Monica I (ຂ້າພະເຈົ້າ, Monica) |
ຂ້າພະເຈົ້າ, Monica
ເມື່ອ, ຫລາຍປີກ່ອນ, ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດ - ຊາວຝຣັ່ງ - ຊື່ຫຼິ້ນ Monica Az "Mademoiselle piano"; ນີ້ແມ່ນໃນໄລຍະຊີວິດຂອງ Marguerite Long. ໃນປັດຈຸບັນນາງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຜູ້ສືບທອດທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຄ້າຍຄືກັນບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນແບບຂອງການຫຼີ້ນ piano, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຢູ່ໃນທິດທາງທົ່ວໄປຂອງກິດຈະກໍາຂອງພວກເຂົາ. ເຊັ່ນດຽວກັບ Long ຢູ່ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ muse ທີ່ດົນໃຈ Debussy ແລະ Ravel, ສະນັ້ນ Az ດົນໃຈແລະດົນໃຈນັກປະພັນຝຣັ່ງຂອງລຸ້ນຕໍ່ມາ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຫນ້າທີ່ສົດໃສຂອງຊີວະປະວັດຂອງນາງຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານຂອງ Debussy ແລະ Ravel - ການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກໂລກແລະຈໍານວນລາງວັນກຽດສັກສີ.
ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກປະເມີນຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຖືກຕ້ອງໂດຍນັກດົນຕີໂຊວຽດ DA Rabinovich ທັນທີຫຼັງຈາກການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກສິລະປິນກັບປະເທດຂອງພວກເຮົາໃນປີ 1956. "ສິລະປະຂອງ Monica Az ແມ່ນແຫ່ງຊາດ," ລາວຂຽນ. "ພວກເຮົາຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ repertoire ຂອງ pianist, ເຊິ່ງຄອບງໍາໂດຍນັກຂຽນຝຣັ່ງ. ພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະສິລະປະຂອງ Monica Az. ໃນຮູບແບບການສະແດງຂອງນາງ, ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າປະເທດຝຣັ່ງບໍ່ແມ່ນ "ໂດຍທົ່ວໄປ", ແຕ່ຝຣັ່ງທີ່ທັນສະໄຫມ. ສຽງ Couperin ຫຼື Rameau ຈາກນັກເປຍໂນໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງ "ຄຸນນະພາບຂອງຫໍພິພິທະພັນ", ດ້ວຍການຊັກຊວນຊີວິດ, ເມື່ອທ່ານລືມວ່າສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງພວກມັນແມ່ນຢູ່ໄກຈາກວັນເວລາຂອງພວກເຮົາຫຼາຍສະຕະວັດ. ອາລົມຈິດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນຖືກຍັບຍັ້ງແລະຖືກນໍາພາໂດຍສະຕິປັນຍາ. Sentimentality ຫຼື pathos ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບນາງ. ຈິດໃຈທົ່ວໄປຂອງການປະຕິບັດຂອງ Monica Az ແມ່ນ reminiscent ຂອງສິນລະປະຂອງ Anatole ປະເທດຝຣັ່ງ, ເຄັ່ງຄັດໃນ plasticity ຂອງຕົນ, ຮູບພາບທີ່ຈະແຈ້ງ, ຂ້ອນຂ້າງທັນສະໄຫມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮາກຖານຢູ່ໃນຄລາສສິກຂອງສັດຕະວັດແລ້ວທີ່ຜ່ານມາ. ນັກວິຈານໄດ້ສະແດງຕົວລະຄອນ Monica Az ວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ດີ, ໂດຍບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມດີຂອງສິລະປິນ. ທ່ານໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, ຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ - ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສວຍງາມ, ເຕັກນິກອັນດີ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງຈັງຫວະທີ່ອ່ອນໂຍນ - ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງທີ່ສຸດໃນການຕີລາຄາດົນຕີຂອງບັນດານາຍເກົ່າ. ນັກວິຈານທີ່ມີປະສົບການບໍ່ໄດ້ຫລົບຫນີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ, ໃນການຕີຄວາມປະທັບໃຈ, Az ມັກຈະປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງທີ່ຖືກທຸບຕີ, ແລະວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນ sonatas ໂດຍ Mozart ຫຼື Prokofiev - ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫນ້ອຍສໍາລັບນາງ. ນັກທົບທວນອື່ນໆຂອງພວກເຮົາຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການປະເມີນນີ້, ໂດຍມີຄວາມແຕກຕ່າງບາງຢ່າງ.
