Fikret Amirov |

Fikret Amirov

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນພາກຮຽນ spring. ສະອາດແລະສົດ, ຈົ່ມດັງໆ, ລາວແລ່ນຜ່ານທົ່ງນາພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ເພງຂອງ Amirov ຫາຍໃຈສົດຊື່ນແລະຄວາມບໍລິສຸດ. ຂ້ອຍເຫັນຕົ້ນໄມ້ຍົນ. ການ​ເຕີບ​ໂຕ​ຂອງ​ຮາກ​ເລິກ​ລົງ​ໄປ​ໃນ​ແຜ່ນ​ດິນ​ໂລກ​, ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ສະ​ເດັດ​ຂຶ້ນ​ໄປ​ໃນ​ທ້ອງ​ຟ້າ​ທີ່​ມີ​ມົງ​ກຸດ​ຂອງ​ຕົນ​. Akin ກັບຕົ້ນໄມ້ຍົນນີ້ແມ່ນສິລະປະຂອງ Fikret Amirov, ເຊິ່ງໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງແນ່ນອນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນໄດ້ເອົາຮາກຢູ່ໃນດິນພື້ນເມືອງຂອງມັນ. ນາບີ ຮາຊະຣີ

ດົນຕີຂອງ F. Amirov ມີຄວາມດຶງດູດແລະສະເຫນ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນກວ້າງຂວາງ ແລະມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ເຊື່ອມຕໍ່ທາງອິນຊີກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ Azerbaijani ແລະວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງພາສາດົນຕີຂອງ Amirov ແມ່ນດົນຕີດົນຕີ: "Fikret Amirov ມີຂອງຂວັນທີ່ອຸດົມສົມບູນ," D. Shostakovich ຂຽນ. "Melody ແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ."

ອົງປະກອບຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງອ້ອມຮອບ Amirov ຈາກໄວເດັກ. ລາວເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງ tarksta ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ peztsakhanende (ນັກສະແດງ mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງຂ້ອຍມາຈາກ, ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນເຂດອະນຸລັກຂອງ Transcaucasia," Amirov ຈື່. “… ມັນ ເປັນ ພໍ່ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຜູ້ ທີ່ ເປີດ ເຜີຍ ໃຫ້ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໂລກ ຂອງ ສຽງ ແລະ ຄວາມ ລັບ ຂອງ mughams. ເຖິງ​ແມ່ນ​ຕອນ​ຍັງ​ເປັນ​ເດັກ​ນ້ອຍ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ແບບ​ການ​ຫຼິ້ນ tar ລາວ. ບາງ​ຄັ້ງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ດີ​ຢູ່​ໃນ​ມັນ​ແລະ​ໄດ້​ນໍາ​ເອົາ​ຄວາມ​ສຸກ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່. ບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກປະພັນຂອງ Amirov ໄດ້ຖືກບັນຈຸໂດຍນັກດົນຕີ Azerbaijani - ນັກປະພັນ U. Gadzhibekov ແລະນັກຮ້ອງ Bul-Bul. ໃນ 1949, Amirov ຈົບການສຶກສາຈາກ Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບໃນຫ້ອງຮຽນ B. Zeidman. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ປີ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຢູ່​ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ​, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ (NIKMUZ​)​, ທິດ​ສະ​ດີ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແລະ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ mugham​. ໃນເວລານີ້, ຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມກັບຫຼັກການສ້າງສັນຂອງ U. Gadzhibekov, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງດົນຕີມືອາຊີບ Azerbaijani ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, Opera ແຫ່ງຊາດ, ກໍາລັງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. Amirov ຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍຖືກເອີ້ນວ່າຜູ້ສືບທອດການເຮັດວຽກຂອງ Uzeyir Gadzhibekov, ແລະຂ້ອຍພູມໃຈໃນເລື່ອງນີ້." ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍບົດກະວີ "ການອຸທິດຕົນເພື່ອ Uzeyir Gadzhibekov" (ສໍາລັບການ unison ຂອງ violins ແລະ cellos ກັບ piano, 1949). ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ operettas ຂອງ Gadzhibekov (ຊຶ່ງໃນນັ້ນ Arshin Mal Alan ແມ່ນມີຄວາມນິຍົມເປັນພິເສດ), Amirov ມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຂຽນບົດລະຄອນດົນຕີຂອງຕົນເອງ The Thieves of Hearts (ຈັດພີມມາໃນ 1943). ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດໍາເນີນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ U. Gadzhibekov. ລາວຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການຜະລິດວຽກງານນີ້ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຂອງລັດຂອງດົນຕີຕະຫລົກ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີສົງຄາມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເຫຼົ່ານັ້ນ. ບໍ່ດົນ Amirov ຂຽນບົດລະຄອນຕະຫລົກດົນຕີທີສອງ - ຂ່າວດີ (ປະກາດໃນປີ 1946). ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລະຄອນໂອເປຣາ "Uldiz" ("ດາວ", 1948), ບົດກະວີ symphonic "In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War" (1943), Concerto double for violin and piano and orchestra (1946) ຍັງປະກົດຂຶ້ນ. . ໃນປີ 1947, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນບົດເພງ Nizami, ດົນຕີປະສານສຽງທໍາອິດສໍາລັບວົງດົນຕີ string orchestra ໃນດົນຕີ Azerbaijani. ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນປີ 1948, Amirov ໄດ້ສ້າງເພງ symphonic ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "Shur" ແລະ "Kurd-ovshary", ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງປະເພດໃຫມ່, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວແມ່ນການສັງເຄາະປະເພນີຂອງນັກຮ້ອງພື້ນເມືອງ Azerbaijani - khanende ກັບຫຼັກການຂອງດົນຕີ symphonic ເອີຣົບ. .

