Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelude (Andres Segovia)

… ຈາກ​ສະ​ເໜ່​ຂອງ​ລາວ, ການ​ມີ​ຢູ່​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ມີ​ສຽງ​ເພງ​ທີ່​ສົດ​ຊື່ນ, ອອກ​ມາ​ຈາກ​ໃຈ, ເປັນ​ແວ່ນ​ແຍງ​ອັນ​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຊາວ​ອັງ​ກິດ. R. Rollan

“ອັງ ກິດ Orpheus” ເອີ້ນ ວ່າ H. Purcell ປະ ຈຸ ບັນ. ຊື່ຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາອັງກິດຢືນຢູ່ຂ້າງຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. ວຽກງານຂອງ Purcell ພັດທະນາໃນຍຸກການຟື້ນຟູ, ໃນບັນຍາກາດຂອງການຍົກຂຶ້ນມາທາງວິນຍານ, ເມື່ອປະເພນີທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງສິລະປະ Renaissance ກັບຄືນມາມີຊີວິດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງໂຮງລະຄອນ, ເຊິ່ງຖືກຂົ່ມເຫັງໃນເວລາຂອງ Cromwell); ຮູບ​ແບບ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ - ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຄ່າ​ຈ້າງ​, ອົງ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ໂລກ​, orchestras ໃຫມ່​, chapels​, ແລະ​ອື່ນໆ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​. ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນດິນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງວັດທະນະທໍາອັງກິດ, ດູດຊຶມປະເພນີດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຝຣັ່ງແລະອີຕາລີ, ສິລະປະຂອງ Purcell ຍັງຄົງຢູ່ໃນຫຼາຍລຸ້ນຄົນຂອງລາວເປັນຈຸດສູງສຸດທີ່ໂດດດ່ຽວ, ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້.

Purcell ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີສານ. ການສຶກສາດົນຕີຂອງນັກແຕ່ງເພງໃນອະນາຄົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ທີ່ Royal Chapel, ລາວ mastered violin, ອະໄວຍະວະແລະ harpsichord, ຮ້ອງເພງໃນ choir, ໄດ້ເອົາບົດຮຽນການປະກອບຈາກ P. Humphrey (prev.) ແລະ J. Blow; ລາຍລັກອັກສອນໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວເປັນປົກກະຕິປາກົດຢູ່ໃນພິມ. ຈາກ 1673 ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Purcell ໄດ້ຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງສານຂອງ Charles II. ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຈໍານວນຫລາຍ (ນັກແຕ່ງເພງ 24 Violins of the King, modeled on the famous orchestra of Louis XIV, organist of Westminster Abbey and the Royal Chapel, personal harpsichordist of the king), Purcell ປະກອບຫຼາຍປີທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້. ວຽກງານຂອງນັກຂຽນຍັງຄົງເປັນອາຊີບຕົ້ນຕໍຂອງລາວ. ການເຮັດວຽກທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ, ການສູນເສຍຢ່າງຫນັກ (ລູກຊາຍ 3 ຄົນຂອງ Purcell ເສຍຊີວິດໃນໄວເດັກ) ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຜູ້ແຕ່ງ - ລາວເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 36 ປີ.

ອັດສະລິຍະສ້າງສັນຂອງ Purcell, ຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະສູງສຸດໃນຫຼາຍປະເພດ, ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນຂົງເຂດດົນຕີລະຄອນ. ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນເພງສໍາລັບ 50 ການຜະລິດລະຄອນ. ພື້ນທີ່ທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງ inextricably ກັບປະເພນີຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ; ໂດຍສະເພາະ, ກັບປະເພດຫນ້າກາກທີ່ເກີດຂື້ນຢູ່ໃນສານຂອງ Stuarts ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ( masque ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ທີ່ scenes ເກມ​, ສົນ​ທະ​ນາ​ສະ​ຫຼັບ​ກັບ​ຈໍາ​ນວນ​ດົນ​ຕີ​)​. ການຕິດຕໍ່ກັບໂລກຂອງໂຮງລະຄອນ, ການຮ່ວມມືກັບນັກຂຽນລະຄອນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ການອຸທອນກັບເລື່ອງຕ່າງໆແລະປະເພດຕ່າງໆໄດ້ດົນໃຈຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ປະພັນ, ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ຄົ້ນຫາການສະແດງອອກທີ່ມີລັກສະນະເດັ່ນກວ່າແລະຫຼາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຫຼິ້ນ The Fairy Queen (ການປັບຕົວແບບບໍ່ເສຍຄ່າຂອງ Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, ຜູ້ຂຽນບົດເລື່ອງ, pref. E. Setl) ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມຮັ່ງມີພິເສດຂອງຮູບພາບດົນຕີ. Allegory ແລະ extravaganza, fantasy ແລະເນື້ອເພງສູງ, episodes ປະເພດ folk ແລະ buffoonery - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຕົວເລກດົນຕີຂອງການສະແດງ magical ນີ້. ຖ້າດົນຕີສໍາລັບ The Tempest (ການຫຼິ້ນໃຫມ່ຂອງ Shakespeare) ເຂົ້າມາພົວພັນກັບແບບ Operatic ຂອງອິຕາລີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ດົນຕີສໍາລັບ King Arthur ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງລັກສະນະແຫ່ງຊາດຢ່າງຊັດເຈນ (ໃນບົດລະຄອນ J. Dryden, ປະເພນີປ່າທໍາມະຊາດຂອງ Saxons. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມສູງສົ່ງ ແລະຄວາມຮຸນແຮງຂອງຊາວອັງກິດ).

