Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik ຈາກໄວຫນຸ່ມຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ມື້ນີ້, ເມື່ອລາວມີການສະແດງຄອນເສີດເປັນເວລາຫຼາຍປີພາຍໃຕ້ສາຍແອວຂອງລາວ, ຄົນເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຢ້ານທີ່ຈະເຮັດຜິດວ່າລາວເປັນແລະຍັງເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລຸ້ນຂອງລາວ. ລາວມີຄວາມປະທັບໃຈຢູ່ເທິງເວທີ, ລາວມີລັກສະນະທີ່ ໜ້າ ປະທັບໃຈ, ໃນເກມ ໜຶ່ງ ສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງພອນສະຫວັນທີ່ແປກປະຫຼາດ - ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ທັນທີ, ຕັ້ງແຕ່ບັນທຶກຄັ້ງ ທຳ ອິດທີ່ລາວຟັງ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງສາທາລະນະສໍາລັບລາວແມ່ນເນື່ອງມາຈາກ, ບາງທີອາດມີເຫດຜົນພິເສດ. ພອນສະຫວັນແລະ, ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, outwardly ປະທັບໃຈໃນເວທີຄອນເສີດແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງພໍ; Slobodianik ດຶງດູດຄົນອື່ນ, ແຕ່ວ່າຕໍ່ມາ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

Slobodyanyk ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມປົກກະຕິຂອງລາວໃນ Lviv. ພໍ່ຂອງລາວ, ທ່ານຫມໍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມັກດົນຕີຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ໃນເວລາຫນຶ່ງລາວຍັງເປັນ violin ທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີ symphony. ແມ່ບໍ່ໄດ້ບໍ່ດີໃນ piano, ແລະນາງໄດ້ສອນລູກຊາຍຂອງນາງບົດຮຽນທໍາອິດໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນດົນຕີ, ກັບ Lydia Veniaminovna Galembo. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຕົນເອງຢ່າງໄວວາ: ໃນອາຍຸສິບສີ່, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງ Concerto ທີສາມຂອງ Lviv Philharmonic Beethoven ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ສະແດງກັບວົງດົນຕີ clavier solo. ລາວໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Moscow, ໄປໂຮງຮຽນດົນຕີກາງສິບປີ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Sergei Leonidovich Dizhur, ນັກດົນຕີ Moscow ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫນຶ່ງໃນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນ Neuhaus. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາມາເປັນນັກຮຽນໂດຍ Heinrich Gustavovich Neuhaus ຕົນເອງ.

ກັບ Neuhaus, ຫ້ອງຮຽນຂອງ Slobodyanik, ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກອອກ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຢູ່ໃກ້ກັບຄູອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງປະມານຫົກປີ. ນັກເປຍໂນກ່າວວ່າ, "ແນ່ນອນ, ມັນບໍ່ເປັນໄປຕາມຄວາມຜິດຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເສຍໃຈຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້." Slobodyannik (ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ) ບໍ່ເຄີຍເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການຈັດຕັ້ງ, ເກັບກໍາ, ສາມາດຮັກສາຕົນເອງຢູ່ໃນກອບທາດເຫຼັກຂອງລະບຽບຕົນເອງ. ລາວໄດ້ສຶກສາຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ຕາມອາລົມຂອງລາວ; ຄວາມສໍາເລັດໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວແມ່ນມາຈາກພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດທີ່ອຸດົມສົມບູນຫຼາຍກ່ວາການເຮັດວຽກທີ່ເປັນລະບົບແລະມີຈຸດປະສົງ. Neuhaus ບໍ່ແປກໃຈກັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ. ຄົນໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມສາມາດຢູ່ອ້ອມຮອບລາວມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຢູ່ສະເໝີ. "ພອນສະຫວັນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ," ລາວໄດ້ເວົ້າຊ້ໍາອີກຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນວົງການຂອງລາວ, "ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດຫມາຍຫຼາຍຂື້ນສໍາລັບຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະເອກະລາດໃນຕອນຕົ້ນ" (Neigauz GG ກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງການຫຼີ້ນເປຍໂນ. – M., 1958. P. 195.). ດ້ວຍພະລັງງານແລະຄວາມກ້າຫານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ກະບົດຕໍ່ສິ່ງທີ່ຕໍ່ມາ, ກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດຂອງ Slobodyanik, ລາວເອີ້ນວ່າ "ຄວາມລົ້ມເຫລວໃນການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຕ່າງໆ" (Neigauz GG Reflections, ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ, diaries. S. 114.).

