Alfred Brendel |

Alfred Brendel

ບາງຄັ້ງ, ຄ່ອຍໆ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະສຽງໂຄສະນາ, ໃນກາງ 70s Alfred Brendel ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງແມ່ບົດຂອງ pianism ທີ່ທັນສະໄຫມ. ຈົນ​ກ​່​ວາ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້, ຊື່​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ພ້ອມ​ກັບ​ຊື່​ຂອງ​ສະ​ຫາຍ​ແລະ​ເພື່ອນ​ນັກ​ຮຽນ – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; ມື້ນີ້ມັນໄດ້ຖືກພົບເຫັນເລື້ອຍໆໃນການປະສົມປະສານກັບຊື່ຂອງ luminaries ເຊັ່ນ Kempf, Richter ຫຼື Gilels. ລາວຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ມີຄ່າຄວນແລະ, ບາງທີ, ຜູ້ສືບທອດທີ່ມີຄ່າຄວນທີ່ສຸດຂອງ Edwin Fisher.

ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບວິວັດທະນາການສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການ, ການແຕ່ງຕັ້ງນີ້ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງ: ມັນແມ່ນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ກໍານົດໄວ້ລ່ວງຫນ້າໂດຍການປະສົມປະສານທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງຂໍ້ມູນ pianistic, ສະຕິປັນຍາແລະ temperament, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການພັດທະນາຄວາມກົມກຽວຂອງພອນສະຫວັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Brendel ບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາເປັນລະບົບ. ອາຍຸໃນໄວເດັກຂອງລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນ Zagreb, ບ່ອນທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດໄດ້ຮັກສາໂຮງແຮມຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະລູກຊາຍຂອງລາວໄດ້ຮັບໃຊ້ເຄື່ອງຫຼີ້ນດົນຕີເກົ່າຢູ່ໃນຄາເຟ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ "ຄູສອນ" ດົນຕີທໍາອິດຂອງລາວ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວໄດ້ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກອາຈານ L. Kaan, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວມັກການແຕ້ມຮູບ, ແລະເມື່ອອາຍຸ 17 ປີ, ລາວບໍ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າສອງອາຊີບໃດຈະມັກ. Brendle ໃຫ້ສິດທີ່ຈະເລືອກເອົາ ... ສາທາລະນະ: ລາວພ້ອມໆກັນຈັດງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນ Graz, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວຍ້າຍໄປ, ແລະໃຫ້ຄອນເສີດ solo. ປາກົດຂື້ນ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຫັນອອກມາເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເພາະວ່າໃນປັດຈຸບັນທາງເລືອກໄດ້ຖືກເຮັດ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ຈຸດສໍາຄັນທໍາອິດໃນເສັ້ນທາງສິລະປະຂອງ Brendel ແມ່ນໄຊຊະນະໃນປີ 1949 ໃນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນ Busoni ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ໃນ Bolzano. ນາງໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງຂອງລາວ (ເລັກນ້ອຍຫຼາຍ), ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ນາງໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວໃນການປັບປຸງ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫຼັກສູດປະລິນຍາໂທໂດຍ Edwin Fischer ໃນ Lucerne, ຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກ P. Baumgartner ແລະ E. Steuermann. ອາໄສຢູ່ໃນວຽນນາ, Brendel ເຂົ້າຮ່ວມ galaxy ຂອງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ເຂົ້າມາກ່ອນຫຼັງຈາກສົງຄາມໃນອອສເຕີຍ, ແຕ່ໃນຕອນທໍາອິດຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນຫນ້ອຍກວ່າຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາທັງຫມົດແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີໃນເອີຣົບແລະນອກເຫນືອ, Brendle ຍັງຖືວ່າ "ດີ". ແລະນີ້ແມ່ນທໍາມະຊາດໃນບາງຂອບເຂດ. ບໍ່ເຫມືອນກັບເພື່ອນມິດຂອງລາວ, ລາວເລືອກ, ບາງທີ, ກົງທີ່ສຸດ, ແຕ່ໄກຈາກເສັ້ນທາງທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດໃນສິລະປະ: ລາວບໍ່ໄດ້ປິດຕົວເອງໃນກອບຂອງຫ້ອງການສຶກສາ, ເຊັ່ນ Badura-Skoda, ບໍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາເຄື່ອງມືວັດຖຸບູຮານ. ຄືກັບ Demus, ບໍ່ໄດ້ຊ່ຽວຊານກ່ຽວກັບຜູ້ຂຽນຫນຶ່ງຫຼືສອງຄົນ, ເຊັ່ນ Hebler, ລາວບໍ່ໄດ້ເລັ່ງ "ຈາກ Beethoven ໄປ jazz ແລະກັບຄືນໄປບ່ອນ", ເຊັ່ນ Gulda. ລາວພຽງແຕ່ປາດຖະຫນາທີ່ຈະເປັນຕົວຂອງມັນເອງ, ນັ້ນແມ່ນ, ນັກດົນຕີ "ປົກກະຕິ". ແລະໃນທີ່ສຸດມັນໄດ້ຈ່າຍໄປ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທັນທີ.