ວຽກງານລະຄອນຂອງ Purcell, ອີງຕາມການພັດທະນາແລະນ້ໍາຫນັກຂອງຕົວເລກດົນຕີ, ເຂົ້າຫາ Opera ຫຼືການສະແດງລະຄອນຕົວຈິງດ້ວຍດົນຕີ. opera ອັນດຽວຂອງ Purcell ໃນຄວາມຫມາຍເຕັມທີ່, ບ່ອນທີ່ຂໍ້ຄວາມທັງຫມົດຂອງ libretto ຖືກກໍານົດເປັນດົນຕີ, ແມ່ນ Dido ແລະ Aeneas (libretto ໂດຍ N. Tate ອີງໃສ່ Virgil's Aeneid – 1689). ລັກສະນະສະເພາະຕົວຂອງຮູບພາບເນື້ອເພງ, poetic, ອ່ອນເພຍ, ຈິດໃຈທີ່ຊັບຊ້ອນ, ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ພື້ນດິນເລິກກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງອັງກິດ, ປະເພດປະຈໍາວັນ ( scene ຂອງການຊຸມນຸມຂອງແມ່ມົດ, choirs ແລະເຕັ້ນລໍາຂອງ sailors) - ການປະສົມປະສານນີ້ກໍານົດລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຮືອ. opera ແຫ່ງຊາດອັງກິດຄັ້ງທໍາອິດ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ. Purcell ມີຈຸດປະສົງ "Dido" ທີ່ຈະສະແດງໂດຍນັກຮ້ອງມືອາຊີບ, ແຕ່ໂດຍນັກຮຽນໂຮງຮຽນກິນນອນ. ນີ້ສ່ວນໃຫຍ່ອະທິບາຍເຖິງສາງຂອງຫ້ອງການ - ຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍ, ການຂາດອົງປະກອບ virtuoso ສະລັບສັບຊ້ອນ, ເດັ່ນຊັດ, ເຄັ່ງຄັດ, ສຽງສູງ. Dido's diesing aria, scene ສຸດທ້າຍຂອງ Opera, lyric-tragic climax, ແມ່ນການຄົ້ນພົບທີ່ງົດງາມຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ການຍື່ນສະເຫນີຕໍ່ຊະຕາກໍາ, ການອະທິຖານແລະການຮ້ອງທຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງສຽງອໍາລາໃນດົນຕີ confessional ເລິກນີ້. R. Rolland ຂຽນວ່າ "ສາກຂອງການລາແລະການເສຍຊີວິດຂອງ Dido ຄົນດຽວສາມາດເປັນອະມະຕະຂອງວຽກງານນີ້," R. Rolland ຂຽນ.

ໂດຍອີງໃສ່ປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງ polyphony choral ແຫ່ງຊາດ, ການເຮັດວຽກຂອງສຽງຮ້ອງຂອງ Purcell ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ: ເພງລວມຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນ "British Orpheus", ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ, ເພງສັນລະເສີນ (ບົດເພງທາງວິນຍານຂອງພາສາອັງກິດກັບບົດເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ, ເຊິ່ງໄດ້ກະກຽມບົດເພງປະຫວັດສາດຂອງ GF Handel. ), odes secular, cantatas, catches (canons ທົ່ວໄປໃນຊີວິດພາສາອັງກິດ), ແລະອື່ນໆ. ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາຫຼາຍປີກັບ 24 Violins of the King ensemble, Purcell ໄດ້ປະໄວ້ວຽກງານທີ່ປະເສີດສໍາລັບ strings (15 fantasies, Violin Sonata, Chaconne ແລະ Pavane ສໍາລັບ 4. ສ່ວນ, 5 pawan, ແລະອື່ນໆ). ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ trio sonatas ໂດຍນັກປະພັນ Italian S. Rossi ແລະ G. Vitali, 22 trio sonatas ສໍາລັບສອງ violins, bass ແລະ harpsichord ຖືກຂຽນ. ການເຮັດວຽກ clavier ຂອງ Purcell (8 ຊຸດ, ຫຼາຍກ່ວາ 40 ຕ່ອນແຍກຕ່າງຫາກ, 2 ວົງຈອນຂອງການປ່ຽນແປງ, toccata) ພັດທະນາປະເພນີຂອງ virginalists ພາສາອັງກິດ (ເວີຈິນໄອແລນເປັນແນວພັນພາສາອັງກິດຂອງ harpsichord).

ພຽງແຕ່ 2 ສະຕະວັດຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Purcell ໄດ້ເຖິງເວລາສໍາລັບການຟື້ນຟູການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ສະມາຄົມ Purcell, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1876, ກໍານົດເປັນເປົ້າຫມາຍການສຶກສາຢ່າງຈິງຈັງກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະການກະກຽມການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງການເກັບກໍາທີ່ສົມບູນຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ໃນສະຕະວັດທີ XX. ນັກດົນຕີອັງກິດສະແຫວງຫາຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ວຽກງານຂອງ genius ທໍາອິດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ; ທີ່ສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງ, ການຄົ້ນຄວ້າ, ແລະກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ B. Britten, ນັກປະພັນພາສາອັງກິດດີເດັ່ນທີ່ຈັດແຈງເພງຂອງ Purcell, ສະບັບໃຫມ່ຂອງ Dido, ຜູ້ທີ່ສ້າງ Variations ແລະ Fugue ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Purcell - ອົງປະກອບ orchestral ທີ່ສວຍງາມ, a ປະເພດຂອງຄູ່ມືເພື່ອ symphony orchestra.

I. Okhalova