Slobodyanik ຕົນເອງຍອມຮັບຢ່າງຈິງໃຈວ່າ, ມັນຄວນຈະສັງເກດເຫັນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວແມ່ນກົງໄປກົງມາແລະຈິງໃຈທີ່ສຸດໃນການປະເມີນຕົນເອງ. "ຂ້ອຍ, ວິທີການເຮັດໃຫ້ມັນລະອຽດອ່ອນກວ່າ, ບໍ່ໄດ້ກະກຽມຢ່າງຖືກຕ້ອງສໍາລັບບົດຮຽນກັບ Genrikh Gustavovich. ຕອນນີ້ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າຫຍັງໃນການປ້ອງກັນຂອງຂ້ອຍ? Moscow ຫຼັງຈາກ Lvov ຈັບຂ້ອຍດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈໃຫມ່ແລະມີອໍານາດຫຼາຍ… ມັນຫັນຫົວຂອງຂ້ອຍດ້ວຍຄຸນລັກສະນະທີ່ສົດໃສ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນທີ່ລໍ້ລວງພິເສດຂອງຊີວິດຂອງເມືອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໃນ​ຫຼາຍ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ – ມັກ​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ.

ໃນທີ່ສຸດ, ລາວຕ້ອງແບ່ງແຍກກັບ Neuhaus. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດຍັງຮັກແພງສໍາລັບລາວໃນມື້ນີ້: "ມີຄົນທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຢູ່ກັບທ່ານສະເຫມີ, ສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງທ່ານ. ມັນເວົ້າຖືກວ່າ: ນັກສິລະປິນມີຊີວິດຢູ່ຕາບໃດທີ່ລາວຍັງຈື່ໄດ້ ... ໂດຍວິທີທາງການ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງອິດທິພົນຂອງ Henry Gustavovich ເປັນເວລາດົນນານ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ.

Slobodyanik ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກຮຽນຂອງ Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. “ນັກດົນຕີທີ່ງົດງາມ,” ລາວເວົ້າເຖິງຄູສອນຄົນສຸດທ້າຍຂອງລາວ, “ລະອຽດອ່ອນ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈ… ຜູ້ຊາຍທີ່ມີວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານທີ່ຊັບຊ້ອນ. ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ຈັດຕັ້ງທີ່ດີເລີດ: ຂ້ອຍເປັນຫນີ້ຄວາມປາຖະຫນາແລະພະລັງງານຂອງນາງບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າຈິດໃຈຂອງນາງ. Vera Vasilievna ຊ່ວຍຂ້ອຍຊອກຫາຕົວເອງໃນການສະແດງດົນຕີ."

ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງ Gornostaeva, Slobodyanik ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນລະດູການແຂ່ງຂັນ. ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ໃນໄລຍະການສຶກສາຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນແລະປະລິນຍາຕີໃນການແຂ່ງຂັນໃນ Warsaw, Brussels, ແລະ Prague. ໃນປີ 1966, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ທີສາມ. ແລະລາວໄດ້ຮັບລາງວັນກຽດຕິຍົດທີ່ສີ່. ໄລຍະເວລາຂອງການຝຶກອົບຮົມຂອງລາວສິ້ນສຸດລົງ, ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດມືອາຊີບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

… ດັ່ງນັ້ນ, ຄຸນສົມບັດຂອງ Slobodianik ທີ່ດຶງດູດສາທາລະນະຊົນມີຫຍັງແດ່? ຖ້າທ່ານເບິ່ງຫນັງສືພິມ "ລາວ" ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄຸນລັກສະນະດັ່ງກ່າວໃນມັນເປັນ "ຄວາມອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ", "ຄວາມເຕັມທີ່ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ", "ປະສົບການທາງດ້ານສິລະປະໂດຍທໍາມະຊາດ", ແລະອື່ນໆແມ່ນໂດດເດັ່ນ. , ບໍ່ແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍ, ພົບເຫັນຢູ່ໃນການທົບທວນຄືນຫຼາຍແລະການທົບທວນຄືນດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັດສິນລົງໂທດຜູ້ຂຽນຂອງເອກະສານກ່ຽວກັບ Slobodyanyk. ມັນຈະເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະເລືອກເອົາຄົນອື່ນ, ເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, Slobodyanik ຢູ່ piano ແມ່ນຄວາມເຕັມທີ່ແລະຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງປະສົບການສິລະປະ, spontaneity ຂອງເຈດຕະນາ, ເປັນຫັນແຫຼມແລະເຂັ້ມແຂງຂອງ passions. ແລະບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ. ອາລົມ vivid ໃນການຖ່າຍທອດດົນຕີແມ່ນສັນຍານທີ່ແນ່ນອນຂອງຄວາມສາມາດປະຕິບັດ; Slobodian, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວ, ເປັນພອນສະຫວັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ທໍາມະຊາດໄດ້ມອບໃຫ້ລາວຢ່າງເຕັມທີ່, ໂດຍບໍ່ມີການ stint.

ແລະທັນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບດົນຕີພາຍໃນ. ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ສູງຂອງການປະຕິບັດຂອງ Slobodyanik, ຄວາມເຕັມໄປດ້ວຍເລືອດແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງປະສົບການເວທີຂອງລາວແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ໂລກໃນຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງສີທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຄວາມສາມາດໃນການດໍາລົງຊີວິດແລະກະຕືລືລົ້ນຕອບສະຫນອງຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ ອື່ນໆ: ເພື່ອເບິ່ງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມີຄວາມສົນໃຈ, ຫາຍໃຈ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ມີຫນ້າເອິກຢ່າງເຕັມທີ່ ... Slobodianik ໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນນັກດົນຕີ spontaneous ຫຼາຍ. ບໍ່ມີ iota ຫນຶ່ງ stamped, ບໍ່ faded ໃນໄລຍະປີຂອງກິດຈະກໍາຂັ້ນຕອນຂອງການຂ້ອນຂ້າງຍາວຂອງລາວ. ຍ້ອນ​ເຫດ​ນັ້ນ​ຜູ້​ຟັງ​ຈຶ່ງ​ມີ​ຄວາມ​ດຶງ​ດູດ​ໃຈ​ຕໍ່​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ລາວ.

ມັນງ່າຍແລະເປັນສຸກໃນບໍລິສັດຂອງ Slobodyanik - ບໍ່ວ່າທ່ານຈະພົບລາວຢູ່ໃນຫ້ອງແຕ່ງກາຍຫຼັງຈາກການສະແດງ, ຫຼືເຈົ້າເບິ່ງລາວຢູ່ເທິງເວທີ, ຢູ່ທີ່ແປ້ນພິມຂອງອຸປະກອນ. ບາງ nobility ພາຍໃນແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກ intuitively ໃນພຣະອົງ; "ລັກສະນະສ້າງສັນທີ່ສວຍງາມ," ພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບ Slobodyanik ໃນຫນຶ່ງໃນການທົບທວນຄືນ - ແລະມີເຫດຜົນທີ່ດີ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າ: ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈັບ, ຮັບຮູ້, ຮູ້ສຶກເຖິງຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ (ຄວາມງາມທາງວິນຍານ, ຄວາມສູງສົ່ງ) ໃນຜູ້ທີ່, ນັ່ງຢູ່ໃນຄອນເສີດ piano, ຫຼິ້ນບົດເລື່ອງດົນຕີທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ມາກ່ອນບໍ? ມັນ turns ອອກ - ມັນເປັນໄປໄດ້. ບໍ່ວ່າສິ່ງທີ່ Slobodyanik ວາງໄວ້ໃນໂຄງການຂອງລາວ, ເຖິງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດ, ຊະນະ, ທີ່ສວຍງາມ, ທີ່ສວຍງາມ, ໃນລາວໃນຖານະນັກສະແດງຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດສັງເກດເຫັນແມ້ແຕ່ເງົາຂອງ narcissism. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເຈົ້າສາມາດຊົມເຊີຍລາວແທ້ໆ: ເມື່ອລາວຢູ່ດີທີ່ສຸດແລະທຸກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເວົ້າ, ຫັນອອກແລະອອກມາ. ບໍ່ມີຫຍັງເລັກນ້ອຍ, conceited, vain ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນສິລະປະຂອງລາວ. "ດ້ວຍຂໍ້ມູນເວທີທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງລາວ, ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາຂອງ narcissism ສິລະປະ," ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Slobodyanik ຊົມເຊີຍ. ຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ແມ່ນຄໍາແນະນໍາເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນມາຈາກໃສ: ມັນໄດ້ຖືກເວົ້າແລ້ວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງທີ່ນັກສິລະປິນ "ສືບຕໍ່" ບຸກຄົນ, ບໍ່ວ່າລາວຕ້ອງການຫຼືບໍ່, ຮູ້ກ່ຽວກັບມັນຫຼືບໍ່ຮູ້.

ລາວມີຮູບແບບການຫຼິ້ນ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ວາງກົດລະບຽບສໍາລັບຕົນເອງ: ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເຮັດຫຍັງຢູ່ໃນແປ້ນພິມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຮັດຊ້າໆ. repertoire ຂອງ Slobodyanik ປະກອບມີຈໍານວນຂອງ virtuoso brilliant ຕ່ອນ (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າລາວຮີບຮ້ອນ, "ຂັບລົດ" ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ - ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ, ແລະເລື້ອຍໆ, ດ້ວຍ piano bravura. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກວິຈານຕໍານິຕິຕຽນລາວບາງຄັ້ງສໍາລັບຈັງຫວະທີ່ຊ້າ, ບໍ່ເຄີຍສູງເກີນໄປ. ນີ້ອາດຈະເປັນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນຄວນເບິ່ງຢູ່ເທິງເວທີ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າບາງເວລາ, ການສັງເກດເບິ່ງລາວ: ບໍ່ສູນເສຍອາລົມ, ບໍ່ສູນເສຍອາລົມ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພຶດຕິກໍາພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດ. ພາຍໃຕ້ສະຖານະການທັງຫມົດ, ຈົ່ງສະຫງົບ, ມີກຽດສັກສີພາຍໃນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີການສະແດງທີ່ຮ້ອນທີ່ສຸດ - ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າພວກເຂົາມີຫຼາຍປານໃດໃນດົນຕີ romantic ທີ່ Slobodyanik ຕ້ອງການມາດົນນານ - ບໍ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມສູງສົ່ງ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, fuss ... ເຊັ່ນດຽວກັບນັກສະແດງທີ່ພິເສດທັງຫມົດ, Slobodyanik ມີລັກສະນະ, ລັກສະນະພຽງແຕ່. ແບບ ເກມ; ວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດ, ບາງທີອາດຈະເປັນການກໍານົດຮູບແບບນີ້ດ້ວຍຄໍາວ່າ Grave (ຊ້າ, ສະຫງ່າງາມ, ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ). ມັນແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະນີ້, ຫນັກເລັກນ້ອຍໃນສຽງ, ອະທິບາຍການບັນເທົາທຸກໂຄງສ້າງໃນວິທີການຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະ convex, ທີ່ Slobodyanik ຫຼິ້ນ Brahms 'F sonata minor, Beethoven's Fifth Concerto, Tchaikovsky's First, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, Myaskovsky's sonatas. ທັງຫມົດທີ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຕົວເລກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ repertoire ລາວ.

