ບົດຮຽນ 2

ທິດສະດີດົນຕີເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການຫມາຍດົນຕີ. ເຈົ້າໄດ້ເຫັນເລື່ອງນີ້ແລ້ວເມື່ອທ່ານໄດ້ສຶກສາຂັ້ນຕອນຂອງຂະຫນາດໃນບົດຮຽນທໍາອິດ. ທ່ານຮູ້ແລ້ວວ່າຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຂະຫນາດແມ່ນໃຫ້ຊື່ດຽວກັນກັບບັນທຶກ, ແລະທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າຂັ້ນຕອນລົງແມ່ນຫຍັງ, ເຊັ່ນບັນທຶກ.

ນີ້ແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ notation ດົນຕີຈາກ scratch. ຖ້າເຄື່ອງໝາຍດົນຕີເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເຈົ້າ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງເນື້ອໃນບົດຮຽນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າບໍ່ພາດຫຍັງເລີຍເມື່ອທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ເຄື່ອງໝາຍດົນຕີກ່ອນໜ້ານີ້.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອວ່າໃນອະນາຄົດທ່ານສາມາດວິເຄາະບັນທຶກທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນ stave ໄດ້ຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ແລະນໍາທາງໃນແຖບແລະ chords ຖ້າທ່ານພົບການບັນທຶກ chord ຂອງ melody ຫຼື tablature.

ໃຫ້ສັງເກດວ່າສະຖານທີ່ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມສ່ວນໃຫຍ່ມັກຈະສະເຫນີສໍາລັບ chords guitar ຫຼື tablature (ແຖບ) ສໍາລັບເພງ, ແທນທີ່ຈະເປັນ notation ພື້ນເມືອງກ່ຽວກັບພະນັກງານດົນຕີ. ສໍາລັບນັກດົນຕີຈົວ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຊີ້ແຈງວ່າ chords ແລະ tabs ແມ່ນບັນທຶກດຽວກັນ, ພຽງແຕ່ຂຽນໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຄືໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ notation ດົນຕີ, ສະນັ້ນການຮຽນຮູ້ບັນທຶກແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ!

ໃຜເປັນຜູ້ປະດິດບັນທຶກ

ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການບິດເບືອນປະຫວັດສາດເລັກນ້ອຍ. ມັນເຊື່ອກັນວ່າຄົນທໍາອິດທີ່ເກີດຂື້ນກັບຄວາມຄິດຂອງ u11buXNUMXbdesignating pitch ກັບອາການແມ່ນພະສົງ Florentine ແລະນັກປະພັນ Guido d'Arezzo. ນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Guido ໄດ້ສອນນັກຮ້ອງຂອງວັດວາອາຮາມຮ້ອງເພງໃນໂບດຕ່າງໆ, ແລະເພື່ອບັນລຸສຽງທີ່ປະສົມກົມກຽວຂອງວົງດົນຕີ, ລາວໄດ້ມີລະບົບສັນຍານທີ່ຊີ້ບອກເຖິງລະດັບສຽງ.

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສີ່ຫລ່ຽມທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສີ່ເສັ້ນຂະຫນານ. ສຽງສູງທີ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຮັດ, ສີ່ຫລ່ຽມທີ່ສູງຕັ້ງຢູ່. ມີພຽງແຕ່ 6 ບັນທຶກໃນ notation ຂອງລາວ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ຮັບຊື່ຂອງພວກເຂົາຈາກພະຍາງເບື້ອງຕົ້ນຂອງສາຍເພງສວດຂອງ John the Baptist: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນວ່າ 5 ຂອງພວກເຂົາ - "re", "mi", "fa", "sol", "la" - ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນມື້ນີ້. ໂດຍວິທີທາງການ, ດົນຕີສໍາລັບເພງສັນລະເສີນໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Guido d'Arezzo ຕົນເອງ.

ຕໍ່ມາ, ບັນທຶກ "si" ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນແຖວດົນຕີ, ແຖວທີ XNUMX, treble ແລະ bass clefs, ອຸບັດຕິເຫດ, ທີ່ພວກເຮົາຈະສຶກສາໃນມື້ນີ້, ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນພະນັກງານດົນຕີ. ໃນຍຸກກາງ, ໃນເວລາທີ່ຫມາຍເຫດຕົວອັກສອນໄດ້ເກີດ, ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນຂະຫນາດດ້ວຍຫມາຍເຫດ "la", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃນຮູບແບບຂອງຕົວອັກສອນທໍາອິດຂອງຕົວອັກສອນລາຕິນ A. ດັ່ງນັ້ນ, ຫມາຍເຫດ "si" ຕໍ່ມາມັນໄດ້ຮັບຕົວອັກສອນທີສອງຂອງຕົວອັກສອນ B.

ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ທັນສະໄຫມຂອງຂະຫນາດແລະຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍຂອງຕົນໄດ້ພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 17, ແລະສຽງ, ທີ່ສອດຄ້ອງກັນໃນລະດັບຄວາມສູງ B-flat, ເປັນເວລາດົນພິຈາລະນາອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງລະບົບດົນຕີ, ie ທັງຕ່ໍາຫຼືສູງ. ໃນມື້ນີ້, ລະບົບ notation ໃນຮູບແບບຂອງ C, D, E, F, G, A, B ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ. ເຖິງແມ່ນວ່າການກໍານົດຂອງບັນທຶກ "si" ໃນຮູບແບບຂອງ H ຍັງສາມາດພົບເຫັນ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ແລ້ວ​ແລະ​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ການ​ສຶກ​ສາ​ລະ​ບົບ​ຂອງ notation ແລະ notation ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ໃນ stave ໄດ້​, ຮັບ​ຮອງ​ເອົາ​ໃນ​ໂລກ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​.

ອາລົມບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສະພາບທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງ

ເຈົ້າຮູ້ແລ້ວວ່າບັນທຶກເປັນສຽງດົນຕີ. ບັນ​ທຶກ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ pitch, ແລະ​ບັນ​ທຶກ​ແຕ່​ລະ​ມີ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ. ທ່ານຍັງໄດ້ເຂົ້າໃຈແລ້ວວ່າ stave ແມ່ນ 5 ເສັ້ນຂະຫນານທີ່ບັນທຶກແມ່ນຕັ້ງຢູ່. ແຕ່ລະບັນທຶກມີສະຖານທີ່ຂອງຕົນເອງ. ຕົວຈິງແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ທ່ານສາມາດກໍານົດບັນທຶກໂດຍການເບິ່ງຫມາຍເຫດໃນ stave ໄດ້. ຕອນນີ້ໃຫ້ພວກເຮົາລວມຄວາມຮູ້ນີ້ແລະເບິ່ງວ່າ stave ມີລັກສະນະແນວໃດກັບບັນທຶກ ໃນວິທີການທົ່ວໄປທີ່ສຸດ (ຢ່າເບິ່ງໄອຄອນຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍເທື່ອ):

ຖ້ານ (aka ພະນັກງານ) – ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ 5 ເສັ້ນຂະຫນານດຽວກັນທີ່ທ່ານເຫັນໃນຮູບ. ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມຢູ່ໃນບັນທຶກແມ່ນສັນຍາລັກສໍາລັບບັນທຶກ. ຢູ່ດ້ານເທິງຂອງພະນັກງານທ່ານຈະເຫັນບັນທຶກສໍາລັບ octave ທີ 1, ຢູ່ດ້ານລຸ່ມ - ບັນທຶກສໍາລັບ octave ຂະຫນາດນ້ອຍ.

ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນໃນທັງສອງກໍລະນີແມ່ນບັນທຶກ "ເຖິງ" ຂອງ octave ທີ 1, ແລະໄມ້ບັນທັດເພີ່ມເຕີມແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ມັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນວ່າພະນັກງານຊັ້ນສູງ, ບັນທຶກຈາກລຸ່ມຫາເທິງ, ດັ່ງນັ້ນຫມາຍເຫດ "C" ຂອງ octave ທີ 1 ແມ່ນຢູ່ດ້ານລຸ່ມ. ກ່ຽວກັບພະນັກງານຕ່ໍາ, ບັນທຶກໄປຈາກເທິງຫາລຸ່ມສຸດ, ສະນັ້ນຫມາຍເຫດ C ຂອງ octave ທີ 1 ແມ່ນຢູ່ເທິງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາຈື່ໄດ້ວ່າສຽງດົນຕີກວມເອົາຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ octave ຂະຫນາດນ້ອຍແລະທໍາອິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບພາບຄົບຖ້ວນສົມບູນຂອງການຈັດລຽງຂອງບັນທຶກເທິງ stave, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຶກສາ ແຜນວາດລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ ບັນທຶກການຈັດວາງ:

ການເອົາໃຈໃສ່ທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າໄດ້ເຫັນວ່າແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນແຜນວາດລາຍລະອຽດພວກເຮົາບໍ່ເຫັນ octaves ທັງຫມົດ. ເພື່ອເບິ່ງການຈັດລຽງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງບັນທຶກທັງຫມົດ, ພວກເຮົາຕ້ອງການໄມ້ບັນທັດເພີ່ມເຕີມ. ເບິ່ງວ່າມັນຈະເປັນແນວໃດ ໃນຕົວຢ່າງຂອງ counteroctave:

