ການສະແດງເປຍໂນ: ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງບັນຫາ

ປະຫວັດສາດຂອງການສະແດງດົນຕີມືອາຊີບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະໄຫມນັ້ນໃນເວລາທີ່ດົນຕີທໍາອິດທີ່ຂຽນລົງໃນບັນທຶກໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ. ການປະຕິບັດແມ່ນຜົນມາຈາກກິດຈະກໍາສອງທາງຂອງນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ສະແດງຄວາມຄິດຂອງຕົນໂດຍຜ່ານດົນຕີ, ແລະນັກສະແດງ, ນໍາເອົາການສ້າງສັນຂອງຜູ້ຂຽນ.

ຂະບວນການສະແດງດົນຕີແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລັບແລະຄວາມລຶກລັບ. ໃນການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີໃດກໍ່ຕາມ, ສອງແນວໂນ້ມແມ່ນຫມູ່ເພື່ອນແລະແຂ່ງຂັນ: ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສະແດງອອກອັນບໍລິສຸດຂອງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສະແດງອອກຕົນເອງຢ່າງສົມບູນຂອງຜູ້ນ virtuoso. ໄຊຊະນະຂອງທ່າອ່ຽງອັນໜຶ່ງຢ່າງບໍ່ຂາດຕົກບົກຜ່ອງນຳໄປສູ່ການພ່າຍແພ້ຂອງທັງສອງ – ເປັນການຜິດຖຽງກັນ!

ຂໍໃຫ້ເດີນທາງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງ piano ແລະ piano ແລະພະຍາຍາມຕິດຕາມວິທີທີ່ຜູ້ຂຽນແລະນັກສະແດງມີປະຕິສໍາພັນໃນຍຸກແລະສັດຕະວັດ.

ສະຕະວັດທີ XVII-XVIII: Baroque ແລະ Classicism ຕົ້ນ

ໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Bach, Scarlatti, Couperin, ແລະ Handel, ການພົວພັນລະຫວ່າງນັກສະແດງແລະນັກປະພັນແມ່ນເກືອບເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມກັນ. ນັກສະແດງມີສິດເສລີພາບທີ່ບໍ່ຈໍາກັດ. ຂໍ້ຄວາມດົນຕີສາມາດໄດ້ຮັບການເສີມດ້ວຍທຸກປະເພດຂອງ melismas, fermatas, ແລະການປ່ຽນແປງ. harpsichord ກັບສອງຄູ່ມືໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງບໍ່ມີເມດຕາ. pitch ຂອງສາຍ bass ແລະ melody ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຕາມທີ່ຕ້ອງການ. ການລ້ຽງຫຼືຫຼຸດລົງສ່ວນນີ້ຫຼືສ່ວນນັ້ນໂດຍ octave ແມ່ນເລື່ອງຂອງມາດຕະຖານ.

ນັກປະພັນ, ອີງໃສ່ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງນາຍພາສາ, ບໍ່ໄດ້ລົບກວນການແຕ່ງ. ໂດຍໄດ້ເຊັນອອກດ້ວຍເບດດິຈິຕອລ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ມອບໃຫ້ອົງປະກອບຕາມຄວາມປະສົງຂອງນັກສະແດງ. ປະເພນີຂອງ prelude ຟຣີຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນສຽງສະທ້ອນໃນ virtuoso cadenzas ຂອງ concertos ຄລາສສິກສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ solo. ສາຍພົວພັນແບບເສລີລະຫວ່າງນັກປະພັນ ແລະນັກສະແດງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມລຶກລັບຂອງດົນຕີ Baroque ບໍ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ.

ທ້າຍສະຕະວັດທີ 18

ຄວາມກ້າວຫນ້າໃນການສະແດງ piano ແມ່ນຮູບລັກສະນະຂອງ piano ໃຫຍ່. ດ້ວຍການມາຮອດຂອງ "ກະສັດຂອງເຄື່ອງມືທັງຫມົດ", ຍຸກຂອງລັກສະນະຄຸນນະທໍາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

L. Beethoven ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະພະລັງງານທັງຫມົດຂອງ genius ຂອງລາວໃສ່ເຄື່ອງມື. 32 sonatas ຂອງ composer ແມ່ນວິວັດທະນາທີ່ແທ້ຈິງຂອງ piano ໄດ້. ຖ້າ Mozart ແລະ Haydn ຍັງໄດ້ຍິນເຄື່ອງດົນຕີ orchestral ແລະ operatic coloraturas ໃນ piano, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Beethoven ໄດ້ຍິນ piano ໄດ້. ມັນແມ່ນ Beethoven ທີ່ຕ້ອງການ Piano ຂອງລາວໃຫ້ສຽງໃນແບບທີ່ Beethoven ຕ້ອງການ. nuances ແລະຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວປາກົດຢູ່ໃນບັນທຶກ, ຫມາຍດ້ວຍມືຂອງຜູ້ຂຽນ.

