Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR (1954). ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນ Lenin (1961). ວິລະຊົນຂອງແຮງງານສັງຄົມນິຍົມ (1973).
ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງຫນຶ່ງໃນ conductors ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 1920 ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບ Leningrad. ລາວໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວດົນຕີ, ແຕ່ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນແຮງງານ (1921) ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄະນະທໍາມະຊາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Leningrad. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊາຍໜຸ່ມໄດ້ຕິດພັນກັບໂຮງລະຄອນດົນຕີແລ້ວ. ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຫາເງິນໄດ້ນໍາເອົາລາວໄປສູ່ເວທີຂອງອະດີດໂຮງລະຄອນ Mariinsky, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກເປັນ mime. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ອາຊີບທີ່ຫນ້າເບື່ອທີ່ສຸດນີ້, ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Mravinsky ຂະຫຍາຍຂອບເຂດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສົດໃສຈາກການສື່ສານໂດຍກົງກັບບັນດາຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນນັກຮ້ອງ F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, conductors A. Coates, E. Cooper ແລະອື່ນໆ. ໃນການປະຕິບັດການສ້າງສັນຕື່ມອີກ, ລາວໄດ້ຮັບການບໍລິການທີ່ດີໂດຍປະສົບການທີ່ໄດ້ຮັບໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນຢູ່ໂຮງຮຽນ Leningrad Choreographic, ບ່ອນທີ່ Mravinsky ເຂົ້າໄປໃນ XNUMX. ໃນເວລານີ້, ລາວໄດ້ອອກຈາກມະຫາວິທະຍາໄລແລ້ວ, ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບກິດຈະກໍາດົນຕີມືອາຊີບ.
ຄວາມພະຍາຍາມທໍາອິດທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກແມ່ນບໍ່ສໍາເລັດ. ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເສຍເວລາ, Mravinsky ໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງໂບດ Leningrad Academic. ປີນັກສຶກສາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບລາວໃນປີຕໍ່ໄປ, 1924. ລາວໃຊ້ເວລາຫຼັກສູດໃນການປະສົມກົມກຽວແລະເຄື່ອງມືກັບ M. Chernov, polyphony ກັບ X. Kushnarev, ຮູບແບບແລະອົງປະກອບປະຕິບັດກັບ V. Shcherbachev. ວຽກງານຫຼາຍອັນໂດຍນັກແຕ່ງເພງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Conservatory. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Mravinsky ຕົນເອງທີ່ວິພາກວິຈານແລ້ວກໍາລັງຊອກຫາຕົນເອງໃນພາກສະຫນາມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ໃນປີ 1927 ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດໍາເນີນການຫ້ອງຮຽນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ N. Malko, ແລະສອງປີຕໍ່ມາ A. Gauk ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ.
ພະຍາຍາມພັດທະນາທັກສະການປະຕິບັດຕົວຈິງ, Mravinsky ໄດ້ອຸທິດບາງເວລາເພື່ອເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນຂອງສະຫະພັນພະນັກງານການຄ້າໂຊວຽດ. ການສະແດງສາທາລະນະຄັ້ງທໍາອິດກັບກຸ່ມນີ້ປະກອບມີວຽກງານຂອງນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍແລະໄດ້ຮັບການທົບທວນຄືນໃນທາງບວກຈາກຫນັງສືພິມ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Mravinsky ໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນສ່ວນດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນ choreographic ແລະດໍາເນີນການ ballet ຂອງ Glazunov ສີ່ລະດູການ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ມີການປະຕິບັດອຸດສາຫະກໍາຢູ່ທີ່ Opera Studio ຂອງ Conservatory. ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງການພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Mravinsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນໂຮງລະຄອນ Opera ແລະ Ballet ຊື່ຫຼັງຈາກ SM Kirov (1931-1938). ທໍາອິດລາວເປັນຜູ້ຊ່ວຍ conductor ຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ເປີດຕົວເອກະລາດຂອງລາວ. ມັນແມ່ນວັນທີ 20 ເດືອນກັນຍາປີ 1932. Mravinsky ດໍາເນີນການ ballet "ຄວາມງາມນອນ" ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ G. Ulanova. ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ມາເຖິງ conductor, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໂດຍຜົນງານຕໍ່ໄປຂອງລາວ - ballets ຂອງ Tchaikovsky "Swan Lake" ແລະ "The Nutcracker", Adana "Le Corsaire" ແລະ "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" ແລະ " ການສູນເສຍພາບລວງຕາ.” ສຸດທ້າຍ, ທີ່ນີ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮູ້ຈັກກັບການສະແດງ Opera ຂອງ Mravinsky - "Mazepa" ໂດຍ Tchaikovsky. ດັ່ງນັ້ນ, ເບິ່ງຄືວ່ານັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນສຸດທ້າຍໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງການສະແດງລະຄອນ.
ການແຂ່ງຂັນ All-Union of Conductors ໃນປີ 1938 ໄດ້ເປີດໜ້າໃໝ່ອັນງົດງາມໃນຊີວະປະຫວັດຂອງສິລະປິນ. ໃນເວລານີ້, Mravinsky ໄດ້ສະສົມປະສົບການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Leningrad Philharmonic. ຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນການປະຊຸມຂອງລາວກັບການເຮັດວຽກຂອງ D. Shostakovich ໃນໄລຍະທົດສະວັດຂອງດົນຕີໂຊວຽດໃນປີ 1937. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Symphony ທີຫ້າຂອງນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຕໍ່ມາ Shostakovich ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກ Mravinsky ຢ່າງໃກ້ຊິດທີ່ສຸດໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບ Symphony ທີຫ້າຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງສາລະພາບວ່າໃນຕອນທໍາອິດຂ້າພະເຈົ້າຢ້ານກົວບາງຢ່າງໂດຍວິທີການຂອງ Mravinsky. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍໄດ້ຫລອກລວງຫລາຍເກີນໄປໃນເລື່ອງເລັກນ້ອຍ, ເອົາໃຈໃສ່ຫລາຍເກີນໄປໃນລັກສະນະພິເສດ, ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍອາດຈະທໍາລາຍແຜນການທົ່ວໄປ, ຄວາມຄິດທົ່ວໄປ. ກ່ຽວກັບທຸກໆ tact, ກ່ຽວກັບທຸກໆຄວາມຄິດ, Mravinsky ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີການສອບຖາມທີ່ແທ້ຈິງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຂ້ອຍຄໍາຕອບຕໍ່ຄວາມສົງໃສທັງຫມົດທີ່ເກີດຂື້ນໃນລາວ. ແຕ່ແລ້ວໃນວັນທີຫ້າຂອງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າວິທີການນີ້ແມ່ນແນ່ນອນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍຢ່າງຈິງຈັງຫຼາຍ, ເບິ່ງວ່າ Mravinsky ເຮັດວຽກໜັກປານໃດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າ conductor ບໍ່ຄວນຮ້ອງເພງເປັນ nightingale ໄດ້. ກ່ອນອື່ນໝົດພອນສະຫວັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສົມທົບກັບວຽກງານທີ່ຍາວນານແລະອົດທົນ.
ການສະແດງຂອງ Mravinsky ຂອງ Fifth Symphony ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງການແຂ່ງຂັນ. conductor ຈາກ Leningrad ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ. ເຫດການນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ກໍານົດຊະຕາກໍາຂອງ Mravinsky - ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra ຂອງ Leningrad Philharmonic, ໃນປັດຈຸບັນເປັນວົງດົນຕີທີ່ສົມຄວນຂອງສາທາລະນະລັດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ບໍ່ມີເຫດການພາຍນອກທີ່ສັງເກດເຫັນໃນຊີວິດຂອງ Mravinsky. ປີຕໍ່ໄປ, ລາວລ້ຽງດູວົງດົນຕີທີ່ນໍາພາ, ການຂະຫຍາຍ repertoire ຂອງຕົນ. ໃນຂະນະທີ່ກຽດສັກສີຂອງລາວ, Mravinsky ໃຫ້ການຕີຄວາມສວຍງາມຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Tchaikovsky, ເຮັດວຽກໂດຍ Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ.
ຊີວິດທີ່ສະຫງົບສຸກຂອງວົງດົນຕີໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໃນປີ 1941, ເມື່ອ, ໂດຍລັດຖະດໍາລັດຂອງລັດຖະບານ, Leningrad Philharmonic ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປທາງທິດຕາເວັນອອກແລະເປີດລະດູການຕໍ່ໄປໃນ Novosibirsk. ໃນປີນັ້ນ, ດົນຕີລັດເຊຍໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນໂຄງການຂອງ conductor. ຄຽງຄູ່ກັບ Tchaikovsky, ລາວໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງ Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov ... ໃນ Novosibirsk, Philharmonic ໄດ້ໃຫ້ 538 symphony concerts ເຂົ້າຮ່ວມ 400 ຄົນ ...
ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Mravinsky ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຫຼັງຈາກການກັບຄືນຂອງວົງດົນຕີກັບ Leningrad. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, conductor ປະຕິບັດຢູ່ Philharmonic ດ້ວຍໂຄງການທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະແຕກຕ່າງກັນ. ນາຍພາສາທີ່ດີເລີດໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນລາວໂດຍວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນໂຊວຽດ. ອີງຕາມນັກດົນຕີ V. Bogdanov-Berezovsky, "Mravinsky ພັດທະນາຮູບແບບຂອງຕົນເອງຂອງການປະຕິບັດ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະປະສົມປະສານຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງຫຼັກການທາງດ້ານຈິດໃຈແລະສະຕິປັນຍາ, ການບັນຍາຍແບບ temperamental ແລະເຫດຜົນທີ່ສົມດູນຂອງແຜນການປະຕິບັດໂດຍລວມ, ພັດທະນາໂດຍ Mravinsky ຕົ້ນຕໍໃນ. ການປະຕິບັດວຽກງານຂອງໂຊຫວຽດ, ການສົ່ງເສີມການທີ່ເຂົາໄດ້ໃຫ້ແລະໃຫ້ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍ.”
