Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

ອາຊີບສິລະປະຂອງຫນຶ່ງໃນ luminaries ຂອງ pianism ໂລກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ. ໃນອາຍຸ 16 ປີ, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນລອນດອນແລະໃນປີ 1900 ໄດ້ໄປທ່ຽວເອີຣົບຄັ້ງທໍາອິດ; ໃນ 1905 ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນ IV ທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກ Anton Rubinstein ໃນປາຣີ; ໃນປີ 1910 ລາວໄດ້ບັນທຶກບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ; ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສະຫະລັດ, ອາເມລິກາໃຕ້, ແລະອົດສະຕາລີ. ຊື່ແລະຮູບຄົນຂອງ Backhaus ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຫນັງສື Golden ຂອງດົນຕີທີ່ຕີພິມໃນເຢຍລະມັນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຜູ້ອ່ານອາດຈະຖາມ, ວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຈັດປະເພດ Backhouse ເປັນນັກເປຍໂນ "ທີ່ທັນສະໄຫມ" ພຽງແຕ່ໃນພື້ນຖານທີ່ເປັນທາງການ, ໂດຍພິຈາລະນາເຖິງຄວາມຍາວເກືອບບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາປະມານເຈັດທົດສະວັດ? ບໍ່, ສິລະປະຂອງ Backhaus ກໍ່ເປັນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ເພາະວ່າໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ "ເຮັດສໍາເລັດຮູບຂອງຕົນເອງ", ແຕ່ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຜົນສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນບໍ່ແມ່ນແຕ່ໃນເລື່ອງນີ້, ແຕ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວແລະທັດສະນະຄະຕິຂອງຜູ້ຟັງຕໍ່ລາວໃນຫລາຍທົດສະວັດດັ່ງກ່າວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຂະບວນການຫຼາຍຢ່າງທີ່ເປັນຄຸນລັກສະນະຂອງການພັດທະນາຂອງສິລະປະ pianist ທີ່ທັນສະໄຫມ, ພວກມັນຄ້າຍຄືກັບ ຂົວເຊື່ອມຕໍ່ pianism ໃນອະດີດແລະວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ.

Backhouse ບໍ່ເຄີຍສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ເປັນລະບົບ. ໃນປີ 1892, ນັກສະແດງ Arthur Nikisch ໄດ້ເຮັດລາຍການນີ້ໃນອາລະບໍາຂອງເດັກຜູ້ຊາຍອາຍຸແປດປີ: "ຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນ Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດັ່ງນັ້ນແນ່ນອນຈະບັນລຸບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນຊີວິດ." ໃນເວລານີ້, Backhaus ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖອດຖອນບົດຮຽນຈາກຄູອາຈານ Leipzig A. Reckendorf, ທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາຈົນເຖິງປີ 1899. ແຕ່ລາວໄດ້ພິຈາລະນາພໍ່ທາງວິນຍານທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ E. d'Albert, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດເປັນ 13-. ເດັກ​ຊາຍ​ອາ​ຍຸ​ປີ​ແລະ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ເຂົາ​ມີ​ຄໍາ​ແນະ​ນໍາ​ທີ່​ເປັນ​ມິດ.

