Robert Schumann |

Robert Schuman

ການສ່ອງແສງເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງຫົວໃຈຂອງມະນຸດ - ນີ້ແມ່ນອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ. R. Schumann

P. Tchaikovsky ເຊື່ອວ່າຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປຈະເອີ້ນວ່າສະຕະວັດທີ XNUMX. ໄລຍະເວລາຂອງ Schumann ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ດົນຕີ Schumann ໄດ້ຈັບເອົາສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນສິລະປະຂອງເວລາຂອງລາວ - ເນື້ອໃນຂອງມັນແມ່ນ "ຂະບວນການອັນລຶກລັບຂອງຊີວິດທາງວິນຍານ" ຂອງມະນຸດ, ຈຸດປະສົງຂອງມັນ - ການເຈາະເຂົ້າໄປໃນ "ຄວາມເລິກຂອງຫົວໃຈຂອງມະນຸດ."

R. Schumann ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Saxon ແຂວງ Zwickau, ໃນຄອບຄົວຂອງຜູ້ຈັດພິມແລະນັກຂຽນຫນັງສື August Schumann, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນຕົ້ນປີ (1826), ແຕ່ສາມາດສົ່ງຕໍ່ໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວມີທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ສິລະປະແລະຊຸກຍູ້ໃຫ້ລາວຮຽນດົນຕີ. ກັບອົງການຈັດຕັ້ງທ້ອງຖິ່ນ I. Kuntsch. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Schumann ຮັກທີ່ຈະ improvise ສຸດ piano, ໃນອາຍຸຂອງ 13 ປີລາວໄດ້ຂຽນເພງສັນລະເສີນສໍາລັບ choir ແລະ orchestra, ແຕ່ບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາດົນຕີໄດ້ດຶງດູດລາວກັບວັນນະຄະດີ, ໃນການສຶກສາທີ່ລາວໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລະຫວ່າງປີຂອງລາວ. gymnasium ໄດ້. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມທີ່ມີທັດສະນະ romantic ບໍ່ສົນໃຈກ່ຽວກັບນິຕິສາດ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ Leipzig ແລະ Heidelberg (1828-30).

ຫ້ອງຮຽນກັບຄູສອນ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງ F. Wieck, ເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດໃນ Leipzig, ຄວາມຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ F. Schubert ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບດົນຕີ. ດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເອົາຊະນະຄວາມຕ້ານທານຂອງຍາດພີ່ນ້ອງຂອງລາວ, Schumann ໄດ້ເລີ່ມຮຽນ piano ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ແຕ່ພະຍາດຢູ່ໃນມືຂວາຂອງລາວ (ຍ້ອນການຝຶກອົບຮົມກົນຈັກຂອງນິ້ວມື) ໄດ້ປິດການເຮັດວຽກເປັນນັກເປຍໂນສໍາລັບລາວ. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍຂຶ້ນ, Schumann ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການແຕ່ງເພງ, ຖອດຖອນບົດຮຽນການປະພັນຈາກ G. Dorn, ສຶກສາວຽກງານຂອງ JS Bach ແລະ L. Beethoven. ຜົນງານເພງເປຍໂນທີ່ພິມເຜີຍແຜ່ຄັ້ງທຳອິດແລ້ວ (ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Abegg, “Butterflies”, 1830-31) ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງຜູ້ຂຽນໜຸ່ມ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1834, Schumann ກາຍເປັນບັນນາທິການແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈັດພິມວາລະສານດົນຕີໃຫມ່, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອຕ້ານກັບວຽກງານ superficial ຂອງນັກປະພັນ virtuoso ທີ່ຖ້ວມເວທີສະແດງຄອນເສີດໃນເວລານັ້ນ, ດ້ວຍການເຮັດແບບຫັດຖະກໍາຂອງຄລາສສິກ, ສໍາລັບສິນລະປະໃຫມ່, ເລິກເຊິ່ງ. , illuminated ໂດຍການດົນໃຈ poetic . ໃນບົດຄວາມຂອງລາວ, ລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບສິລະປະຕົ້ນສະບັບ - ມັກຈະຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງ scenes, ການສົນທະນາ, aphorisms, ແລະອື່ນໆ - Schumann ສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ອ່ານມີອຸດົມການຂອງສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ທີ່ເຂົາເຫັນໃນວຽກງານຂອງ F. Schubert ແລະ F. Mendelssohn. , F. Chopin ແລະ G Berlioz, ໃນດົນຕີຂອງ Viennese ຄລາສສິກ, ໃນເກມຂອງ N. Paganini ແລະ pianist ຫນຸ່ມ Clara Wieck, ລູກສາວຂອງຄູອາຈານຂອງນາງ. Schumann ຈັດການເຕົ້າໂຮມຄົນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນຢູ່ອ້ອມຮອບລາວທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຂອງວາລະສານເປັນ Davidsbündlers - ສະມາຊິກຂອງ "David Brotherhood" ("Davidsbund"), ປະເພດຂອງສະຫະພັນທາງວິນຍານຂອງນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງ. Schumann ຕົນເອງມັກຈະເຊັນບົດວິຈານຂອງລາວດ້ວຍຊື່ຂອງ Davidsbündlers Florestan ແລະ Eusebius ປອມ. Florestan ມັກຈະເກີດຄວາມຮຸນແຮງຂອງຈິນຕະນາການ, ກັບຄວາມຜິດຖຽງກັນ, ການຕັດສິນຂອງ Eusebius ທີ່ຝັນແມ່ນອ່ອນກວ່າ. ໃນຊຸດລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະ “Carnival” (1834-35), Schumann ສ້າງຮູບຊົງດົນຕີຂອງ Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ Chiarina), Eusebius, Florestan.

ຄວາມເຄັ່ງຕຶງສູງສຸດຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງວິນຍານແລະການເພີ່ມຂຶ້ນສູງສຸດຂອງ genius ສ້າງສັນ ("Fantastic Pieces", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") ໄດ້ນໍາເອົາ Schumann. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 30s. , ເຊິ່ງໄດ້ຜ່ານພາຍໃຕ້ສັນຍານຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິໃນການສາມັກຄີກັບ Clara Wieck (F. Wieck ໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ປ້ອງກັນການແຕ່ງງານນີ້). ໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຊອກຫາສະຫນາມກິລາທີ່ກວ້າງຂວາງສໍາລັບກິດຈະກໍາດົນຕີແລະນັກຂ່າວຂອງລາວ, Schumann ໃຊ້ເວລາໃນລະດູການ 1838-39. ໃນວຽນນາ, ແຕ່ການບໍລິຫານ Metternich ແລະ censorship ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ວາລະສານຈາກການຈັດພີມມາຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃນວຽນນາ, Schumann ໄດ້ຄົ້ນພົບຫນັງສືໃບລານຂອງ Symphony "ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ຂອງ Schubert ໃນ C major, ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງ symphonism romantic.

