Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "ກຽດສັກສີຂອງຊົນນະບົດ". Intermezzo (ຜູ້ນໍາ — T. Serafin)

ມັນໄຮ້ປະໂຫຍດທີ່ຈະຄິດວ່າຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ມະຫັດສະຈັນຂອງຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ແມ່ນຜົນມາຈາກການໂຄສະນາທີ່ສະຫລາດ ... Mascagni, ແນ່ນອນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ແຕ່ຍັງສະຫລາດຫຼາຍ. ລາວຮັບຮູ້ວ່າໃນປັດຈຸບັນຈິດໃຈຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ການລວມຕົວຂອງສິລະປະກັບຄວາມຈິງຂອງຊີວິດ, ມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຢາກແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງລາວແມ່ນເຂົ້າໃຈແລະໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາຫຼາຍກວ່າເທວະດາແລະ demigods. ດ້ວຍຄວາມເປັນປລາສຕິກແລະຄວາມງາມຂອງອີຕາລີທີ່ບໍລິສຸດ, ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນຊີວິດທີ່ລາວເລືອກ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນວຽກງານທີ່ເກືອບຈະເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະດຶງດູດສາທາລະນະຊົນ. P. Tchaikovsky

P. Mascagni ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກອົບ, ເປັນຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສັງເກດເຫັນຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ, ພໍ່, ຈ່າຍເງິນພຽງເລັກນ້ອຍ, ໄດ້ຈ້າງຄູສອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ - baritone Emilio Bianchi, ຜູ້ທີ່ກະກຽມ Pietro ສໍາລັບການເຂົ້າຮຽນດົນຕີ Lyceum. ເຊຣູບີນີ. ເມື່ອອາຍຸ 13 ປີ, ໃນຖານະນັກສຶກສາປີທໍາອິດ, Mascagni ຂຽນ Symphony ໃນ C minor ແລະ "Ave Maria", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມສາມາດໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງຕົນໃນອົງປະກອບທີ່ Milan Conservatory ກັບ A. Ponchielli, ບ່ອນທີ່ G. Puccini ໄດ້ສຶກສາໃນເວລາດຽວກັນ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1885), Mascagni ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາແລະຜູ້ນໍາຂອງ operetta troupes, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເດີນທາງໄປເມືອງຂອງອິຕາລີ, ແລະຍັງໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນແລະຂຽນດົນຕີ. ເມື່ອສໍານັກພິມ Sonzogno ປະກາດການແຂ່ງຂັນສໍາລັບການສະແດງລະຄອນຫນຶ່ງ, Mascagni ໄດ້ຂໍໃຫ້ເພື່ອນຂອງລາວ G. Torgioni-Tozzetti ຂຽນ libretto ໂດຍອີງໃສ່ລະຄອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ G. Verga. Opera ໄດ້ກຽມພ້ອມໃນ 2 ເດືອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີຄວາມຫວັງທີ່ຈະຊະນະ, Mascagni ບໍ່ໄດ້ສົ່ງ "ສະຫມອງ" ຂອງລາວໄປແຂ່ງຂັນ. ນີ້ໄດ້ຖືກເຮັດ, ໂດຍລັບໆຈາກຜົວຂອງນາງ, ໂດຍພັນລະຍາຂອງລາວ. ກຽດຕິຍົດຊົນນະບົດໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ 2, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາປະຈໍາເດືອນ 17 ປີ. ການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາໃນ Rome ໃນວັນທີ 1890 ເດືອນພຶດສະພາປີ XNUMX ແມ່ນໄຊຊະນະທີ່ນັກປະພັນບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະເຊັນສັນຍາ.

ກຽດຕິຍົດຊົນນະບົດຂອງ Mascagni ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ verismo, ທິດທາງການປະຕິບັດໃຫມ່. Verism ນຳໃຊ້ພາສາສິລະປະຢ່າງເຂັ້ມງວດທີ່ສ້າງຜົນກະທົບຂອງການສະແດງອອກຢ່າງໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເປີດໃຈ, ເປືອຍກາຍ, ແລະ ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງຜູ້ທຸກຍາກໃນຕົວເມືອງ ແລະ ຊົນນະບົດ. ເພື່ອສ້າງບັນຍາກາດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຂົ້ນຂື່ນ, Mascagni ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນການປະຕິບັດ Opera ໄດ້ໃຊ້ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "aria of the scream" - ດ້ວຍ melody ທີ່ມີການປ່ອຍຕົວສູງສຸດເຖິງສຽງຮ້ອງ, ດ້ວຍການຮ້ອງເພງແບບເປັນເອກະພາບທີ່ມີພະລັງໂດຍວົງດົນຕີຂອງສຽງຮ້ອງຢູ່ໃນ. climax … ໃນ 1891, opera ໄດ້ staged ຢູ່ La Scala, ແລະ G. Verdi ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າ: "ໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເສຍຊີວິດໃນສັນຕິພາບ - ມີໃຜຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ຈະສືບຕໍ່ຊີວິດຂອງ opera Italian." ໃນກຽດສັກສີຂອງ Mascagni, ຫຼຽນຫຼາຍໄດ້ຖືກອອກ, ກະສັດເອງໄດ້ມອບລາງວັນນັກປະພັນດ້ວຍຫົວຂໍ້ກຽດຕິຍົດຂອງ "Chevalier of the Crown". Opera ໃໝ່ ຄາດວ່າຈະມາຈາກ Mascagni. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີສິບສີ່ຕໍ່ມາໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບຂອງ "ກຽດສັກສີ Rustic". ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ La Scala ໃນປີ 1895, ຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີ "William Ratcliffe" ໄດ້ຖືກດໍາເນີນ - ຫຼັງຈາກການສະແດງສິບສອງ, ນາງໄດ້ອອກຈາກເວທີ. ໃນປີດຽວກັນ, premiere ຂອງ lyric opera Silvano ລົ້ມເຫລວ. ໃນປີ 1901, ຢູ່ Milan, Rome, Turin, Venice, Genoa ແລະ Verona, ໃນຕອນແລງດຽວກັນໃນວັນທີ 17 ມັງກອນ, ການເປີດຕົວລະຄອນໂອເປຣາ "Masks" ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, ແຕ່ລະຄອນໂອເປຣາ, ໂຄສະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢ້ານຂອງຜູ້ປະພັນ. ​ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຖືກ​ໂຫວດ​ໃນ​ທຸກ​ເມືອງ​ໃນ​ເວລາ​ດຽວ. ເຖິງແມ່ນວ່າການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ E. Caruso ແລະ A. Toscanini ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດນາງຢູ່ La Scala. "ມັນແມ່ນ," ນັກກະວີຊາວອິຕາລີ A. Negri, "ຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງ Opera Italian." ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນແມ່ນໄດ້ສະແດງຢູ່ La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) ແລະຢູ່ໂຮງລະຄອນ Costanzi ໃນ Rome (Iris – 1898, Little Marat – 1921). ນອກເຫນືອໄປຈາກ Opera, Mascagni ຂຽນ operettas (“The King in Naples” – 1885, “Yes!” – 1919), ເຮັດວຽກສໍາລັບວົງດົນຕີ symphony, ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ, ແລະສຽງຮ້ອງ. ໃນປີ 1900, Mascagni ມາຮອດລັດເຊຍດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດແລະການເວົ້າກ່ຽວກັບລັດຂອງ Opera ທີ່ທັນສະໄຫມແລະໄດ້ຮັບຄວາມອົບອຸ່ນຫຼາຍ.

ຊີວິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ແຕ່ຊື່ຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ກັບຄລາສສິກ Opera ຂອງອິຕາລີໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX.

M. Dvorkina

ອົງປະກອບ:

ລະຄອນ – ກຽດຕິຍົດຊົນນະບົດ (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Rome), Friend Fritz (L'amico Fritz, ບໍ່ມີການຫຼິ້ນໂດຍ E. Erkman ແລະ A. Shatrian, 1891, ibid.), ອ້າຍ Rantzau (I Rantzau, ຫຼັງຈາກຫຼິ້ນຂອງ ຊື່ດຽວກັນໂດຍ Erkman ແລະ Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Florence), William Ratcliff (ອີງໃສ່ການ ballad ລະຄອນໂດຍ G. Heine, ແປໂດຍ A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milan), Silvano (1895, ເຊັ່ນດຽວກັນ. ), Zanetto (ອີງໃສ່ການຫຼິ້ນ Passerby ໂດຍ P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Rome), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre is also there ”, Milan), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Milan), Lark (Lodoletta, ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍ The Wooden Shoes ໂດຍ De la Rama. , 1917, Costanzi Theatre, Rome), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Rome), Nero (ອີງໃສ່ລະຄອນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ P. Cossa, 1935, ໂຮງລະຄອນ “La Scala”, Milan); operetta – ກະສັດໃນເມືອງ Naples (Il re a Napoli, 1885, Municipal Theatre, Cremona), ແມ່ນແລ້ວ! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rome), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); ດົນຕີປະສານສຽງ, ດົນຕີປະສານສຽງ ແລະດົນຕີປະສານສຽງ, ດົນຕີສໍາລັບຮູບເງົາ, ແລະອື່ນໆ.