ດົນຕຣີບັນເລງ |

ATONAL MUSIC (ຈາກກເຣັກ a – ອະນຸພາກລົບ ແລະ tonos – tone) – ດົນຕີ. ເຮັດວຽກທີ່ຂຽນຢູ່ນອກເຫດຜົນຂອງ modals ແລະປະສົມກົມກຽວ. ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຈັດລະບຽບພາສາຂອງດົນຕີ tonal (ເບິ່ງ Mode, Tonality). ຫຼັກການຂອງ A. m. ແມ່ນຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ສົມບູນຂອງສຽງທັງຫມົດ, ບໍ່ມີສູນ modal ໃດ uniting ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງລະຫວ່າງໂຕນ. ມ. ບໍ່ຮັບຮູ້ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ consonance ແລະ dissonance ແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະແກ້ໄຂ dissonances. ມັນຫມາຍເຖິງການປະຕິເສດການປະສົມກົມກຽວທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ບໍ່ລວມເອົາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງໂມດູນ.

ພະແນກ episodes atonal ແມ່ນພົບເຫັນແລ້ວໃນທ້າຍ Romantic. ແລະດົນຕີປະທັບໃຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ໃນການເຮັດວຽກຂອງ A. Schoenberg ແລະນັກສຶກສາລາວ, ການປະຕິເສດພື້ນຖານສຽງຂອງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານແລະເຮັດໃຫ້ເກີດແນວຄວາມຄິດຂອງ atonalism ຫຼື "Atonalism". ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ A. m., ລວມທັງ A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, ໄດ້ຄັດຄ້ານຕໍ່ຄໍາວ່າ "ການປະທະກັນ", ເຊື່ອວ່າມັນສະແດງເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງວິທີການອົງປະກອບນີ້ຢ່າງບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ພຽງແຕ່ JM Hauer, ຜູ້ທີ່ເປັນເອກະລາດໄດ້ພັດທະນາເຕັກນິກການຂຽນ 12-tone, ເປັນເອກະລາດຂອງ Schoenberg, ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທິດສະດີຂອງລາວ. ເຮັດວຽກກັບຄໍາວ່າ "A. ມ.

ການປະກົດຕົວຂອງ A. m. ໄດ້ຖືກກະກຽມບາງສ່ວນໂດຍລັດຂອງເອີຣົບ. ດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 20. ການພັດທະນາແບບເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ chromatics, ຮູບລັກສະນະຂອງ chords ຂອງໂຄງສ້າງທີ່ສີ່, ແລະອື່ນໆ, ນໍາໄປສູ່ການຫຼຸດລົງຂອງ inclinations modal-functional. ຄວາມພະຍາຍາມເຂົ້າໄປໃນອານາເຂດຂອງ "ຄວາມບໍ່ມີນ້ໍາຫນັກໂຕນ" ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກປະພັນບາງຄົນທີ່ຈະເຂົ້າຫາການສະແດງອອກຢ່າງເສລີຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ. ແຮງກະຕຸ້ນ.

ຜູ້ຂຽນຂອງ A. m. ປະ​ເຊີນ​ຫນ້າ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ໃນ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ຫຼັກ​ການ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ທົດ​ແທນ​ຫຼັກ​ການ​ໂຄງ​ສ້າງ​ທີ່​ຈັດ​ຕັ້ງ​ດົນ​ຕີ tonal​. ໄລຍະເວລາເບື້ອງຕົ້ນຂອງການພັດທະນາ "ການເສຍສະລະແບບເສລີ" ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການອຸທອນເລື້ອຍໆຂອງນັກປະພັນກັບ wok. ປະເພດ, ບ່ອນທີ່ຂໍ້ຄວາມຕົວມັນເອງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນປັດໃຈຮູບຮ່າງຕົ້ນຕໍ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປະ​ພັນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ແຜນ​ການ​ຊົດ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ສະ​ໝ່ຳ​ສະເໝີ​ແມ່ນ 15 ເພງ​ຕໍ່​ຂໍ້​ພຣະ​ຄຳ​ພີ​ຈາກ The Book of Hanging Gardens ໂດຍ S. Gheorghe (1907-09) ແລະ Three fp. ຫຼິ້ນ op. 11 (1909) A. Schoenberg. ຫຼັງຈາກນັ້ນມາ monodrama ຂອງຕົນເອງ "ລໍຖ້າ", opera "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, melodrama Lunar Pierrot, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານຂອງ A. Berg ແລະ A. Webern, ໃນຫຼັກການຂອງ atonalism ໄດ້ຖືກພັດທະນາຕື່ມອີກ. ການພັດທະນາທິດສະດີຂອງດົນຕີດົນຕີ, Schoenberg ສະເຫນີຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການຍົກເວັ້ນ chords consonant ແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງ dissonance ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ. ພາສາ ("ການປົດປ່ອຍຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ"). ພ້ອມກັນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນັກປະພັນບາງຄົນຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາ (B. Bartok, CE Ives, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ໃຊ້ວິທີການຂຽນການຊົດໃຊ້ໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ.