1840 - ປີຂອງສະຫະພັນທີ່ລໍຄອຍມາດົນນານກັບ Clara - ໄດ້ກາຍເປັນສໍາລັບ Schumann ປີຂອງເພງ. ຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດຕໍ່ກັບບົດກະວີ, ຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຍຸກສະໄໝໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະກົດຕົວໃນວົງການເພງຈໍານວນຫລາຍ ແລະເພງສ່ວນບຸກຄົນຂອງສະຫະພັນທີ່ແທ້ຈິງກັບບົດກະວີ, ລັກສະນະທີ່ແນ່ນອນໃນດົນຕີຂອງ intonation poetic ຂອງບຸກຄົນຂອງ G. Heine ("Circle of ເພງ” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“ຄວາມຮັກ ແລະຊີວິດຂອງຜູ້ຍິງ”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen ແລະອື່ນໆ. ແລະຕໍ່ມາ, ພາກສະຫນາມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ vocal ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຕົວວຽກງານທີ່ປະເສີດ ("Six Poems ໂດຍ N. Lenau" ແລະ Requiem - 1850, "ເພງຈາກ "Wilhelm Meister" ໂດຍ IV Goethe" - 1849, ແລະອື່ນໆ).

ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Schumann ໃນ 40-50s. ການໄຫຼວຽນຂອງການປ່ຽນແປງຂຶ້ນແລະລົງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມເຈັບປ່ວຍທາງຈິດ, ອາການທໍາອິດທີ່ປາກົດຢູ່ໃນຕົ້ນປີ 1833. ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງພະລັງງານສ້າງສັນຫມາຍເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 40s, ຈຸດສິ້ນສຸດຂອງໄລຍະເວລາ Dresden (Schumanns ອາໄສຢູ່ໃນ. ນະຄອນຫຼວງຂອງ Saxony ໃນ 1845-50. ), coinciding ກັບກິດຈະກໍາການປະຕິວັດໃນເອີຣົບ, ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດໃນDüsseldorf (1850). Schumann ປະກອບຫຼາຍ, ສອນຢູ່ໃນ Leipzig Conservatory, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນ 1843, ແລະຈາກປີດຽວກັນໄດ້ເລີ່ມປະຕິບັດເປັນ conductor. ໃນ Dresden ແລະDüsseldorf, ລາວຍັງໄດ້ຊີ້ນໍາການຮ້ອງເພງ, ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບວຽກງານນີ້ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ໃນຈໍານວນການທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຮັດກັບ Clara, ຍາວທີ່ສຸດແລະປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນການເດີນທາງໄປລັດເຊຍ (1844). ນັບຕັ້ງແຕ່ 60-70s. ດົນຕີ Schumann ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍຢ່າງໄວວາ. ນາງໄດ້ຖືກຮັກແພງໂດຍ M. Balakirev ແລະ M. Mussorgsky, A. Borodin ແລະໂດຍສະເພາະ Tchaikovsky, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາ Schumann ເປັນນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. A. Rubinstein ເປັນນັກສະແດງທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງຜົນງານ piano ຂອງ Schumann.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ 40-50s. ຫມາຍໂດຍການຂະຫຍາຍທີ່ສໍາຄັນຂອງລະດັບຂອງປະເພດ. Schumann ຂຽນ symphonies (First – “Spring”, 1841, ຄັ້ງທີສອງ, 1845-46; Third – “Rhine”, 1850; Fourth, 1841-1st edition, 1851 – 2nd edition), chamber ensembles (3 strings1842, quartet – 3 strings , piano quartet ແລະ quintet , ensembles ກັບ​ການ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ຂອງ clarinet ໄດ້ – ລວມ​ທັງ "ການ​ບັນ​ຍາຍ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​" ສໍາ​ລັບ clarinet​, viola ແລະ piano​, 2 sonatas ສໍາ​ລັບ violin ແລະ piano​, ແລະ​ອື່ນໆ​)​. concertos ສໍາລັບ piano (1841-45), cello (1850), violin (1853); ລາຍການສະແດງຄອນເສີດ (“ເຈົ້າສາວຂອງ Messina” ອີງຕາມ Schiller, 1851; “Hermann ແລະ Dorothea” ອີງຕາມ Goethe ແລະ “Julius Caesar” ອີງຕາມ Shakespeare – 1851), ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານານໃນການຈັດການຮູບແບບຄລາສສິກ. The Piano Concerto ແລະ Symphony ທີສີ່ຢືນອອກສໍາລັບຄວາມກ້າຫານໃນການຕໍ່ອາຍຸຂອງພວກເຂົາ, Quintet ໃນ E-flat ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວພິເສດຂອງ embodiment ແລະການດົນໃຈຂອງຄວາມຄິດດົນຕີ. ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນແມ່ນດົນຕີສໍາລັບບົດກະວີລະຄອນຂອງ Byron "Manfred" (1848) - ເຫດການສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາ symphonism romantic ໃນລະຫວ່າງທາງຈາກ Beethoven ໄປ Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann ບໍ່ໄດ້ທໍລະຍົດ piano ທີ່ຮັກຂອງລາວບໍ່ວ່າຈະ (Forest Scenes, 1848-49 ແລະຕ່ອນອື່ນໆ) - ມັນແມ່ນສຽງຂອງລາວທີ່ endows ສະພາການ ensembles ແລະ vocal ເນື້ອເພງທີ່ມີການສະແດງອອກພິເສດ. ການຊອກຫານັກປະພັນໃນວົງດົນຕີສຽງຮ້ອງ ແລະລະຄອນແມ່ນມີຄວາມອິດເມື່ອຍ (ສຽງເພງ “Paradise and Peri” ໂດຍ T. Moore – 1843; ສາກຈາກ Goethe ຂອງ “Faust”, 1844-53; ballads ສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra; ປະເພດສັກສິດ, ແລະອື່ນໆ). ການສະແດງລະຄອນໃນ Leipzig ຂອງ Schumann ຂອງ Opera Genoveva (1847-48) ໂດຍອີງໃສ່ F. Gobbel ແລະ L. Tieck, ຄ້າຍຄືກັນໃນແຜນການຂອງເຍຍລະມັນ romantic "knightly" operas ໂດຍ KM Weber ແລະ R. Wagner, ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຜົນສໍາເລັດ.

ເຫດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ Schumann ແມ່ນການພົບປະຂອງລາວກັບ Brahms ອາຍຸຊາວປີ. ບົດຄວາມ "ວິທີໃຫມ່", ໃນທີ່ Schumann ໄດ້ຄາດຄະເນອະນາຄົດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບຜູ້ສືບທອດທາງວິນຍານຂອງລາວ (ລາວສະເຫມີປະຕິບັດກັບນັກແຕ່ງຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດ), ສໍາເລັດກິດຈະກໍາສາທາລະນະຂອງລາວ. ໃນເດືອນກຸມພາ 1854, ການໂຈມຕີພະຍາດຮ້າຍແຮງເຮັດໃຫ້ຄວາມພະຍາຍາມຂ້າຕົວຕາຍ. ຫຼັງຈາກໃຊ້ເວລາ 2 ປີຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ (Endenich, ໃກ້ກັບ Bonn), Schumann ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຫນັງສືໃບລານແລະເອກະສານສ່ວນໃຫຍ່ຖືກເກັບໄວ້ໃນຫໍພິພິທະພັນເຮືອນຂອງລາວໃນ Zwickau (ເຢຍລະມັນ), ບ່ອນທີ່ການແຂ່ງຂັນຂອງນັກເປຍໂນ, ນັກຮ້ອງເພງແລະຄະນະດົນຕີທີ່ມີຊື່ຕາມນັກປະພັນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນເປັນປົກກະຕິ.

ວຽກງານຂອງ Schumann ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກທາງດ້ານດົນຕີທີ່ມີຄວາມເອົາໃຈໃສ່ສູງຕໍ່ກັບການສະແດງອອກຂອງຂະບວນການທາງຈິດໃຈທີ່ສັບສົນຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ. ຮອບວຽນຂອງ piano ແລະສຽງຮ້ອງຂອງ Schumann, ຫຼາຍໆຫ້ອງເຄື່ອງດົນຕີ, ວຽກງານ symphonic ໄດ້ເປີດໂລກສິລະປະໃຫມ່, ຮູບແບບໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກທາງດົນຕີ. ດົນຕີຂອງ Schumann ສາມາດຈິນຕະນາການເປັນຊຸດຂອງຊ່ວງເວລາດົນຕີທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ຈັບເອົາສະພາບຈິດໃຈທີ່ມີການປ່ຽນແປງແລະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງບຸກຄົນ. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຍັງ​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ຮູບ​ຄົນ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ຈັບ​ໄດ້​ຢ່າງ​ຖືກ​ຕ້ອງ​ທັງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ພາຍ​ນອກ​ແລະ​ເນື້ອ​ແທ້​ໃນ​ຂອງ​ພັນ​ລະ​ນາ​ໄດ້​.

Schumann ໄດ້ໃຫ້ຫົວຂໍ້ການຂຽນໂປຼແກຼມໃຫ້ກັບຫຼາຍໆວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງຖືກອອກແບບມາເພື່ອກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ຟັງແລະນັກສະແດງ. ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ຕິດ​ພັນ​ຢ່າງ​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ – ກັບ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine ແລະ​ອື່ນໆ. ສິ່ງນ້ອຍໆຂອງ Schumann ສາມາດຖືກປຽບທຽບກັບບົດກະວີ, ບົດລະຄອນທີ່ລະອຽດກວ່າ - ມີບົດກະວີ, ເລື່ອງໂລແມນຕິກ, ບ່ອນທີ່ storylines ທີ່ແຕກຕ່າງກັນບາງຄັ້ງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງແປກປະຫຼາດ, ຕົວຈິງກາຍເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, ການແຜ່ລາມຂອງເນື້ອເພງເກີດຂື້ນ, ແລະອື່ນໆ. ໃນວົງຈອນຂອງຕ່ອນປັນ piano ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນວົງຈອນສຽງໃນບົດກະວີຂອງ Heine "ຄວາມຮັກຂອງນັກກະວີ", ຮູບພາບຂອງຈິດຕະນາການ romantic ເກີດຂຶ້ນ, ນັກກະວີທີ່ແທ້ຈິງ, ສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກແຫຼມ infinitely, "ແຂງແຮງ, fiery ແລະອ່ອນໂຍນ. ”, ບາງຄັ້ງຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຊື່ອງເນື້ອແທ້ຈິງຂອງລາວພາຍໃຕ້ຜ້າອັດດັງແລະຂີ້ຕົວະ, ຕໍ່ມາເພື່ອເປີດເຜີຍມັນຢ່າງຈິງໃຈແລະສະຫນິດສະຫນົມຫຼືເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ ... Manfred ຂອງ Byron ແມ່ນມອບໃຫ້ Schumann ດ້ວຍຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມບ້າຂອງ. impulse rebellious, ໃນ ຮູບ ພາບ ທີ່ ມີ ລັກ ສະ ນະ philosophical ແລະ tragic. ຮູບພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງທໍາມະຊາດ, ຄວາມຝັນທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ນິທານບູຮານແລະນິທານພື້ນເມືອງ, ຮູບພາບໃນໄວເດັກ ("Children's Scenes" – 1838; piano (1848) ແລະ vocal (1849) "Albums for Youth") ເສີມສ້າງໂລກສິລະປະຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, " ເປັນນັກກະວີທີ່ດີເລີດ”, ດັ່ງທີ່ V. Stasov ເອີ້ນວ່າມັນ.

E. Tsareva

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Schumann →
• ການເຮັດວຽກ piano Schumann →
• Chamber-instrumental works of Schumann →
• ການເຮັດວຽກສຽງຂອງ Schumann →
• ຜົນງານສຽງຮ້ອງ ແລະລະຄອນຂອງ Schumann →
• ວຽກງານ Symphonic ຂອງ Schumann →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໂດຍ Schumann →

ຄໍາເວົ້າຂອງ Schuman "ເພື່ອສ່ອງແສງຄວາມເລິກຂອງຫົວໃຈຂອງມະນຸດ - ນີ້ແມ່ນຈຸດປະສົງຂອງນັກສິລະປິນ" - ເປັນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມຮູ້ທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ. ສອງສາມຄົນສາມາດປຽບທຽບກັບ Schumann ໃນການເຈາະທີ່ລາວສະແດງເຖິງການ nuances ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດດ້ວຍສຽງ. ໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກເປັນພາກຮຽນ spring inexhaustible ຂອງຮູບພາບດົນຕີແລະ poetic ລາວ.

ບໍ່ມີຂໍ້ສັງເກດຫນ້ອຍກວ່າແມ່ນຄໍາເວົ້າອື່ນຂອງ Schumann: "ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນເຂົ້າໄປໃນຕົວເອງຫຼາຍເກີນໄປ, ໃນຂະນະທີ່ມັນງ່າຍທີ່ຈະສູນເສຍການເບິ່ງໂລກທີ່ແຫຼມຄົມ." ແລະ Schumann ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຊາວປີລາວໄດ້ຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບ inertia ແລະ philistinism. (philistine ແມ່ນຄໍາສັບພາສາເຢຍລະມັນລວມທີ່ຫມາຍເຖິງນັກຄ້າ, ບຸກຄົນທີ່ມີທັດສະນະຂອງ philistine ດ້ານຫລັງກ່ຽວກັບຊີວິດ, ການເມືອງ, ສິລະປະ) ໃນສິນລະປະ. ຈິດໃຈຕໍ່ສູ້, ກະບົດ ແລະ ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຜົນງານດົນຕີຂອງລາວ ແລະ ບົດຄວາມສຳຄັນອັນກ້າຫານຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ປູທາງໄປສູ່ປະກົດການໃໝ່ຂອງສິລະປະ.

Irreconcilability ກັບ routinism, vulgarity Schumann ດໍາເນີນໄປຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ແຕ່ພະຍາດດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງເພີ່ມຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມອ່ອນໄຫວ romantic ຂອງທໍາມະຊາດຂອງລາວຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ, ມັກຈະຂັດຂວາງຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະພະລັງງານທີ່ລາວອຸທິດຕົນເພື່ອກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມ. ຄວາມ​ສັບ​ສົນ​ຂອງ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ການ​ເມືອງ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ທາງ​ດ້ານ​ອຸດົມ​ຄະ​ຕິ​ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ຍັງ​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນເງື່ອນໄຂຂອງໂຄງສ້າງລັດທີ່ມີປະຕິກິລິຍາເຄິ່ງ feudal, Schumann ໄດ້ຮັກສາຄວາມບໍລິສຸດຂອງອຸດົມການສົມບັດສິນທໍາ, ຮັກສາຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການເຜົາໄຫມ້ທີ່ສ້າງສັນໃນຄົນອື່ນ.

"ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ແທ້ຈິງຖືກສ້າງຂື້ນໃນສິລະປະໂດຍບໍ່ມີການກະຕືລືລົ້ນ," ຄໍາເວົ້າທີ່ຍອດຢ້ຽມເຫຼົ່ານີ້ຂອງນັກປະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໄຫວແລະມີຄວາມຄິດເລິກເຊິ່ງ, ລາວບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ຕອບສະຫນອງຕໍ່ການຮຽກຮ້ອງຂອງເວລາ, ຍອມແພ້ຕໍ່ອິດທິພົນທີ່ດົນໃຈຂອງຍຸກຂອງການປະຕິວັດແລະສົງຄາມປົດປ່ອຍຊາດທີ່ສັ່ນສະເທືອນເອີຣົບໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ຄວາມຜິດປົກກະຕິ romantic ຂອງຮູບພາບດົນຕີແລະການປະພັນ, passion ທີ່ Schumann ນໍາເອົາກິດຈະກໍາທັງຫມົດຂອງຕົນ, ລົບກວນຄວາມສະຫງົບນອນຫລັບຂອງ philistines ເຍຍລະມັນ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ວຽກງານຂອງ Schumann ຖືກປິດລົງໂດຍຫນັງສືພິມແລະບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນການຮັບຮູ້ຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານ. ເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງ Schumann ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິໃນການເປັນນັກດົນຕີໄດ້ກໍານົດບັນຍາກາດທີ່ເຄັ່ງຕຶງແລະບາງຄັ້ງປະສາດຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ການລົ້ມລົງຂອງຄວາມຝັນບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຄວາມຫວັງທີ່ເກີດຂື້ນຢ່າງກະທັນຫັນ, ຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມສຸກທີ່ຮຸນແຮງ - ຊຶມເສົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ໄດ້​ຖືກ​ພິມ​ໃນ​ຫນ້າ​ທີ່​ສັ່ນ​ສະ​ເທືອນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ Schumann​.

* * *

ໃນຍຸກຂອງ Schumann, ວຽກງານຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມລຶກລັບແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ພາສາດົນຕີທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຮູບພາບໃຫມ່, ຮູບແບບໃຫມ່ - ທັງຫມົດນີ້ຕ້ອງການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງເກີນໄປແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບຜູ້ຊົມຂອງຫ້ອງຄອນເສີດ.

ປະສົບການຂອງ Liszt, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມສົ່ງເສີມດົນຕີຂອງ Schumann, ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢ່າງໂສກເສົ້າ. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Schumann, Liszt ຂຽນວ່າ: "ຫຼາຍໆຄັ້ງຂ້ອຍມີຄວາມລົ້ມເຫລວກັບການສະແດງລະຄອນຂອງ Schumann ທັງຢູ່ໃນເຮືອນສ່ວນຕົວແລະໃນຄອນເສີດສາທາລະນະທີ່ຂ້ອຍສູນເສຍຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະໃສ່ໃນໂປສເຕີຂອງຂ້ອຍ."

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດານັກດົນຕີ, ສິລະປະຂອງ Schumann ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ Mendelssohn, ຜູ້ທີ່ວິນຍານກະບົດຂອງ Schumann ເປັນຄົນຕ່າງດ້າວຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, Liszt ດຽວກັນ - ຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈແລະລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ - ຍອມຮັບ Schumann ພຽງແຕ່ບາງສ່ວນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງມີເສລີພາບເຊັ່ນການສະແດງ "Carnival" ດ້ວຍການຕັດ.

