ສາມ​ຫຼ່ຽມ​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ສຽງ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​, ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​

ໃນ​ບັນ​ດາ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ percussion ຈໍາ​ນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​, ສາມ​ຫຼ່ຽມ​ແມ່ນ​ບໍ່​ເຫັນ​ໄດ້​ທີ່​ສຸດ​. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນວົງດົນຕີດຽວສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີສຽງຂອງມັນ. ໃນປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ, triangolo ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ; ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ symphony orchestras ສາ​ມາດ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ຂອງ timbre​, ເພີ່ມ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ​ແລະ​ສີ​ໃຫ້​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​.

ສາມຫຼ່ຽມໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ

ເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວເປັນຂອງກຸ່ມ percussion. peculiarity ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມັນ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ສຽງ​ຂອງ​ຄວາມ​ສູງ​ບໍ່​ມີ​ກໍາ​ນົດ​. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບຂະຫນາດ, ວັດສະດຸທີ່ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເປັນເຫຼັກ.

ການທົດລອງກັບອຸປະກອນການອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ sonic ຂອງສາມຫຼ່ຽມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືຕົ້ນຕໍໃນດົນຕີ symphonic.

ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງກຸ່ມ percussion ນີ້, ຕົວເລກຈັງຫວະທີ່ງ່າຍດາຍໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃຫມ່, ເຕັກນິກການຫຼີ້ນພິເສດຊ່ວຍໃຫ້ການຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງວົງດົນຕີ, ເຮັດໃຫ້ເຖິງແມ່ນ tutti orchestra ມີນ້ໍາຫຼາຍ.

ອຸປະກອນ

ເຄື່ອງມືແມ່ນກອບສາມຫຼ່ຽມບາງໆທີ່ມີໂຄງຮ່າງທີ່ບໍ່ປິດ. ມັນເຮັດຈາກສາຍເຫຼັກບາງໆ. ສາມຫຼ່ຽມທີ່ເຮັດຈາກໂລຫະອື່ນໆແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ຕົວກໍານົດການທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມື. ສາມປະເພດຖືກນໍາໃຊ້ຕາມປະເພນີ: ຂະຫນາດໃຫຍ່, ຂະຫນາດນ້ອຍ, ຂະຫນາດກາງທີ່ມີຂະຫນາດຕາມລໍາດັບຈາກ 120 ມມຫາ 250 ມມ. ຮູບສາມຫລ່ຽມຂະຫນາດນ້ອຍຜະລິດສຽງສູງ, ບາງ, ຂະຫນາດໃຫຍ່ຜະລິດສຽງຕ່ໍາ, ມີນ້ໍາ.

ໃບຫນ້າຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນຂະຫນາດດຽວກັນ. ມັນໄດ້ຖືກຫຼີ້ນດ້ວຍໄມ້ພິເສດ, ເຊິ່ງນັກດົນຕີເອີ້ນວ່າ "ຕະປູ". ມັນເຮັດຈາກວັດສະດຸດຽວກັນກັບສາມຫຼ່ຽມຕົວມັນເອງ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ນັກ​ສະ​ແດງ​ຕີ​ກອບ​ດ້ວຍ​ໄມ້​ຫຼື​ແຕ້ມ​ຕາມ​ມັນ​. ໃນກໍລະນີນີ້, ການສໍາພັດຂອງນິ້ວມືກັບ contour ໂລຫະແມ່ນສໍາຄັນ. ດັ່ງນັ້ນນັກດົນຕີຄວບຄຸມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງ, ໄລຍະເວລາຂອງມັນ, ຄວາມເລິກຂອງການສັ່ນສະເທືອນ.

ສຽງ​ເຄື່ອງ​ມື​

ສຽງຂອງສາມຫຼ່ຽມແມ່ນຈະແຈ້ງ, ໂປ່ງໃສ. ໂຕນທີ່ສົດໃສຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນລຸເຕັກນິກສຽງຕ່າງໆ. ເມື່ອສະກັດສຽງ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງມືແລະຄວາມຫນາຂອງກອບຂອງມັນເທົ່ານັ້ນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ. ເສັ້ນຜ່າສູນກາງຕັດຂອງ "ເລັບ" ແມ່ນສໍາຄັນ.

ເພື່ອຜະລິດ pianissimo, ໄມ້ທີ່ມີເສັ້ນຜ່າກາງ 2,5 ມມຖືກນໍາໃຊ້. ມັນຖືກຕີຢູ່ດ້ານຂ້າງ. Forte ແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍການຕີຖານດ້ວຍ "ເລັບ". ຖ້າທ່ານແຕ້ມຢູ່ດ້ານນອກຂອງແຄມ, glissando ແມ່ນບັນລຸໄດ້. Tremollo ສາມາດບັນລຸໄດ້ດ້ວຍຈັງຫວະໄວ, ການໂຈມຕີຢູ່ໃນແຄມຂອງສາມຫຼ່ຽມ.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຫຼິ້ນ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຖື​ເຄື່ອງ​ມື​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ມື​ຫຼື​ວາງ​ໄວ້​ເທິງ​ຂາ​ຕັ້ງ​. ສຽງແມ່ນຂຶ້ນກັບ garter ທີ່ຕິດກັບສາມຫຼ່ຽມ. ​ເມື່ອ​ກ່ອນ​ແມ່ນ​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ໜັງ ຫຼື ເຊືອກ, ປະຈຸ​ບັນ​ແມ່ນ​ສາຍ​ຫາ​ປາ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ເກົ່າ.

ປະຫວັດຂອງສາມຫຼ່ຽມ

ໃນທາງປະຫວັດສາດ, ເຄື່ອງມືແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາການສຶກສາຫນ້ອຍທີ່ສຸດ. ອີງຕາມແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຕ່າງໆ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ລາວສາມາດປາກົດຢູ່ໃນຕຸລະກີ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານໂດຍຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບສະຕະວັດທີ XNUMX. ຍັງມີຂໍ້ມູນກ່ອນຫນ້ານີ້. ໃນສະຕະວັດທີ XIV, ມັນຖືກຂຽນໄວ້ໃນບັນທຶກຊັບສິນຂອງເມືອງໃນພາກໃຕ້ຂອງເຢຍລະມັນ.

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ສາມຫຼ່ຽມທາດເຫຼັກໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ຜູ້​ຮັກ​ເພງ​ລັດ​ເຊຍ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​. ເຄື່ອງມືດັງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄອນເສີດ, ແຕ່ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍທະຫານຂອງ Empress Elizabeth Petrovna. ໃນປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ລາວເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າ "snaffle".

ຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ນໍາສະເຫນີສຽງສາມຫຼ່ຽມເພື່ອຖ່າຍທອດຮູບພາບຕາເວັນອອກແລະເສີມສ້າງສີສຽງ. ຫົວຂໍ້ພາສາຕຸລະກີ, ທີ່ນິຍົມໃນເວລານັ້ນໃນ Opera, ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຄື່ອງມືໂລຫະ, ການສ້າງດົນຕີຂອງ Janissaries.

ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ນັກປະພັນ F. Liszt ໄດ້ຕັດສິນໃຈມອບສ່ວນບຸກຄົນໃຫ້ກັບສາມຫຼ່ຽມ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ XIX, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີໂລກ "Concert No. 1". ໃນນັ້ນ, ສາມຫຼ່ຽມໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອສ້າງຮູບແບບຈັງຫວະພື້ນຖານ. ລາວໄດ້ປະຕິບັດພາກສ່ວນແຍກຕ່າງຫາກ, ເຊິ່ງເປີດຫນຶ່ງໃນພາກສ່ວນຂອງວຽກງານ.

ບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະມອບໃຫ້ລາວມີບົດບາດສໍາຄັນ, ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. ໄມ້ທ່ອນທີ່ສົດໃສເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງຫົວຂໍ້ທີ່ລົບກວນ, ສະແດງຄວາມສຸກ, ຄວາມສຸກ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງໄປຫາແຕ່ລະຕອນ.

ສາມຫຼ່ຽມບໍ່ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນວົງດົນຕີ symphony ແລະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໂດຍປະຊາຊົນທົ່ວໄປທີ່ຫ່າງໄກຈາກໂລກຂອງສິລະປະ. ດັ່ງນັ້ນໃນປະເທດເກຣັກ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງການສະຫລອງວັນຄຣິດສະມາດ. ຖືແລະປະຕິບັດການປ່ຽນແປງຕ່າງໆກ່ຽວກັບມັນ, ແຂກມາເຮືອນຂອງຍາດພີ່ນ້ອງແລະຄົນແປກຫນ້າເພື່ອຊົມເຊີຍພວກເຂົາໃນວັນພັກລະດູຫນາວທີ່ພວກເຂົາມັກ.