ຄັ້ງຫນຶ່ງ, ໃນປີ 1966, ໃນລະຫວ່າງການແຂ່ງຂັນຂ່າວ Tchaikovsky ທີສາມ, ເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບຄອນເສີດຂອງ Rachmaninov ໃນ D minor, ນາງໄດ້ຂຽນວ່າ: "Slobodianik ຫຼິ້ນພາສາລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ." "ສຽງຂອງ Slavic" ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນລາວ - ໃນລັກສະນະ, ຮູບລັກສະນະ, ທັດສະນະຂອງໂລກສິລະປະ, ເກມ. ປົກກະຕິແລ້ວມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບລາວທີ່ຈະເປີດໃຈ, ສະແດງອອກຢ່າງເຕັມທີ່ໃນວຽກງານທີ່ເປັນຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ - ໂດຍສະເພາະໃນຮູບທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບພາບຂອງຄວາມກວ້າງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດແລະພື້ນທີ່ເປີດ ... ອາລົມລະເບີດ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ແທນທີ່ຈະ, ຈາກຂອບເຂດແລະຄວາມກວ້າງ. ການສັງເກດການແມ່ນຖືກຕ້ອງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ແລະ Rachmaninov ແມ່ນດີຫຼາຍໃນນັກເປຍໂນ, ແລະຫຼາຍໃນທ້າຍ Prokofiev. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ (ສະຖານະການທີ່ໂດດເດັ່ນ!) ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຕ່າງປະເທດ. ສໍາລັບຄົນຕ່າງປະເທດ, ມັນຫນ້າສົນໃຈເປັນປະກົດການລັດເຊຍໂດຍທົ່ວໄປໃນການສະແດງດົນຕີ, ເປັນລັກສະນະແຫ່ງຊາດທີ່ມີນ້ໍາແລະມີສີສັນໃນສິລະປະ. ລາວໄດ້ຮັບການຕົບມືຢ່າງອົບອຸ່ນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນບັນດາປະເທດຂອງໂລກເກົ່າ, ແລະຫຼາຍໆການທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດຂອງລາວກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເຊັ່ນກັນ.

ເມື່ອຢູ່ໃນການສົນທະນາ, Slobodyanik ໄດ້ສໍາຜັດກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າສໍາລັບລາວ, ໃນຖານະນັກສະແດງ, ວຽກງານທີ່ມີຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນມັກ. “ໃນປະເພດທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈກວ່າ. ບາງ​ທີ​ສະ​ຫງົບ​ກວ່າ​ໃນ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​. ບາງທີໃນທີ່ນີ້ instinct ສິລະປະຂອງການຮັກສາຕົນເອງເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງ - ມັນກໍ່ມີ ... ຖ້າຂ້ອຍທັນທີທັນໃດ "ສະດຸດ" ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງ, "ສູນເສຍ" ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນຂະບວນການຫຼີ້ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວຽກງານ - ຂ້ອຍຫມາຍເຖິງວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປໄກ. ພື້ນທີ່ສຽງ – ແຕ່ມັນຈະບໍ່ຖືກທໍາລາຍຫມົດ. ຍັງຈະມີເວລາທີ່ຈະຊ່ວຍປະຢັດລາວ, ຟື້ນຟູຕົນເອງສໍາລັບຄວາມຜິດພາດໂດຍບັງເອີນ, ເຮັດສິ່ງອື່ນໄດ້ດີ. ຖ້າທ່ານທໍາລາຍສິ່ງນ້ອຍໆຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວ, ທ່ານຈະທໍາລາຍມັນທັງຫມົດ.

