາວແລະເພື່ອນມິດ, ນັກປະພັນ A. Varlamov, ໄດ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຮູບແບບສຽງຮ້ອງຂອງ Guriev. ຊື່ຂອງນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍເປັນຜູ້ສ້າງຄວາມຮັກປະຈໍາວັນຂອງລັດເຊຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການຂຽນຂອງ Guriev ມີລັກສະນະພິເສດຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ເດັ່ນຊັດ, ການໄຕ່ຕອງທີ່ໂສກເສົ້າ, ແລະຄວາມໃກ້ຊິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງຄໍາເວົ້າ. ອາລົມຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ມີຄວາມສິ້ນຫວັງ, ແຮງກະຕຸ້ນທີ່ປາດຖະຫນາສໍາລັບຄວາມສຸກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງ Guriev ແຍກແຍະ, ສອດຄ່ອງກັບອາລົມຂອງຫຼາຍໆຄົນໃນ 30s ແລະ 40s. ສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Lermontov. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Guriev ເປັນຫນຶ່ງໃນນາຍພາສາທໍາອິດແລະອ່ອນໄຫວທີ່ສຸດຂອງບົດກະວີຂອງລາວ. ມາຮອດປະຈຸ, ຄວາມຮັກຂອງ Lermontov ໂດຍ Guriev "ທັງຫນ້າເບື່ອແລະໂສກເສົ້າ", "ເຫດຜົນ" ("ໃນເວລາທີ່ມີພຽງແຕ່ຄວາມຊົງຈໍາ"), "ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງຊີວິດ" ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແຕກຕ່າງຈາກຄົນອື່ນໃນແບບ ariose-recitative ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຫຼາຍ, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການສະແດງ piano ແລະເຂົ້າຫາປະເພດຂອງ monologue ດົນນານ - ລະຄອນ, ໃນຫຼາຍໆດ້ານທີ່ສະທ້ອນເຖິງການຄົ້ນຫາຂອງ A. Dargomyzhsky.
ການອ່ານບົດກະວີທີ່ມີລັກສະນະເປັນບົດລະຄອນແມ່ນມີລັກສະນະຫຼາຍຂອງ Guriev, ຜູ້ຂຽນບົດເພງທີ່ຮັກແພງໃນອະດີດ "ການແຍກກັນ", "ແຫວນ" (ຢູ່ສະຖານີ A. Koltsov), "ເຈົ້າສາວຜູ້ທຸກຍາກ" (ຢູ່ສະຖານີ I. Aksakov), "ຂ້ອຍເວົ້າ. at parting ” (ໃນບົດຄວາມໂດຍ A. Fet), ແລະອື່ນໆ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຮູບແບບສຽງຂອງລາວແມ່ນໃກ້ຊິດກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Russian bel canto", ເຊິ່ງພື້ນຖານຂອງການສະແດງອອກແມ່ນ melody ປ່ຽນແປງໄດ້, ເຊິ່ງເປັນການປະສົມອິນຊີ. ການຂຽນເພງລັດເຊຍແລະ cantilena Italian.
ສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Guriev ຍັງຖືກຍຶດຄອງໂດຍເຕັກນິກການສະແດງອອກທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນແບບຂອງນັກຮ້ອງ gypsy ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກອອກສຽງໂດຍສະເພາະໃນເພງ “ກ້າຫານ, ກ້າຫານ” ໃນວິນຍານພື້ນເມືອງ, ເຊັ່ນ: ເພງ “ຄູຝຶກ” ແລະ “ຂ້ອຍຈະເສຍໃຈ”. ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Gurilev ຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຈັງຫວະຂອງ waltz, ເຊິ່ງໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຊີວິດໃນຕົວເມືອງຂອງເວລານັ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ waltz ກ້ຽງສາມສ່ວນແມ່ນສອດຄ່ອງກັນກັບແມັດລັດເຊຍທີ່ບໍລິສຸດ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ຫ້າພະຍາງ, ປົກກະຕິຫຼາຍສໍາລັບບົດກະວີໃນປະເພດຂອງ "ເພງລັດເຊຍ". ດັ່ງກ່າວເປັນເພງ romantic "ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເດັກຍິງ", "ຢ່າເຮັດໃຫ້ສຽງ, rye", "ເຮືອນຂະຫນາດນ້ອຍ", "ກືນປີກສີຟ້າແມ່ນ winding", "ລະຄັງ" ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະອື່ນໆ.
ການເຮັດວຽກຂອງ piano ຂອງ Guriev ປະກອບມີການເຕັ້ນ miniatures ແລະວົງຈອນການປ່ຽນແປງຕ່າງໆ. ອະດີດແມ່ນຕ່ອນທີ່ງ່າຍດາຍສໍາລັບການເຮັດດົນຕີນັກສມັກເລ່ນໃນປະເພດຂອງ waltz, mazurka, polka ແລະການເຕັ້ນທີ່ນິຍົມອື່ນໆ. ການປ່ຽນແປງຂອງ Guriev ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາ pianism ລັດເຊຍ. ໃນບັນດາພວກມັນ, ພ້ອມກັບບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍທີ່ມີລັກສະນະເປັນຄໍາແນະນໍາແລະການສອນ, ມີການສະແດງຄອນເສີດທີ່ປະເສີດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ - A. Alyabyev, A. Varlamov ແລະ M. Glinka. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ tercet ຈາກ Opera "Ivan Susanin" ("Don't languish, dear") ແລະໃນຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Varlamov "Don't Wake Her at Dawn", ແມ່ນໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະ, ເຂົ້າຫາປະເພດໂລແມນຕິກຂອງການຖອດຂໍ້ຄວາມຈາກ virtuoso-concert. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍວັດທະນະທໍາສູງຂອງ pianism, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ທັນສະໄຫມພິຈາລະນາ Gurilev "ແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນແງ່ຂອງພອນສະຫວັນ, ຜູ້ທີ່ສາມາດໄປເກີນຄວາມສາມາດແລະຂອບເຂດຂອງໂຮງຮຽນ Field ທີ່ນໍາລາວມາ."
ລັກສະນະລັກສະນະຂອງສຽງຮ້ອງຂອງ Gurilev ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກສະທ້ອນອອກໃນແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຈໍານວນຫຼາຍຂອງຄວາມຮັກປະຈໍາວັນຂອງລັດເຊຍ - P. Bulakhov, A. Dubuc ແລະອື່ນໆ. ການປະຕິບັດທີ່ຫລອມໂລຫະໃນສິລະປະສະພາຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນແລະ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, P. Tchaikovsky.
T. Korzhenyants