ແລະໃນປັດຈຸບັນທ່ານພ້ອມທີ່ຈະຮຽນຮູ້ສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກທັງຫມົດກ່ຽວກັບ stave ໄດ້. ເພື່ອຄວາມສະດວກ, ໃຫ້ພວກເຮົາປະສານງານຮູບພາບຂອງພະນັກງານດົນຕີກັບແປ້ນພິມ piano, ເຊິ່ງທ່ານມີເວລາທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຜ່ານບົດທີ 1. ສັງເກດເຫັນບ່ອນທີ່ບັນທຶກ C ທໍາອິດຂອງ octave ທໍາອິດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບພະນັກງານເທິງແລະລຸ່ມ. ສາຍ. ພວກເຮົາຫມາຍນາງ ໃນ​ສີ​ແດງ​:

ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ທີ່ເຫັນຮູບພາບທັງຫມົດນີ້ຄັ້ງທໍາອິດ, ຄໍາຖາມທີ່ເກີດຂື້ນ: ວິທີການຈື່ມັນ?! ຫມາຍເຫດແມ່ນລໍາດັບເຫດຜົນທີ່ແນ່ນອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນທຶກທໍາອິດ "ເຖິງ".

ອອກກໍາລັງກາຍ "Lezginka" ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຈື່ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ມັນບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ, ແຕ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອພັດທະນາການປະສານງານຂອງການເຮັດວຽກຂອງ hemispheres ຂວາແລະຊ້າຍຂອງສະຫມອງໃນເດັກນ້ອຍ [A. Sirotyuk, 2015]. ຈິນຕະນາການວ່າກຳປັ້ນ ຫຼືຝາມືທີ່ມີນິ້ວມືກົ້ມເປັນວົງກົມເພື່ອຊີ້ບອກບັນທຶກ, ແລະມືຊື່ທີ່ວາງຢູ່ກາງຂອບຂອງຝາມືແມ່ນ. ໄມ້ບັນທັດຂະຫຍາຍ ຜູ້ຖືບັນທຶກ:

ສະນັ້ນເຈົ້າຈື່ໄວ້ວ່າໄມ້ບັນທັດເພີ່ມເຕີມຕັດວົງມົນເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຫມາຍເຖິງບັນທຶກ "ເຖິງ":

ຕໍ່ໄປມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນ. ໝາຍເຫດ “D” ສາມາດສະແດງໄດ້ວ່າເປັນກຳປັ້ນທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງແປງທີ່ຍືດອອກ. ບັນທຶກຕໍ່ໄປ "mi" ຈະຖືກຕັດອອກເຄິ່ງຫນຶ່ງດ້ວຍແປງຍາວ, ແຕ່ແປງຈະບໍ່ສະແດງເຖິງເສັ້ນເພີ່ມເຕີມ, ແຕ່ຕ່ໍາຂອງຫ້າເສັ້ນຂອງພະນັກງານ. ສຳລັບໝາຍເຫດ “F” ພວກເຮົາຍົກກຳປັ້ນຂຶ້ນເທິງເສັ້ນ, ແລະຕັດບັນທຶກ “G” ດ້ວຍແປງຍາວ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນນີ້ສະແດງເຖິງແຖວທີສອງຈາກລຸ່ມສຸດຂອງພະນັກງານ. ຂ້ອຍຄິດວ່າເຈົ້າເຂົ້າໃຈຫຼັກການຂອງການສ້າງບັນທຶກ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ທ່ານສາມາດຂຽນບັນທຶກທີ່ລົງໄປກັບ "ເຖິງ" ຂອງ octave ທີ 1.

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ mnemonics ພິເສດທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຈື່ຂໍ້ມູນໃດໆ, ລົງທະບຽນສໍາລັບຫຼັກສູດ Mnemotechnics ຂອງພວກເຮົາ, ແລະໃນເວລາສັ້ນໆ (ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງເດືອນ) ທ່ານຈະເຂົ້າໃຈວ່າທ່ານບໍ່ມີບັນຫາກ່ຽວກັບຄວາມຈໍາ. ມີພຽງແຕ່ເຕັກນິກການຈື່ຈໍາທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າທີ່ເຈົ້າເຄີຍໃຊ້ມາກ່ອນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ດ້ວຍການຈັດລຽງຂອງບັນທຶກເທິງ stave, ພວກເຮົາຄິດວ່າ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຈະແຈ້ງ. ເອົາ ໃຈ ໃສ່ ທີ່ ສຸດ ໄດ້ ສັງ ເກດ ເຫັນ ແລ້ວ ວ່າ ມີ ການ ຈັດ ຕັ້ງ ຂອງ ບັນ ທຶກ ການ ປຶກ ສາ ຫາ ລື ຂ້າງ ເທິງ, ສະ ຖານ ທີ່ ສໍາ ລັບ ແຫຼມ ແລະ ຮາບ ພຽງ, ເຊັ່ນ : ການ ຍົກ ແລະ ຫຼຸດ ລົງ ຫມາຍ ເຫດ, ບໍ່ ມີ ຕໍ່ ໄປ ອີກ ແລ້ວ. ແລະສໍາລັບການນີ້ພວກເຮົາຕ້ອງການອຸບັດຕິເຫດໃນບັນທຶກ.

