Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg ເຂົ້າມາໃນສິລະປະການສະແດງຂອງ Soviet ໃນໄວ XNUMX ປີ. ລາວມາໃນເວລາທີ່ນັກດົນຕີເຊັ່ນ KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg ກໍາລັງໃຫ້ຄອນເສີດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. V. Sofronitsky, M. Yudina ຢືນຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ອີກສອງສາມປີຈະຜ່ານໄປ - ແລະຂ່າວຂອງໄຊຊະນະຂອງຊາວຫນຸ່ມດົນຕີຈາກ USSR ໃນ Warsaw, Vienna ແລະ Brussels ຈະກວາດໄປທົ່ວໂລກ; ປະຊາຊົນຈະຕັ້ງຊື່ Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak ແລະເພື່ອນຂອງພວກເຂົາ. ມີພຽງແຕ່ພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ສ້າງສັນທີ່ສົດໃສ, ບໍ່ສາມາດຫຼົ່ນລົງໃນພື້ນຖານຂອງກຸ່ມດາວທີ່ງົດງາມນີ້, ບໍ່ສູນເສຍສິດທີ່ຈະສົນໃຈສາທາລະນະ. ມັນໄດ້ເກີດຂື້ນວ່ານັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ຄວາມສາມາດໄດ້ຖອຍຫລັງເຂົ້າໄປໃນເງົາ.

ນີ້ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບ Grigory Ginzburg. ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຍຸກ​ສຸດ​ທ້າຍ​ເຂົາ​ຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜູ້​ທໍາ​ອິດ​ໃນ pianism Soviet​.

ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ລົມກັບຜູ້ສໍາພາດຄົນໜຶ່ງ, Ginzburg ໄດ້ເລົ່າເຖິງຕອນເດັກນ້ອຍຂອງລາວວ່າ: “ຊີວະປະຫວັດຂອງຂ້ອຍແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ບໍ່ມີຄົນດຽວໃນຄອບຄົວຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະຮ້ອງເພງ ຫຼືຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີໃດໆ. ຄອບຄົວ​ຂອງ​ພໍ່​ແມ່​ຂ້ອຍ​ເປັນ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ເຄື່ອງ​ມື (ເປຍໂນ.— ທ່ານ ຄ.) ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ somehow ແນະນໍາເດັກນ້ອຍກັບໂລກຂອງດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາ, ທັງສາມອ້າຍນ້ອງ, ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ.” (Ginzburg G. ການສົນທະນາກັບ A. Vitsinsky. S. 70.).

ນອກຈາກນັ້ນ, Grigory Romanovich ກ່າວວ່າຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນຄັ້ງທໍາອິດເມື່ອລາວມີອາຍຸປະມານຫົກປີ. ຢູ່ໃນເມືອງຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, Nizhny Novgorod, ບໍ່ມີຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິດອໍານາດພຽງພໍໃນ pedagogy piano, ແລະລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ສາດສະດາຈານ Moscow ທີ່ມີຊື່ສຽງ Alexander Borisovich Goldenweiser. ນີ້ຕັດສິນໃຈຊະຕາກໍາຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ: ລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ Moscow, ໃນເຮືອນຂອງ Goldenweiser, ທໍາອິດເປັນນັກຮຽນແລະນັກສຶກສາ, ຕໍ່ມາ - ເກືອບເປັນລູກຊາຍລ້ຽງ.

ການສອນດ້ວຍ Goldenweiser ແມ່ນບໍ່ງ່າຍໃນຕອນທໍາອິດ. “Alexander Borisovich ໄດ້ເຮັດວຽກກັບຂ້ອຍຢ່າງລະມັດລະວັງແລະຕ້ອງການຫຼາຍ ... ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ຍາກສໍາລັບຂ້ອຍ. ມື້ຫນຶ່ງ, ລາວໃຈຮ້າຍແລະໂຍນປື້ມບັນທຶກຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດອອກໄປຫາຖະຫນົນຈາກຊັ້ນທີຫ້າ, ແລະຂ້ອຍຕ້ອງແລ່ນລົງໄປຊັ້ນລຸ່ມ. ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1917. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຂ້ອຍຫຼາຍ, ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້ອຍ ” (Ginzburg G. ການສົນທະນາກັບ A. Vitsinsky. S. 72.).

ເວລາຈະມາ, ແລະ Ginzburg ຈະກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກເປຍໂນໂຊວຽດ "ເຕັກນິກ" ທີ່ສຸດ; ນີ້ຈະຕ້ອງໄດ້ທົບທວນຄືນ. ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າລາວໄດ້ວາງພື້ນຖານສິລະປະການສະແດງຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ແລະບົດບາດຂອງຫົວຫນ້າສະຖາປະນິກ, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງແຍງການກໍ່ສ້າງພື້ນຖານນີ້, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ມຄອງໃຫ້ມັນບໍ່ທົນທານຕໍ່ granite ແລະຄວາມແຂງແມ່ນດີເລີດ. . “… Alexander Borisovich ໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການທີ່ດີເລີດແທ້ໆ. ລາວ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຕັກນິກ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອົດທົນ ​ແລະ ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ລາວ​ໄປ​ສູ່​ຂີດ​ຈຳກັດ​ທີ່​ສຸດ…” (Ginzburg G. ການສົນທະນາກັບ A. Vitsinsky. S. 72.).

