ຈົດໝາຍດົນຕີ |
ຫມາຍເຫດດົນຕີ, notation ( Latin notatio , Italian notazione , semeiografia , notation French , semeiographie , German Notation , Notenschrift ) ແມ່ນລະບົບຂອງເຄື່ອງໝາຍກາຟິກທີ່ໃຊ້ໃນການບັນທຶກດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການບັນທຶກດົນຕີເອງ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ N. p. ເກີດຂື້ນໃນສະ ໄໝ ບູຮານ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, melodies ທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍຫູໄດ້ຖືກກໍານົດຮູບພາບ. ວິທີການ (ການນໍາໃຊ້ຮູບພາບ). ໃນປະເທດອີຢິບ, ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດບັນທຶກດັ່ງກ່າວ. ໃນ Dr. Babylon ແມ່ນເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ໃຊ້ ideographic. (syllabic) ການບັນທຶກດົນຕີ. ສຽງທີ່ໃຊ້ການຂຽນ cuneiform (ເມັດດິນເຜົາທີ່ມີການຂຽນ cuneiform ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ – poem ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍມີເຄື່ອງຫມາຍເພີ່ມເຕີມ, ຊຶ່ງຖືກຕີລາຄາເປັນຫມາຍເຫດຂອງພະຍາກອນຂອງສຽງດົນຕີ). ຕິດຕາມ. ເວທີແມ່ນຕົວອັກສອນ N. p. ລະບົບຕົວອັກສອນສໍາລັບການກໍານົດສຽງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນປະເທດເກຣັກ. ເຖິງແມ່ນວ່າລະບົບນີ້ບັນທຶກພຽງແຕ່ pitch ຂອງສຽງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງພວກເຂົາ, ມັນພໍໃຈກັບນັກດົນຕີໃນເວລານັ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າດົນຕີຂອງຊາວກຣີກບູຮານແມ່ນ monophonic ແລະ melody ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ poetic. ຂໍ້ຄວາມ. ຂໍຂອບໃຈກັບເລື່ອງນີ້, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງ N. p., ດົນຕີແລະດົນຕີ. ທິດສະດີໃນທ່ານດຣ. ປະເທດເກຣັກ, ພ້ອມກັບການຟ້ອງຮ້ອງປະເພດອື່ນໆ, ໄດ້ຮັບຄ່າສະເລ່ຍ. ການພັດທະນາ (ເບິ່ງດົນຕີຕົວອັກສອນ, ດົນຕີກຣີບູຮານ). ໂດຍ 6 ຄ. ເພື່ອກໍານົດສຽງ, ພ້ອມກັບພາສາກເຣັກ, ຕົວອັກສອນ lat ເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້. ຕົວອັກສອນ; ໂດຍ 10 ຄ. ວິທີການກໍານົດສຽງໃນພາສາລາຕິນ. ຕົວອັກສອນໄດ້ປ່ຽນແທນອະດີດຢ່າງສົມບູນ. ລະບົບຈົດໝາຍໃນສະຕະວັດທີ 20. ບາງສ່ວນທີ່ໃຊ້ໃນທິດສະດີດົນຕີ. ລິດ-re ເພື່ອກໍານົດ otd. ສຽງແລະສຽງ. Dr. ລະບົບວັດຖຸບູຮານແມ່ນ insane N. p., ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນແຜ່ຫຼາຍໃນ cf. ສະຕະວັດ (ເບິ່ງ Nevmy). ເຄື່ອງຫມາຍພິເສດ - neumes ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນໄລຍະຂໍ້ຄວາມ verbal ເພື່ອເຕືອນ melodies ຂອງ chants; insane N. p. ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່. ສໍາລັບສັນຍາລັກຂອງກາໂຕລິກ. ເພງສວດ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ສາຍເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມສູງຂອງ neum ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສາຍດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສຽງທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີເຫັນວ່າຈໍານວນສຽງທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍ neuma ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຕ່ໍາແລະຂ້ອນຂ້າງສູງ. ຈໍານວນຂອງສາຍຕັ້ງແຕ່ຫນຶ່ງຫາ 18; ລະບົບຈາກຫຼາຍສາຍ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້, ຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນເຈ້ຍຊ່ອຍແນ່ຂອງ muses. ເຄື່ອງມື. ໃນສະຕະວັດທີ 11 Guido d'Arezzo ໄດ້ປັບປຸງວິທີການ N. p., ແນະນໍາສີ່ສາຍດົນຕີ, ເຊິ່ງເປັນຕົ້ນແບບຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ພະນັກງານດົນຕີ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສາຍ, ລາວໄດ້ວາງເຄື່ອງໝາຍຕົວອັກສອນທີ່ຊີ້ບອກເຖິງສຽງທີ່ແນ່ນອນຂອງສຽງທີ່ບັນທຶກໄວ້; ອາການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕົ້ນແບບຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ກະແຈ. ຄ່ອຍໆ, ເຄື່ອງໝາຍທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຫົວບັນທຶກສີ່ຫຼ່ຽມ, ສະແດງເຖິງພຽງແຕ່ສຽງຂອງສຽງເທົ່ານັ້ນ. ນີ້ N. p. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອບັນທຶກສຽງຮ້ອງເພງ Gregorian ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຮັບຊື່ choral (ເບິ່ງ Choral notation, Gregorian chant).