ຄວາມງາມຂອງຫຼັກການຂອງ A. m., ໂດຍສະເພາະໃນຂັ້ນຕອນທໍາອິດ, ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຮຽກຮ້ອງຂອງການສະແດງອອກ, ເຊິ່ງຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຄົມຊັດຂອງມັນ. ຫມາຍຄວາມວ່າແລະປ່ອຍໃຫ້ບໍ່ມີເຫດຜົນ. ການຂັດຂວາງສິລະປະ. ຄິດ. A. m., ignoring the functional harmonic. ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ແລະ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ການ​ແກ້​ໄຂ dissonance ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ consonance​, ໄດ້​ຕອບ​ສະ​ຫນອງ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​.

ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງ A.m. ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງຜູ້ຕິດຂັດຂອງຕົນເພື່ອຢຸດຕິຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ລັກສະນະຂອງ "ການເສຍສະລະແບບເສລີ". ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ພ້ອມກັບ Schoenberg, ນັກປະພັນ JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin), ແລະອື່ນໆໄດ້ພັດທະນາລະບົບການປະພັນ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມຜູ້ຂຽນຂອງພວກເຂົາ, ຈະຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນ a. ຫຼັກການສ້າງບາງອັນ ແລະເຮັດໃຫ້ການສິ້ນສຸດຂອງຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຂອງ sonic atonalism. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂອງຄວາມພະຍາຍາມເຫຼົ່ານີ້, ມີພຽງແຕ່ "ວິທີການຂອງອົງປະກອບທີ່ມີ 12 ໂຕນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກັນແລະກັນ", ຈັດພີມມາໃນ 1922 ໂດຍ Schoenberg, ພາຍໃຕ້ຊື່ dodecaphony, ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດ. ປະເທດ. ຫຼັກການຂອງ A.m. underlie ຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ດົນຕີ avant-garde. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປະຕິເສດຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ຍຶດຫມັ້ນກັບດົນຕີ tonal. ຄວາມຄິດ (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev ແລະອື່ນໆ). ການຮັບຮູ້ ຫຼືການບໍ່ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຖືກຕ້ອງທາງກົດໝາຍຂອງການເສຍສະລະແມ່ນໜຶ່ງໃນພື້ນຖານ. ຄວາມບໍ່ເຫັນດີໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ເອກະສານ: Druskin M., ວິທີການພັດທະນາດົນຕີຕ່າງປະເທດທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນການເກັບກໍາ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., ກ່ຽວກັບດົນຕີມີຊີວິດຢູ່ແລະຕາຍ, M., 1960, M., 1964, ch. "Schoenberg ແລະໂຮງຮຽນຂອງລາວ"; Mazel L., ກ່ຽວກັບວິທີການພັດທະນາພາສາຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, III. Dodecaphony, “SM”, 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye ການສົນທະນາທາງວິທະຍຸໃຫ້ໂດຍ A. Berg on the Vienna Rundfunk, 23 April 1930, in Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (ເບິ່ງເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ); Schoenberg, A., ແບບແລະຄວາມຄິດ, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., ອົງປະກອບຂອງ Serial ແລະ atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., ດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 20…, NY, 1966.

GM Schneerson