ສັນຍານການປ່ຽນແປງ

ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ບົດ​ຮຽນ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​, ທ່ານ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ແລ້ວ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ແຫຼມ (♯​) ແລະ​ແປ (♭​)​. ທ່ານເຂົ້າໃຈແລ້ວວ່າຖ້າບັນທຶກເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍ semitone, ເຄື່ອງຫມາຍແຫຼມຖືກເພີ່ມໃສ່ມັນ, ຖ້າມັນຕົກລົງໂດຍ semitone, ເຄື່ອງຫມາຍຮາບພຽງຈະຖືກເພີ່ມ. ດັ່ງນັ້ນ, ບັນທຶກ G ທີ່ຍົກຂຶ້ນມາຈະຖືກຂຽນເປັນ G♯, ແລະບັນທຶກ G ຫຼຸດລົງເປັນ G♭. ແຫຼມແລະແປແມ່ນເອີ້ນວ່າອາການຂອງການປ່ຽນແປງ, ie ການປ່ຽນແປງ. ຄຳ ສັບນີ້ມາຈາກພາສາລະຕິນທ້າຍ, ເຊິ່ງແປວ່າ "ປ່ຽນແປງ."

ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ 2 semitones ແມ່ນສະແດງໂດຍ double, ie double-sharp, ການຫຼຸດລົງຂອງ 2 semitones ແມ່ນສະແດງໂດຍ double, ie double flat. ສໍາລັບການສອງແຫຼມມີໄອຄອນພິເສດທີ່ຄ້າຍຄືໄມ້ກາງແຂນ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍາກທີ່ຈະເອົາມັນຂຶ້ນເທິງແປ້ນພິມ, ເຄື່ອງຫມາຍ ♯♯ ຫຼືພຽງແຕ່ສອງ pound signs ## ສາມາດໃຊ້ໄດ້. ເພື່ອກໍານົດຮາບພຽງສອງເທົ່າ, ເຂົາເຈົ້າຂຽນ 2 ເຄື່ອງໝາຍ ♭♭ ຫຼື ຕົວອັກສອນລາຕິນ bb.

ເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂຶ້ນຫຼືຫຼຸດລົງຂອງບັນທຶກກ່ຽວກັບພະນັກງານດົນຕີ, ເຄື່ອງຫມາຍແຫຼມຫຼືຮາບແມ່ນຕັ້ງຢູ່ທັນທີກ່ອນທີ່ຈະບັນທຶກ, ຫຼື, ຖ້າຫນຶ່ງຫຼືອື່ນບັນທຶກຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຫຼຸດລົງຫຼືຍົກຂຶ້ນຕະຫຼອດການເຮັດວຽກ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງພະນັກງານ. ມີບັນທຶກການເຮັດວຽກ. ສໍາລັບກໍລະນີທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນບັນທຶກໄດ້ຖືກສະຫນອງໃຫ້ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທັງຫມົດ, ສັນຍາລັກຂອງແຫຼມແລະຮາບພຽງຖືກມອບຫມາຍ ສະ​ຖານ​ທີ່​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ ກ່ຽວ​ກັບ stave ໄດ້​:

ໃຫ້ພວກເຮົາຊີ້ແຈງສໍາລັບ inscription ໃນຮູບວ່າຄໍາວ່າ "ໃນ treble clef" ຫມາຍຄວາມວ່າພະນັກງານສໍາລັບການບັນທຶກຂອງ 1-5 octaves, ແລະຄໍາວ່າ "ໃນ bass clef" - ພະນັກງານສໍາລັບ octaves ອື່ນໆທັງຫມົດຈາກຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງ subcontroctave. ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ treble ແລະ bass clef ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ. ສໍາລັບໃນປັດຈຸບັນ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີຈື່ຈໍາສະຖານທີ່ຂອງແຫຼມແລະຮາບພຽງຢູ່ໃນພະນັກງານ.