ໃນກາງຊຸມປີ 60, Brendel ສາມາດເດີນທາງໄປທົ່ວຫຼາຍປະເທດ, ໄປຢ້ຽມຢາມສະຫະລັດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງບັນທຶກຢູ່ໃນບັນທຶກຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງບໍລິສັດ Vox, ເກືອບເກືອບເປັນການເກັບກໍາທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Beethoven. ວົງ​ການ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໜຸ່ມ​ແມ່ນ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ. ໃນບັນດາບັນທຶກຂອງ Brendle, ພວກເຮົາຈະຊອກຫາວຽກງານທີ່ໄກຈາກມາດຕະຖານສໍາລັບນັກເປຍໂນຂອງລຸ້ນຂອງລາວ - ຮູບພາບຂອງ Mussorgsky ໃນງານວາງສະແດງ, Balakirev's Islamey. Stravinsky's Petrushka, Pieces (op. 19) ແລະ Concerto (op. 42) ໂດຍ Schoenberg, ເຮັດວຽກໂດຍ R. Strauss ແລະ Busoni's Contrapuntal Fantasy, ແລະສຸດທ້າຍ Prokofiev's Fifth Concerto. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, Brendle ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍແລະເຕັມໃຈໃນ ensembles ຫ້ອງ: ລາວໄດ້ບັນທຶກຮອບ Schubert "The Beautiful Miller's Girl" ກັບ G. Prey, Bartok's Sonata ສໍາລັບສອງ Pianos ກັບ Percussion, Beethoven's ແລະ Mozart's Piano and Wind Quintets, Brahms' Hungarian ການເຕັ້ນລໍາແລະ Concerto ຂອງ Stravinsky ສໍາລັບສອງ Pianos ... ແຕ່ຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງ repertoire ຂອງລາວ, ສໍາລັບທັງຫມົດນັ້ນ, ແມ່ນຄລາສສິກ Viennese - Mozart, Beethoven, Schubert, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ - Liszt ແລະ Schumann. ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1962, ຕອນແລງ Beethoven ຂອງລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຈຸດສູງສຸດຂອງງານບຸນ Vienna ຕໍ່ໄປ. ນັກວິຈານ F. Vilnauer ຂຽນໃນເວລານັ້ນ, "Brandl ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ຫນຸ່ມຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. “Beethoven ຟັງລາວຄືກັບວ່າລາວຄຸ້ນເຄີຍກັບຜົນສໍາເລັດຂອງນັກຂຽນໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ມັນສະຫນອງຫຼັກຖານທີ່ໃຫ້ກໍາລັງໃຈວ່າລະຫວ່າງລະດັບປະຈຸບັນຂອງອົງປະກອບແລະລະດັບສະຕິຂອງນາຍພາສາມີການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນເລິກ, ເຊິ່ງແມ່ນຫາຍາກຫຼາຍໃນບັນດາການປົກກະຕິແລະຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດຂອງພວກເຮົາ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ແນວ​ຄິດ​ຕີ​ຄວາມ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​. ບໍ່ດົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊັ່ນ I. Kaiser ເອີ້ນລາວວ່າ "ນັກປັດຊະຍາ piano ໃນພາກສະຫນາມຂອງ Beethoven, Liszt, Schubert", ແລະການຜະສົມຜະສານຂອງອາລົມທີ່ມີລົມພະຍຸແລະສະຕິປັນຍາທີ່ຮອບຄອບເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ນັກປັດຊະຍາ piano ປ່າ". ໃນບັນດາຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ນັກວິຈານໃຫ້ເຫດຜົນຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ດີເລີດກ່ຽວກັບກົດຫມາຍຂອງຮູບແບບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ເຫດຜົນແລະຂະຫນາດຂອງການເຮັດຊັ້ນແບບເຄື່ອນໄຫວ, ແລະການຄິດຂອງແຜນການປະຕິບັດ. Kaiser ຂຽນ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Beethoven ວ່າ "ນີ້ແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍຜູ້ຊາຍທີ່ຮັບຮູ້ແລະຊັດເຈນວ່າເປັນຫຍັງແລະໃນທິດທາງໃດທີ່ຮູບແບບ Sonata ພັດທະນາ," Kaiser ຂຽນ.

ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ຄວາມບົກຜ່ອງຫຼາຍຢ່າງຂອງການຫຼີ້ນ Brendle ຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນເວລານັ້ນ - ລັກສະນະ, ຄໍາເວົ້າໂດຍເຈດຕະນາ, ຄວາມອ່ອນແອຂອງ cantilena, ບໍ່ສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມງາມຂອງດົນຕີທີ່ງ່າຍດາຍ, unpretentious; ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຫດຜົນ, ຜູ້ທົບທວນຫນຶ່ງແນະນໍາລາວໃຫ້ຟັງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ E. Gilels ກ່ຽວກັບ Sonata ຂອງ Beethoven (Op. 3, No. 2) "ເພື່ອເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນດົນຕີນີ້." ປາກົດຂື້ນ, ນັກສິລະປິນທີ່ຕົນເອງວິພາກວິຈານແລະສະຫລາດໄດ້ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາເຫຼົ່ານີ້, ເພາະວ່າການຫຼີ້ນຂອງລາວກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມສະແດງອອກ, ສົມບູນແບບຫຼາຍ.