ຮອດຊຸມປີ 1820, ນັກສະແດງລະຄອນໄດ້ປະກົດຕົວຂຶ້ນ, ເຊັ່ນ F. Kalkbrenner, D. Steibelt, ຜູ້ທີ່, ເມື່ອຫຼີ້ນເປຍໂນ, ຄຸນຄ່າຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ, ຄວາມຕົກຕະລຶງ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ. rattling ຂອງທຸກປະເພດຂອງຜົນກະທົບເຄື່ອງມື, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍ. ສໍາລັບການສະແດງຕົນເອງ, ການແຂ່ງຂັນຂອງ virtuosos ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ. F. Liszt ໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ນັກສະແດງດັ່ງກ່າວຢ່າງເໝາະສົມວ່າ “ຄວາມເປັນອ້າຍນ້ອງຂອງນັກກາຍຍະກັມ piano.”

ໂຣແມນຕິກສະຕະວັດທີ 19

ໃນສະຕະວັດທີ 19, ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຫວ່າງເປົ່າໄດ້ໃຫ້ວິທີການສະແດງຕົນເອງ romantic. ນັກແຕ່ງເພງແລະນັກສະແດງໃນເວລາດຽວກັນ: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - ໄດ້ນໍາເອົາດົນຕີໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່. piano ໄດ້ ກາຍ ເປັນ ວິ ທີ ການ ສາ ລະ ພາບ ຈິດ ວິນ ຍານ ໄດ້. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຜ່ານ​ສຽງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ຢ່າງ​ລະ​ອຽດ, meticulous ແລະ selflessly. ຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວເລີ່ມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຈັດການຢ່າງລະມັດລະວັງ. ເນື້ອ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ shrine​.

ຄ່ອຍໆ, ສິນລະປະຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງບົດດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນແລະສິລະປະຂອງການແກ້ໄຂບັນທຶກໄດ້ປາກົດຂຶ້ນ. ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນພິຈາລະນາມັນເປັນຫນ້າທີ່ແລະເປັນກຽດສັກສີທີ່ຈະແກ້ໄຂວຽກງານຂອງ geniuses ຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານມາ. ມັນເປັນການຂອບໃຈກັບ F. Mendelssohn ທີ່ໂລກໄດ້ຮຽນຮູ້ຊື່ຂອງ JS Bach.

ສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນສະຕະວັດຂອງຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່

ໃນສະຕະວັດທີ 20, ນັກປະພັນໄດ້ຫັນຂະບວນການປະຕິບັດໄປສູ່ການນະມັດສະການແບບບໍ່ມີຄໍາຖາມຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີແລະຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງ. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ບໍ່ພຽງແຕ່ພິມອອກໃນລາຍລະອຽດຕ່າງໆໃນຄະແນນ, ແຕ່ຍັງພິມອອກຄໍາຖະແຫຼງການຂົ່ມຂູ່ໃນໄລຍະເວລາກ່ຽວກັບນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີສະຕິປັນຍາທີ່ບິດເບືອນບັນທຶກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຂຽນ. ໃນທາງກັບກັນ, ນັກສະແດງໄດ້ຢືນຢັນຢ່າງໂກດແຄ້ນວ່າການຕີຄວາມບໍ່ສາມາດກາຍເປັນເລື່ອງແປກ, ນີ້ແມ່ນສິນລະປະ!

ປະຫວັດຂອງການປະຕິບັດ piano ໄດ້ຜ່ານຫຼາຍ, ແຕ່ຊື່ເຊັ່ນ: S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ແລະອື່ນໆໄດ້ພິສູດດ້ວຍ. ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ວ່າ​ລະ​ຫວ່າງ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ມີ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ທັງສອງຮັບໃຊ້ສິ່ງດຽວກັນ - ດົນຕີຂອງນາງ Majesty.