Backhouse ເຂົ້າສູ່ຊີວິດສິລະປະຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ. ລາວໄດ້ລວບລວມ repertoire ຂະຫນາດໃຫຍ່ຢ່າງໄວວາແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນ virtuoso ປະກົດການທີ່ສາມາດເອົາຊະນະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດ້ານວິຊາການ. ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ມາ​ໃນ​ລັດ​ເຊຍ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ປີ 1910 ແລະ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​. "ນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ," Yu ຂຽນ. Engel, "ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ມີ​ການ​ຍົກ​ເວັ້ນ piano "ຄຸນ​ງາມ​ຄວາມ​ດີ": ເປັນ melodious (ໃນ​ເຄື່ອງ​ມື) tone ມີນ​້​ໍ​າ; ບ່ອນ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຈໍາ​ເປັນ - ມີ​ອໍາ​ນາດ​, ສຽງ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່​, ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ crackling ແລະ​ຮ້ອງ​ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​; ແປງທີ່ສວຍງາມ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງຜົນກະທົບ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເຕັກນິກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ຫນ້າພໍໃຈທີ່ສຸດແມ່ນຄວາມງ່າຍຂອງເຕັກນິກທີ່ຫາຍາກນີ້. Backhouse ຂຶ້ນສູ່ຄວາມສູງຂອງມັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເຫື່ອອອກຂອງຫນ້າຕາຂອງລາວ, ແຕ່ງ່າຍດາຍ, ຄືກັບ Efimov ຢູ່ເທິງເຮືອບິນ, ດັ່ງນັ້ນການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ຖືກສົ່ງກັບຜູ້ຟັງໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ ... ຈິດຕະນາການໄວຫນຸ່ມບາງຄັ້ງມັນເປັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ນາງໄດ້ຈັບຕາຈາກຊິ້ນທໍາອິດຂອງໂຄງການ - Bach's ການຫຼິ້ນທີ່ດີເລີດ Chromatic Fantasy ແລະ Fugue. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ Backhouse ບໍ່ພຽງແຕ່ brilliant, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງຕົນ, ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ສົມບູນແບບ. ອະນິຈາ! – ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ດີ​ເກີນ​ໄປ​! ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການເວົ້າຄືນຄໍາເວົ້າຂອງ Bülow ກັບນັກຮຽນຄົນຫນຶ່ງ: “Ai, ai, ai! ຫນຸ່ມ – ແລະຄໍາສັ່ງຫຼາຍແລ້ວ! ຄວາມງຽບສະຫງົບນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະ, ບາງຄັ້ງຂ້ອຍພ້ອມທີ່ຈະເວົ້າ - ຄວາມແຫ້ງແລ້ງ, ໃນ Chopin ... ນັກເປຍໂນຜູ້ດີເກົ່າຄົນຫນຶ່ງ, ເມື່ອຖືກຖາມກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ເປັນຄຸນນະທໍາທີ່ແທ້ຈິງ, ຕອບຢ່າງງຽບໆ, ແຕ່ໃນຕົວເລກ: ລາວຊີ້ມື, ຫົວ, ຫົວໃຈ. ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ Backhouse ບໍ່ມີຄວາມສອດຄ່ອງຢ່າງສົມບູນໃນ triad ນີ້; ມືທີ່ຍອດຢ້ຽມ, ຫົວທີ່ສວຍງາມແລະຫົວໃຈທີ່ມີສຸຂະພາບດີ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຕິດຕາມພວກເຂົາ. ຄວາມປະທັບໃຈນີ້ໄດ້ຖືກແບ່ງປັນຢ່າງເຕັມສ່ວນໂດຍຜູ້ທົບທວນອື່ນໆ. ໃນຫນັງສືພິມ "Golos" ຄົນຫນຶ່ງສາມາດອ່ານໄດ້ວ່າ "ການຫຼີ້ນຂອງລາວຂາດສະເຫນ່, ພະລັງງານຂອງອາລົມ: ມັນເກືອບແຫ້ງໃນບາງຄັ້ງ, ແລະເລື້ອຍໆຄວາມແຫ້ງແລ້ງ, ການຂາດຄວາມຮູ້ສຶກເກີດຂື້ນ, ຂັດຂວາງດ້ານຄຸນນະທໍາອັນປະເສີດ." "ມີຄວາມສະຫຼາດພຽງພໍໃນເກມຂອງລາວ, ຍັງມີດົນຕີ, ແຕ່ການສົ່ງຕໍ່ບໍ່ໄດ້ຖືກອົບອຸ່ນໂດຍໄຟພາຍໃນ. ເງົາເຢັນ, ດີທີ່ສຸດ, ສາມາດປະຫລາດໃຈໄດ້, ແຕ່ບໍ່ຈັບໃຈ. ແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວບໍ່ສະເຫມີເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງຜູ້ຂຽນ,” ພວກເຮົາອ່ານຢູ່ໃນການທົບທວນຄືນຂອງ G. Timofeev.

