Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. M. Berezovsky, ພ້ອມກັບການເຮັດວຽກຂອງ D. Bortnyansky ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກປະຈຸບັນຂອງລາວ, ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງເວທີຄລາສສິກໃຫມ່ໃນສິລະປະດົນຕີຂອງລັດເຊຍ.

ນັກປະພັນໄດ້ເກີດຢູ່ໃນພາກພື້ນ Chernihiv. ລາວໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Glukhov, ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບປະເພນີການຮ້ອງເພງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສືບຕໍ່ຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນເທສະສາດ Kyiv. ເມື່ອມາຮອດ St. Petersburg (1758), ຊາຍຫນຸ່ມ, ຍ້ອນສຽງທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ພະນັກງານຂອງນັກດົນຕີຂອງຜູ້ສືບທອດບັນລັງ, Peter Fedorovich, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບບົດຮຽນການປະພັນຈາກ F. Zoppis ແລະສຽງຮ້ອງ. ຈາກຄູສອນຊາວອິຕາລີ Nunziani. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ 1750-60s. Berezovsky ໄດ້ປະຕິບັດພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນໃນ Opera ໂດຍ F. Araya ແລະ V. Manfredini, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນເວທີສານ, ແຂ່ງຂັນໃນທັກສະແລະຄຸນງາມຄວາມດີກັບນັກຮ້ອງ Italian ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຫຼັງຈາກລັດຖະປະຫານພະລາຊະວັງໃນປີ 1762, Berezovsky, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆຈາກລັດ Peter III, ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໂດຍ Catherine II ກັບຄະນະ Italian. ໃນເດືອນຕຸລາ 1763, ນັກປະພັນໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Franziska Iberscher, ນັກເຕັ້ນລໍາຈາກຄະນະ. ການເວົ້າກັບພາກສ່ວນ solo ໃນການສະແດງ Opera, Berezovsky ຍັງຮ້ອງເພງໃນ Court Choir, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນມີຄວາມສົນໃຈໃນປະເພດ choral. ອີງຕາມນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດ P. Vorotnikov, ຄອນເສີດທາງວິນຍານຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ ("ມາແລະເບິ່ງ", "ທຸກພາສາ", "ພວກເຮົາສັນລະເສີນພຣະເຈົ້າຕໍ່ເຈົ້າ", "ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າປົກຄອງ", "ສັນລະເສີນພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າຈາກສະຫວັນ") ສະແດງໃຫ້ເຫັນພິເສດຂອງລາວ. ພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມຮູ້ທີ່ດີກ່ຽວກັບກົດໝາຍຕ້ານ ແລະ ສາມັກຄີ. ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1769, Berezovsky ຖືກສົ່ງໄປອິຕາລີເພື່ອປັບປຸງທັກສະວິຊາຊີບຂອງລາວ. ຢູ່ສະຖາບັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Bologna, ອີງຕາມຄວາມຫມາຍ, ລາວໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກທິດສະດີທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄູອາຈານ Padre Martini.

ໃນເດືອນພຶດສະພາ 15, 1771, ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາກ່ວາ WA ​​Mozart, ໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງຮ່ວມກັບນັກປະພັນພາສາເຊັກໂກ I. Myslivechek, Berezovsky ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເປັນສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນ. ໃນປີ 1773, ໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ Livorno, ລາວໄດ້ສ້າງ Opera ທໍາອິດແລະອາດຈະເປັນພຽງແຕ່ Demofont, ຜົນສໍາເລັດຂອງທີ່ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນຫນັງສືພິມ Livorno: "ໃນບັນດາການສະແດງທີ່ສະແດງໃນລະຫວ່າງການ carnival ສຸດທ້າຍ, ມັນຄວນຈະໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນໃນການບໍລິການຂອງພະລາຊະວັງ. Empress of All Russia, signor Maxim Berezovsky, ຜູ້ທີ່ລວມເອົາຊີວິດຊີວາແລະລົດຊາດທີ່ດີກັບຄວາມຮູ້ດົນຕີ. Opera "Demofont" ໄດ້ສະຫຼຸບເຖິງໄລຍະເວລາ "Italian" ຂອງຊີວິດຂອງ Berezovsky - ໃນວັນທີ 19 ເດືອນຕຸລາປີ 1773, ລາວໄດ້ອອກຈາກອິຕາລີ.