ຕິດຕາມ. ເວທີການພັດທະນາຂອງ N. p. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. notation mensural , ເຊິ່ງຄົງທີ່ໃນເວລາດຽວກັນ. ແລະ pitch ແລະໄລຍະເວລາຂອງສຽງ. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນສະແດງໂດຍຮູບຮ່າງຂອງຫົວບັນທຶກ. ສັນຍານຂອງຂະຫນາດ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງລັກສະນະສາມສ່ວນຫຼືສອງສ່ວນຂອງແຕ່ລະໄລຍະເວລາບັນທຶກ, ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງເສັ້ນດົນຕີ, ແລະໃນເວລາທີ່ຂະຫນາດໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ, ຢູ່ໃນກາງຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີ. ອາການຂອງການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ໃຊ້ໃນລະບົບນີ້ກົງກັບໄລຍະເວລາປະຈໍາເດືອນ ແລະໃສ່ຊື່ຂອງພວກມັນ (ເບິ່ງ Mensural notation, Pause).
ພ້ອມໆກັນກັບສັນຍາລັກປະຈໍາເດືອນໃນສະຕະວັດທີ 15-17. ມີລະບົບຕົວອັກສອນ ຫຼືຕົວເລກ, ແລະອື່ນໆ. tablature ທີ່ໃຊ້ເພື່ອບັນທຶກ instr. ເພງ. ນາງມີຫຼາຍແນວພັນທີ່ສອດຄ້ອງກັບຄຸນລັກສະນະຂອງພະແນກ. ເຄື່ອງມື; ຍັງມີປະເພດຂອງ tablature ແຫ່ງຊາດ: ເຢຍລະມັນ, ຝຣັ່ງ, Italian, ແອສປາໂຍນ.
ວິທີການກໍານົດ chords ທີ່ມີຕົວເລກທີ່ຂຽນຂ້າງເທິງຫຼືຂ້າງລຸ່ມນີ້ສຽງ bass notated - bass ທົ່ວໄປຫຼື basso continuo (bass ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ) ຖືກນໍາໃຊ້ກັບ con. ສະຕະວັດທີ 16 ແລະໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນນາຍົກລັດຖະມົນຕີ. ສໍາລັບການນໍາສະເຫນີຂອງພາກສ່ວນທີ່ມາພ້ອມກັບອະໄວຍະວະແລະ piano. ໃນສະຕະວັດທີ 20 ເບດດິຈິຕອນຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ເປັນການອອກກໍາລັງກາຍໃນການຮຽນຮູ້ປະສົມກົມກຽວ.
ລະບົບການບັນທຶກດົນຕີດິຈິຕອນຖືກນໍາໃຊ້ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ການປະຕິບັດການສອນເພື່ອງ່າຍການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນຢູ່ໃນ bunks ບາງ. ເຄື່ອງມື. stave ໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍສາຍຕາມຈໍານວນຂອງສາຍຂອງເຄື່ອງມື, ຕົວເລກຖືກຂຽນໃສ່ພວກມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄວາມອຶດຫີວໃນຄໍາສັ່ງຄວນກົດໃສ່ຄໍ.
ໃນລັດເຊຍ, N. p. (znamenny, ຫຼື hook) ມີຢູ່ໃນຕອນທ້າຍ. 11 ຄ. (ອາດຈະເປັນກ່ອນຫນ້ານັ້ນ) ເຖິງສະຕະວັດທີ 17. ລວມ. ມັນເປັນປະເພດຂອງການຂຽນ deviant ແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນສາດສະຫນາຈັກ Orthodox. ຮ້ອງເພງ. ຄວາມຫມາຍຂອງການຮ້ອງເພງ Znamenny ແມ່ນ ideographic. ແບບຟອມ N. p. - ສັນຍານຫມາຍ otd. intonations ຫຼືແຮງຈູງໃຈ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ pitch ທີ່ແນ່ນອນແລະຂອບເຂດຂອງສຽງ. ຕໍ່ມາ, ສັນຍານເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີທີ່ລະບຸຄວາມສູງຂອງສຽງ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເຄື່ອງໝາຍ cinnabar (ເບິ່ງ Znamenny chant, Hooks).
ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 17 ໃນປະເທດຢູເຄລນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນລັດເຊຍ, ດ້ວຍຄວາມຫມາຍຂອງບົດເພງປະຈໍາວັນແບບ monophonic, ການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວແມ່ນມາຈາກການຂຽນດ້ວຍສຽງໄປຫາລະບົບດົນຕີ 5 ເສັ້ນໂດຍໃຊ້ບັນທຶກສີ່ຫລ່ຽມແລະກະແຈ cefaut (ເບິ່ງ Key).
ຫຼັງຈາກສັດຕະວັດຂອງການຄົ້ນຫາໃນຂະບວນການຂອງການພັດທະນາ muses ໄດ້. ການຟ້ອງຮ້ອງໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍທີ່ທັນສະໄຫມ. N. p., ເຊິ່ງ, ເຖິງວ່າຈະມີຂໍ້ບົກຜ່ອງບາງຢ່າງ, ຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທົ່ວໂລກຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ປະໂຫຍດຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ N. p. ປະ ກອບ ດ້ວຍ ຕົ້ນ ຕໍ ໃນ ການ ສັງ ເກດ ຂອງ ການ ອອກ ແບບ ຂອງ ຕໍາ ແຫນ່ງ ສຽງ ສູງ ຂອງ ບັນ ທຶກ ແລະ metro rhythm ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ. ອັດຕາສ່ວນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການປະກົດຕົວຂອງກະແຈທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ພະນັກງານດົນຕີສໍາລັບການບັນທຶກ dec. ຊ່ວງດົນຕີ. ຂະຫນາດ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈໍາກັດຕົວເຮົາເອງກັບລະບົບດົນຕີ 5 ເສັ້ນ, ພຽງແຕ່ບາງຄັ້ງໄລຍະການສອດຄ່ອງກັບສາຍເພີ່ມເຕີມແລະເສີມ. ການອອກແບບ.
D. Millau. Les Choephores. 1916. ຫນ້າຂອງພາກຄະແນນສໍາລັບ reciter, choir ຂອງ reciters ແລະ percussion ເຄື່ອງມື.
ອົງປະກອບຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ນ. ຄື: ພະນັກງານ 5 ແຖວ; ຄີທີ່ກໍານົດມູນຄ່າຄວາມສູງຂອງສາຍຂອງ stave ໄດ້; ອາການດົນຕີ: ຫົວຮູບໄຂ່ມີກ້ານ (ຫຼືໄມ້) – unfilled (ສີຂາວ) ແລະເຕີມ (ສີດໍາ); ເດືອນທັນວາ ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີສະແດງຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. ໄລຍະເວລາຂອງສຽງ, ອີງຕາມຄະນິດສາດ. ຫຼັກການຂອງການແບ່ງອອກເປັນສອງຂອງບັນທຶກຂອງແຕ່ລະຄົນ (ຊົ່ວຄາວ); ສັນຍານອຸບັດຕິເຫດຢູ່ທີ່ກະແຈ, ແກ້ໄຂຄວາມສູງຂອງບາດກ້າວໃດໜຶ່ງຕະຫຼອດທັງດົນຕີ. ເຮັດວຽກ, ແລະອຸບັດຕິເຫດທີ່ມີບັນທຶກ (ສຸ່ມ), ການປ່ຽນແປງ pitch ພຽງແຕ່ໃນມາດຕະການໃດຫນຶ່ງແລະສໍາລັບ octave ໃດຫນຶ່ງ; ການອອກແບບແມັດ, ie ຈໍານວນຂອງເວລາ beats ໃນມາດຕະການແລະເສັ້ນແວງຂອງເຂົາເຈົ້າ; ເພີ່ມ. ອາການກໍານົດການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງໄລຍະເວລາຂອງສຽງ (dot, fermata, ຫມາຍ), ສະຫະພາບຂອງຫຼາຍ. ພະນັກງານດົນຕີເຂົ້າໄປໃນລະບົບດົນຕີທົ່ວໄປທີ່ຕອບສະຫນອງຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມື, ensemble, choral ແລະ orchestral ອົງປະກອບ (ເບິ່ງພະນັກງານດົນຕີ, ລາງວັນ, ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສໍາຄັນ, ຄະແນນ).