ພຽງແຕ່ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 50s, ດົນຕີ Schumann ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າໄປໃນຊີວິດດົນຕີແລະຄອນເສີດ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບວົງກວ້າງຂອງຜູ້ຕິດຕາມແລະຜູ້ຊົມເຊີຍ. ໃນບັນດາຄົນທໍາອິດທີ່ສັງເກດເຫັນຄຸນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນແມ່ນການນໍາພານັກດົນຕີລັດເຊຍ. Anton Grigoryevich Rubinshtein ຫຼິ້ນ Schumann ຫຼາຍແລະເຕັມໃຈ, ແລະແນ່ນອນກັບການປະຕິບັດຂອງ "Carnival" ແລະ "Symphonic Etudes" ທີ່ລາວໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ຊົມ.

ຄວາມຮັກສໍາລັບ Schumann ໄດ້ຖືກປະຈັກພະຍານຫຼາຍຄັ້ງໂດຍ Tchaikovsky ແລະຜູ້ນໍາຂອງຜູ້ທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍ. Tchaikovsky ເວົ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ Schumann, ໂດຍສັງເກດເຫັນເຖິງຄວາມທັນສະໄຫມທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງວຽກງານຂອງ Schumann, ຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງເນື້ອຫາ, ຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງແນວຄິດດົນຕີຂອງຕົນເອງຂອງນັກປະພັນ. "ດົນຕີຂອງ Schumann," Tchaikovsky ຂຽນວ່າ, "ປະສົມປະສານກັບວຽກງານຂອງ Beethoven ຢ່າງເປັນທໍາມະຊາດແລະໃນເວລາດຽວກັນແຍກອອກຈາກມັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເປີດໂລກທັງຫມົດຂອງຮູບແບບດົນຕີໃຫມ່ໃຫ້ພວກເຮົາ, ແຕະຕ້ອງສາຍທີ່ predecessors ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາຜັດ. ຢູ່​ໃນ​ນັ້ນ​ເຮົາ​ພົບ​ເຫັນ​ສຽງ​ສະທ້ອນ​ຂອງ​ຂະ​ບວນການ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ລຶກລັບ​ຂອງ​ຊີວິດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ເຮົາ, ຄວາມ​ສົງ​ໄສ, ຄວາມ​ສິ້ນ​ຫວັງ ​ແລະ ແຮງ​ກະ​ຕຸ້ນ​ຕໍ່​ຄວາມ​ເໝາະ​ສົມ​ທີ່​ຄອບ​ງຳ​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຄົນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່.

Schumann ເປັນຂອງລຸ້ນທີສອງຂອງນັກດົນຕີ romantic ຜູ້ທີ່ປ່ຽນແທນ Weber, Schubert. Schumann ໃນຫຼາຍໆດ້ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຈາກທ້າຍ Schubert, ຈາກສາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊິ່ງອົງປະກອບຂອງດົນຕີ - ລະຄອນແລະຈິດໃຈມີບົດບາດຕັດສິນ.

ຫົວຂໍ້ສ້າງສັນຕົ້ນຕໍຂອງ Schumann ແມ່ນໂລກຂອງລັດພາຍໃນຂອງບຸກຄົນ, ຊີວິດທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງລາວ. ມີຄຸນສົມບັດໃນຮູບລັກສະນະຂອງວິລະຊົນຂອງ Schumann ທີ່ຄ້າຍຄືກັບ Schubert ຂອງ, ຍັງມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ໃຫມ່, ປະກົດຢູ່ໃນສິລະປິນຂອງລຸ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມີລະບົບຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສັບສົນແລະກົງກັນຂ້າມ. ຮູບພາບສິລະປະແລະ poetic ຂອງ Schumann, ອ່ອນເພຍແລະຫລອມໂລຫະຫຼາຍ, ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນຈິດໃຈ, ແຫຼມຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆຂອງເວລາ. ມັນແມ່ນຄວາມສ້ວຍແຫຼມຂອງຕິກິຣິຍາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນນີ້ຕໍ່ກັບປະກົດການຂອງຊີວິດທີ່ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງພິເສດແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ "ຜົນກະທົບຂອງຄວາມອົດທົນຂອງ Schumann" (Asafiev). ບໍ່ມີໃຜໃນຍຸກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງ Schumann, ຍົກເວັ້ນ Chopin, ມີ passion ດັ່ງກ່າວແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງອາລົມ.

ໃນລັກສະນະທີ່ເປັນປະສາດຂອງ Schumann, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະສະພາບຕົວຈິງຂອງຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງ, ປະສົບການໂດຍນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາຂອງຍຸກ, ແມ່ນ exacerbated ທີ່ສຸດ. ລາວພະຍາຍາມຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງການມີຢູ່ດ້ວຍຈິນຕະນາການຂອງຕົນເອງ, ເພື່ອຕ້ານກັບຊີວິດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດກັບໂລກທີ່ເຫມາະສົມ, ອານາຈັກຂອງຄວາມຝັນແລະ fiction poetic. ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ນີ້​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ວ່າ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ປະ​ກົດ​ການ​ຊີ​ວິດ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຫຼຸດ​ລົງ​ກັບ​ຂອບ​ເຂດ​ຈໍາ​ກັດ​ຂອງ​ຕົນ​, ຊີ​ວິດ​ພາຍ​ໃນ. ຄວາມເລິກຂອງຕົນເອງ, ສຸມໃສ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງ, ປະສົບການຂອງຫນຶ່ງເສີມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການເຕີບໂຕຂອງຫຼັກການທາງຈິດໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schumann.

ທໍາມະຊາດ, ຊີວິດປະຈໍາວັນ, ໂລກຈຸດປະສົງທັງຫມົດ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ຂຶ້ນກັບລັດທີ່ໃຫ້ຂອງຈິດຕະນາການ, ມີສີໃນໂຕນຂອງໂປຣໄຟລສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ທໍາມະຊາດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schumann ບໍ່ມີຢູ່ນອກປະສົບການຂອງລາວ; ມັນສະເຫມີສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອາລົມຂອງຕົນເອງ, ໃຊ້ເວລາໃນສີທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບເຂົາເຈົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບຮູບພາບ fabulous-fantastic. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schumann, ໃນການສົມທຽບກັບການເຮັດວຽກຂອງ Weber ຫຼື Mendelssohn, ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ fabulousness ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງປະຊາຊົນແມ່ນອ່ອນແອລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ຈິນຕະນາການຂອງ Schumann ແມ່ນແທນທີ່ຈະເປັນຈິນຕະນາການຂອງວິໄສທັດຂອງຕົນເອງ, ບາງຄັ້ງແປກປະຫຼາດແລະເປັນຕາຢ້ານ, ທີ່ເກີດຈາກການຫຼີ້ນຈິນຕະນາການສິລະປະ.

ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງວິຊາແລະແຮງຈູງໃຈທາງດ້ານຈິດໃຈ, ລັກສະນະຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍຄຸນຄ່າພິເສດຂອງດົນຕີ Schumann, ເພາະວ່າປະກົດການເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປົກກະຕິຂອງຍຸກ Schumann. Belinsky ໄດ້ເວົ້າຢ່າງໂດດເດັ່ນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຫຼັກການພື້ນຖານໃນສິລະປະ: "ໃນພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ອົງປະກອບພາຍໃນ, ຫຼາຍເກີນໄປແມ່ນສັນຍານຂອງມະນຸດ. ຢ່າຢ້ານທິດທາງນີ້: ມັນຈະບໍ່ຫລອກລວງເຈົ້າ, ມັນຈະບໍ່ຫຼອກລວງເຈົ້າ. ນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເວົ້າຂອງຕົນເອງ, ຂອງລາວ я, ເວົ້າເຖິງທົ່ວໄປ - ຂອງມະນຸດ, ເພາະວ່າໃນລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ມະນຸດອາໄສຢູ່. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄວາມໂສກເສົ້າ, ໃນຈິດວິນຍານຂອງລາວ, ທຸກຄົນຮັບຮູ້ຂອງຕົນເອງແລະເຫັນໃນລາວບໍ່ພຽງແຕ່ ນັກກະວີແຕ່ ປະຊາຊົນນ້ອງຊາຍຂອງລາວໃນມະນຸດ. ການຮັບຮູ້ລາວເປັນທີ່ສູງກວ່າຕົນເອງທີ່ບໍ່ມີການປຽບທຽບ, ທຸກຄົນໃນເວລາດຽວກັນຮັບຮູ້ພີ່ນ້ອງຂອງລາວກັບລາວ.

ຄຽງຄູ່ກັບການລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນໂລກພາຍໃນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schumann, ຂະບວນການທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນເກີດຂຶ້ນ: ຂອບເຂດຂອງເນື້ອໃນທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວ. ຊີວິດຕົວມັນເອງ, ການໃຫ້ອາຫານຂອງນັກປະພັນກັບປະກົດການທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແນະນໍາອົງປະກອບຂອງສາທາລະນະ, ລັກສະນະແຫຼມແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນເຂົ້າໄປໃນມັນ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ, ຮູບຄົນ, sketch, scenes ທີ່ຖືກຕ້ອງດັ່ງນັ້ນໃນລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າປາກົດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຊີວິດຄວາມເປັນຈິງບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມກ້າຫານແລະຜິດປົກກະຕິ invades ຫນ້າເນື້ອເພງຂອງດົນຕີ Schumann. Schumann ຕົນເອງຍອມຮັບວ່າລາວ "ຕື່ນເຕັ້ນທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນໂລກ - ການເມືອງ, ວັນນະຄະດີ, ປະຊາຊົນ; ຂ້າພະເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທັງຫມົດນີ້ໃນທາງຂອງຕົນເອງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນທັງຫມົດຂໍໃຫ້ອອກມາ, ຊອກຫາການສະແດງອອກໃນດົນຕີ.

ການໂຕ້ຕອບທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງພາຍນອກແລະພາຍໃນເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງ Schumann ມີຄວາມຄົມຊັດ. ແຕ່ hero ລາວເອງແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກົງກັນຂ້າມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Schumann ມອບລັກສະນະຂອງຕົນເອງທີ່ມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Florestan ແລະ Eusebius.

ການກະບົດ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນການຄົ້ນຫາ, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນຊີວິດເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາຂອງສະພາບອາລົມ - ຈາກຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງພະຍຸໄປສູ່ການດົນໃຈແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນ - ຫຼືຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຄວາມຄິດທີ່ງຽບສະຫງົບ, ຝັນກາງເວັນທີ່ອ່ອນໂຍນ.

ຕາມທໍາມະຊາດ, ໂລກນີ້ຖອກຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມກົງກັນຂ້າມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການແລະຮູບແບບພິເສດບາງຢ່າງສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງມັນ. Schumann ເປີດເຜີຍມັນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນອິນຊີແລະໂດຍກົງໃນການເຮັດວຽກ piano ແລະ vocal ຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວພົບເຫັນຮູບແບບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສາມາດປ່ອຍຕົວໄດ້ຢ່າງເສລີໃນການຫຼີ້ນຈິນຕະນາການຂອງຈິນຕະນາການ, ບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍແຜນການທີ່ກໍານົດໄວ້ແລ້ວ. ແຕ່ໃນວຽກງານທີ່ມີແນວຄິດຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໃນ symphonies, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, improvisation lyrical ບາງຄັ້ງກົງກັນຂ້າມກັບແນວຄວາມຄິດຂອງປະເພດ symphony ກັບຄວາມຕ້ອງການປະກົດຂຶ້ນຂອງຕົນສໍາລັບການພັດທະນາຢ່າງມີເຫດຜົນແລະສອດຄ່ອງຂອງແນວຄວາມຄິດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວດຽວກັບ Manfred, ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງລັກສະນະບາງຢ່າງຂອງວິລະຊົນຂອງ Byron ກັບໂລກພາຍໃນຂອງຜູ້ແຕ່ງໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາວສ້າງວຽກງານລະຄອນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ນັກວິຊາການ Asafiev ມີລັກສະນະ "Manfred" ຂອງ Schumann ເປັນ "ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ monologue ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ, ສູນເສຍທາງດ້ານສັງຄົມ "ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ພູມໃຈ".

ຫຼາຍຫນ້າຂອງດົນຕີຂອງຄວາມງາມທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ປະກອບດ້ວຍອົງປະກອບຂອງສະພາ Schumann. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງໂດຍສະເພາະຂອງ piano quintet ກັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ passionate ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທໍາອິດຂອງຕົນ, ຮູບພາບ lyric-tragic ຂອງທີສອງແລະການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍງານບຸນ brilliantly.

ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງແນວຄິດຂອງ Schumann ໄດ້ສະແດງອອກໃນພາສາດົນຕີ - ຕົ້ນສະບັບແລະຕົ້ນສະບັບ. Melody, ຄວາມກົມກຽວ, ຈັງຫວະເບິ່ງຄືວ່າຈະເຊື່ອຟັງການເຄື່ອນໄຫວເລັກນ້ອຍຂອງຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ, ການປ່ຽນແປງຂອງໂປຣໄຟລ. ຈັງຫວະກາຍເປັນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະ elastic, endowing fabric ດົນຕີຂອງວຽກງານທີ່ມີລັກສະນະແຫຼມເປັນເອກະລັກ. "ການຟັງ" ໃນຄວາມເລິກຂອງ "ຂະບວນການອັນລຶກລັບຂອງຊີວິດທາງວິນຍານ" ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຄວາມສາມັກຄີ. ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບສິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄໍາອຸປະຖໍາຂອງ Davidsbündlers ເວົ້າວ່າ: "ໃນດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັບຫມາກຮຸກ, Queen (melody) ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ແຕ່ກະສັດ (ຄວາມສາມັກຄີ) ຕັດສິນບັນຫາ."

ທຸກໆລັກສະນະ, ບໍລິສຸດ "Schumannian", ໄດ້ຖືກປະກອບດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດົນຕີ piano ຂອງລາວ. ຄວາມແປກໃໝ່ຂອງພາສາດົນຕີຂອງ Schumann ພົບເຫັນການສືບຕໍ່ແລະການພັດທະນາໃນເນື້ອເພງຂອງລາວ.

V. Galatskaya

ວຽກງານຂອງ Schumann ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງສິລະປະດົນຕີຂອງໂລກໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ແນວໂນ້ມຄວາມງາມແບບພິເສດຂອງວັດທະນະທໍາເຍຍລະມັນຂອງໄລຍະເວລາຂອງ 20s ແລະ 40s ໄດ້ພົບເຫັນການສະແດງອອກ vivid ໃນດົນຕີຂອງລາວ. ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Schumann ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສັບສົນຂອງຊີວິດສັງຄົມຂອງເວລາຂອງລາວ.

ສິລະປະຂອງ Schumann ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ບໍ່ສະຫງົບ, ກະບົດທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວພົວພັນກັບ Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner ແລະນັກສິລະປິນ romantic ທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆ.

ໂອ້ ໃຫ້ຂ້ອຍເລືອດອອກ ແຕ່ໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງໄວໆ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢ້ານ​ກົວ​ທີ່​ຈະ suffocate ນີ້​ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ຖືກ​ສາບ​ແຊ່ງ​ຂອງ​ພໍ່​ຄ້າ ... ບໍ່​ມີ, ຮອງ​ທີ່​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​ທີ່​ດີກ​ວ່າ Robbery, ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ, robbery, ກ​່​ວາ​ສິນ​ທໍາ bookkeeping ແລະ​ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ​ຂອງ​ຫນ້າ​ທີ່​ກິນ​ໄດ້​ດີ. Hey cloud, ເອົາຂ້ອຍໄປ, ເອົາມັນໄປກັບເຈົ້າໃນການເດີນທາງໄກໄປ Lapland, ຫຼືໄປອາຟຣິກາ, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍໄປ Stettin - ບາງບ່ອນ! — (ແປໂດຍ V. Levik)

Heine ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ພາຍໃຕ້ຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ Schumann ສາມາດຈອງໄດ້. ໃນດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ວຸ້ນວາຍ, ການປະທ້ວງຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ພໍໃຈແລະບໍ່ສະບາຍແມ່ນໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆ. ວຽກງານຂອງ Schumann ເປັນການທ້າທາຍຕໍ່ “ໂລກຂອງພໍ່ຄ້າ” ທີ່ກຽດຊັງ, ການອະນຸລັກຮັກສາທີ່ໂງ່ຈ້າ ແລະຄວາມພໍໃຈຂອງຕົນເອງ. ດ້ວຍຈິດໃຈຂອງການປະທ້ວງ, ດົນຕີຂອງ Schumann ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງປະຊາຊົນທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ນັກຄິດທີ່ມີທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ກ້າວຫນ້າ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວປະຕິວັດ, ບຸກຄົນທົ່ວໄປທີ່ສໍາຄັນ, ຜູ້ໂຄສະນາທີ່ກະຕືລືລົ້ນໃນຈຸດປະສົງດ້ານຈັນຍາບັນຂອງສິລະປະ, Schumann ໄດ້ສະແດງຄວາມໂກດແຄ້ນຕໍ່ຄວາມຫວ່າງເປົ່າທາງວິນຍານ, ຄວາມອົດທົນຂອງຊີວິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທາງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຢູ່ຂ້າງ Beethoven, Schubert, Bach, ເຊິ່ງສິລະປະໄດ້ຮັບໃຊ້ລາວເປັນມາດຕະການສິລະປະສູງສຸດ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວພະຍາຍາມອີງໃສ່ປະເພນີພື້ນເມືອງຂອງຊາດ, ກ່ຽວກັບປະເພດປະຊາທິປະໄຕທົ່ວໄປໃນຊີວິດຂອງເຍຍລະມັນ.

ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງຂອງລາວ, Schumann ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຕໍ່ອາຍຸຂອງເນື້ອຫາດ້ານຈັນຍາບັນຂອງດົນຕີ, ໂຄງສ້າງທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມັນ.