ການທົບທວນຄືນທີ່ອ້າງເຖິງຫມາຍເຖິງເວລາທີ່ Monica Az ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງເຕັມຮູບແບບເປັນບຸກຄົນສິລະປະ. ນັກຮຽນຂອງ Paris Conservatory, ນັກຮຽນຂອງ Lazar Levy, ຈາກໄວຫນຸ່ມນາງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບດົນຕີຝຣັ່ງ, ກັບນັກປະພັນໃນລຸ້ນຂອງນາງ, ໄດ້ອຸທິດໂຄງການທັງຫມົດໃຫ້ກັບວຽກງານຂອງນັກປະພັນຍຸກສະໄຫມ, ຫຼິ້ນຄອນເສີດໃຫມ່. ຄວາມສົນໃຈນີ້ຍັງຄົງຢູ່ກັບນັກເປຍໂນຕໍ່ມາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໄດ້ມາຮອດປະເທດຂອງພວກເຮົາເປັນຄັ້ງທີສອງ, ນາງໄດ້ລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງຄອນເສີດ solo ຂອງນາງ, ວຽກງານຂອງ O. Messiaen ແລະຜົວຂອງນາງ, ນັກປະພັນ M. Mihalovichi.
ໃນຫຼາຍປະເທດ, ຊື່ຂອງ Monica Az ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກ່ອນທີ່ຈະພົບກັບນາງ - ຈາກການບັນທຶກການດົນຕີ piano ຂອງ Ravel, ເຮັດດ້ວຍ conductor P. Pare. ແລະການຮັບຮູ້ນັກສິລະປິນ, ພວກເຂົາຍົກຍ້ອງນາງເປັນນັກສະແດງແລະນັກໂຄສະນາຂອງຜູ້ທີ່ເກືອບລືມ, ຢ່າງຫນ້ອຍຢູ່ນອກປະເທດຝຣັ່ງ, ດົນຕີຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກວິຈານຕົກລົງເຫັນດີວ່າຖ້າລະບຽບວິໄນຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນຂອງເນື້ອຜ້າທີ່ຊັດເຈນເຮັດໃຫ້ຜູ້ປະທັບໃຈໃກ້ຊິດກັບຄລາສສິກໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນາງ, ຄຸນລັກສະນະດຽວກັນເຮັດໃຫ້ນາງເປັນນາຍແປພາສາທີ່ດີເລີດຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຫຼີ້ນຂອງນາງໃນມື້ນີ້ບໍ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງ, ເຊິ່ງບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍນັກວິຈານຂອງວາລະສານໂປໂລຍ Rukh Muzychny, ຜູ້ທີ່ຂຽນວ່າ: "ຄວາມປະທັບໃຈຄັ້ງທໍາອິດແລະເດັ່ນແມ່ນວ່າເກມໄດ້ຖືກຄິດອອກຢ່າງສົມບູນ, ຄວບຄຸມ, ຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ສະຕິ. ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ການຕີຄວາມສະຕິຢ່າງຄົບຖ້ວນບໍ່ມີຢູ່, ເພາະວ່າລັກສະນະຂອງນັກສະແດງກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວຕັດສິນໃຈ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຖືກເລືອກໄວ້ກ່ອນ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວ. ບ່ອນທີ່ລັກສະນະນີ້ກາຍເປັນການວິເຄາະແລະວິພາກວິຈານ, ພວກເຮົາກໍາລັງຈັດການກັບ "ການເສຍສະຕິ", ໂດຍການຂາດການສະກົດຈິດ, ປະເພດຂອງຄວາມເປັນທໍາມະຊາດ - ຄືກັບ Monica Az. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນເກມນີ້ແມ່ນການວັດແທກ, ສັດສ່ວນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເກັບຮັກສາໄວ້ຢູ່ຫ່າງຈາກທີ່ສຸດ - ສີ, ນະໂຍບາຍດ້ານຮູບແບບ.
ແຕ່ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືອື່ນ, ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນມື້ນີ້ "ຄວາມສົມບູນແບບ triune" ຂອງຕົ້ນຕໍ - ແຫ່ງຊາດ - ສາຍຂອງສິນລະປະຂອງນາງ, Monica Az, ນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນເຈົ້າຂອງ repertoire ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ. Mozart ແລະ Haydn, Chopin ແລະ Schumann, Stravinsky ແລະ Bartok, Prokofiev ແລະ Hindemith - ນີ້ແມ່ນວົງຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ນັກເປຍໂນຝຣັ່ງຫັນມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຮັກສາຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຂອງນາງກັບ Debussy ແລະ Ravel ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ.
Grigoriev L., Platek Ya.