ໃນຫຼັກການ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກຖ້າຫາກວ່າທ່ານໄດ້ຈັດການທີ່ຈະຮຽນຮູ້ສະຖານທີ່ຂອງໄອຄອນທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງບັນທຶກ. ດັ່ງນັ້ນ, ປ້າຍແຫຼມແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນເສັ້ນດຽວກັນຂອງພະນັກງານເປັນຫມາຍເຫດທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍົກຂຶ້ນມາ. ສໍາລັບພະນັກງານໃນ treble clef, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ບ່ອນທີ່ບັນທຶກຢູ່ໃນຂອບເຂດຈາກ "A" ຂອງ octave ທີ 1 ຫາ "G" ຂອງ octave ທີ 2, ແລະທ່ານຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ຮູບ​ແບບ​ການ​ຈັດ​ວາງ​ຂອງ sharps​:

ແນ່ນອນວ່າຮູບແບບດຽວກັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນການຈັດແຈງຂອງຮາບພຽງ. ພວກເຂົາຍັງຢູ່ໃນເສັ້ນດຽວກັນກັບບັນທຶກທີ່ເຂົາເຈົ້າອ້າງເຖິງ. ບັນທຶກໃນຂອບເຂດແມ່ນໃຊ້ຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນຄໍາແນະນໍາ. ຈາກ “fa” ຂອງ octave ທີ 1 ຫາ “mi” ຂອງ octave ທີ 2:

ດ້ວຍຄວາມຄົມຊັດ ແລະຮາບພຽງຢູ່ໃນຊ່ອງເບດ, ຮູບແບບດຽວກັນຢ່າງແທ້ຈິງ. ສໍາລັບການປະຖົມນິເທດໃນແຫຼມ, ທ່ານຄວນຈື່ສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກ ຈາກ "ເກືອ" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາ "la" ຂອງ octave ຂະຫນາດໃຫຍ່:

ສໍາລັບການປະຖົມນິເທດໃນ flats, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກ ຈາກ “mi” ຂອງ octave ນ້ອຍຫາ “fa” ຂອງ octave ໃຫຍ່:

ດັ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ສັງເກດເຫັນແລ້ວ, ສໍາລັບການຈັດລຽງຂອງແຫຼມແລະຮາບພຽງຢູ່ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ໃກ້ກັບ clef - treble ຫຼື bass - ພຽງແຕ່ໃຊ້ໄມ້ບັນທັດຕົ້ນຕໍຂອງພະນັກງານ. ອຸບັດຕິເຫດດັ່ງກ່າວເອີ້ນວ່າກຸນແຈ.

ອຸບັດຕິເຫດທີ່ອ້າງເຖິງບັນທຶກອັນດຽວເອີ້ນວ່າແບບສຸ່ມຫຼືຕ້ານ, ປະຕິບັດພາຍໃນຫນຶ່ງມາດຕະການແລະຕັ້ງຢູ່ທັນທີກ່ອນບັນທຶກນີ້.

ແລະຕອນນີ້ໃຫ້ຄິດອອກສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດຖ້າທ່ານຕ້ອງການຍົກເລີກແຫຼມຫຼືຮາບພຽງ, ກໍານົດໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ stave. ຄວາມຕ້ອງການດັ່ງກ່າວອາດຈະເກີດຂື້ນໃນລະຫວ່າງການ modulation, ie ໃນເວລາທີ່ປ່ຽນເປັນສຽງອື່ນ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກການຄົນອັບເດດ: ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີປ໊ອບ, ໃນເວລາທີ່ chorus ສຸດທ້າຍຫຼື verse ແລະ chorus ຖືກຫຼິ້ນ 1-2 semitones ສູງກ່ວາຂໍ້ທີ່ຜ່ານມາແລະ refrains.

ສໍາລັບການນີ້, ມີສັນຍານອຸປະຕິເຫດອີກອັນຫນຶ່ງ: bekar. ຫນ້າທີ່ຂອງມັນແມ່ນເພື່ອຍົກເລີກການປະຕິບັດຂອງແຫຼມແລະຮາບພຽງ. Bekars ຍັງແບ່ງອອກເປັນແບບສຸ່ມແລະທີ່ສໍາຄັນ.

ຫນ້າ​ທີ່​ສໍາ​ຮອງ​ຂໍ້​ມູນ​:

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນຂຶ້ນ, ເບິ່ງບ່ອນທີ່ມັນຕັ້ງຢູ່ backer random ສຸດ stave ໄດ້:

ດຽວນີ້ເບິ່ງຢູ່ໃສ ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ສໍາຄັນແລະທ່ານທັນທີທັນໃດຈະເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງ:

ຂໍໃຫ້ຊີ້ແຈງວ່າຫມາຍເຫດໃນ stave ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບກີຕາແລະ piano, ແລະເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆ, ແຕ່ວ່າແຖບທີ່ທ່ານເຫັນໃນຮູບກ່ອນຫນ້ານີ້ພາຍໃຕ້ stave ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບ guitar ໄດ້.