ແນ່ນອນ, ບົດຮຽນຂອງ erudite ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປໃນດົນຕີ, ເຊັ່ນ Goldenweiser, ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເຕັກນິກ, ຫັດຖະກໍາ. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ຫຼຸດ​ລົງ​ພຽງ​ແຕ່​ການ​ຫຼິ້ນ piano ດຽວ. ຍັງມີເວລາສໍາລັບວິຊາດົນຕີ - ທິດສະດີ, ແລະ - Ginzburg ເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ດ້ວຍຄວາມຍິນດີໂດຍສະເພາະ - ສໍາລັບການອ່ານສາຍຕາປົກກະຕິ (ຫຼາຍໆວຽກງານສີ່ມືໂດຍ Haydn, Mozart, Beethoven, ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆໄດ້ຖືກສະແດງຄືນໃນລັກສະນະນີ້). Alexander Borisovich ຍັງໄດ້ປະຕິບັດຕາມການພັດທະນາສິລະປະທົ່ວໄປຂອງສັດລ້ຽງຂອງລາວ: ລາວໄດ້ແນະນໍາລາວໃນວັນນະຄະດີແລະການສະແດງລະຄອນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມກວ້າງຂອງທັດສະນະໃນສິລະປະ. ເຮືອນຂອງ Goldenweisers ມັກຈະໄປຢ້ຽມຢາມແຂກ; ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຫນຶ່ງສາມາດເຫັນ Rachmaninov, Scriabin, Medtner, ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງປັນຍາປະດິດຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ. ສະ​ພາບ​ອາ​ກາດ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃຫ້​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​; ລາວ​ມີ​ເຫດຜົນ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ຈະ​ເວົ້າ​ໃນ​ອະນາຄົດ​ວ່າ​ລາວ “ໂຊກ​ດີ” ແທ້ໆ​ໃນ​ຕອນ​ຍັງ​ນ້ອຍ.

ໃນ 1917, Ginzburg ເຂົ້າໄປໃນ Moscow Conservatory, ຈົບການສຶກສາຈາກມັນໃນ 1924 (ຊື່ຂອງຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມໄດ້ຖືກເຂົ້າໄປໃນຄະນະກໍາມະ marble ຂອງກຽດສັກສີ); ໃນປີ 1928 ການສຶກສາຈົບການສຶກສາຂອງລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ຫນຶ່ງໃນສູນກາງ, ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ເຫດການສຸດທ້າຍໃນຊີວິດສິລະປະຂອງລາວໄດ້ເກີດຂຶ້ນ - ການແຂ່ງຂັນ Chopin ໃນ Warsaw.

Ginzburg ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນຮ່ວມກັບກຸ່ມພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ - LN Oborin, DD Shostakovich ແລະ Yu. V. Bryushkov. ຕາມ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ແຂ່ງຂັນ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ​ທີ XNUMX (​ເປັນ​ຜົນງານ​ດີ​ເດັ່ນ​ຕາມ​ມາດຖານ​ຂອງ​ປີ ​ແລະ ການ​ແຂ່ງຂັນ​ນັ້ນ); Oborin ຊະນະອັນດັບຫນຶ່ງ, Shostakovich ແລະ Bryushkov ໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດ. ເກມຂອງນັກຮຽນຂອງ Goldenweiser ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກັບ Varsovians. Oborin, ໃນເວລາກັບຄືນໄປມອດໂກ, ໄດ້ກ່າວໃນຫນັງສືພິມກ່ຽວກັບ "ໄຊຊະນະ" ຂອງສະຫາຍຂອງລາວ, "ກ່ຽວກັບການຕົບມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ" ທີ່ມາພ້ອມກັບການປະກົດຕົວຂອງລາວໃນເວທີ. ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະ, Ginzburg ໄດ້ເຮັດ, ຄືກັບ lap ຂອງກຽດສັກສີ, ການທ່ອງທ່ຽວເມືອງຂອງໂປແລນ - ເປັນການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມເວທີໂປໂລຍທີ່ມີຄວາມສຸກອີກເທື່ອຫນຶ່ງສໍາລັບລາວ.

ສໍາລັບຄົນຮູ້ຈັກຂອງ Ginzburg ກັບຜູ້ຊົມໂຊວຽດ, ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນດົນນານກ່ອນເຫດການທີ່ໄດ້ອະທິບາຍ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງເປັນນັກຮຽນ, ໃນປີ 1922 ລາວໄດ້ຫຼິ້ນກັບ Persimfans (Persimfans – The First Symphony Ensemble. ເປັນວົງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຕົວນໍາ, ເຊິ່ງໄດ້ດໍາເນີນຢ່າງເປັນປົກກະຕິ ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນ Moscow ໃນປີ 1922-1932). ຄອນເສີດຂອງ Liszt ໃນ E-flat major. ນຶ່ງປີຫຼືສອງປີຕໍ່ມາ, ກິດຈະກໍາການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ, ທີ່ບໍ່ຮຸນແຮງເກີນໄປໃນຕອນທໍາອິດ, ເລີ່ມຕົ້ນ. (“ເມື່ອຂ້ອຍຮຽນຈົບຫ້ອງອະນຸລັກໃນປີ 1924,” Grigory Romanovich ຈື່ໄດ້ວ່າ, “ເກືອບບໍ່ມີບ່ອນໃດໃຫ້ຫຼິ້ນເລີຍ ນອກຈາກຄອນເສີດສອງຄັ້ງຕໍ່ລະດູການໃນຫໍນ້ອຍ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຊີນໄປຕ່າງແຂວງໂດຍສະເພາະ. ຜູ້ບໍລິຫານຢ້ານທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງ. ຍັງບໍ່ທັນມີສະມາຄົມ Philharmonic ເທື່ອ…”)