ລາວຮູ້ວ່າໃນເວລາໃດກໍ່ຕາມລາວສາມາດ "ສູນເສຍ" ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນເວທີ - ເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ແລ້ວຕັ້ງແຕ່ຍັງອ່ອນ. “ກ່ອນ, ຂ້ອຍຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ໃນປັດຈຸບັນການປະຕິບັດເວທີທີ່ສະສົມມາຫຼາຍປີ, ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທຸລະກິດຂອງຄົນເຮົາຊ່ວຍອອກ ... ” ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ຜູ້ເຂົ້າຊົມຄອນເສີດອັນໃດທີ່ບໍ່ຕ້ອງຫຼົງທາງໃນລະຫວ່າງເກມ, ລືມ, ເຂົ້າໄປໃນສະຖານະການທີ່ສໍາຄັນ? Slobodyaniku, ອາດຈະເປັນເລື້ອຍໆຫຼາຍກ່ວານັກດົນຕີຫຼາຍຄົນໃນລຸ້ນຂອງລາວ. ມັນຍັງເກີດຂຶ້ນກັບລາວ: ຄືກັບວ່າເມກບາງຊະນິດໄດ້ພົບເຫັນຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ, ທັນທີທັນໃດມັນໄດ້ກາຍເປັນ inert, static, demagnetized ພາຍໃນ ... ແລະໃນມື້ນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກ pianist ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຊີວິດ, ປະກອບອາວຸດຢ່າງເຕັມທີ່ດ້ວຍປະສົບການທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ມັນເກີດຂື້ນ. ຊິ້ນສ່ວນດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະສີສັນສົດໃສສະຫຼັບກັນໃນຕອນແລງຂອງລາວດ້ວຍສຽງຈືດໆ, ບໍ່ສະແດງອອກ. ຄືກັບວ່າລາວສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະຫນຶ່ງ, ເຂົ້າໄປໃນ trance ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດແລະ inexplicable ບາງ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທັນທີທັນໃດມັນ flares ຂຶ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດທັນທີ, ຄວາມຫມັ້ນໃຈນໍາພາຜູ້ຊົມ.

ມີຕອນດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ Slobodyanik. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນມອດໂກເປັນອົງປະກອບທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນແລະບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດໂດຍ Reger – ການປ່ຽນແປງແລະ Fugue ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໂດຍ Bach. ໃນຕອນທໍາອິດມັນອອກມາຈາກ pianist ແມ່ນບໍ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າລາວບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຕົກໃຈກັບຄວາມລົ້ມເຫລວ, ລາວໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນຕອນແລງໂດຍການເຮັດຊ້ໍາການປ່ຽນແປງ encore ຂອງ Reger. ແລະຊ້ຳໆ (ໂດຍບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ) sumptuously - ສົດ​ໃສ​, ດົນ​ໃຈ​, ຮ້ອນ​. Clavirabend ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງສ່ວນທີ່ບໍ່ຄືກັນ - ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດຂອງ Slobodyanik.

ດຽວນີ້ມີຂໍ້ເສຍບໍ? ບາງທີ. ຜູ້ທີ່ຈະໂຕ້ຖຽງ: ນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມ, ເປັນມືອາຊີບໃນຄວາມຮູ້ສຶກສູງຂອງຄໍາສັບ, ມີພັນທະໃນການຄຸ້ມຄອງການດົນໃຈຂອງລາວ. ຈະຕ້ອງສາມາດໂທຫາມັນຢູ່ໃນໃຈ, ຢ່າງຫນ້ອຍ ຫມັ້ນຄົງ ໃນ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ທ່ານ​. ພຽງແຕ່, ເວົ້າດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ມັນເປັນໄປໄດ້ສະເຫມີສໍາລັບຜູ້ໄປສະແດງຄອນເສີດແຕ່ລະຄົນ, ແມ່ນແຕ່ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ, ຈະສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້ບໍ? ແລະບໍ່ແມ່ນ, ເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ບາງນັກສິລະປິນ "ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ" ທີ່ບໍ່ໄດ້ຈໍາແນກໂດຍຄວາມຄົງທີ່ສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ, ເຊັ່ນ V. Sofronitsky ຫຼື M. Polyakin, ແມ່ນການຕົບແຕ່ງແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງ scene ມືອາຊີບບໍ?

ມີແມ່ບົດ (ໃນໂຮງລະຄອນ, ໃນຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ) ຜູ້ທີ່ສາມາດປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງອຸປະກອນອັດຕະໂນມັດທີ່ມີການປັບຕົວ impeccably - ກຽດສັກສີແລະສັນລະເສີນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຄຸນນະພາບທີ່ສົມຄວນຂອງທັດສະນະຄະເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດ. ມີຄົນອື່ນ. ການເໜັງຕີງຂອງຊີວິດທີ່ດີທີ່ສ້າງສັນແມ່ນເປັນທຳມະຊາດສຳລັບພວກເຂົາ, ຄືກັບການຫຼິ້ນຂອງ chiaroscuro ໃນຕອນບ່າຍລະດູຮ້ອນ, ຄືກັບການໄຫຼຂອງທະເລ, ຄືກັບການຫາຍໃຈຂອງສິ່ງມີຊີວິດ. GG Neuhaus ນັກສະແດງດົນຕີແລະນັກຈິດຕະວິທະຍາທີ່ງົດງາມຂອງການສະແດງດົນຕີ, GG Neuhaus (ລາວມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມໂຊກຮ້າຍຂອງເວທີ - ທັງຄວາມສໍາເລັດທີ່ສົດໃສແລະຄວາມລົ້ມເຫລວ) ບໍ່ເຫັນ, ຕົວຢ່າງ, ສິ່ງໃດທີ່ຫນ້າລັງກຽດໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສະແດງຄອນເສີດແມ່ນບໍ່ສາມາດ. ເພື່ອ "ຜະລິດຜະລິດຕະພັນມາດຕະຖານທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງໂຮງງານ - ການສະແດງສາທາລະນະຂອງພວກເຂົາ" (Neigauz GG Reflections, ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ, diaries. S. 177.).