ແຖບກີຕ້າມີ 6 ສາຍຕາມຈຳນວນສາຍກີຕ້າ. ເສັ້ນເທິງສະແດງເຖິງສາຍທີ່ບາງທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງຈະເປັນທາງລຸ່ມຖ້າທ່ານເອົາກີຕ້າຂຶ້ນ. ເສັ້ນທາງລຸ່ມໝາຍເຖິງສາຍກີຕ້າທີ່ໜາທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນສາຍເຊືອກເທິງເມື່ອທ່ານຖືກີຕ້າຢູ່ໃນມືຂອງເຈົ້າ. ຕົວ​ເລກ​ຊີ້​ບອກ​ວ່າ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ກົດ​ສາຍ​ທີ່​ຕົວ​ເລກ​ໄດ້​ຖືກ​ຂຽນ​.

ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ກັບ​ຮູບ​ພາບ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສໍາ​ຮອງ​ແບບ​ສຸ່ມ​, ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ວ່າ​ໃນ​ທໍາ​ອິດ​ມັນ​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ຫຼິ້ນ "c-sharp​"​, ຊຶ່ງ​ແມ່ນ​ແທ້​ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ທີ່​ສອງ​ຂອງ​ສາຍ​ທີ 2​. ຫຼັງຈາກ bekar, ie ຍົກເລີກແຫຼມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຫຼິ້ນບັນທຶກທີ່ສະອາດ "ເຖິງ", ເຊິ່ງຢູ່ໃນ fret ທໍາອິດຂອງສາຍທີ່ 2. ບົດຮຽນສຸດທ້າຍຂອງຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາແມ່ນຈະອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆ, ລວມທັງກີຕ້າ, ແລະພວກເຮົາຈະບອກທ່ານກ່ຽວກັບວິທີຈື່ຈໍາທີ່ຕັ້ງຂອງບັນທຶກໃນກະດານກີຕ້າໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.

ຂໍສະຫຼຸບ ແລະນໍາເອົາຂໍ້ມູນທັງໝົດກ່ຽວກັບອຸບັດຕິເຫດ ໃນຮູບຕໍ່ໄປນີ້:

ຖ້າທ່ານຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະຕອນນີ້ທ່ານຕັດສິນໃຈປັບປຸງທິດສະດີຂອງທ່ານ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ອ່ານວັກ 11 "ອາການຂອງການປ່ຽນແປງ" ໃນປື້ມແບບຮຽນຂອງ Varfolomey Vakhromeev "ທິດສະດີປະຖົມຂອງດົນຕີ", ບ່ອນທີ່ມີຕົວຢ່າງຂອງການວິເຄາະດົນຕີ [. ວ. Vakhromeev, 1961]. ພວກ​ເຮົາ​ກໍາ​ລັງ​ກ້າວ​ໄປ​ສູ່​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄໍາ​ຫມັ້ນ​ສັນ​ຍາ​ທີ່​ໄດ້​ເຮັດ​ໄວ້​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້​ແລະ​ຈະ​ບອກ​ທ່ານ​ວ່າ​ກະ​ແຈ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ stave​.

ຄີສຸດ stave ໄດ້

ພວກເຮົາເຄີຍໃຊ້ປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ໃນ treble clef" ແລະ "ໃນ bass clef". ໃຫ້ບອກທ່ານວ່າພວກເຮົາຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ວ່າ​ມີ​ການ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ພະນັກງານ​ແຕ່ລະຄົນ​ຕາມ​ເງື່ອນ​ໄຂ. ໃນທັດສະນະຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າມີເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍໃນໂລກທີ່ຜະລິດສຽງທີ່ຫລາກຫລາຍ, ບາງ "ຈຸດອ້າງອິງ" ຂອງສຽງແມ່ນຈໍາເປັນ, ແລະພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ກະແຈ.

ກຸນແຈຖືກຂຽນອອກເພື່ອໃຫ້ເສັ້ນທີ່ນັບຖອຍຫຼັງເລີ່ມຕົ້ນຂ້າມມັນຢູ່ໃນຈຸດຕົ້ນຕໍ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ກຸນແຈມອບຫມາຍໃຫ້ບັນທຶກທີ່ຂຽນຢູ່ໃນເສັ້ນນີ້, ກົງກັບສຽງທີ່ກົງກັນແລະຊື່ຂອງສຽງອື່ນໆແມ່ນນັບ. ມີຫຼາຍປະເພດຂອງກະແຈ.