ການກ້າວກະໂດດດ້ານຄຸນນະພາບທີ່ເກີດຂື້ນໄດ້ນໍາເອົາການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປຂອງ Brendle ໃນທ້າຍປີ 60s. ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊື່ສຽງຂອງລາວແມ່ນການສະແດງຄອນເສີດໃນ Wigmore Hall ຂອງລອນດອນ, ຫລັງຈາກນັ້ນຊື່ສຽງແລະສັນຍາໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສິລະປິນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນແລະບັນທຶກຫຼາຍຢ່າງ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຮອບຄອບຂອງລາວໃນການຄັດເລືອກແລະການສຶກສາວຽກງານ.

Brendle, ດ້ວຍຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມກາຍເປັນນັກເປຍໂນທົ່ວໄປ, ແຕ່, ກົງກັນຂ້າມ, ດຽວນີ້ມີຄວາມໂນ້ມອຽງໄປສູ່ການຍັບຍັ້ງຕົນເອງໃນຂອບເຂດຂອງ repertorory. ບັນດາໂຄງການຂອງລາວລວມມີ Beethoven (ເຊິ່ງ sonatas ລາວຖືກບັນທຶກສອງຄັ້ງໃນບັນທຶກ), ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງວຽກງານຂອງ Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນ Bach ເລີຍ (ເຊື່ອວ່າມັນຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີບູຮານ) ແລະ Chopin (“ຂ້ອຍຮັກດົນຕີຂອງລາວ, ແຕ່ມັນຕ້ອງການຄວາມຊ່ຽວຊານຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະນີ້ຂົ່ມຂູ່ຂ້ອຍທີ່ຈະສູນເສຍການຕິດຕໍ່ກັບນັກປະພັນອື່ນໆ”).

ຍັງ​ຄົງ​ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ອີ່ມ​ຕົວ, ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ລາວ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ກົມ​ກຽວ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ, ສຽງ​ທີ່​ສວຍ​ສົດ​ງົດ​ງາມ​ກວ່າ, ຄຳ​ເວົ້າ​ກໍ​ອຸດົມສົມບູນ​ຂຶ້ນ. ຕົວຊີ້ບອກໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Schoenberg, ນັກປະພັນຍຸກປະຈຸບັນ, ພ້ອມກັບ Prokofiev, ຜູ້ທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນ repertoire ຂອງນັກເປຍໂນ. ອີງຕາມການວິພາກວິຈານຄົນຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຄວາມເຫມາະສົມ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນຫຼາຍກວ່າ Gould, "ຍ້ອນວ່າລາວສາມາດຊ່ວຍປະຢັດເຖິງຄວາມງາມທີ່ Schoenberg ຕ້ອງການ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດຂັບໄລ່ອອກ."

Alfred Brendel ໄດ້ຜ່ານເສັ້ນທາງໂດຍກົງແລະທໍາມະຊາດທີ່ສຸດຈາກ virtuoso ຈົວໄປຫານັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. I. Harden ຂຽນ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຊາວຫນຸ່ມຂອງນັກ pianoist Viennese ລຸ້ນນັ້ນທີ່ Brendel ເປັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄືກັນກັບເສັ້ນທາງຊື່ທີ່ເລືອກໂດຍ Brendle ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ດັ່ງນັ້ນໃນປັດຈຸບັນທ່າແຮງຂອງມັນຍັງຢູ່ໄກຈາກການຫມົດໄປ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການສະແດງຄອນເສີດ solo ແລະການບັນທຶກຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງເປັນກິດຈະກໍາທີ່ບໍ່ສົນໃຈແລະແຕກຕ່າງກັນຂອງ Brendel ໃນດ້ານຕ່າງໆ. ລາວຍັງສືບຕໍ່ປະຕິບັດຢູ່ໃນສະພາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການບັນທຶກການປະກອບສີ່ມືຂອງ Schubert ກັບ Evelyn Crochet, ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ຫຼືການປະຕິບັດຮອບວຽນສຽງຂອງ Schubert ກັບ D. Fischer-Dieskau ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ; ລາວຂຽນຫນັງສືແລະບົດຄວາມ, ການບັນຍາຍກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີຂອງ Schumann ແລະ Beethoven. ທັງໝົດນີ້ເຮັດຕາມເປົ້າໝາຍຕົ້ນຕໍອັນໜຶ່ງຄື: ເພື່ອສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງການຕິດຕໍ່ກັບດົນຕີ ແລະ ກັບຜູ້ຟັງ, ແລະໃນທີ່ສຸດຜູ້ຟັງຂອງພວກເຮົາກໍສາມາດເຫັນ “ດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງ” ໃນລະຫວ່າງການໄປທັດສະນະຂອງ Brendel ໃນ USSR ໃນປີ 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990