ເຖິງວ່າຈະມີການປະຊຸມກັບປະຊາຊົນເລື້ອຍໆ, ຊື່ຂອງ Ginzburg ແມ່ນຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ການຕັດສິນໂດຍຫຼັກຖານທີ່ລອດຊີວິດຂອງອະດີດ - memoirs, clippings ຫນັງສືພິມເກົ່າ - ມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະສໍາເລັດຜົນຂອງ pianist Warsaw. ຜູ້ຟັງມີຄວາມປະທັບໃຈກັບເກມຂອງລາວ - ເຂັ້ມແຂງ, ຊັດເຈນ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈ; ໃນການຕອບໂຕ້ຂອງຜູ້ທົບທວນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີ "ມີອໍານາດ, ທໍາລາຍທັງຫມົດ" ຂອງຈິດຕະນາການເປີດຕົວ, ຜູ້ທີ່, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອາຍຸ, ເປັນ "ຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເວທີຄອນເສີດ Moscow". ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ຂໍ້​ບົກ​ຜ່ອງ​ຂອງ​ມັນ​ຍັງ​ບໍ່​ໄດ້​ປິດ​ບັງ​ທັງ​ຫມົດ​: passion ສໍາ​ລັບ tempos ໄວ​ເກີນ​ໄປ​, sonorities loud ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ​, ຊັດ​ເຈນ​, ຕີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ມື "kunshtuk​"​.

ການວິພາກວິຈານໄດ້ຍຶດເອົາສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນພື້ນຜິວ, ຕັດສິນໂດຍອາການພາຍນອກ: ຈັງຫວະ, ສຽງ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນ. pianist ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ເຫັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແລະ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​. ມາຮອດອາຍຸ XNUMX ປີ, ລາວຮູ້ທັນທີທັນໃດວ່າລາວໄດ້ເຂົ້າສູ່ໄລຍະວິກິດການ - ເປັນອັນເລິກຊຶ້ງ, ຍືດເຍື້ອ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການສະທ້ອນ ແລະປະສົບການທີ່ຂົມຂື່ນຜິດປົກກະຕິສໍາລັບລາວ. “… ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, ຂ້ອຍຫມັ້ນໃຈຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ, ຫມັ້ນໃຈໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຂອງຂ້ອຍ, ແລະໃນປີຕໍ່ມາຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ - ມັນເປັນໄລຍະທີ່ຂີ້ຮ້າຍ ... ທັນທີທັນໃດ, ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງຂອງຂ້ອຍ. ເກມກັບຕາຂອງຄົນອື່ນ, ແລະການ narcissism ຂີ້ຮ້າຍຫັນໄປສູ່ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ" (Ginzburg G. ການສົນທະນາກັບ A. Vitsinsky. S. 76.).

ຕໍ່ມາ, ລາວຄິດອອກທັງຫມົດ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບລາວວ່າວິກິດການໄດ້ຫມາຍເຖິງໄລຍະຂ້າມຜ່ານ, ໄວລຸ້ນຂອງລາວໃນການສະແດງ piano ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະຜູ້ຝຶກຫັດມີເວລາທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນປະເພດປະລິນຍາໂທ. ຕໍ່ມາ, ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ - ໃນຕົວຢ່າງຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນັກຮຽນຂອງລາວ - ວ່າເວລາຂອງການປ່ຽນແປງທາງສິລະປະບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນໄປຢ່າງລັບໆ, ຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈແລະບໍ່ເຈັບປວດສໍາລັບທຸກຄົນ. ລາວຮຽນຮູ້ວ່າ "ສຽງຫຍາບ" ຂອງສຽງເວທີໃນເວລານີ້ເກືອບຈະຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້; ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມບໍ່ປະທະກັນພາຍໃນ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, ຄວາມຂັດແຍ້ງກັບຕົນເອງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງທໍາມະຊາດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນ XNUMX ປີ, Ginzburg ພຽງແຕ່ຮູ້ວ່າ "ມັນເປັນໄລຍະເວລາທີ່ຂີ້ຮ້າຍ."

ມັນເບິ່ງຄືວ່າດົນນານມາແລ້ວມັນງ່າຍຫຼາຍສໍາລັບລາວ: ລາວປະສົມປະສານຂໍ້ຄວາມຂອງວຽກງານ, ຮຽນຮູ້ບັນທຶກດ້ວຍຫົວໃຈ - ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກໍ່ອອກມາດ້ວຍຕົວມັນເອງ. ດົນຕີທໍາມະຊາດ, pop "instinct", ການດູແລການດູແລຂອງຄູອາຈານ - ນີ້ໄດ້ກໍາຈັດຈໍານວນຍຸດຕິທໍາຂອງບັນຫາແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍ - ຕອນນີ້ມັນໄດ້ຫັນອອກ - ສໍາລັບນັກຮຽນທີ່ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບນັກສະແດງຄອນເສີດ.

ລາວສາມາດເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງລາວ. ເວລາໄດ້ມາແລະສົມເຫດສົມຜົນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມພຣະອົງ, ລາວຂາດຫຼາຍໃນຂອບເຂດຂອງກິດຈະກໍາເອກະລາດ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກໍານົດຫຼາຍໃນສິລະປະຂອງ pianist ໄດ້. ແຕ່​ໃຫ້​ຂອງ​ບໍ່​ໄດ້​ກ້າວ​ໄປ​ຫນ້າ​ຂອງ​ຕົວ​ເຮົາ​ເອງ.

ວິກິດການໄດ້ແກ່ຍາວເປັນເວລາປະມານສອງປີ - ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນຂອງການຍ່າງ, ຊອກຫາ, ສົງໄສ, ຄິດ ... ພຽງແຕ່ໃນເວລາຂອງການແຂ່ງຂັນ Chopin, Ginzburg ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ຖືກປະຖິ້ມໄວ້. ລາວ​ໄດ້​ກ້າວ​ເຂົ້າ​ສູ່​ເສັ້ນ​ທາງ​ທີ່​ເປັນ​ເສັ້ນ​ດຽວ​ກັນ, ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ຄົງ ແລະ ຄວາມ​ໝັ້ນ​ຄົງ​ຂອງ​ບາດ​ກ້າວ, ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ— ທີ່ ເຂົາຫຼິ້ນແລະ as.

ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າທໍາອິດ ທີ່ ການຫຼີ້ນຫຼີ້ນເບິ່ງຄືວ່າລາວມີຄວາມ ສຳ ຄັນພິເສດສະ ເໝີ ໄປ. Ginzburg ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ (ກ່ຽວກັບຕົນເອງ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ) repertoire "omnivorousness". ບໍ່ເຫັນດີກັບທັດສະນະຄົນອັບເດດ:, ລາວເຊື່ອວ່ານັກດົນຕີ, ຄືກັບນັກສະແດງລະຄອນ, ຄວນມີບົດບາດຂອງຕົນເອງ - ຮູບແບບສ້າງສັນ, ທ່າອ່ຽງ, ນັກປະພັນ, ແລະລະຄອນໃກ້ໆກັບລາວ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດຫນຸ່ມແມ່ນມັກຮັກ, ໂດຍສະເພາະ Liszt. ສະຫງ່າງາມ, ສະຫງ່າງາມ, ນຸ່ງຊຸດເປຍນິສທີ່ຫຼູຫຼາ Liszt - ຜູ້ຂຽນຂອງ “Don Giovanni”, “ການແຕ່ງງານຂອງ Figaro”, “ການເຕັ້ນແຫ່ງຄວາມຕາຍ”, “Campanella”, “Spanish Rhapsody”; ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ປະກອບເປັນກອງທຶນທອງຂອງໂຄງການກ່ອນສົງຄາມຂອງ Ginzburg. (ນັກສິລະປິນຈະໄປຫາ Liszt ອີກຄົນຫນຶ່ງ - ນັກແຕ່ງເພງ, ນັກກະວີຝັນ, ຜູ້ສ້າງຂອງ Forgotten Waltzes ແລະ Grey Clouds, ແຕ່ຕໍ່ມາ.) ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ຂ້າງເທິງແມ່ນສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຂອງ Ginzburg ໃນໄລຍະຫຼັງການອະນຸລັກ. ການຫຼີ້ນພວກມັນ, ລາວຢູ່ໃນອົງປະກອບພື້ນເມືອງຢ່າງແທ້ຈິງ: ໃນລັດສະຫມີພາບຂອງມັນ, ມັນສະແດງອອກມານີ້, ແສງແລະ sparkling, ຂອງປະທານແຫ່ງຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງລາວ. ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ການຫຼິ້ນຂອງ Liszt ມັກຈະຖືກວາງໄວ້ໂດຍບົດລະຄອນເຊັ່ນ: polonaise A-flat ຂອງ Chopin, Balakirev's Islamey, ການປ່ຽນແປງຂອງ Brahmsian ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini - ດົນຕີຂອງ gesture ເວທີທີ່ງົດງາມ, ຫຼາຍສີສັນທີ່ສວຍງາມ, ປະເພດຂອງ. ເປຍໂນ "Empire".

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ເອກະສານຄັດຕິດ repertoire ຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ປ່ຽນແປງ. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ຂຽນ​ບາງ​ຄົນ​ເຢັນ​ລົງ​, passion ສໍາ​ລັບ​ຄົນ​ອື່ນ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​. ຄວາມຮັກມາຮອດຄລາສສິກດົນຕີ; Ginzburg ຈະຮັກສາຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ນາງຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ດ້ວຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຢ່າງເຕັມທີ່, ລາວເຄີຍເວົ້າ, ເວົ້າກ່ຽວກັບ Mozart ແລະ Beethoven ຂອງໄລຍະຕົ້ນແລະກາງ: "ນີ້ແມ່ນຂອບເຂດທີ່ແທ້ຈິງຂອງການນໍາໃຊ້ກໍາລັງຂອງຂ້ອຍ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດແລະຮູ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ." (Ginzburg G. ການສົນທະນາກັບ A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg ສາມາດເວົ້າຄໍາດຽວກັນກ່ຽວກັບດົນຕີລັດເຊຍ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນມັນດ້ວຍຄວາມເຕັມໃຈແລະເລື້ອຍໆ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກ Glinka ສໍາລັບ piano, ຫຼາຍຈາກ Arensky, Scriabin ແລະ, ແນ່ນອນ, Tchaikovsky (ນັກ pianist ຕົນເອງໄດ້ພິຈາລະນາ "Lullaby" ຂອງລາວໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວແລະມີຄວາມພູມໃຈໃນມັນ).