ການຕີຄວາມຂອງ Mravinsky ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍຫລາຍຜົນງານຂອງນັກຂຽນ Soviet, ລວມທັງ Prokofiev's Sixth Symphony, A. Khachaturian's Symphony-Poem, ແລະ, ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ການສ້າງສັນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ D. Shostakovich, ລວມຢູ່ໃນກອງທຶນ golden ຂອງຄລາສສິກດົນຕີຂອງພວກເຮົາ. Shostakovich ມອບໃຫ້ Mravinsky ກັບການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Fif, Six, Eighth (ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບ conductor), symphonies ເກົ້າແລະສິບ, oratorio ເພງຂອງປ່າໄມ້. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່, ເວົ້າກ່ຽວກັບ Symphony ຄັ້ງທີ VII, ຜູ້ຂຽນໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃນ 1942: "ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, symphony ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຫຼາຍເມືອງ. Muscovites ໄດ້ຟັງມັນຫຼາຍຄັ້ງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ S. Samosud. ໃນ Frunze ແລະ Alma-Ata, symphony ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ State Symphony Orchestra, ນໍາໂດຍ N. Rakhlin. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມກະຕັນຍູຢ່າງເລິກຊຶ້ງກັບຜູ້ນໍາໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດສໍາລັບຄວາມຮັກແລະຄວາມເອົາໃຈໃສ່ທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນກັບເພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ແຕ່ມັນມີສຽງທີ່ໃກ້ຊິດກັບຂ້ອຍທີ່ສຸດໃນຖານະຜູ້ຂຽນ, ປະຕິບັດໂດຍ Leningrad Philharmonic Orchestra ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Evgeny Mravinsky.
ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າມັນຢູ່ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງ Mravinsky ທີ່ວົງດົນຕີ Leningrad ເຕີບໃຫຍ່ເປັນວົງດົນຕີ symphony ລະດັບໂລກ. ນີ້ແມ່ນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງຜູ້ປະພຶດ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ບໍ່ອົດທົນຂອງລາວທີ່ຈະຄົ້ນຫາການອ່ານໃຫມ່, ເລິກເຊິ່ງແລະຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດຂອງວຽກງານດົນຕີ. G. Rozhdestvensky ຂຽນວ່າ: "Mravinsky ມີຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງຕົນເອງແລະວົງດົນຕີ. ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວຮ່ວມກັນ, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຍິນວຽກງານດຽວກັນຫຼາຍຄັ້ງໃນໄລຍະເວລາທີ່ຂ້ອນຂ້າງສັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີປະຫລາດໃຈກັບຄວາມສາມາດຂອງ Evgeny Alexandrovich ບໍ່ໃຫ້ສູນເສຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສົດຊື່ນຂອງພວກເຂົາດ້ວຍການເຮັດຊ້ໍາອີກຄັ້ງ. ທຸກໆຄອນເສີດແມ່ນ premiere, ກ່ອນທີ່ຈະ Concert ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງໄດ້ re-hearsed. ແລະບາງຄັ້ງມັນຍາກປານໃດ!
ໃນປີຫລັງສົງຄາມ, ການຮັບຮູ້ຂອງສາກົນໄດ້ມາຮອດ Mravinsky. ຕາມກົດລະບຽບ, ນັກສະແດງຈະເດີນທາງໄປຕ່າງປະເທດພ້ອມກັບວົງດົນຕີທີ່ລາວນໍາພາ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1946 ແລະ 1947 ລາວເປັນແຂກຂອງ Prague Spring, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງກັບວົງດົນຕີ Czechoslovak. ການສະແດງຂອງ Leningrad Philharmonic ໃນຟິນແລນ (1946), ເຊັກໂກສະໂລວາເກຍ (1955), ບັນດາປະເທດເອີຣົບຕາເວັນຕົກ (1956, 1960, 1966), ແລະສະຫະລັດອາເມຣິກາ (1962) ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຈົບງາມ. ຫ້ອງໂຖງທີ່ແອອັດ, ສຽງຕົບມືຈາກປະຊາຊົນ, ການທົບທວນຄືນທີ່ກະຕືລືລົ້ນ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງທັກສະຊັ້ນຫນຶ່ງຂອງ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra ແລະຫົວຫນ້າ conductor Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. ກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງ Mravinsky, ອາຈານຂອງ Leningrad Conservatory, ຍັງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງສົມຄວນ.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