ດັ່ງນັ້ນ, Backhouse ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຫນາມກິລາເປຍໂນເປັນນັກສະແດງທີ່ສະຫຼາດ, ຮອບຄອບ, ແຕ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ເຢັນ, ແລະຈິດໃຈແຄບນີ້ - ດ້ວຍຂໍ້ມູນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດ - ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວກ້າວໄປສູ່ຄວາມສູງທາງດ້ານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງເປັນເວລາຫລາຍສິບປີ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມສູງຂອງຊື່ສຽງ. Backhouse ໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຄືນເກືອບທຸກວັນນະຄະດີ piano ຈາກ Bach ເຖິງ Reger ແລະ Debussy, ບາງຄັ້ງລາວກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ - ແຕ່ບໍ່ມີອີກຕໍ່ໄປ. ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບ "ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂລກນີ້" - ກັບນາຍພາສາ. ຈ່າຍ tribute ກັບຄວາມຖືກຕ້ອງ, ຄວາມຖືກຕ້ອງ, ຕໍານິຕິຕຽນນັກສິລະປິນສໍາລັບການຫຼິ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແບບດຽວກັນ, indifferently, ວ່າລາວບໍ່ສາມາດສະແດງທັດສະນະຄະຕິຂອງຕົນເອງກັບດົນຕີທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດ. ນັກ pianoist ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ W. Niemann ສັງເກດເຫັນໃນປີ 1921: “ຕົວຢ່າງທີ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຂອງບ່ອນທີ່ neoclassicism ນໍາໄປດ້ວຍຄວາມ indifference ທາງດ້ານຈິດໃຈແລະທາງວິນຍານແລະການເພີ່ມຄວາມສົນໃຈກັບເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນນັກເປຍໂນ Leipzig Wilhelm Backhaus … ວິນຍານທີ່ຈະສາມາດພັດທະນາຂອງຂວັນທີ່ບໍ່ມີຄ່າທີ່ໄດ້ຮັບ. ຈາກທໍາມະຊາດ, ວິນຍານທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສຽງສະທ້ອນເຖິງພາຍໃນທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຈິນຕະນາການ, ຫາຍໄປ. Backhouse ແມ່ນແລະຍັງເປັນນັກວິຊາການທາງວິຊາການ.” ຄວາມຄິດເຫັນນີ້ໄດ້ຖືກແບ່ງປັນໂດຍນັກວິຈານໂຊວຽດໃນລະຫວ່າງການທັດສະນະຂອງສິລະປິນຂອງ USSR ໃນ 20s.

ນີ້ໄດ້ດໍາເນີນໄປເປັນເວລາຫລາຍສິບປີ, ຈົນເຖິງຕົ້ນຊຸມປີ 50. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຮູບລັກສະນະຂອງ Backhouse ຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ. ແຕ່ implicitly, ສໍາລັບເວລາດົນນານ imperceptibly, ມີຂະບວນການຂອງການ evolution ຂອງສິນລະປະຂອງຕົນ, ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການ evolution ຂອງມະນຸດ. ຫຼັກ​ການ​ທາງ​ວິນ​ຍານ, ຈັນ​ຍາ​ບັນ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂຶ້ນ​ເລື້ອຍໆ, ຄວາມ​ລຽບ​ງ່າຍ​ທີ່​ສະ​ຫລາດ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ມີ​ໄຊ​ເໜືອ​ຄວາມ​ສະ​ຫຼາດ​ຈາກ​ພາຍ​ນອກ, ຄວາມ​ສະ​ແດງ​ອອກ - ເກີນ​ຄວາມ​ບໍ່​ສົນໃຈ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, repertoire ຂອງຈິດຕະນາການຍັງມີການປ່ຽນແປງ: ຊິ້ນສ່ວນ virtuoso ເກືອບຈະຫາຍໄປຈາກໂຄງການຂອງລາວ (ພວກເຂົາໄດ້ຖືກສະຫງວນໄວ້ໃນປັດຈຸບັນສໍາລັບ encores), Beethoven ໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍ, ຕິດຕາມດ້ວຍ Mozart, Brahms, Schubert. ແລະມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນໃນຊຸມປີ 50 ສາທາລະນະ, ດັ່ງທີ່ມັນແມ່ນ, ຄົ້ນພົບ Backhaus, ຮັບຮູ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນ "Beethovenists" ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ.

ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າເສັ້ນທາງປົກກະຕິໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຈາກ brilliant, ແຕ່ virtuoso ຫວ່າງເປົ່າ, ເຊິ່ງມີຫຼາຍຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ກັບສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງ? ບໍ່ແນ່ນອນໃນທາງນັ້ນ. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຍັງ​ບໍ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ທົ່ວ​ເສັ້ນ​ທາງ​ນີ້. Backhouse ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງລັກສະນະທີສອງ - ຈາກທັດສະນະຂອງລາວ - ຂອງສິລະປະການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຂອງມັນ. ລາວເຫັນໃນຈິດຕະນາການພຽງແຕ່ "ນັກແປ", ເປັນຕົວກາງລະຫວ່າງນັກປະພັນແລະຜູ້ຟັງ, ເຊິ່ງຕັ້ງໄວ້ເປັນຕົ້ນຕໍ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນເປົ້າຫມາຍດຽວ, ການຖ່າຍທອດວິນຍານແລະຈົດຫມາຍຂອງຕົວຫນັງສືຂອງຜູ້ຂຽນ - ໂດຍບໍ່ມີການເພີ່ມເຕີມໃດໆຈາກຕົນເອງ, ໂດຍບໍ່ມີການສະແດງສິລະປະ "ຂ້ອຍ" ຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີຂອງໄວຫນຸ່ມຂອງຈິດຕະນາການ, ໃນເວລາທີ່ pianistic ແລະເຖິງແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານດົນຕີຢ່າງດຽວໄດ້ດີກວ່າການພັດທະນາບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ນີ້ໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມແຫ້ງແລ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຄວາມບໍ່ເປັນຕົວຕົນ, ຄວາມຫວ່າງເປົ່າພາຍໃນແລະຂໍ້ບົກຜ່ອງອື່ນໆທີ່ສັງເກດເຫັນແລ້ວຂອງ pianism Backhouse. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ທາງວິນຍານ, ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວຢ່າງຫຼີກລ່ຽງ, ເຖິງວ່າຈະມີການປະກາດແລະການຄິດໄລ່ໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອອກຈາກການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວ. ນີ້ໃນທາງທີ່ບໍ່ມີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວ "ຫົວຂໍ້ຫຼາຍ", ບໍ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການ arbitrariness - ທີ່ນີ້ Backhouse ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຕົນເອງ; ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງອັດຕາສ່ວນ, ຄວາມສໍາພັນຂອງລາຍລະອຽດແລະທັງຫມົດ, ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມບໍລິສຸດທາງວິນຍານຂອງສິລະປະຂອງລາວໄດ້ເປີດຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້, ແລະການຜະສົມຜະສານຂອງພວກເຂົານໍາໄປສູ່ປະຊາທິປະໄຕ, ການເຂົ້າເຖິງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃຫມ່, ມີຄຸນນະພາບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກກ່ອນ. .

ລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Backhaus ອອກມາດ້ວຍຄວາມຜ່ອນຄາຍໂດຍສະເພາະໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Sonatas ທ້າຍຂອງ Beethoven - ການຕີຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການສໍາພັດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃດໆ, ຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ທັງຫມົດ subordinated ກັບການເປີດເຜີຍໂຄງສ້າງຕົວເລກພາຍໃນຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມຄິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ດັ່ງທີ່ນັກຄົ້ນຄວ້າຜູ້ໜຶ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນ, ບາງຄັ້ງຜູ້ຟັງຂອງ Backhouse ເບິ່ງຄືວ່າລາວເປັນຄືກັບນັກສະແດງທີ່ຍົກມືລົງ ແລະໃຫ້ໂອກາດວົງດົນຕີໄດ້ຫຼິ້ນດ້ວຍຕົວມັນເອງ. "ເມື່ອ Backhaus ຫຼິ້ນ Beethoven, Beethoven ເວົ້າກັບພວກເຮົາ, ບໍ່ແມ່ນ Backhaus," ນັກດົນຕີ Austrian ທີ່ມີຊື່ສຽງ K. Blaukopf ຂຽນ. ບໍ່ພຽງແຕ່ Beethoven ທ້າຍ, ແຕ່ຍັງ Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann ພົບເຫັນຢູ່ໃນນັກສິລະປິນຄົນນີ້ເປັນນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆ, ຜູ້ທີ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວໄດ້ລວມເອົາຄຸນງາມຄວາມດີກັບປັນຍາ.

ໃນຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ມັນຄວນຈະເນັ້ນຫນັກວ່າເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊຸມປີຕໍ່ມາຂອງລາວ - ແລະພວກເຂົາເປັນມື້ສໍາຄັນສໍາລັບ Backhouse - ລາວບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເທົ່າທຽມກັນ. ລັກສະນະຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນອິນຊີຫນ້ອຍ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເມື່ອນໍາໃຊ້ກັບດົນຕີຂອງ Beethoven ໃນຕົ້ນແລະກາງ, ບ່ອນທີ່ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຈິນຕະນາການແມ່ນຕ້ອງການຈາກນັກສະແດງ. ຜູ້ທົບທວນຄົນຫນຶ່ງໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ "ບ່ອນທີ່ Beethoven ເວົ້າຫນ້ອຍ, Backhouse ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງເວົ້າ."