ກະແຈ - ບັນຊີລາຍຊື່:

ໃຫ້ຂອງ ຂໍ​ໃຫ້​ຍົກ​ຕົວ​ຢ່າງ:

ໃຫ້ສັງເກດວ່າເມື່ອມີກະແຈ "ກ່ອນ" ເພີ່ມເຕີມ. ຫຼັກ “ເຮັດ” ໃນແຖວທີ 1 ເອີ້ນວ່າ soprano, ວັນທີ 2 – mezzo-soprano, ວັນທີ 5 – baritone, ແລະພວກມັນຖືກໃຊ້ສຳລັບສຽງຮ້ອງຕາມລະດັບທີ່ລະບຸໄວ້. ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ, clefs ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ບັນ​ທຶກ​ແມ່ນ​ຈໍາ​ເປັນ​ເພື່ອ​ບໍ່​ໃຫ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ສາຍ​ພະ​ນັກ​ງານ​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ໃນ​ປະ​ລິ​ມານ​ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ​ແລະ​ເພື່ອ​ສະ​ດວກ​ໃນ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ. ໂດຍວິທີທາງການ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການອ່ານດົນຕີ, ຈໍານວນຂອງ notations ເພີ່ມເຕີມແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້, ທີ່ພວກເຮົາຈະສົນທະນາໃນປັດຈຸບັນ.

ໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກ

ເມື່ອຢູ່ໃນບົດຮຽນທີ 1 ພວກເຮົາໄດ້ສຶກສາຄຸນສົມບັດທາງກາຍະພາບຂອງສຽງ, ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າສໍາລັບສຽງດົນຕີ, ໄລຍະເວລາຂອງມັນແມ່ນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ. ເມື່ອເບິ່ງພະນັກງານ, ນັກດົນຕີຕ້ອງເຂົ້າໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ຄວນຫຼິ້ນ, ແຕ່ຍັງດົນປານໃດມັນຄວນຈະອອກສຽງ.

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການນໍາທາງ, ວົງມົນສາມາດເປັນແສງສະຫວ່າງຫຼືຊ້ໍາ (ຫວ່າງເປົ່າຫຼືຮົ່ມ), ມີ "ຫາງ", "ໄມ້", "ເສັ້ນ" ເພີ່ມເຕີມ. ຊອກຫາຢູ່ໃນ nuances ເຫຼົ່ານີ້, ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງທັນທີບໍ່ວ່າຈະເປັນບັນທຶກທັງຫມົດຫຼືບັນທຶກເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ. ມັນຍັງຄົງຢູ່ທີ່ຈະຄິດອອກວ່າບັນທຶກ "ທັງຫມົດ", "ເຄິ່ງຫນຶ່ງ", ແລະອື່ນໆຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ.

ວິທີການຄິດໄລ່ໄລຍະເວລາ:

ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າທ່ານສາມາດນັບດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດັ່ງນັ້ນອຸປະກອນພິເສດແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະສົມປະສານການນັບ: metronome. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງສຽງແມ່ນຖືກປັບຢ່າງຈະແຈ້ງແລະອຸປະກອນ, ຕາມທີ່ມັນເຄີຍເປັນ, ນັບແທນທ່ານ. ໃນປັດຈຸບັນມີໂຄງການນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ມີຟັງຊັນ metronome, ທັງເປັນເອກະລາດແລະມີທາງເລືອກນີ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກມືຖືອື່ນໆສໍາລັບນັກດົນຕີ.

ໃນ Google Play, ທ່ານສາມາດຊອກຫາ, ຕົວຢ່າງ, ໂຄງການ Soundbrenner metronome, ຫຼືທ່ານສາມາດດາວໂຫລດໂຄງການປັບ Guitar Tuna, ບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນພາກ "Tools" ຈະມີ "Chord Library" ແລະ "Metronome" (ຢ່າລືມ. ອະນຸຍາດໃຫ້ແອັບພລິເຄຊັນເຂົ້າເຖິງໄມໂຄຣໂຟນ). ຕໍ່ໄປ, ໃຫ້ພິຈາລະນາວິທີການກໍານົດໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກ.