ຂ້າງເທິງນີ້ລາຍຊື່ນັກຂຽນທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງ Slobodyanik ສ່ວນໃຫຍ່ - Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... ທ່ານສາມາດເສີມຊຸດນີ້ດ້ວຍຊື່ຂອງນັກປະພັນເຊັ່ນ Liszt (ໃນ repertoire ຂອງ Slobodyanik, B-minor Sonata, the Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz ແລະຕ່ອນ Liszt ອື່ນໆ), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto for the left hand), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky (“Parsley ”).

Slobodianik ມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຫນ້ອຍໃນ Chopin, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຮັກຜູ້ຂຽນນີ້ຫຼາຍ, ມັກຈະຫມາຍເຖິງວຽກງານຂອງລາວ - ໂປສເຕີຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ສະແດງບົດລະຄອນຂອງ Chopin, etudes, scherzos, ballads. ຕາມກົດລະບຽບ, ສະຕະວັດທີ 1988 ຜ່ານພວກມັນ. Scarlatti, Haydn, Mozart - ຊື່ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫາຍາກໃນໂຄງການຂອງຄອນເສີດຂອງລາວ. (ຄວາມຈິງ, ໃນລະດູການ XNUMX Slobodyanik ສາທາລະນະໄດ້ຫຼີ້ນຄອນເສີດຂອງ Mozart ໃນ B-flat major, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ອນ ໜ້າ ນີ້. ແຕ່ນີ້, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ເຖິງການປ່ຽນແປງພື້ນຖານໃນຍຸດທະສາດລະຄອນຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກເປຍໂນ "ຄລາສສິກ". ). ອາດຈະເປັນ, ຈຸດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນບາງລັກສະນະທາງຈິດໃຈແລະຄຸນສົມບັດທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ. ແຕ່ໃນບາງລັກສະນະລັກສະນະຂອງ "ອຸປະກອນ pianistic" ຂອງລາວ - ເຊັ່ນກັນ.

ລາວມີມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດທໍາລາຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການປະຕິບັດ: ເຕັກນິກການ chord ທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະເຂັ້ມແຂງ, octaves ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແລະອື່ນໆ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຄຸນງາມຄວາມດີ ໃກ້​ຊິດ. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ອຸປະກອນຂະຫນາດນ້ອຍ" ຂອງ Slobodyanik ມີລັກສະນະເລັກນ້ອຍກວ່າ. ມັນຮູ້ສຶກວ່າບາງຄັ້ງນາງຂາດຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງ openwork ໃນການແຕ້ມຮູບ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ການແລ່ນ calligraphic ໃນລາຍລະອຽດ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າທໍາມະຊາດແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຈະຕໍານິຕິຕຽນເລື່ອງນີ້ - ໂຄງສ້າງຂອງມືຂອງ Slobodyanik, "ລັດຖະທໍາມະນູນ" pianistic ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວເອງຕ້ອງຕໍານິ. ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ສິ່ງທີ່ GG Neuhaus ເອີ້ນວ່າໃນເວລາຂອງລາວວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ຈະປະຕິບັດປະເພດຂອງ "ຫນ້າທີ່" ດ້ານການສຶກສາ: ບາງຂໍ້ບົກຜ່ອງແລະການລະເວັ້ນຈາກເວລາໄວຫນຸ່ມ. ມັນບໍ່ເຄີຍຫມົດໄປໂດຍບໍ່ມີຜົນສະທ້ອນສໍາລັບໃຜ.

Slobodyanik ໄດ້ເຫັນຫຼາຍໃນປີທີ່ລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ປະເຊີນກັບບັນຫາຫຼາຍຢ່າງ, ຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນ. ລາວມີຄວາມກັງວົນວ່າໃນບັນດາປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ດັ່ງທີ່ລາວເຊື່ອ, ມີການຫຼຸດລົງທີ່ແນ່ນອນຂອງຄວາມສົນໃຈໃນຊີວິດຄອນເສີດ. "ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍທີ່ຜູ້ຟັງຂອງພວກເຮົາປະສົບກັບຄວາມຜິດຫວັງທີ່ແນ່ນອນຈາກຕອນແລງ philharmonic. ບໍ່ໃຫ້ຜູ້ຟັງທັງຫມົດ, ແຕ່ວ່າ, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຫຼືບາງທີພຽງແຕ່ປະເພດຄອນເສີດຕົວມັນເອງ "ເມື່ອຍ"? ຂ້ອຍບໍ່ປະຕິເສດມັນ.”