ເສັ້ນທາງຂອງ Ginzburg ໄປສູ່ສິລະປະດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນເຖິງແມ່ນວ່າໃນກາງສີ່ສິບ, ເກືອບສອງທົດສະວັດຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການປະຕິບັດຄອນເສີດຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວ, ບໍ່ມີສາຍດຽວຂອງ Prokofiev ໃນບັນດາການສະແດງຂອງລາວໃນເວທີ. ຕໍ່ມາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງສອງດົນຕີຂອງ Prokofiev ແລະ opuses piano ໂດຍ Shostakovich ປາກົດຢູ່ໃນ repertoire ລາວ; ຜູ້ຂຽນທັງສອງໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຫນຶ່ງໃນທີ່ຮັກແພງແລະເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດຂອງລາວ. (ມັນເປັນສັນຍາລັກບໍ: ໃນບັນດາວຽກງານສຸດທ້າຍທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນຊີວິດຂອງລາວແມ່ນ Sonata ທີສອງຂອງ Shostakovich; ຫນຶ່ງໃນການສະແດງສາທາລະນະສຸດທ້າຍຂອງລາວລວມມີການຄັດເລືອກ preludes ໂດຍນັກປະພັນຄົນດຽວກັນ.) ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ. ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກເປຍໂນໃນຍຸກປະຈຸບັນຈໍານວນຫຼາຍ, Ginzburg ບໍ່ໄດ້ລະເລີຍປະເພດຂອງການຖອດຂໍ້ຄວາມ piano. ລາວຫຼິ້ນການຖອດຂໍ້ຄວາມຢູ່ສະເໝີ – ທັງຜູ້ອື່ນ ແລະຂອງຕົນເອງ; ເຮັດການດັດແປງຄອນເສີດຂອງວຽກງານໂດຍ Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

ອົງປະກອບແລະລັກສະນະຂອງຕ່ອນທີ່ສະເຫນີໂດຍ pianist ສາທາລະນະໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ - ລັກສະນະ, ແບບ, ໃບຫນ້າສ້າງສັນຂອງລາວມີການປ່ຽນແປງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ທັນທີທັນໃດຮ່ອງຮອຍໄດ້ຖືກປະໄວ້ຈາກຄວາມເຍົາວະຊົນເຍົາວະຊົນຂອງຕົນໃນດ້ານວິຊາການ, rhetoric virtuoso. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສາມສິບປີແລ້ວ, ການວິພາກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ: "ເວົ້າຄືກັບຄຸນງາມຄວາມດີ, ລາວ (Ginzburg.— ທ່ານ ຄ.) ຄິດຄືກັບນັກດົນຕີ” (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 367.). ການຫຼິ້ນລາຍມືຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນມີຄວາມຊັດເຈນ ແລະເປັນເອກະລາດຫຼາຍຂຶ້ນ, ການຫຼິ້ນເປຍໂນໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ໃຫຍ່ ແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ. ລັກສະນະ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ນີ້​ແມ່ນ​ຄ່ອຍໆ​ຈັດ​ກຸ່ມ​ຢູ່​ທີ່​ເສົາ, ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ​ຄວາມ​ກົດ​ດັນ​ຂອງ​ພະ​ລັງ, ທຸກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ເວົ້າ​ເກີນ​ຄວາມ​ຈິງ, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ “Sturm und Drang”. ຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ສັງເກດເບິ່ງນັກສິລະປິນໃນຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມກ່າວວ່າ: "ແຮງກະຕຸ້ນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, "bravura ທີ່ບໍ່ມີສຽງ", ສຽງດັງ, pedal "ເມກແລະເມກ" ບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບຂອງລາວ. ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ fortissimo, ແຕ່ໃນ pianissimo, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງສີ, ແຕ່ໃນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງຮູບແຕ້ມ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ brioso, ແຕ່ຢູ່ໃນ leggiero - ຄວາມເຂັ້ມແຂງຕົ້ນຕໍຂອງ Ginzburg " (Kogan G. Issues of pianism. – M., 1968. P. 368.).

ການໄປເຊຍກັນຂອງຮູບລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນສີ່ສິບແລະຫ້າສິບ. ຫຼາຍຄົນຍັງຈື່ Ginzburg ໃນຍຸກນັ້ນ: ເປັນນັກດົນຕີທີ່ສະຫຼາດ, ຮອບຄອບ, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອຫມັ້ນດ້ວຍເຫດຜົນແລະຫຼັກຖານທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ມີລົດຊາດທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມໂປ່ງໃສຂອງຮູບແບບການສະແດງຂອງລາວ. (ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ຄວາມດຶງດູດຂອງລາວກັບ Mozart, Beethoven ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ; ຄາດວ່າ, ມັນບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ, ຍ້ອນວ່າມັນສະທ້ອນເຖິງຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານສິລະປະຂອງລັກສະນະສິລະປະນີ້. ແລະໂດຍສະເພາະ - ບາງທີລັກສະນະທີ່ສັງເກດເຫັນທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະສ້າງສັນຂອງນັກເປຍໂນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈໍາແນກສິລະປະຂອງລາວ, ຄໍາເວົ້າຂອງລາວທີ່ສະແດງຈາກສຽງດົນຕີທີ່ກະຕຸ້ນໃຈຂອງ Sofronitsky, ການລະເບີດ romantic ຂອງ Neuhaus, poetics ອ່ອນແລະຈິງໃຈຂອງຫນຸ່ມ Oborin, monumentalism piano ຂອງ Gilels, recitation ຜົນກະທົບຂອງ Flier.

