ກີຕ້າໄຟຟ້າ: ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານ, ປະຫວັດສາດ, ການນໍາໃຊ້

Bards, ນັກຮ້ອງປັອບ, jazzmen ມັກຈະຂຶ້ນເວທີດ້ວຍກີຕ້າຢູ່ໃນມືຂອງພວກເຂົາ. ບຸກຄົນຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຄິດໃນ subtleties ແລະ peculiarities ຂອງເຕັກນິກການປະຕິບັດອາດຈະຄິດວ່ານີ້ແມ່ນສຽງທໍາມະດາ, ຄືກັນກັບຢູ່ໃນມືຂອງ guys ໃນເດີ່ນຫຼືນັກດົນຕີຈົວ. ແຕ່​ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ guitar ເອ​ເລັກ​ໂຕຣ​ນິກ​ອາ​ຄູ​ສ​ຕິກ​.

ອຸປະກອນ

ຮ່າງ ກາຍ ແມ່ນ ຄື ກັນ ກັບ ສຽງ ສຽງ ຄລາ ສ ສິກ - ໄມ້ ທີ່ ມີ notches ເປັນ ຄື້ນ ແລະ ເປັນ ຮູ resonator ມົນ ພາຍ ໃຕ້ ຊ່ອຍ ແນ່. ຄໍແມ່ນຮາບພຽງຢູ່ດ້ານການເຮັດວຽກແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຫົວທີ່ມີ pegs ປັບ. ຈໍານວນຂອງສະຕຣິງແຕກຕ່າງກັນຈາກ 6 ຫາ 12.

ຄວາມແຕກຕ່າງກັບກີຕ້າອາໂກສຕິກແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບ, ການປະກົດຕົວຂອງອົງປະກອບໄຟຟ້າທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການປ່ຽນສຽງແລະຄຸນນະພາບສຽງ. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຜະລິດສຽງທີ່ຊັດເຈນຂອງກີຕ້າອາໂກສຕິກທີ່ມີປະລິມານຂະຫຍາຍ.

Pickup piezo ກັບ pickup ແມ່ນຕິດຕັ້ງພາຍໃຕ້ຂອບເຂດພາຍໃນກໍລະນີ. ອຸປະກອນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນກີຕ້າໄຟຟ້າ, ແຕ່ມັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຖືກນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍໂລຫະ.

ຊ່ອງໃສ່ຫມໍ້ໄຟໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງໄວ້ໃກ້ຊິດກັບຄໍເພື່ອໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດເຮັດວຽກຢູ່ໃນເວທີທີ່ບໍ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພະລັງງານໄຟຟ້າ. ໄມ້ທ່ອນໄມ້ລົ້ມລົງໃນດ້ານຂ້າງ. ລາວມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການຄວບຄຸມສຽງຂອງ electroacoustics, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຕົວ timbre, ຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການຂອງເຄື່ອງມື.

ຫຼັກການປະຕິບັດງານ

guitar acoustic ໄຟຟ້າແມ່ນສະມາຊິກຂອງຄອບຄົວສາຍ. ຫຼັກການຂອງການດໍາເນີນງານແມ່ນຄືກັນກັບສຽງຂອງສຽງ - ສຽງຖືກສະກັດໂດຍການດຶງສາຍຫຼືຕີພວກມັນ. ປະໂຫຍດຂອງ electroacoustics ໃນຄວາມສາມາດຂະຫຍາຍຂອງເຄື່ອງມື. ມັນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ກັບກີຕາໄຟຟ້າ. ໃນກໍລະນີນີ້, ສຽງຈະຄ້າຍຄືກັນກັບສຽງ. ຫຼືໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ກັບເຄື່ອງປະສົມແລະໄມໂຄຣໂຟນ. ສຽງຈະໃກ້ຊິດກັບເອເລັກໂຕຣນິກ, louder, juicier.

ເມື່ອນັກດົນຕີເລີ່ມຫຼິ້ນ, ສາຍສັ່ນສະເທືອນ. ສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍພວກມັນຜ່ານເຊັນເຊີ piezo ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ saddle. ມັນໄດ້ຖືກຮັບໂດຍ pickup ແລະປ່ຽນເປັນສັນຍານໄຟຟ້າທີ່ຖືກສົ່ງໄປຫາຕັນສຽງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກມັນຖືກປຸງແຕ່ງແລະຜົນຜະລິດຜ່ານເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງທີ່ມີສຽງທີ່ຊັດເຈນ. ມີປະເພດຕ່າງໆຂອງເຄື່ອງມືສາຍສຽງ electro-acoustic ທີ່ມີບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອົງປະກອບທີ່ແນ່ນອນ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນຕົວຮັບສັນຍານໃນຕົວ, ຜົນກະທົບສຽງ, ການຄວບຄຸມການສາກໄຟຫມໍ້ໄຟ, preamplifiers ກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງການຄວບຄຸມສຽງ. Equalizers ຍັງຖືກນໍາໃຊ້, ມີເຖິງຫົກແຖບ tuning ຂອງຄວາມຖີ່ທີ່ຕ້ອງການ.

