Flexatone: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ສຽງ, ການອອກແບບ, ການນໍາໃຊ້

ເຄື່ອງດົນຕີ Percussion ໃນ symphony orchestras ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຮູບແບບຈັງຫວະ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສຸມໃສ່ບາງຊ່ວງເວລາ, ຖ່າຍທອດອາລົມ. ຄອບຄົວນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງຂອງວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດ. ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ສະ​ໄຫມ​ບູ​ຮານ​, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ປະ​ກອບ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ຈັງຫວະ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື percussion ໄດ້​, ສ້າງ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ທາງ​ເລືອກ​. ນຶ່ງໃນນັ້ນກໍ່ແມ່ນ flexatone, ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໃຊ້ ແລະຖືກລືມຢ່າງແນ່ນອນ ເຊິ່ງຄັ້ງໜຶ່ງເຄີຍຖືກໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍນັກປະພັນ avant-garde.

flexatone ແມ່ນຫຍັງ

ເຄື່ອງມື percussion reed flexatone ເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຈາກພາສາລະຕິນ, ຊື່ຂອງມັນໄດ້ຖືກແປເປັນການປະສົມປະສານຂອງຄໍາວ່າ "ໂຄ້ງ", "ສຽງ". ວົງດົນຕີຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ພະຍາຍາມສໍາລັບສ່ວນບຸກຄົນ, ນໍາສະເຫນີ melodies ຄລາສສິກໃນການອ່ານຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ, improvisations ຕົ້ນສະບັບ. Flexatone ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ​, ຄວາມ​ແຫຼມ​, ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​, ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​, ແລະ​ໄວ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ພວກ​ເຂົາ​.

ການອອກແບບ

ອຸປະກອນຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ເຊິ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງສຽງຂອງມັນ. ມັນປະກອບດ້ວຍແຜ່ນເຫຼັກບາງໆ 18 ຊມ, ໄປຫາປາຍກວ້າງຂອງລີ້ນໂລຫະຖືກຕິດ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແລະຂ້າງເທິງມັນແມ່ນສອງ rods ພາກຮຽນ spring, ໃນຕອນທ້າຍຂອງທີ່ບານໄດ້ຖືກສ້ອມແຊມ. ພວກເຂົາຕີຈັງຫວະ.

sounding

ແຫຼ່ງສຽງຂອງ flexatone ແມ່ນລີ້ນເຫຼັກ. ການຕີມັນ, ບານສົ່ງສຽງດັງ, ສຽງດັງ, ຄ້າຍຄືກັບສຽງເລື່ອຍ. ຂອບເຂດແມ່ນຈໍາກັດທີ່ສຸດ, ມັນບໍ່ເກີນສອງ octave. ສ່ວນຫຼາຍມັກເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຕັ້ງແຕ່ "ເຮັດ" ຂອງ octave ທໍາອິດໄປຫາ "mi" ຂອງທີສາມ. ອີງຕາມການອອກແບບ, ໄລຍະອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງກັບຕົວແບບມາດຕະຖານແມ່ນມີຫນ້ອຍ.

ເຕັກນິກການປະຕິບັດ

ການຫຼິ້ນ flexatone ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີທັກສະທີ່ແນ່ນອນ, ຊໍານິຊໍານານແລະຫູຢ່າງແທ້ຈິງສໍາລັບດົນຕີ. ນັກສະແດງຖືເຄື່ອງດົນຕີຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວໂດຍສ່ວນແຄບຂອງກອບ. ໂປ້ມືຖືກດຶງອອກ ແລະວາງເທິງລີ້ນ. Clamping ແລະ​ກົດ​ມັນ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ກໍາ​ນົດ​ສຽງ​ແລະ​ສຽງ​, ຈັງ​ຫວະ​ຂອງ​ການ​ສັ່ນ​ກໍາ​ນົດ​ຈັງຫວະ​. ສຽງແມ່ນຜະລິດໂດຍລູກຕີລີ້ນທີ່ມີຄວາມຖີ່ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ບາງຄັ້ງນັກດົນຕີທົດລອງແລະໃຊ້ໄມ້ xylophone ແລະ bow ເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງ.

ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື

ປະຫວັດສາດຂອງການເກີດຂື້ນຂອງ flexatone ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມນິຍົມຂອງດົນຕີ jazz. ສອງ octaves ຂອງສຽງແມ່ນພຽງພໍເພື່ອຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະເນັ້ນສຽງຂອງ melodious ໂດຍລວມຂອງເຄື່ອງດົນຕີ jazz. Flexaton ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໃນ 20s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ເລື້ອຍໆລາວປາກົດຢູ່ໃນບົດປະພັນ, ໃນຮູບເງົາດົນຕີ, ເປັນທີ່ນິຍົມກັບນັກສະແດງ Rock.

ມັນປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຫ້າວຫັນໃນສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ດົນຕີປ໊ອບແລະ jazz ພັດທະນາແບບເຄື່ອນໄຫວ. ນັກປະພັນດົນຕີຄລາສສິກດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບລັກສະນະພິເສດຂອງສຽງ. ເມື່ອສ້າງຜົນງານ, ພວກມັນບັນທຶກບັນທຶກໃນ treble clef, ໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ພາຍໃຕ້ພາກສ່ວນຂອງລະຄັງ tubular.

ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ flexotone ຖືກນໍາໃຊ້ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກເຊັ່ນ Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. ໃນ Piano Concerto, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກສະແດງແລະນັກແຕ່ງເພງ Aram Khachaturian.

ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເປັນທີ່ນິຍົມກັນລະຫວ່າງນັກປະພັນ avant-garde, ນັກທົດລອງ, ແລະໃນກຸ່ມປັອບຂະໜາດນ້ອຍ. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ​ຕົນ, ນັກ​ປະ​ພັນ ແລະ ນັກ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ສຳ​ນຽງ​ທີ່​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ສະ​ເພາະ​ໃຫ້​ແກ່​ດົນ​ຕີ, ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ມີ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ, ສົດ​ໃສ, ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂຶ້ນ.