ເມື່ອລາວຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການຂາດ "ການເສີມສ້າງ", ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າ, ປະຕິບັດ intuition, intuition. ລາວມາຮອດສິ່ງທີ່ລາວກໍາລັງຊອກຫາ. ເວລາຈະມາຮອດເມື່ອ Ginzburg ທີ່ສວຍງາມ (ບໍ່ມີຄໍາສັບອື່ນສໍາລັບມັນ) ສິລະປະ "ອັດຕາສ່ວນ" ປະກາດຕົວຂອງມັນເອງຢູ່ເທິງສຸດຂອງສຽງຂອງມັນ. ຜູ້ຂຽນໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວຫັນໄປຫາໃນປີທີ່ໃຫຍ່ຂອງລາວ - Bach ຫຼື Shostakovich, Mozart ຫຼື Liszt, Beethoven ຫຼື Chopin - ໃນເກມຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດທີ່ຕີຄວາມຫມາຍທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຕັດຢູ່ໃນໃຈ. Random, spontaneous, ບໍ່ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນການປະຕິບັດທີ່ຈະແຈ້ງ ຈຸດປະສົງ – ຕົວຈິງແລ້ວບໍ່ມີບ່ອນໃດສໍາລັບການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Ginzburg. ເພາະສະນັ້ນ - ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງ poetic ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ, ຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານສິລະປະສູງ, ມີຄວາມຫມາຍ. ຈຸດປະສົງ. "ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະປະຖິ້ມຄວາມຄິດທີ່ວ່າຈິນຕະນາການບາງຄັ້ງກໍ່ເກີດຂຶ້ນໃນທັນທີທັນໃດການກະຕຸ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈຢູ່ທີ່ນີ້, ຄືກັບວ່າສະຕິຂອງນັກເປຍໂນ, ໄດ້ສ້າງຮູບພາບສິລະປະກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີທີ່ສອດຄ້ອງກັນ." (Rabinovich D. Portraits of pianists. – M., 1962. P. 125.), — ນັກວິຈານໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການຫຼີ້ນເປຍໂນ.

ການເລີ່ມຕົ້ນທາງດ້ານສິລະປະແລະປັນຍາຂອງ Ginzburg ໄດ້ສະທ້ອນເຖິງການເຊື່ອມໂຍງທັງຫມົດຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງວຽກງານກ່ຽວກັບຮູບພາບດົນຕີແມ່ນເຮັດໂດຍລາວໂດຍກົງ "ໃນໃຈຂອງລາວ", ແລະບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນແປ້ນພິມ. (ຕາມທີ່ເຈົ້າຮູ້, ຫຼັກການດຽວກັນນີ້ມັກຈະຖືກໃຊ້ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Busoni, Hoffmann, Gieseking ແລະບາງອາຈານອື່ນໆທີ່ຊໍານິຊໍານານໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ທາງຈິດວິທະຍາ".) “… ລາວ (Ginzburg.— ທ່ານ ຄ.), ນັ່ງຢູ່ໃນເກົ້າອີ້ນັ່ງຢູ່ໃນທ່າທີ່ສະດວກສະບາຍແລະສະຫງົບ, ແລະປິດຕາ, "ຫຼິ້ນ" ແຕ່ລະວຽກຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບໃນຈັງຫວະຊ້າໆ, ກະຕຸ້ນການນໍາສະເຫນີຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງຢ່າງແທ້ຈິງທຸກລາຍລະອຽດຂອງຂໍ້ຄວາມ, ສຽງຂອງແຕ່ລະຄົນ. ຫມາຍເຫດແລະຜ້າດົນຕີທັງຫມົດໂດຍລວມ. ລາວສະຫຼັບກັນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີສະເໝີດ້ວຍການກວດສອບຈິດໃຈ ແລະ ປັບປຸງຊິ້ນສ່ວນທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້. (Nikolaev AGR Ginzburg / / ຄໍາຖາມການປະຕິບັດ piano. – M., 1968. ສະບັບ 2. P. 179.). ຫຼັງຈາກການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວ, ອີງຕາມການ Ginzburg, ການຫຼີ້ນການຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອອກມາໃນໃຈຂອງລາວດ້ວຍຄວາມຊັດເຈນສູງສຸດແລະຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. ທ່ານສາມາດເພີ່ມ: ໃນໃຈຂອງບໍ່ພຽງແຕ່ສິລະປິນ, ແຕ່ຍັງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດຂອງລາວ.

ຈາກສາງຂອງແນວຄິດເກມ Ginzburg - ແລະການໃສ່ສີທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດບາງຢ່າງຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ: ການຍັບຍັ້ງ, ເຄັ່ງຄັດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນ "muffled". ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ແຕກ​ດອກ​ອອກ​ຜົນ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ທີ່​ສົດ​ໃສ; ມີການສົນທະນາ, ມັນເກີດຂຶ້ນ, ຂອງ "ຄວາມບໍ່ພຽງພໍ." ມັນບໍ່ຄ່ອຍຍຸດຕິ ທຳ (ບໍ່ນັບນາທີທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ທຸກຄົນສາມາດມີພວກມັນໄດ້) - ດ້ວຍຄວາມໂລບມາກທັງ ໝົດ, ແລະເຖິງແມ່ນຄວາມລັບຂອງການສະແດງອອກທາງອາລົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກດົນຕີແມ່ນມີຄວາມ ໝາຍ ແລະ ໜ້າ ສົນໃຈໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ.

"ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍສະເຫມີວ່າ Ginzburg ເປັນນັກຂຽນເພງລັບ, ອາຍທີ່ຈະຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງລາວໃຫ້ກວ້າງຂວາງ," ຫນຶ່ງໃນນັກທົບທວນຄັ້ງຫນຶ່ງໄດ້ກ່າວກັບນັກເປຍໂນ. ມີຄວາມຈິງຫຼາຍໃນຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້. ບັນທຶກ gramophone ຂອງ Ginzburg ໄດ້ຢູ່ລອດ; ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ສູງ​ໂດຍ philophonists ແລະ​ຜູ້​ຮັກ​ດົນ​ຕີ​. (ນັກ pianist ໄດ້ບັນທຶກການກະຕຸ້ນຂອງ Chopin, etudes ຂອງ Scriabin, ການຖອດຂໍ້ຄວາມຂອງເພງຂອງ Schubert, sonatas ໂດຍ Mozart ແລະ Grieg, Medtner ແລະ Prokofiev, ຫຼິ້ນໂດຍ Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky ແລະອື່ນໆອີກ.); ເຖິງແມ່ນວ່າຈາກແຜ່ນດິດເຫຼົ່ານີ້ - ພະຍານທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ເຊິ່ງພາດໂອກາດຫຼາຍໃນເວລາຂອງພວກເຂົາ - ຄົນເຮົາສາມາດຄາດເດົາຄວາມອ່ອນໂຍນ, ເກືອບຂີ້ອາຍຂອງສຽງເພງຂອງນັກສິລະປິນ. ຄາດວ່າ, ເຖິງວ່າຈະມີການຂາດຄວາມເຂົ້າກັນພິເສດຫຼື "ຄວາມໃກ້ຊິດ" ໃນນາງ. ມີສຸພາສິດພາສາຝຣັ່ງວ່າ: ເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງຈີກປາກຂອງເຈົ້າເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເຈົ້າມີຫົວໃຈ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ນັກສິລະປິນ Ginzburg ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນໃນລັກສະນະດຽວກັນ.

ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ສັງເກດເຫັນເປັນເອກກະພາບຂອງຫ້ອງຮຽນ pianistic ມືອາຊີບສູງພິເສດຂອງ Ginzburg, ການສະແດງເປັນເອກະລັກຂອງລາວ. ທັກສະ. (ພວກເຮົາໄດ້ສົນທະນາແລ້ວວ່າລາວເປັນຫນີ້ຫຼາຍປານໃດໃນເລື່ອງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ທໍາມະຊາດແລະຄວາມພາກພຽນ, ແຕ່ຍັງກັບ AB Goldenweiser). ເພື່ອນຮ່ວມງານຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງລາວສາມາດເປີດເຜີຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ສະແດງອອກແລະດ້ານວິຊາການຂອງ piano ດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບທີ່ລາວເຮັດ; ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ ແລະເຂົ້າໃຈ, ດັ່ງທີ່ລາວເຮັດ, "ຈິດວິນຍານ" ຂອງເຄື່ອງມືຂອງລາວ. ລາວຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກກະວີທີ່ມີທັກສະ piano", ຊົມເຊີຍ " magic" ຂອງເຕັກນິກຂອງລາວ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄວາມສົມບູນແບບ, ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງສິ່ງທີ່ Ginzburg ໄດ້ເຮັດຢູ່ໃນແປ້ນພິມ piano, ເຮັດໃຫ້ລາວອອກຈາກບັນດາຜູ້ຫຼິ້ນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສາມາດປຽບທຽບກັບລາວໃນການແລ່ນແບບ openwork ຂອງເຄື່ອງປະດັບ passage, ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການປະຕິບັດຂອງ chords ຫຼື octaves, ຮອບທີ່ສວຍງາມຂອງປະໂຫຍກ, ຄວາມຄົມຊັດຂອງເຄື່ອງປະດັບຂອງອົງປະກອບທັງຫມົດແລະໂດຍສະເພາະຂອງໂຄງສ້າງ piano. (“ການຫຼິ້ນຂອງລາວ,” ຄົນຍຸກສະໄໝຂຽນດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍ, “ລະນຶກເຖິງຜ້າແພອັນດີ, ບ່ອນທີ່ມືທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ ແລະສະຫຼາດໄດ້ຖູທຸກລາຍລະອຽດຂອງລວດລາຍອັນສະຫງ່າງາມ - ທຸກໆປົ້ນ, ທຸກໆສາຍ. ທັກສະ – ຫນຶ່ງ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ຮູບ​ຄົນ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​.