ລະບົບທີ່ນໍາໃຊ້ແລະພັດທະນາຈະໃຫ້ສົມບູນ. designations – tempo, dynamic, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊີ້ບອກການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງວິທີການສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງການປະຕິບັດ, ລັກສະນະຂອງການສະແດງອອກ, ແລະອື່ນໆ. ການປະຕິບັດຂຶ້ນຢູ່ກັບດົນຕີທົ່ວໄປແລະຄວາມງາມ. ການຕິດຕັ້ງຂອງຍຸກແລະດົນຕີ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງນັກສະແດງເອງ (ການກໍານົດເຊັ່ນ: allegro, andante, adagio, ແລະອື່ນໆ), ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 19 ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ແລະການອອກແບບປະກອບຂອງ tempo, ສະແດງອອກໃນຈໍານວນຂອງ oscillations ຂອງ pendulum metronome. ໃນການພົວພັນກັບທັງຫມົດນີ້, N. p. ເລີ່ມບັນທຶກດົນຕີຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ. ແລະທັນການ fixation ນີ້ບໍ່ເຄີຍກາຍເປັນ unambiguous ເປັນ fixation ຂອງດົນຕີທີ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການບັນທຶກສຽງ.
K. Stockhausen. ຈາກວົງຈອນສໍາລັບການ percussion.
ເຖິງແມ່ນວ່າມີການປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງນັກປະພັນຢ່າງເຂັ້ມງວດທີ່ສຸດ, ນັກສະແດງສາມາດຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີດຽວກັນຂອງ muses ໃນຫຼາຍວິທີ. ເຮັດວຽກ. ບັນທຶກນີ້ຍັງຄົງເປັນການແກ້ໄຂລາຍລັກອັກສອນທີ່ຫມັ້ນຄົງຂອງວຽກງານ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ. ວຽກງານມີພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫນຶ່ງຫຼືນັກສະແດງອື່ນ. ການຕີຄວາມໝາຍ (ເບິ່ງການສະແດງດົນຕີ, ການແປ).
ເພງໃໝ່. ກະແສຂອງສະຕະວັດທີ 20. ໄດ້ນໍາເອົາການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງໃນວິທີການຂອງ notation ດົນຕີ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນການປັບປຸງເພີ່ມເຕີມແລະເສີມຂະຫຍາຍການກໍານົດການປະຕິບັດ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ການອອກແບບວິທີການປະຕິບັດ, ການອອກແບບປະເພດການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກກ່ອນຫນ້ານີ້ (Sprechgesang), ແລະອື່ນໆ. ການອອກແບບປະກົດວ່າຖືກວາງໄວ້ໂດຍຜູ້ແຕ່ງນີ້ ຫຼືຜູ້ແຕ່ງນັ້ນ ແລະບໍ່ໄດ້ໃຊ້ນອກການເຮັດວຽກຂອງຕົນເອງ. ໃນດົນຕີສີມັງແລະດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, N. p. ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເລີຍ - ຜູ້ຂຽນສ້າງຜົນງານຂອງຕົນເອງ. ໃນການບັນທຶກ tape ເປັນຫນຶ່ງດຽວທີ່ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ k.-l. ການປ່ຽນແປງໃນຮູບແບບການແກ້ໄຂຂອງມັນ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, adherent ຂອງ muses. aleatorics ໃນຫນຶ່ງຫຼືອື່ນຂອງແນວພັນຂອງມັນປະຕິເສດການແກ້ໄຂການຂຽນທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນການຕັດສິນໃຈຂອງນັກສະແດງ. ນັກແຕ່ງເພງ, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່າການພັກຜ່ອນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາຄວນຈະຖືກປະຕິບັດໃນຮູບແບບທີ່ໃກ້ຊິດກັບ improvisation ຟຣີ, ມັກຈະປະຕິບັດການສະແດງດົນຕີຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ໃນຮູບແບບຂອງຊຸດຂອງ "ຄໍາແນະນໍາ", ປະເພດຂອງດົນຕີ. ຕາຕະລາງ.
ມີລະບົບພິເສດສໍາລັບການແກ້ໄຂຂໍ້ຄວາມດົນຕີສໍາລັບຄົນຕາບອດ, invented ໃນປີ 1839 ໂດຍຊາວຝຣັ່ງ. ຄູສອນ ແລະນັກດົນຕີ L. Braille; ໃຊ້ໃນ USSR ໃນການສອນດົນຕີກັບຄົນຕາບອດ. ເບິ່ງບັນທຶກດົນຕີອາເມເນຍ, ດົນຕີ Byzantine.
ເອກະສານ: Papadopulo-Keramevs KI, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ notation ດົນຕີໃນບັນດາພາກເຫນືອແລະພາກໃຕ້ຂອງ Slavs ..., "Bulletin of Archaeology and History", 1906, no. 17, ໜ້າ. 134-171; Nuremberg M., ຮູບພາບດົນຕີ, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; ລາວ, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., ການສະແດງດົນຕີຂອງ Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, ສະບັບເລກທີ 14; ລາວເອງ, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., notations Musical of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, No 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