ທ່ານ Amirov ກ່າວວ່າ "ການສ້າງເພງ symphonic "Shur" ແລະ "Kurd-ovshary" ແມ່ນການລິເລີ່ມຂອງ Bul-Bul, "Amirov, Bul-Bul ແມ່ນ "ຄົນສັດຊື່, ທີ່ປຶກສາແລະຜູ້ຊ່ວຍທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງວຽກງານທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຂຽນມາເຖິງຕອນນັ້ນ." ອົງປະກອບທັງສອງປະກອບເປັນ diptych, ເປັນເອກະລາດແລະໃນເວລາດຽວກັນເຊື່ອມຕໍ່ເຊິ່ງກັນແລະກັນໂດຍ modal ແລະ intonation kinship, ການປະກົດຕົວຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ melodic ແລະ leitmotif ດຽວ. ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນ diptych ເປັນຂອງ mugham Shur. ວຽກງານທັງສອງໄດ້ກາຍເປັນເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງ Azerbaijan. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນຢ່າງແທ້ຈິງແລະໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບການເກີດຂື້ນຂອງ maqoms symphonic ໃນ Tajikistan ແລະ Uzbekistan.

Amirov ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງໃນ Opera Sevil (post. 1953), ຂຽນໂດຍອີງໃສ່ລະຄອນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ J. Jabarly, opera ດົນນານ - ຈິດໃຈແຫ່ງຊາດຄັ້ງທໍາອິດ. "ລະຄອນຂອງ J. Jabarly ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບຂ້ອຍຈາກໂຮງຮຽນ," Amirov ຂຽນ. "ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 30, ໃນໂຮງລະຄອນຂອງເມືອງ Ganj, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີບົດບາດຂອງລູກຊາຍຂອງ Sevil, Gunduz ພຽງເລັກນ້ອຍ. … ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມຮັກສາໄວ້ໃນບົດລະຄອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງການເຕັ້ນ - ແນວຄວາມຄິດຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງແມ່ຍິງຕາເວັນອອກສໍາລັບສິດທິມະນຸດຂອງນາງ, pathos ຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງວັດທະນະທໍາ proletarian ໃຫມ່ກັບ bourgeois bourgeoisie. ໃນຂະບວນການຂອງການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບອົງປະກອບ, ຄວາມຄິດຂອງຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງລັກສະນະຂອງ heroes ຂອງລະຄອນໂດຍ J. Jabarly ແລະ operas ຂອງ Tchaikovsky ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຂ້າພະເຈົ້າ. Sevil ແລະ Tatiana, Balash ແລະ Herman ໄດ້ໃກ້ຊິດຢູ່ໃນສາງພາຍໃນຂອງພວກເຂົາ. ນັກກະວີແຫ່ງຊາດຂອງ Azerbaijan Samad Vurgun ໄດ້ຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຕໍ່ການປະກົດຕົວຂອງ Opera: "... "Seville "ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສຽງເພງທີ່ງົດງາມທີ່ດຶງອອກມາຈາກຄັງເງິນຂອງສິລະປະ mugham ທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ແລະມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນລະຄອນໂອເປຣາ."

ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Amirov ໃນ 50-60s. ຄອບຄອງໂດຍການເຮັດວຽກສໍາລັບວົງດົນຕີ symphony: ຊຸດທີ່ມີສີສັນສົດໃສ "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), imbued ກັບ melos ແຫ່ງຊາດ. ສາຍຂອງ symphonic mughams "Shur" ແລະ "Kurd-ovshary" ຫຼັງຈາກ 20 ປີແມ່ນສືບຕໍ່ໂດຍ Mugham symphonic ທີສາມຂອງ Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), ດົນໃຈໂດຍບົດກະວີຂອງນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສອງຄົນຂອງຕາເວັນອອກ - Hafiz ແລະທາງຫລັງ. . ໃນ​ປີ 1964​, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ສະ​ບັບ​ທີ​ສອງ​ຂອງ symphony ສໍາ​ລັບ​ວົງ​ດົນ​ຕີ "Nizami​"​. (ບົດກະວີຂອງນັກກະວີແລະນັກຄິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Azerbaijani ຕໍ່ມາໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາວສ້າງ ballet "Nizami".) ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 600 ປີຂອງນັກກະວີ Azerbaijani ທີ່ໂດດເດັ່ນອີກຄົນຫນຶ່ງ, Nasimi, Amirov ຂຽນບົດກະວີ choreographic ສໍາລັບ symphony orchestra, choir ຂອງແມ່ຍິງ, tenor, reciters ແລະ ballet troupe "ຄວາມຫມາຍຂອງ Nasimi", ແລະຕໍ່ມາເຮັດໃຫ້ສະບັບ orchestral ຂອງ ballet ນີ້.

ຈຸດສູງສຸດອັນໃໝ່ໃນງານຂອງ Amirov ແມ່ນການສະແດງລະຄອນລະຄອນເພງ “A ພັນໜຶ່ງຄືນ” (ປີ 1979) – ເປັນບົດຟ້ອນທີ່ມີສີສັນ, ຄືກັບການຖ່າຍທອດຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງນິທານອາຣັບ. "ຕາມ​ຄໍາ​ເຊີນ​ຂອງ​ກະ​ຊວງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ອີ​ຣັກ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ປະ​ເທດ​ນີ້​ກັບ N. Nazarova​" (choreographer​, ຜູ້​ອໍາ​ນວຍ​ການ ballet. – NA). ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເຈາະ​ເລິກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ອາ​ຫລັບ​ການ, ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ພິທີ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ, ການ​ສຶກ​ສາ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ແລະ​ສະ​ຖາ​ປັດ​ຕະ​ຍະ​ກໍາ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ເຊີນ​ຫນ້າ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ການ​ສັງ​ເຄາະ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ແລະ​ທົ່ວ​ໂລກ ... " Amirov ຂຽນ​. ຄະ​ແນນ​ຂອງ ballet ແມ່ນ​ມີ​ສີ​ສັນ​ສົດ​ໃສ​, ໂດຍ​ອີງ​ໃສ່​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ໄມ້​ທີ່​ຮຽນ​ແບບ​ສຽງ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ພື້ນ​ເມືອງ​. Drums ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນມັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດການໂຫຼດ semantic ທີ່ສໍາຄັນ. Amirov ແນະນໍາສີ timbre ອື່ນເຂົ້າໄປໃນຄະແນນ - ສຽງ (soprano) ຮ້ອງເພງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຮັກແລະກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນ.

Amirov, ຄຽງຄູ່ກັບການປະກອບ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງໃນກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມ. ລາວເປັນເລຂານຸການຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດແລະສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງ Azerbaijan, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), ຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre ຊື່ຫຼັງຈາກ. MF Akhundova (1956-59). “ຂ້ອຍເຄີຍຝັນ ແລະຍັງຝັນວ່າດົນຕີ Azerbaijani ຈະໄດ້ຍິນຢູ່ທົ່ວທຸກມຸມໂລກ… ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ປະຊາຊົນຕັດສິນຕົນເອງໂດຍດົນຕີຂອງປະຊາຊົນ! ແລະຖ້າຫາກວ່າຢ່າງຫນ້ອຍບາງສ່ວນຂ້ອຍສາມາດປະຕິບັດຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍ, ຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍຕະຫຼອດຊີວິດ, ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກ,” Fikret Amirov ສະແດງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ.

N. Aleksenko