ບາງຄັ້ງ, ບໍ່, ບໍ່ແມ່ນ, ແມ່ນແລ້ວ, ແລະຄວາມຄິດເຫັນໄດ້ສະແດງອອກວ່າຄຸນປະໂຫຍດຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Ginzburg ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງເຖິງສ່ວນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງພາຍນອກໃນ pianism, ຮູບແບບສຽງ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນໂດຍບໍ່ມີການງ່າຍດາຍບາງ. ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ວ່າ​ຮູບ​ແບບ​ແລະ​ເນື້ອ​ໃນ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ບໍ່​ຄື​ກັນ​; ແຕ່​ຄວາມ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ພາບ​ຂອງ​ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​, indissoluble ສາ​ກົນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ເງື່ອນ​ໄຂ​. ຫນຶ່ງຢູ່ທີ່ນີ້ penetrates ອື່ນໆ, intertwines ກັບມັນໂດຍ innumerable ສາຍພົວພັນພາຍໃນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ GG Neuhaus ຂຽນໃນເວລາຂອງລາວວ່າໃນ pianism ມັນສາມາດເປັນ "ການຍາກທີ່ຈະແຕ້ມເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເຕັກນິກແລະການເຮັດວຽກໃນດົນຕີ ... ", ເພາະວ່າ "ການປັບປຸງເຕັກນິກໃດກໍ່ຕາມແມ່ນການປັບປຸງສິລະປະຂອງມັນເອງ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນ. ຊ່ວຍກໍານົດເນື້ອຫາ, "ຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້ ... " (Neigauz G. ກ່ຽວກັບສິລະປະການຫຼີ້ນເປຍໂນ. – M., 1958. P. 7. ໃຫ້ສັງເກດວ່ານັກສິລະປິນອື່ນໆ, ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກເປຍໂນເທົ່ານັ້ນ, ໂຕ້ຖຽງກັນໃນແບບດຽວກັນ. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ F. Weingartner ກ່າວວ່າ: "ຮູບແບບທີ່ສວຍງາມ.
 ແຍກບໍ່ໄດ້ ຈາກສິລະປະການດໍາລົງຊີວິດ (ການກັກຂັງຂອງຂ້ອຍ - G. Ts.). ​ແລະ​ແນ່ນອນ​ເພາະ​ມັນ​ເປັນ​ເນື້ອ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ, ມັນ​ຈຶ່ງ​ສາມາດ​ຖ່າຍທອດ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ນີ້​ໄປ​ສູ່​ໂລກ​ໄດ້” (quoted from the book: Conductor Performance. M., 1975. P. 176).).

Ginzburg ຄູສອນເຮັດຫຼາຍສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາຂອງລາວ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ​ທີ່ Moscow Conservatory ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ຕໍ່​ມາ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ Soviet - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... ທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າຂໍຂອບໃຈ ຈື່ໄວ້ຕໍ່ມາໂຮງຮຽນທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຜ່ານພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດ.

Ginzburg, ອີງຕາມພວກເຂົາ, instilled ໃນນັກສຶກສາລາວເປັນວັດທະນະທໍາມືອາຊີບສູງ. ພຣະອົງໄດ້ສອນຄວາມສາມັກຄີແລະຄໍາສັ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດທີ່ປົກຄອງໃນສິລະປະຂອງຕົນເອງ.

ປະຕິບັດຕາມ AB Goldenweiser ແລະປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງລາວ, ລາວໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາຜົນປະໂຫຍດຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຫຼາຍຝ່າຍໃນບັນດານັກຮຽນຫນຸ່ມ. ແລະແນ່ນອນ, ລາວເປັນນາຍທີ່ດີໃນການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນເປຍໂນ: ມີປະສົບການໃນເວທີອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ລາວຍັງມີຂອງຂວັນທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ຈະແບ່ງປັນມັນກັບຄົນອື່ນ. (ອາຈານ Ginsburg ຈະໄດ້ຮັບການສົນທະນາຕໍ່ມາ, ໃນບົດຂຽນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, S. Dorensky.).

Ginzburg ເພີດເພີນກັບກຽດສັກສີສູງໃນບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ຊື່ຂອງລາວໄດ້ຖືກອອກສຽງດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບໂດຍທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະຜູ້ຮັກດົນຕີທີ່ມີທັກສະ. ແລະທັນ, ນັກເປຍໂນ, ບາງທີອາດ, ບໍ່ມີການຮັບຮູ້ວ່າລາວມີສິດທີ່ຈະນັບ. ໃນເວລາທີ່ລາວເສຍຊີວິດ, ສຽງທີ່ໄດ້ຍິນວ່າລາວ, ເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມຢ່າງສົມບູນໂດຍຄົນຍຸກຂອງລາວ. ບາງທີ ... ຈາກໄລຍະປະຫວັດສາດ, ສະຖານທີ່ແລະພາລະບົດບາດຂອງນັກສິລະປິນໃນອະດີດແມ່ນຖືກກໍານົດຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ: ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ "ຄົນຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດເຫັນຫນ້າຕໍ່ຫນ້າ", ມັນເຫັນໄດ້ຈາກໄລຍະໄກ.

ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດຂອງ Grigory Ginzburg, ຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມຕ່າງປະເທດໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ "ນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກເປຍໂນໂຊວຽດລຸ້ນເກົ່າ." ຄັ້ງໜຶ່ງ, ຖ້ອຍຄຳດັ່ງກ່າວ, ບາງທີອາດບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄຸນຄ່າຫຼາຍ. ໃນມື້ນີ້, ທົດສະວັດຕໍ່ມາ, ສິ່ງຕ່າງໆແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ.

G. Tsypin