ກັບຄືນໄປລັດເຊຍໃນຈຸດສູງສຸດຂອງອໍານາດສ້າງສັນຂອງລາວ, Berezovsky ບໍ່ໄດ້ຕອບສະຫນອງທັດສະນະຄະຕິທີ່ເຫມາະສົມຕໍ່ພອນສະຫວັນຂອງລາວຢູ່ໃນສານ. ການຕັດສິນໂດຍເອກະສານເອກະສານ, ນັກປະພັນບໍ່ເຄີຍຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ໃຫ້ບໍລິການທີ່ກົງກັບຫົວຂໍ້ຂອງສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນ Bologna. ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໃກ້ຊິດກັບ G. Potemkin, Berezovsky ສໍາລັບບາງເວລາແມ່ນນັບຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງໃນສະຖາບັນດົນຕີທີ່ສະເຫນີໃນພາກໃຕ້ຂອງປະເທດ (ນອກຈາກ Berezovsky, ເຈົ້າຊາຍຍັງຈະດຶງດູດ J. Sarti ແລະ I. Khandoshkin). ແຕ່ໂຄງການ Potemkin ບໍ່ເຄີຍຖືກປະຕິບັດ, ແລະ Berezovsky ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດເປັນພະນັກງານທົ່ວໄປ. ຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງສະຖານະການ, ຄວາມໂດດດ່ຽວສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ລົ້ມປ່ວຍດ້ວຍອາການໄຂ້ໃນເດືອນມີນາ 1777, Berezovsky ໄດ້ຂ້າຕົວຕາຍໃນການໂຈມຕີຂອງພະຍາດ.

ຊະຕາກໍາຂອງມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ: ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຖືກປະຕິບັດຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 4 ຍັງຄົງຢູ່ໃນຫນັງສືໃບລານເປັນເວລາດົນແລະຖືກເກັບໄວ້ໃນໂບດ Court. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປຢ່າງບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້. ຂອງວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Berezovsky, ຫນຶ່ງ sonata ສໍາລັບ violin ແລະ cembalo ໃນ C major ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ຄະແນນຂອງ Opera "Demofont", staged ໃນອິຕາລີ, ໄດ້ສູນເສຍໄປ: ພຽງແຕ່ 1818 Arias ລອດຊີວິດມາເຖິງມື້ນີ້. ໃນ​ບັນ​ດາ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​, ມີ​ພຽງ​ແຕ່ Liturgy ແລະ concertos ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີ The Lord Reign, ເຊິ່ງເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງວົງຈອນ choral classicist ໃນລັດເຊຍ, ແລະ Do Don't Reject Me in Old Age, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸດຍອດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ. Concerto ນີ້, ເມື່ອປຽບທຽບກັບວຽກງານອື່ນໆຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ, ມີໂຊກຊະຕາທີ່ມີຄວາມສຸກກວ່າ. ເນື່ອງຈາກຄວາມນິຍົມຂອງມັນ, ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຖືກພິມອອກສອງຄັ້ງໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1841. (XNUMX, XNUMX).

ອິດທິພົນຂອງ melody, ເຕັກນິກການ polyphonic, ການປະສົມກົມກຽວແລະຮູບສັນຍາລັກຂອງ concerto ສາມາດ traced ໃນການເຮັດວຽກຂອງຍຸກຫນຸ່ມ Berezovsky - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. ​ໂດຍ​ແມ່ນ​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ແທ້, ງານ​ຄອນ​ເສີດ “ຢ່າ​ປະ​ຕິ​ເສດ” ​ແມ່ນ​ຈຸດ​ເລີ່​ມຕົ້ນ​ຂອງ​ເວທີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ choral ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຕົວຢ່າງສ່ວນບຸກຄົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Berezovsky ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງປະເພດນັກປະພັນ, ກ່ຽວກັບການປະສົມປະສານທາງອິນຊີໃນດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງລາວທີ່ມີເຕັກນິກ pan-European ແລະຮູບແບບການພັດທະນາ.

A. Lebedeva