ປະຫວັດຂອງການເກີດຂື້ນ

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຖືກສັງເກດໂດຍການທົດລອງຈໍານວນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບການຂະຫຍາຍໄຟຟ້າຂອງການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍເຄື່ອງມື. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ອີງໃສ່ການປັບຕົວຂອງເຄື່ອງສົ່ງໂທລະສັບແລະການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດໃນການອອກແບບອຸປະກອນ. ການປັບປຸງໄດ້ສໍາຜັດກັບ banjo ແລະ violin. ນັກດົນຕີໄດ້ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍສຽງດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງໄມໂຄໂຟນທີ່ກົດປຸ່ມ. ພວກມັນຖືກຕິດຢູ່ກັບຕົວຍຶດສາຍ, ແຕ່ຍ້ອນການສັ່ນສະເທືອນ, ສຽງຖືກບິດເບືອນ.

ກີຕ້າເອເລັກໂທຣນິກ ປະກົດຕົວໃນຊຸມປີ 30 ທ້າຍກ່ອນການປະກົດຕົວຂອງກີຕ້າໄຟຟ້າ. ຄວາມສາມາດຂອງມັນໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງທັນທີໂດຍນັກດົນຕີມືອາຊີບທີ່ຂາດປະລິມານຂອງດົນຕີທີ່ຜະລິດໃຫມ່ສໍາລັບການສະແດງ "ສົດ". ຜູ້ອອກແບບໄດ້ພົບເຫັນຄຸນລັກສະນະທີ່ຖືກຕ້ອງໂດຍການທົດລອງກັບໄມໂຄໂຟນທີ່ບິດເບືອນສຽງແລະປ່ຽນພວກມັນດ້ວຍເຊັນເຊີແມ່ເຫຼັກໄຟຟ້າ.

ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການເລືອກ

ກີຕ້າສຽງໄຟຟ້າມີຫຼາຍຊະນິດ. ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ດ້ວຍ 6-string acoustic ທໍາມະດາ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມມັກຂອງຕົນເອງ, ລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດວຽກເທິງເວທີຫຼືໃນສະຕູດິໂອບັນທຶກ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີການເລືອກກີຕ້າ electro-acoustic, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ລັກສະນະຂອງອຸປະກອນຂອງມັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນເຊັນເຊີທີ່ຕິດຕັ້ງ. ພວກເຂົາສາມາດເປັນ:

• active – ຂັບເຄື່ອນໂດຍຫມໍ້ໄຟຫຼືເຊື່ອມຕໍ່ໂດຍສາຍໄຟຟ້າກັບການຄວບຄຸມຫ່າງໄກສອກຫຼີກ;
• ຕົວຕັ້ງຕົວຕີ - ບໍ່ຕ້ອງການພະລັງງານເພີ່ມເຕີມ, ແຕ່ສຽງງຽບກວ່າ.

ສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະຊື້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີ pickup piezoelectric ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ເມື່ອເລືອກ, ທ່ານກໍ່ຄວນຄໍານຶງເຖິງປະເພດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນປະເພດຕ່າງໆ:

• jumbo - ໃຊ້ໃນ "ປະເທດ", ມີສຽງດັງ;
• dreadnought – ຈໍາ​ແນກ​ໂດຍ​ການ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ຄວາມ​ຖີ່​ຕ​່​ໍ​າ​ໃນ timbre ໄດ້​, ເຫມາະ​ສົມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໃນ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ solo​;
• folk – ສຽງ quieter ກວ່າ dreadnought;
• ຮູບໄຂ່ - ເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸປອມ, ເໝາະສຳລັບການສະແດງຄອນເສີດ;
• auditorium – ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ພາກ​ສ່ວນ solo​.

ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ໝັ້ນໃຈສາມາດປ່ຽນເປັນກີຕ້າ 12 ສາຍ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກການຫຼິ້ນສະເພາະ, ແຕ່ມີສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ອຸດົມສົມບູນ.

ການນໍາໃຊ້

Electroacoustics ແມ່ນເຄື່ອງມືສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປ. ມັນສາມາດໃຊ້ໄດ້ທັງໃນເວລາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເຄືອຂ່າຍ, ແລະບໍ່ມີມັນ. ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍລະຫວ່າງສະມາຊິກຂອງຄອບຄົວສາຍແລະກີຕາໄຟຟ້າ, ເຊິ່ງເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຫຼິ້ນໂດຍບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບກະແສໄຟຟ້າ.

ກີຕ້າເອເລັກໂຕຣນິກສາມາດເຫັນໄດ້ໃນມືຂອງ Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, frontman ຂອງວົງດົນຕີ ChiZh ແລະ K Sergei Chigrakov ແລະ Nautilus soloist Vyacheslav Butusov. ເຂົາເຈົ້າເປັນເຈົ້າຂອງຢ່າງເປັນເຈົ້າການໂດຍດາວ Rock ແຂງ Kurt Cobain, Ritchie Blackmore, ເປັນອະມະຕະ Beatles. Jamens ແລະນັກສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ເພາະວ່າ, ບໍ່ເຫມືອນກັບກີຕ້າສຽງ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຢ່າງສະຫງົບງຽບ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການສະແດງເຕັມຮູບແບບ.