Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

ແລ້ວ, ມັນບໍ່ມີຄວາມລັບບໍ? ລາວຖືກໄຟຢູ່ເທິງເວທີ, ສະນັ້ນໃຫ້ດົນຕີ! Orchestras ຮັກມັນ. R. Celletti

ກິດຈະກໍາຂອງ L. Bernstein ມີຄວາມໂດດເດັ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ: ນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໂລກວ່າເປັນນັກປະພັນດົນຕີ "West Side Story", ນັກສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. (ລາວຖືກເອີ້ນວ່າໃນບັນດາຜູ້ສືບທອດທີ່ມີຄ່າຄວນທີ່ສຸດຂອງ G. Karayan), ນັກຂຽນແລະນັກບັນຍາຍດົນຕີທີ່ສົດໃສ, ສາມາດຊອກຫາພາສາທົ່ວໄປທີ່ມີຜູ້ຟັງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ນັກ piano ແລະຄູສອນ.

ການກາຍເປັນນັກດົນຕີ Bernstein ແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງໂດຍໂຊກຊະຕາ, ແລະລາວ stubbornly ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງທີ່ເລືອກ, ເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ເມື່ອເດັກຊາຍອາຍຸໄດ້ 11 ປີ, ລາວເລີ່ມຮຽນດົນຕີ ແລະຫຼັງຈາກໜຶ່ງເດືອນລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າລາວຈະເປັນນັກດົນຕີ. ແຕ່ພໍ່, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາດົນຕີເປັນ pastime ຫວ່າງເປົ່າ, ບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຄ່າຮຽນ, ແລະເດັກຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫາເງິນສໍາລັບການສຶກສາຂອງຕົນເອງ.

ເມື່ອອາຍຸ 17 ປີ, Bernstein ໄດ້ເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາສິລະປະການແຕ່ງເພງ, ຫຼີ້ນ piano, ຟັງການບັນຍາຍກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, Philology ແລະປັດຊະຍາ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລໃນປີ 1939, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ - ໃນປັດຈຸບັນຢູ່ທີ່ Curtis Institute of Music ໃນ Philadelphia (1939-41). ເຫດການໃນຊີວິດຂອງ Bernstein ແມ່ນການປະຊຸມກັບຜູ້ນໍາພາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຊາວລັດເຊຍ, S. Koussevitzky. ການຝຶກງານພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວຢູ່ທີ່ສູນດົນຕີ Berkshire (Tanglewood) ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງສາຍພົວພັນມິດຕະພາບອັນອົບອຸ່ນລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ. Bernstein ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ Koussevitzky ແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍ conductor ຂອງ New York Philharmonic Orchestra (1943-44). ກ່ອນ​ໜ້າ​ນີ້, ບໍ່​ມີ​ລາຍ​ຮັບ​ທີ່​ຄົງ​ຕົວ, ລາວ​ໄດ້​ດຳ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ດ້ວຍ​ທຶນ​ຮອນ​ຈາກ​ບົດ​ຮຽນ, ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ, ວຽກ​ງານ​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຕຶງ.

ອຸປະຕິເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ເລັ່ງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບນັກສະແດງທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງ Bernstein. B. Walter ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ຜູ້ທີ່ຄວນຈະສະແດງກັບ New York Orchestra, ໄດ້ລົ້ມປ່ວຍຢ່າງກະທັນຫັນ. ຜູ້ອໍານວຍການຖາວອນຂອງວົງດົນຕີ, A. Rodzinsky, ກໍາລັງພັກຜ່ອນຢູ່ນອກເມືອງ (ມັນແມ່ນວັນອາທິດ), ແລະບໍ່ມີຫຍັງເຫລືອແຕ່ຈະມອບໃຫ້ນັກສະແດງຄອນເສີດກັບຜູ້ຊ່ວຍຈົວ. ຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາຕະຫຼອດຄືນໃນການສຶກສາຄະແນນທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, Bernstein ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ໂດຍບໍ່ມີການຝຶກຊ້ອມເທື່ອດຽວ, ໄດ້ປະກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະ. ມັນເປັນໄຊຊະນະສໍາລັບ conductor ຫນຸ່ມແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນໂລກດົນຕີ.

ຈາກ​ນີ້​ໄປ, ຫໍ​ຄອນ​ເສີດ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ແລະ​ເອີ​ລົບ​ໄດ້​ເປີດ​ຢູ່​ຕໍ່ໜ້າ Bernstein. ໃນປີ 1945, ລາວໄດ້ປ່ຽນແທນ L. Stokowski ໃນຖານະຫົວຫນ້າວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ນະຄອນນິວຢອກ, ດໍາເນີນວົງດົນຕີໃນລອນດອນ, ວຽນນາ, ແລະມິລານ. Bernstein ຈັບໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍອາລົມອົງປະກອບ, ແຮງບັນດານໃຈ romantic, ແລະຄວາມເລິກຂອງການເຈາະເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ. ສິລະປະຂອງນັກດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງຮູ້ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດ: ລາວໄດ້ດໍາເນີນວຽກງານກາຕູນຫນຶ່ງຂອງລາວ ... "ບໍ່ມີມື", ຄວບຄຸມວົງດົນຕີດ້ວຍການສະແດງອອກທາງຫນ້າແລະ glances. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 10 ປີ (1958-69) Bernstein ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການໃຫຍ່ຂອງ New York Philharmonic ຈົນກ່ວາລາວຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດເວລາແລະພະລັງງານເພີ່ມເຕີມໃນການແຕ່ງເພງ.

ວຽກງານຂອງ Bernstein ເລີ່ມປະຕິບັດເກືອບພ້ອມໆກັນກັບການເປີດຕົວຂອງລາວເປັນ conductor (ວົງການຮ້ອງເພງ "I Hate Music", symphony "Jeremiah" ໃນຂໍ້ຄວາມຈາກຄໍາພີໄບເບິນສໍາລັບສຽງແລະວົງດົນຕີ, ballet "Unloved"). ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍຂອງລາວ, Bernstein ມັກດົນຕີລະຄອນ. ລາວເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ Opera Unrest in Tahiti (1952), ສອງ ballets; ແຕ່ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວມາກັບສີ່ດົນຕີທີ່ຂຽນສໍາລັບໂຮງລະຄອນ Broadway. ການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ ("ໃນເມືອງ") ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1944, ແລະຫຼາຍໆຕົວເລກຂອງມັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທັນທີທັນໃດເປັນ "ພວກຫົວຮຸນແຮງ". ປະເພດຂອງດົນຕີ Bernstein ກັບຄືນໄປບ່ອນຮາກຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີອາເມລິກາ: ເພງ cowboy ແລະສີດໍາ, ການເຕັ້ນລໍາ Mexican, ຈັງຫວະ jazz ແຫຼມ. ໃນ "Wonderful City" (1952), ທົນທານຕໍ່ຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງພັນການສະແດງໃນຫນຶ່ງລະດູການ, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກວ່າການເພິ່ງພາອາໄສຂອງ swing - jazz ຂອງ 30s. ແຕ່ດົນຕີບໍ່ແມ່ນການສະແດງຄວາມບັນເທີງແທ້ໆ. ໃນ Candide (1956), ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາເລື່ອງຂອງ Voltaire, ແລະເລື່ອງ West Side (1957) ແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງຫຼາຍກ່ວາເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Romeo ແລະ Juliet, ໄດ້ໂອນໄປອາເມລິກາດ້ວຍການປະທະກັນທາງດ້ານເຊື້ອຊາດ. ດ້ວຍລະຄອນຂອງຕົນ, ດົນຕີນີ້ເຂົ້າຫາ Opera.

Bernstein ຂຽນດົນຕີທີ່ສັກສິດສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະວົງດົນຕີ (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), symphonies (ທີສອງ, Age of Anxiety – 1949; ອັນທີສາມ, ອຸທິດຕົນເພື່ອການຄົບຮອບ 75 ປີຂອງ Boston Orchestra – 1957), Serenade ສໍາລັບວົງດົນຕີ string orchestra ແລະ percussion ໃນ Plato. “Symposium” (1954, ຊຸດຂອງຕາຕະລາງ toasts ສັນລະເສີນຄວາມຮັກ), ຄະແນນຮູບເງົາ.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1951, ເມື່ອ Koussevitzky ເສຍຊີວິດ, Bernstein ໄດ້ເຂົ້າຮຽນຢູ່ Tanglewood ແລະເລີ່ມສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Weltham (ລັດ Massachusetts), ບັນຍາຍຢູ່ Harvard. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງໂທລະພາບ, ຜູ້ຊົມຂອງ Bernstein - ນັກການສຶກສາແລະນັກການສຶກສາ - ໄດ້ຜ່ານຂອບເຂດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລໃດໆ. ທັງຢູ່ໃນການບັນຍາຍແລະໃນປຶ້ມຂອງລາວ The Joy of Music (1959) ແລະ The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຄົນເຮົາມີຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນເລື່ອງຂອງລາວ.

ໃນປີ 1971, ສໍາລັບການເປີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສູນສິລະປະ. J. Kennedy ໃນວໍຊິງຕັນ Bernstein ສ້າງມະຫາຊົນ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການທົບທວນຄືນປະສົມຫຼາຍຈາກນັກວິຈານ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ສັບສົນໂດຍການປະສົມປະສານຂອງບົດເພງທາງສາສະຫນາພື້ນເມືອງທີ່ມີອົງປະກອບຂອງການສະແດງ Broadway ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ (ນັກເຕັ້ນລໍາເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງມະຫາຊົນ), ເພງໃນແບບຂອງດົນຕີ jazz ແລະ Rock. ບໍ່ວ່າທາງໃດທາງຫນຶ່ງ, ຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມສົນໃຈດົນຕີຂອງ Bernstein, ຄວາມບໍ່ມັກຂອງລາວແລະຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງ dogmatism ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢູ່ທີ່ນີ້. Bernstein ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR ຫຼາຍຄັ້ງ. ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວປີ 1988 (ໃນວັນເກີດ 70 ປີຂອງລາວ) ລາວໄດ້ດໍາເນີນງານດົນຕີ Orchestra ສາກົນຂອງ Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), ປະກອບດ້ວຍນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. "ໂດຍທົ່ວໄປ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງໄວຫນຸ່ມແລະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບມັນ," ນັກປະພັນເວົ້າ. “ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ສຳຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ຊີວິດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ເພາະວ່າ​ໄວ​ໜຸ່ມ​ແມ່ນ​ອະນາຄົດ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ. ຂ້ອຍມັກຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເພື່ອສອນເຂົາເຈົ້າ.”

K. Zenkin

ໂດຍບໍ່ມີການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນຂອງ Bernstein ໃນຖານະນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກບັນຍາຍ, ຄົນເຮົາຍັງສາມາດເວົ້າດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈວ່າລາວເປັນຫນີ້ຊື່ສຽງຂອງລາວຕົ້ນຕໍກັບສິລະປະການປະພຶດ. ທັງຊາວອາເມຣິກັນແລະຜູ້ຮັກດົນຕີໃນເອີຣົບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ Bernstein, ນັກສະແດງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ. ມັນເກີດຂຶ້ນໃນກາງສີ່ສິບ, ໃນເວລາທີ່ Bernstein ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສາມສິບປີ, ແລະປະສົບການສິລະປະຂອງລາວແມ່ນຫນ້ອຍ. Leonard Bernstein ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບທີ່ສົມບູນແບບແລະລະອຽດ. ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard, ລາວໄດ້ສຶກສາການປະພັນ ແລະ piano.

ຢູ່ສະຖາບັນ Curtis ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຄູສອນຂອງລາວແມ່ນ R. Thompson ສໍາລັບ orchestration ແລະ F. Reiner ສໍາລັບການດໍາເນີນການ. ນອກເຫນືອໄປຈາກນີ້, ລາວໄດ້ປັບປຸງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ S. Koussevitzky - ຢູ່ໂຮງຮຽນ Berkshire Summer ໃນ Tanglewood. ໃນເວລາດຽວກັນ, ເພື່ອຫາລ້ຽງຊີບ, Lenny, ໃນຖານະທີ່ຫມູ່ເພື່ອນແລະຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງລາວຍັງເອີ້ນລາວ, ໄດ້ຖືກຈ້າງເປັນນັກເປຍໂນໃນຄະນະ choreographic. ແຕ່ລາວໄດ້ຖືກໄລ່ອອກໃນໄວໆນີ້, ເພາະວ່າແທນທີ່ຈະເປັນການປະກອບ ballet ແບບດັ້ງເດີມ, ລາວບັງຄັບໃຫ້ນັກເຕັ້ນລໍາປະຕິບັດກັບດົນຕີຂອງ Prokofiev, Shostakovich, Copland ແລະ improvisations ຂອງຕົນເອງ.

ໃນປີ 1943, Bernstein ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງ B. Walter ໃນ New York Philharmonic Orchestra. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ເຂົ້າມາແທນທີ່ຜູ້ນໍາທີ່ເຈັບປ່ວຍຂອງລາວ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະຕິບັດດ້ວຍຜົນສໍາເລັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1E45, Bernstein ໄດ້ນໍາພາໃນ New York City Symphony Orchestra.

ການເປີດຕົວໃນເອີຣົບຂອງ Bernstein ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ - ທີ່ Prague Spring ໃນປີ 1946, ບ່ອນທີ່ຄອນເສີດຂອງລາວຍັງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທົ່ວໄປ. ໃນປີດຽວກັນ, ຜູ້ຟັງຍັງໄດ້ຮູ້ຈັກກັບບົດປະພັນທໍາອິດຂອງ Bernstein. ດົນຕີປະສານສຽງຂອງລາວ “ເຢເຣມີຢາ” ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກນັກວິຈານວ່າເປັນຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປີ 1945 ໃນສະຫະລັດ. ປີຕໍ່ໄປໄດ້ຖືກຫມາຍສໍາລັບ Bernstein ໂດຍຫຼາຍຮ້ອຍ Concerts, ການທ່ອງທ່ຽວໃນທະວີບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, premieres ຂອງອົງປະກອບໃຫມ່ຂອງລາວແລະການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຄວາມນິຍົມ. ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດໃນບັນດານັກສະແດງຊາວອາເມລິກາທີ່ຢືນຢູ່ La Scala ໃນປີ 1953, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ, ແລະໃນປີ 1958 ລາວໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ New York Philharmonic Orchestra ແລະໃນໄວໆນີ້ຈະໄປຢ້ຽມຢາມເອີຣົບທີ່ມີໄຊຊະນະ. ປະຕິບັດໃນ USSR; ໃນທີ່ສຸດ, ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ລາວກາຍເປັນຜູ້ນໍາຊັ້ນນໍາຂອງ Metropolitan Opera. ການທ່ອງທ່ຽວຢູ່ທີ່ Vienna State Opera, ບ່ອນທີ່ Bernstein ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງໃນປີ 1966 ດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Verdi's Falstaff, ສຸດທ້າຍໄດ້ຮັບປະກັນການຮັບຮູ້ຂອງສິລະປິນທົ່ວໂລກ.

ເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ? ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ໄດ້ຍິນ Bernstein ຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄັ້ງຈະຕອບຄໍາຖາມນີ້ໄດ້ງ່າຍ. Bernstein ເປັນຈິດຕະນາການຂອງ spontaneous, volcanic temperament ທີ່ captivates ຜູ້ຟັງ, ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຟັງເພງທີ່ມີລົມຫາຍໃຈ bated, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ການຕີລາຄາຂອງລາວອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຜິດປົກກະຕິຫຼືຂັດແຍ້ງກັບທ່ານ. ວົງດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລາວຫຼິ້ນດົນຕີຢ່າງເສລີ, ເປັນທໍາມະຊາດແລະໃນເວລາດຽວກັນຢ່າງເຂັ້ມງວດຜິດປົກກະຕິ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນເບິ່ງຄືວ່າເປັນ improvisation. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຜູ້ສະແດງແມ່ນສະແດງອອກທີ່ສຸດ, ມີອາລົມດີ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຖືກຕ້ອງຢ່າງສົມບູນ - ມັນເບິ່ງຄືວ່າຮູບ, ມືແລະໃບຫນ້າຂອງລາວ, ຄືກັບວ່າ, ແຜ່ສຽງດົນຕີທີ່ເກີດມາຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງເຈົ້າ. ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມການສະແດງຂອງ Falstaff ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Bernstein ຍອມຮັບວ່າແລ້ວສິບນາທີຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນ, ລາວຢຸດເບິ່ງເວທີແລະບໍ່ໄດ້ເອົາຕາອອກຈາກ conductor - ເນື້ອໃນທັງຫມົດຂອງ Opera ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນມັນຢ່າງສົມບູນ. ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ແນ່ນອນ, ການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນນີ້ບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ - ມັນບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງມັນພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນປະກອບດ້ວຍຄວາມເລິກຂອງສະຕິປັນຍາທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຄວບຄຸມສາມາດເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຖ່າຍທອດມັນດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຈິງໃຈທີ່ສຸດ, ມີອໍານາດສູງ. ຂອງ​ປະ​ສົບ​ການ​.

Bernstein ຮັກສາຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ລາວປະຕິບັດພ້ອມໆກັນເປັນຜູ້ນໍາແລະນັກເປຍໂນ, ການສະແດງຄອນເສີດໂດຍ Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue. repertoire ຂອງ Bernstein ແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່. ພຽງແຕ່ເປັນຫົວຫນ້າ New York Philharmonic, ລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມເກືອບທັງຫມົດ, ຈາກ Bach ເຖິງ Mahler ແລະ R. Strauss, Stravinsky ແລະ Schoenberg.

ໃນບັນດາບັນທຶກຂອງລາວແມ່ນເກືອບທັງຫມົດ symphonies ຂອງ Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms, ແລະຫຼາຍສິບຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ອົງປະກອບຂອງດົນຕີອາເມລິກາທີ່ Bernstein ຈະບໍ່ສະແດງກັບວົງດົນຕີຂອງລາວ: ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ຕາມກົດລະບຽບ, ລາວໄດ້ລວມເອົາວຽກງານອາເມລິກາຫນຶ່ງໃນແຕ່ລະໂຄງການຂອງລາວ. Bernstein ເປັນນາຍພາສາທີ່ດີເລີດຂອງດົນຕີຂອງໂຊວຽດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Shostakovich, ຜູ້ທີ່ conductor ຖືວ່າເປັນ "ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສຸດທ້າຍ."

ເປຣູ Bernstein-composer ເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາມີສາມ symphonies, operas, comedy ດົນຕີ, ດົນຕີ "West Side Story", ເຊິ່ງໄດ້ໄປທົ່ວຂັ້ນຕອນຂອງໂລກທັງຫມົດ. ບໍ່ດົນມານີ້, Bernstein ໄດ້ພະຍາຍາມອຸທິດເວລາເພີ່ມເຕີມໃນການປະກອບ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ໃນປີ 1969 ລາວໄດ້ອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງເປັນຫົວຫນ້າ New York Philharmonic. ແຕ່ລາວຄາດວ່າຈະສືບຕໍ່ສະແດງເປັນແຕ່ລະໄລຍະກັບວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງ, ຊົມເຊີຍຜົນສໍາເລັດອັນໂດດເດັ່ນຂອງລາວ, ໄດ້ມອບລາງວັນໃຫ້ Bernstein ເປັນ "ຜູ້ຊະນະການນໍາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ New York Philharmonic."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969