ລາວບໍ່ຢຸດຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສາມາດດຶງດູດສາທາລະນະຊົນກັບຫໍ Philharmonic ໃນທຸກມື້ນີ້. ນັກສະແດງຊັ້ນສູງ? ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ແຕ່ມີສະຖານະການອື່ນໆ, Slobodyanik ເຊື່ອວ່າ, ເຊິ່ງບໍ່ແຊກແຊງການຄໍານຶງເຖິງ. ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ. ໃນເວລາເຄື່ອນໄຫວຂອງພວກເຮົາ, ໂຄງການໄລຍະຍາວ, ໄລຍະຍາວແມ່ນໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຄັ້ງໜຶ່ງ, ເມື່ອ 50-60 ປີກ່ອນ, ບັນດານັກສະແດງຄອນເສີດໃຫ້ຕອນແລງເປັນສາມພາກ; ໃນປັດຈຸບັນມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄວາມບໍ່ສະຫງົບ - ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ຜູ້ຟັງພຽງແຕ່ອອກຈາກພາກທີສາມ ... Slobodyanik ຫມັ້ນໃຈວ່າລາຍການຄອນເສີດໃນມື້ນີ້ຄວນຈະມີຄວາມຫນາແຫນ້ນກວ່າ. ບໍ່ມີຄວາມຍາວ! ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງແປດສິບປີ, ລາວມີ clavirabends ໂດຍບໍ່ມີການຂັດຂວາງ, ໃນສ່ວນຫນຶ່ງ. “ສຳ​ລັບ​ຜູ້​ຊົມ​ໃນ​ມື້​ນີ້, ການ​ຟັງ​ເພງ​ແຕ່​ສິບ​ຫາ​ໜຶ່ງ​ຊົ່ວ​ໂມງ​ສິບ​ຫ້າ​ນາ​ທີ​ແມ່ນ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ພຽງ​ພໍ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ການຂັດຂວາງແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນສະເຫມີ. ບາງຄັ້ງມັນພຽງແຕ່ປຽກ, ລົບກວນ ... "

ລາວຍັງຄິດກ່ຽວກັບບາງດ້ານຂອງບັນຫານີ້. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເວລາໄດ້ມາ, ປາກົດຂື້ນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງບາງຮູບແບບ, ໂຄງສ້າງ, ການຈັດຕັ້ງຂອງການສະແດງຄອນເສີດ. ມັນແມ່ນຫມາກຜົນຫຼາຍ, ອີງຕາມການ Alexander Alexandrovich, ເພື່ອແນະນໍາຕົວເລກສະພາໃນໂຄງການ solo ພື້ນເມືອງ - ເປັນອົງປະກອບ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ນັກ pianists ຄວນ unite ກັບ violinists, cellists, vocalists, ແລະອື່ນໆ. ໃນຫຼັກການ, ນີ້ enlivens philharmonic ຕອນແລງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ contrasting ຫຼາຍໃນຮູບແບບ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍໃນເນື້ອໃນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງດຶງດູດຜູ້ຟັງ. ບາງທີນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການຜະລິດດົນຕີເປັນກຸ່ມໄດ້ດຶງດູດລາວຫຼາຍຂຶ້ນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. (ປະກົດການຫນຶ່ງ, ໂດຍວິທີທາງການ, ໂດຍທົ່ວໄປມີລັກສະນະຂອງນັກສະແດງຈໍານວນຫຼາຍໃນເວລາທີ່ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.) ໃນ 1984 ແລະ 1988, ລາວມັກຈະປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບ Liana Isakadze; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດສໍາລັບ violin ແລະ piano ໂດຍ Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke ...

ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນມີການສະແດງທີ່ມີລັກສະນະທໍາມະດາຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຜ່ານ, ແລະມີຄອນເສີດ - ເຫດການ, ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນເວລາດົນນານ. ຖ້າເວົ້າກ່ຽວກັບ ດັ່ງກ່າວ ການສະແດງຂອງ Slobodyanik ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ eighties, ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກ່າວເຖິງການປະຕິບັດຮ່ວມກັນຂອງ Mendelssohn's Concerto ສໍາລັບ Violin, Piano ແລະ String Orchestra (1986, ປະກອບໂດຍ State Chamber Orchestra ຂອງ USSR), Chausson's Concerto ສໍາລັບ Violin, Piano ແລະ String. Quartet (1985) ກັບ V. Tretyakov ປີ, ຮ່ວມກັບ V. Tretyakov ແລະ Borodin Quartet), Schnittke ຂອງ piano concerto (1986 ແລະ 1988, ປະກອບໂດຍ State Chamber Orchestra).

ແລະຂ້າພະເຈົ້າຢາກກ່າວເຖິງອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວມີບົດບາດໃນສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີ - ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຫໍສະມຸດ. "ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຢ່າງຫນ້ອຍເຈົ້າຮູ້ວ່າພວກເຂົາຈະຟັງເຈົ້າຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ດ້ວຍຄວາມສົນໃຈ, ດ້ວຍຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ແລະພວກເຂົາຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ທ່ານ, ໃນຖານະນັກສະແດງ, ຕ້ອງການເວົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກສິລະປິນ: ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ. ໃຫ້ບາງຂໍ້ສັງເກດທີ່ສໍາຄັນມາໃນພາຍຫຼັງ. ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າບໍ່ມັກບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ອອກມາຢ່າງສໍາເລັດຜົນ, ວ່າທ່ານປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຈະບໍ່ສັງເກດເຫັນ.

ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດສໍາລັບນັກດົນຕີຄອນເສີດແມ່ນ indifference. ແລະໃນສະຖາບັນການສຶກສາພິເສດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ບໍ່ມີປະຊາຊົນ indifferent ແລະ indifferent.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ການຫຼີ້ນໃນໂຮງຮຽນດົນຕີແລະໂຮງຮຽນດົນຕີແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຫຼາຍກ່ວາການຫຼີ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ philharmonic ຫຼາຍ. ແລະຂ້ອຍເອງມັກມັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນແມ່ນມີຄຸນຄ່າຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຂົາປະຕິບັດຕໍ່ລາວດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລາວປະສົບກັບຊ່ວງເວລາທີ່ຫນ້າອັບອາຍທີ່ບາງຄັ້ງກໍ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມສໍາພັນກັບການບໍລິຫານຂອງສັງຄົມ Philharmonic.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນທຸກຄົນ, Slobodyanik ໄດ້ຮັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນໄລຍະປີ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນສູນເສຍສິ່ງອື່ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສາມາດທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງລາວທີ່ຈະ "ເຜົາໄຫມ້ໂດຍທໍາມະຊາດ" ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຍັງຖືກຮັກສາໄວ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້​ຄັ້ງ​ຫນຶ່ງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເວົ້າ​ລົມ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕ່າງໆ​; ພວກ ເຮົາ ໄດ້ ເວົ້າ ລົມ ກ່ຽວ ກັບ ປັດ ຈຸ ບັນ shadowy ແລະ vicissitudes ຂອງ ຊີ ວິດ ຂອງ ນັກ ສະ ແດງ ທຶກ ຜູ້ ເຂົ້າ ເປັນ; ຂ້ອຍຖາມລາວວ່າ: ໃນຫຼັກການ, ມັນສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດີ, ຖ້າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ອ້ອມຮອບນັກສິລະປິນໄດ້ຍູ້ລາວໃຫ້ຫຼິ້ນ, ບໍ່ດີ: ທັງຫ້ອງໂຖງ (ຖ້າທ່ານສາມາດເອີ້ນຫ້ອງໂຖງເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງເຈົ້າມີ. ເພື່ອປະຕິບັດ), ແລະຜູ້ຊົມ (ຖ້າການລວບລວມຄົນແບບສຸ່ມແລະຫນ້ອຍທີ່ສຸດສາມາດຖືກນໍາໄປຫາຜູ້ຊົມທີ່ແທ້ຈິງ), ແລະເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຫັກ, ແລະອື່ນໆ, ແລະອື່ນໆ, "ເຈົ້າຮູ້ບໍ," ຕອບ Alexander Alexandrovich, "ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. , ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ, "ສະພາບທີ່ບໍ່ສະອາດ" ຫຼິ້ນໄດ້ດີ. ແມ່ນແລ້ວ, ແມ່ນແລ້ວ, ເຈົ້າສາມາດ, ເຊື່ອຂ້ອຍ. ແຕ່ - ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພຽງ​ແຕ່​ ສາ​ມາດ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ດົນ​ຕີ​. ບໍ່ໃຫ້ passion ນີ້ມາທັນທີ, ໃຫ້ 20-30 ນາທີໃຊ້ເວລາໃນການປັບຕົວກັບສະຖານະການ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອດົນຕີກໍ່ຈັບເຈົ້າ, ເມື່ອໃດ ເປີດ, – ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ຢູ່​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ກາຍ​ເປັນ indifferent​, ບໍ່​ສໍາ​ຄັນ​. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ດີຫຼາຍ ... "

ດີ, ນີ້ແມ່ນຊັບສິນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ - ການຝັງຕົວເອງໃນດົນຕີຫຼາຍຈົນລາວຢຸດສັງເກດເຫັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ. ແລະ Slobodianik, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສາມາດນີ້.

ແນ່ນອນ, ໃນອະນາຄົດ, ຄວາມສຸກແລະຄວາມສຸກໃຫມ່ຂອງການພົບກັບປະຊາຊົນລໍຖ້າລາວ - ຈະມີສຽງຕົບມື, ແລະຄຸນລັກສະນະອື່ນໆຂອງຄວາມສໍາເລັດທີ່ຮູ້ຈັກດີກັບລາວ. ພຽງແຕ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນສິ່ງຕົ້ນຕໍສໍາລັບລາວໃນມື້ນີ້. Marina Tsvetaeva ເຄີຍສະແດງຄວາມຄິດທີ່ຖືກຕ້ອງວ່າເມື່ອນັກສິລະປິນເຂົ້າໄປໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບລາວ. ບໍ່ແມ່ນຄວາມສໍາເລັດ, ແຕ່ເວລາ...

G. Tsypin, 1990