Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
ດາວຂອງ Opera: Lucia ALIberti
Lucia Aliberti ເປັນນັກດົນຕີທໍາອິດແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນນັກຮ້ອງ. Soprano ເປັນເຈົ້າຂອງ piano, guitar, violin ແລະ accordion ແລະປະກອບດົນຕີ. ນາງມີອາຊີບເກືອບສາມສິບປີ, ໃນໄລຍະທີ່ Aliberti ຮ້ອງເພງໃນທຸກຂັ້ນຕອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ. ນາງຍັງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Moscow. ນາງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍສະເພາະໃນປະເທດທີ່ເວົ້າພາສາເຢຍລະມັນແລະໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ບ່ອນທີ່ຫນັງສືພິມມັກຈະອຸທິດຫນ້າທັງຫມົດໃຫ້ກັບຄໍາເວົ້າຂອງນາງ. repertoire ຂອງນາງປະກອບດ້ວຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Opera ໂດຍ Bellini ແລະ Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti ແລະ Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. ນາງຍັງໄດ້ສະແດງໃນບົດບາດ Rossini ແລະ Verdi. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ນາງໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນ "Queen of Bel Canto", ແຕ່ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງ, ໃນອິຕາລີ, prima donna ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫນ້ອຍລົງ. ອະດີດນັກສະແດງ ແລະນັກສະແດງໂອເປຣາຍອດນິຍົມ ບາຄາເຊຍ ໃນຊ່ອງທີສາມຂອງວິທະຍຸອິຕາລີ, Enrico Stinkelli ໄດ້ອຸທິດຫຼາຍ caustic, ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ insulting ຖະແຫຼງການຂອງນາງ. ອີງຕາມໄມ້ບັນທັດຂອງຄວາມຄິດນີ້ (ບໍ່ມີຄົນຮັກ Opera ທີ່ບໍ່ເປີດວິທະຍຸທຸກໆມື້ໃນຕອນບ່າຍ), aliberti ຮຽນແບບ Maria Callas ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, tastelessly ແລະ godlessly. Alessandro Mormile ໂອ້ລົມກັບ Lucia Aliberti.
ເຈົ້າກໍານົດສຽງຂອງເຈົ້າເອງແນວໃດ ແລະເຈົ້າປ້ອງກັນຕົວເອງແນວໃດຕໍ່ກັບຂໍ້ກ່າວຫາວ່າຮຽນແບບ Maria Callas?
ບາງລັກສະນະຂອງຮູບລັກສະນະຂອງຂ້ອຍແມ່ນ reminiscent ຂອງ Callas. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນາງ, ຂ້ອຍມີດັງໃຫຍ່! ແຕ່ໃນຖານະເປັນບຸກຄົນ, ຂ້າພະເຈົ້າແຕກຕ່າງຈາກນາງ. ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງຂ້າພະເຈົ້າແລະນາງຈາກທັດສະນະຂອງສຽງ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການກ່າວຫາຂ້າພະເຈົ້າຂອງການຮຽນແບບແມ່ນບໍ່ຍຸດຕິທໍາແລະ superficial. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບສຽງຂອງ Callas ໃນ octave ທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ບ່ອນທີ່ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນພະລັງງານແລະການເຕັ້ນ sheer. ແຕ່ສໍາລັບການລົງທະບຽນສູນກາງແລະຕ່ໍາ, ສຽງຂອງຂ້ອຍແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. Callas ເປັນ soprano ລະຄອນທີ່ມີ coloratura. ຂ້າພະເຈົ້າພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນ soprano lyric-dramatic ກັບ coloratura. ຂ້ອຍຈະສະແດງອອກໃຫ້ຊັດເຈນກວ່າ. ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຂ້ອຍແມ່ນຢູ່ໃນການສະແດງອອກ, ແລະບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນສຽງຂອງຕົນເອງ, ເຊັ່ນ Callas's. ສູນກາງຂອງຂ້ອຍແມ່ນ reminiscent ຂອງ soprano lyric, ມີໄມ້ຢືນຕົ້ນທີ່ສະຫງ່າງາມ. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມງາມທີ່ບໍລິສຸດແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ການສະແດງອອກຂອງເນື້ອເພງ. ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Callas ແມ່ນວ່ານາງໄດ້ໃຫ້ລະຄອນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກດ້ວຍຄວາມຮັກອັນສະຫງ່າງາມ, ເກືອບເຕັມຮູບແບບ. sopranos ທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງນາງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກວ່າ bel canto ທີ່ເຫມາະສົມ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ໃນມື້ນີ້ບາງບົດບາດໄດ້ກັບຄືນໄປບ່ອນ sopranos ແສງສະຫວ່າງແລະແມ່ນແຕ່ soubrette type coloratura. ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະຖອຍຫລັງໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຖືວ່າເປັນຄວາມຈິງຂອງການສະແດງອອກໃນບາງ Opera ຂອງຕົ້ນສະຕະວັດທີ XIX, ເຊິ່ງ Callas, ແຕ່ຍັງ Renata Scotto ແລະ Renata Tebaldi, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມໂນ້ມອຽງອັນໃຫຍ່ຫຼວງກັບຄືນມາແລະໃນເວລາດຽວກັນ. ຄວາມແມ່ນຍໍາ stylistic ທີ່ໃຊ້ເວລາ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກແນວໃດເພື່ອປັບປຸງສຽງຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ມັນປັບປຸງໃຫມ່?
ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າກົງໄປກົງມາວ່າຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສະເຫມີໃນການຄວບຄຸມຄວາມເປັນເອກະພາບຂອງທະບຽນ. ທໍາອິດຂ້ອຍຮ້ອງເພງ, ເຊື່ອໃຈທໍາມະຊາດຂອງຂ້ອຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາກັບ Luigi Roni ໃນ Rome ສໍາລັບຫົກປີແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ Alfredo Kraus. Kraus ເປັນຄູສອນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຂ້ອຍ. ລາວສອນຂ້ອຍໃຫ້ຄວບຄຸມສຽງ ແລະຮູ້ຈັກຕົວເອງດີຂຶ້ນ. Herbert von Karajan ຍັງສອນຂ້ອຍຫຼາຍຢ່າງ. ແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍປະຕິເສດການຮ້ອງເພງ Il trovatore, Don Carlos, Tosca ແລະ Norma ກັບລາວ, ການຮ່ວມມືຂອງພວກເຮົາຖືກຂັດຂວາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Karajan ໄດ້ສະແດງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະປະຕິບັດ Norma ກັບຂ້າພະເຈົ້າ.
ດຽວນີ້ເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບເຈົ້າຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເຈົ້າບໍ?
ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າເປັນສັດຕູທໍາອິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຄ່ອຍພໍໃຈກັບຕົວເອງ. ຄວາມຮູ້ສຶກວິພາກວິຈານຕົນເອງບາງຄັ້ງກໍ່ໂຫດຮ້າຍຫຼາຍ ຈົນເຮັດໃຫ້ເກີດວິກິດທາງດ້ານຈິດໃຈ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍບໍ່ພໍໃຈ ແລະ ບໍ່ໝັ້ນໃຈໃນຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງ. ແລະທັນຂ້ອຍສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າມື້ນີ້ຂ້ອຍຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງຄວາມສາມາດທາງດ້ານສຽງ, ດ້ານວິຊາການແລະການສະແດງອອກ. ມີຄັ້ງໜຶ່ງສຽງຂອງຂ້ອຍຄອບງຳຂ້ອຍ. ດຽວນີ້ຂ້ອຍຄວບຄຸມສຽງຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະເພີ່ມ operas ໃໝ່ ເຂົ້າໃນບົດລະຄອນຂອງຂ້ອຍ. ຫຼັງຈາກສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ Italian bel canto, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະຄົ້ນຫາບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ Verdi operas ຕົ້ນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ The Lombards, The Two Foscari ແລະ The Robbers. ຂ້ອຍໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ Nabucco ແລະ Macbeth ແລ້ວ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງການລໍຖ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະຮັກສາຄວາມຊື່ສັດຂອງສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບປີຂ້າງຫນ້າ. ໃນຖານະເປັນ Kraus ເວົ້າວ່າ, ອາຍຸຂອງນັກຮ້ອງບໍ່ໄດ້ມີບົດບາດໃນເວທີ, ແຕ່ອາຍຸຂອງສຽງຂອງລາວ. ແລະທ່ານກ່າວຕື່ມວ່າມີນັກຮ້ອງຫນຸ່ມທີ່ມີສຽງເກົ່າ. Kraus ຍັງຄົງເປັນຕົວຢ່າງສໍາລັບຂ້ອຍກ່ຽວກັບວິທີການດໍາລົງຊີວິດແລະຮ້ອງເພງ. ລາວຄວນຈະເປັນຕົວຢ່າງສໍາລັບນັກຮ້ອງ Opera ທັງຫມົດ.
ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າຕົນເອງຢູ່ນອກການສະແຫວງຫາຄວາມເປັນເລີດບໍ?
ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບແມ່ນກົດລະບຽບຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຊີວິດແມ່ນ unthinkable ໂດຍບໍ່ມີລະບຽບວິໄນ. ໂດຍບໍ່ມີລະບຽບວິໄນ, ພວກເຮົາມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຄວບຄຸມ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ສັງຄົມຂອງພວກເຮົາ, frivolous ແລະຜູ້ບໍລິໂພກ, ສາມາດຕົກເຂົ້າໄປໃນຄວາມວຸ່ນວາຍ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງການຂາດການເຄົາລົບເພື່ອນບ້ານ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍພິຈາລະນາວິໄສທັດຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍຢູ່ນອກມາດຕະຖານປົກກະຕິ. ຂ້າພະເຈົ້າເປັນ romantic, dreamer, fan of art ແລະສິ່ງທີ່ສວຍງາມ. ໃນສັ້ນ: esthete.
ການສໍາພາດກັບ Lucia Aliberti ຈັດພີມມາໂດຍວາລະສານ ວຽກງານ
ການແປຈາກພາສາອິຕາລີ
ການເປີດຕົວຢູ່ໂຮງລະຄອນ Spoleto (1978, Amina ໃນ Bellini's La Sonnambula), ໃນປີ 1979 ນາງໄດ້ປະຕິບັດສ່ວນນີ້ໃນງານບຸນດຽວກັນ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1980 ທີ່ La Scala. ໃນງານບຸນ Glyndebourne ປີ 1980, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Nanette ໃນ Falstaff. ໃນຊຸມປີ 80 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Genoa, Berlin, Zurich ແລະໂຮງລະຄອນໂອເປຣາອື່ນໆ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1988 ຢູ່ທີ່ Metropolitan Opera (ເປີດຕົວເປັນ Lucia). ໃນປີ 1993 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງຂອງ Violetta ໃນ Hamburg. ໃນປີ 1996 ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Bellini's Beatrice di Tenda ໃນ Berlin (German State Opera). ໃນບັນດາພາກສ່ວນຕ່າງໆຍັງມີ Gilda, Elvira ໃນ Bellini's The Puritans, Olympia ໃນ Offenbach's Tales of Hoffmann. ການບັນທຶກປະກອບມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Violetta (conductor R. Paternostro, Capriccio), Imogene ໃນ Bellini's The Pirate (conductor Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