ແຕ່ຫົວຂໍ້ຂອງການກະບົດໄດ້ຮັບຈາກພຣະອົງປະເພດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເນື້ອເພງແລະຈິດໃຈ. ບໍ່ເຫມືອນກັບ Heine, Hugo, Berlioz ແລະນັກສິລະປິນ romantic ອື່ນໆ, ເສັ້ນທາງພົນລະເມືອງບໍ່ແມ່ນລັກສະນະຂອງລາວຫຼາຍ. Schumann ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນທາງອື່ນ. ສ່ວນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມໍລະດົກທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງລາວແມ່ນ "ການສາລະພາບຂອງລູກຊາຍຂອງອາຍຸ." ຫົວຂໍ້ນີ້ເປັນຫ່ວງຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Schumann ແລະຖືກຝັງຢູ່ໃນ Byron's Manfred, Müller-Schubert's The Winter Journey ແລະ Berlioz's Fantastic Symphony. ໂລກພາຍໃນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງນັກສິລະປິນເປັນການສະທ້ອນເຖິງປະກົດການທີ່ສັບສົນຂອງຊີວິດຈິງແມ່ນເນື້ອໃນຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະຂອງ Schumann. ໃນທີ່ນີ້ນັກປະພັນບັນລຸຄວາມເລິກ ideological ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະພະລັງງານຂອງການສະແດງອອກ. Schumann ເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດົນຕີເຊັ່ນປະສົບການທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງເພື່ອນມິດຂອງລາວ, ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮົ່ມຂອງພວກເຂົາ, ການຫັນປ່ຽນທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງສະພາບຈິດໃຈ. ລະຄອນຂອງຍຸກ, ຄວາມສັບສົນແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງມັນໄດ້ຮັບການສະທ້ອນທີ່ແປກປະຫຼາດໃນຮູບພາບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງດົນຕີ Schumann.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງນັກປະພັນແມ່ນ imbued ບໍ່ພຽງແຕ່ມີ impulse rebellious, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຝັນ poetic. ການສ້າງຮູບພາບຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Florestan ແລະ Eusebius ໃນວຽກງານວັນນະຄະດີແລະດົນຕີຂອງລາວ, Schumann ໄດ້ປະກອບເຂົ້າໃນສອງຮູບແບບທີ່ຮຸນແຮງຂອງການສະແດງຄວາມຂັດແຍ້ງ romantic ກັບຄວາມເປັນຈິງ. ໃນບົດກະວີຂ້າງເທິງໂດຍ Heine, ຄົນເຮົາສາມາດຮັບຮູ້ວິລະຊົນຂອງ Schumann - ການປະທ້ວງຂອງທາດເຫຼັກ Florestan (ລາວມັກການລັກຂະໂມຍຂອງ "ສິນລະທໍາບັນຊີຂອງໃບຫນ້າທີ່ມີອາຫານທີ່ດີ") ແລະ Eusebius ຝັນ (ພ້ອມກັບເມຄທີ່ນໍາໄປປະເທດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ). ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຝັນ romantic ແລ່ນຄືກັບເສັ້ນສີແດງຜ່ານການເຮັດວຽກຂອງລາວທັງຫມົດ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Schumann ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດແລະສິລະປະຂອງລາວກັບຮູບພາບຂອງ Kapellmeister Kreisler ຂອງ Hoffmann. ແຮງກະຕຸ້ນຂອງພະຍຸເພື່ອຄວາມງາມທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ເຮັດໃຫ້ Schumann ກ່ຽວຂ້ອງກັບນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ມີແຮງຈູງໃຈ, ບໍ່ສົມດຸນນີ້.

ແຕ່, ບໍ່ເຫມືອນກັບຕົ້ນແບບວັນນະຄະດີຂອງລາວ, Schumann ບໍ່ໄດ້ "ເພີ່ມຂຶ້ນ" ເຫນືອຄວາມເປັນຈິງຕາມ poeticizes ມັນ. ລາວຮູ້ວິທີການເບິ່ງບົດກະວີຂອງມັນພາຍໃຕ້ເປືອກຫອຍປະຈໍາວັນຂອງຊີວິດ, ລາວຮູ້ວິທີການເລືອກທີ່ສວຍງາມຈາກຄວາມປະທັບໃຈໃນຊີວິດຈິງ. Schumann ເອົາສຽງດົນຕີໃຫມ່, ງານບຸນ, sparkling, ໃຫ້ພວກເຂົາມີຮົ່ມຫຼາຍສີສັນ.

ໃນແງ່ຂອງຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງຫົວຂໍ້ສິລະປະແລະຮູບພາບ, ໃນແງ່ຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຄວາມຈິງ, ດົນຕີຂອງ Schumann ແມ່ນປະກົດການທີ່ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງສິລະປະດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ວຽກງານຂອງ Schumann, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວຽກງານ piano ແລະສຽງຮ້ອງ, ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ດົນຕີຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຕ່ອນ piano ແລະ symphonies ຂອງ Brahm, ດົນຕີ vocal ແລະ instrumental ຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ Grieg, ວຽກງານຂອງ Wolf, Frank ແລະນັກປະພັນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນດົນຕີ Schumann. ນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍໄດ້ຕີລາຄາສູງຄວາມສາມາດຂອງ Schumann. ອິດທິພົນຂອງລາວໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Balakirev, Borodin, Cui, ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ Tchaikovsky, ຜູ້ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະພາການ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງ symphonic, ການພັດທະນາແລະໂດຍທົ່ວໄປຫຼາຍລັກສະນະລັກສະນະຂອງຄວາມງາມຂອງ Schumann.

PI Tchaikovsky ຂຽນວ່າ "ສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ, ວ່າດົນຕີໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດຂອງສະຕະວັດປະຈຸບັນຈະເປັນໄລຍະເວລາໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະໃນອະນາຄົດ, ເຊິ່ງຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປຈະເອີ້ນວ່າ Schumann's. ດົນຕີຂອງ Schumann, ຕິດກັບການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven ແລະໃນເວລາດຽວກັນແຍກອອກຈາກມັນ, ເປີດໂລກທັງຫມົດຂອງຮູບແບບດົນຕີໃຫມ່, ສໍາຜັດກັບສາຍທີ່ predecessors ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາຜັດ. ຢູ່​ໃນ​ນັ້ນ​ເຮົາ​ພົບ​ເຫັນ​ສຽງ​ສະທ້ອນ​ຂອງ … ຂະບວນການ​ອັນ​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ຂອງ​ຊີວິດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ເຮົາ, ຄວາມ​ສົງ​ໄສ, ຄວາມ​ສິ້ນ​ຫວັງ ​ແລະ ຄວາມ​ກະ​ຕຸ້ນ​ທີ່​ມີ​ຕໍ່​ອຸດົມ​ການ​ທີ່​ຄອບ​ງຳ​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ຄົນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່.

V. Konen

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Schumann →
• ການເຮັດວຽກ piano Schumann →
• Chamber-instrumental works of Schumann →
• ການເຮັດວຽກສຽງຂອງ Schumann →
• ວຽກງານ Symphonic ຂອງ Schumann →