ໃນເວລາດຽວກັນ, ເວລາຍັງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງສົດໆກັບສິລະປະຂອງ Backhaus. ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ "ຈຸດປະສົງ" ຂອງລາວແມ່ນປະເພດຂອງປະຕິກິລິຍາຕໍ່ຄວາມດຶງດູດໃຈທົ່ວໄປກັບການສະແດງ romantic ແລະແມ້ກະທັ້ງ "super-romantic", ລັກສະນະຂອງໄລຍະເວລາລະຫວ່າງສອງສົງຄາມໂລກ. ແລະ, ບາງທີ, ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກຄວາມກະຕືລືລົ້ນນີ້ເລີ່ມຫຼຸດລົງທີ່ພວກເຮົາສາມາດຊື່ນຊົມຫຼາຍຢ່າງໃນ Backhouse. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນວາລະສານເຍຍລະມັນບໍ່ຄ່ອຍຖືກຕ້ອງໃນການເອີ້ນ Backhaus ໃນການເສຍຊີວິດວ່າ "ນັກເປຍໂນຜູ້ສຸດທ້າຍຂອງຍຸກທີ່ຜ່ານໄປ." ແທນທີ່ຈະ, ລາວເປັນນັກເປຍໂນຄົນທຳອິດຂອງຍຸກປັດຈຸບັນ.

"ຂ້ອຍຢາກຫຼິ້ນດົນຕີຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ," Backhouse ເວົ້າ. ຄວາມຝັນຂອງລາວກາຍເປັນຈິງ. ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງໄດ້ກາຍເປັນໄລຍະເວລາຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ. ລາວໄດ້ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດຄົບຮອບ 70 ປີຂອງລາວດ້ວຍການເດີນທາງໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ (ເຮັດຊ້ໍາອີກສອງປີຕໍ່ມາ); ໃນປີ 1957 ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດຂອງ Beethoven ໃນ Rome ໃນສອງຕອນແລງ. ຫລັງຈາກນັ້ນໄດ້ຂັດຂວາງກິດຈະກໍາຂອງລາວເປັນເວລາສອງປີ ("ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຕັກນິກເປັນລະບຽບ"), ນັກສິລະປິນໄດ້ປາກົດຕົວອີກເທື່ອຫນຶ່ງຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະໃນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງລາວ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຄອນເສີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການຊ້ອມ, ລາວບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນເຄິ່ງຫົວໃຈ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມ, ສະເຫມີຕ້ອງການ tempos ທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກ conductors. ລາວໄດ້ພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນເລື່ອງຂອງກຽດສັກສີຈົນກ່ວາຍຸກສຸດທ້າຍຂອງລາວທີ່ຈະມີສະຫງວນໄວ້, ສໍາລັບບົດລະຄອນທີ່ກຽມພ້ອມເຊັ່ນ Campanella ຂອງ Liszt ຫຼືເພງຂອງ Schubert ຂອງ Liszt. ໃນຊຸມປີ 60, ການບັນທຶກສຽງຂອງ Backhouse ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ; ບັນທຶກຂອງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ captured ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາທັງຫມົດ sonatas ແລະ concertos ຂອງ Beethoven, ວຽກງານຂອງ Haydn, Mozart ແລະ Brahms. ໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 85 ປີຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຫຼິ້ນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນ Vienna the Second Brahms Concerto, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1903 ກັບ H. Richter. ໃນທີ່ສຸດ, 8 ມື້ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນງານບຸນລະດູຮ້ອນ Carinthian ໃນ Ostia ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ທີ່ດີເລີດ. ແຕ່ອາການຫົວໃຈເຕັ້ນກະທັນຫັນເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ສໍາເລັດໂຄງການ, ແລະສອງສາມມື້ຕໍ່ມາສິລະປິນທີ່ປະເສີດໄດ້ເສຍຊີວິດ.

Wilhelm Backhaus ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນ. ລາວບໍ່ມັກແລະບໍ່ຢາກສອນ. ຄວາມພະຍາຍາມບໍ່ຫຼາຍປານໃດ - ທີ່ວິທະຍາໄລ King's ໃນ Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), ສະຖາບັນ Philadelphia Curtis (1925 - 1926) ບໍ່ໄດ້ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ລາວບໍ່ມີນັກຮຽນ. "ຂ້ອຍຫຍຸ້ງເກີນໄປສໍາລັບເລື່ອງນີ້," ລາວເວົ້າ. "ຖ້າຂ້ອຍມີເວລາ, Backhouse ຕົວເອງກາຍເປັນນັກຮຽນທີ່ຂ້ອຍມັກ." ລາວ​ເວົ້າ​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ມີ​ທ່າ​ທາງ​, ບໍ່​ມີ​ການ coquetry​. ແລະລາວໄດ້ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ຮຽນຮູ້ຈາກດົນຕີ.

Grigoriev L., Platek Ya.