ໄລຍະເວລາ (ຫມາຍເຫດ):

ມັນເບິ່ງຄືວ່າຫຼັກການແມ່ນຈະແຈ້ງ, ແຕ່ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ພວກເຮົາສະເຫນີໃຫ້ທ່ານ ຕົວຢ່າງຕໍ່ໄປນີ້:

ຖ້າບັນທຶກທີ 8, 16, 32 ຕິດຕໍ່ກັນ, ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະລວມພວກມັນເປັນກຸ່ມແລະບໍ່ໃຫ້ "ຕາຕົກໃຈ" ດ້ວຍ "ຫາງ" ຫຼື "ທຸງ". ສໍາລັບການນີ້, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "rib" ແມ່ນໃຊ້. ໂດຍຈໍານວນຂອງຂອບ, ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈທັນທີວ່າບັນທຶກໃດຖືກລວມເຂົ້າກັນເປັນກຸ່ມສໍາລັບການສູນເສຍ.

ການ​ປະ​ສົມ​ບັນ​ທຶກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ກຸ່ມ​:

ວ່າແນວໃດ ມັນ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ:

ໂດຍປົກກະຕິ, ບັນທຶກຈະຖືກລວມເຂົ້າກັນພາຍໃນມາດຕະການ. ຈື່ໄວ້ວ່າການຕີແມ່ນບັນທຶກ ແລະເຄື່ອງໝາຍຕິດຢູ່ລະຫວ່າງສອງເສັ້ນຕັ້ງ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ. ເສັ້ນ stroke:

ຕາມທີ່ທ່ານສັງເກດເຫັນ, ຄວາມສະຫງົບສາມາດເບິ່ງຂຶ້ນຫຼືລົງ. ມີກົດລະບຽບຢູ່ທີ່ນີ້.

ທິດ​ທາງ​ສະ​ຫງົບ​:

ຂໍ້ມູນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບໄລຍະເວລາຂອງບັນທຶກສາມາດພົບໄດ້ໃນ "ທິດສະດີປະຖົມຂອງດົນຕີ" ຂອງ Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ໃນ melody ໃດມີສຽງແລະ pauses ລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ. ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບພວກເຂົາ.

ປໍ້າ

ການຢຸດຊົ່ວຄາວຖືກວັດແທກໃນແບບດຽວກັນກັບໄລຍະເວລາບັນທຶກ. ການຢຸດຊົ່ວຄາວສາມາດຄືກັນໝົດ, ເຄິ່ງໜຶ່ງ, ແລະອື່ນໆ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການຢຸດຊົ່ວຄາວສາມາດດົນກວ່າບັນທຶກທັງໝົດ, ແລະຊື່ພິເສດໄດ້ຖືກປະດິດຂຶ້ນສໍາລັບກໍລະນີດັ່ງກ່າວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຢຸດຊົ່ວຄາວ 2 ເທົ່າຍາວກວ່າບັນທຶກທັງຫມົດ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ brevis, ຖ້າຍາວ 4 ເທົ່າ, ຍາວ, ແລະຍາວ 8 ເວລາ, ມັນແມ່ນສູງສຸດ. ບັນຊີລາຍຊື່ຄົບຖ້ວນຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ມີການກໍານົດສາມາດພົບໄດ້ໃນ ຕາຕະລາງຕໍ່ໄປນີ້:

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນບົດຮຽນມື້ນີ້, ທ່ານໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ notation ດົນຕີຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ໄດ້ແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບອຸປະຕິເຫດ, ຂຽນບັນທຶກ, ກໍານົດການຢຸດຊົ່ວຄາວແລະແນວຄວາມຄິດອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ນີ້. ພວກເຮົາຄິດວ່ານີ້ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງພໍສໍາລັບວຽກງານຫນຶ່ງ. ໃນປັດຈຸບັນມັນຍັງຄົງເປັນການລວບລວມຈຸດສໍາຄັນຂອງບົດຮຽນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການທົດສອບການກວດສອບ.

ການທົດສອບຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງບົດຮຽນ

ຖ້າທ່ານຕ້ອງການທົດສອບຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຮຽນນີ້, ທ່ານສາມາດເຮັດການທົດສອບສັ້ນທີ່ປະກອບດ້ວຍຄໍາຖາມຈໍານວນຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ 1 ທາງເລືອກສາມາດຖືກຕ້ອງສໍາລັບແຕ່ລະຄໍາຖາມ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານເລືອກເອົາຫນຶ່ງໃນທາງເລືອກ, ລະບົບຈະຍ້າຍໄປຫາຄໍາຖາມຕໍ່ໄປໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈຸດທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບແມ່ນໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຄໍາຕອບຂອງທ່ານແລະເວລາທີ່ຜ່ານໄປ. ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຄໍາ​ຖາມ​ແມ່ນ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​, ແລະ​ທາງ​ເລືອກ​ໃນ​ການ shuffled​.

ແລະໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຫັນໄປຫາການສຶກສາຄວາມກົມກຽວໃນດົນຕີ.