Lute: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ໂຄງສ້າງ, ສຽງ, ປະຫວັດສາດ, ແນວພັນ, ການນໍາໃຊ້

ເຄື່ອງ​ສາຍ​ແບບ​ບູຮານ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຊື່​ບົດ​ກະວີ​ວ່າ “ລູດ” ຖືກ​ປຽບທຽບ​ໃສ່​ຢ່າງ​ຜິດໆ​ກັບ​ກີ​ຕ້າ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ ຫຼື domra. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນມີໂຄງສ້າງພິເສດ, ສຽງແລະປະຫວັດສາດທີ່ປະກອບດ້ວຍຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.

ລູດແມ່ນຫຍັງ

ລຳເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຂຶ້ນກັບກຸ່ມສາຍເຊືອກ. ໃນຍຸກກາງ, ມັນມີຮ່າງກາຍຮູບຊົງ pear ແລະສາຍຫຼາຍຄູ່. ໃນບັນດາຊາວອາຣັບ, ນາງໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນລາຊິນີຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ແລະຍ້ອນສຽງອ່ອນຂອງນາງ, ນາງມີຄວາມຫມາຍສັນຍາລັກສໍາລັບຫລາຍສາສະຫນາ. ຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບຊາວພຸດ, ການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຫມາຍເຖິງຄວາມສະຫງົບແລະບັນຍາກາດທີ່ກົມກຽວກັນໃນໂລກຂອງຄົນແລະພະເຈົ້າ, ໃນຂະນະທີ່ຊາວຄຣິດສະຕຽນຫມາຍເຖິງຄວາມງາມຂອງສະຫວັນແລະການຄວບຄຸມກໍາລັງຂອງທໍາມະຊາດ.

ໃນອະດີດ, ສຽງແຄນແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາເຄື່ອງມື "ທາງໂລກ" ທີ່ຫຼິ້ນຢູ່ໃນສັງຄົມທີ່ມີສິດທິພິເສດເທົ່ານັ້ນ. ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຍັງມີຄວາມຄິດເຫັນວ່ານາງເປັນ "ເຄື່ອງມືຂອງກະສັດທັງຫມົດ."

ໂຄງສ້າງ

ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນໄລຍະປະຫວັດສາດ, ເຄື່ອງມືບໍ່ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ເມື່ອກ່ອນ, ຮ່າງກາຍຂອງ lute ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບຮ່າງຂອງ pear ແລະເຮັດດ້ວຍໄມ້. ສໍາລັບຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້, cherry, maple ຫຼື rosewood ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ.

ດາດ​ຟ້າ​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ​ເປັນ​ຮູບ​ໄຂ່, ແລະ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​ດ້ວຍ rosette ແກະ​ສະ​ຫລັກ​ຢູ່​ໃນ​ໃຈ​ກາງ. ຄໍບໍ່ໄດ້ຫ້ອຍ, ແຕ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຍົນດຽວກັນກັບຮ່າງກາຍ. ໃນການປ່ຽນແປງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, lute ມີສີ່ຫຼືຫ້າຄູ່ຂອງຊ່ອຍແນ່. ມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະປບັ, ເພາະວ່ານັກດົນຕີຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍເພື່ອກະກຽມສໍາລັບການຫຼິ້ນ.

ລູດມີສຽງແນວໃດ?

ສຽງຂອງ lute ແມ່ນຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບການ plucking guitar, ແຕ່ການປຽບທຽບສອງເຄື່ອງມື, ທ່ານສາມາດຊອກຫາຄວາມແຕກຕ່າງ. ສຽງ​ຂອງ​ພິນ​ແມ່ນ​ຈຳ​ແນກ​ໄດ້​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອ່ອນ​ນຸ້ມ​ພິ​ເສດ, ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ໃນ​ເວ​ລາ​ຫຼິ້ນ​ກີ​ຕາ. ນອກຈາກນີ້, ນັກດົນຕີມືອາຊີບສັງເກດເຫັນໄມ້ velvety ຂອງເຄື່ອງມືແລະການອີ່ມຕົວດ້ວຍ overtones.

ຂໍຂອບໃຈກັບສາຍຫຼາຍຄູ່, ສຽງຂອງ lute ໄດ້ມາເຖິງລັກສະນະ reverence ແລະ romantic ຫຼາຍ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກສິລະປິນມັກຈະພັນລະນານາງຢູ່ໃນມືຂອງເດັກຍິງຫນຸ່ມຫຼືເດັກຊາຍ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາ

ປະຫວັດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ lute ແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນ. ຕົ້ນແບບທໍາອິດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໃນປະເທດເອຢິບ, ປະເທດເກຣັກແລະບັນແກເລຍ. ນອກຈາກນີ້, ການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ Persia, Armenia ແລະ Byzantium. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກປະຫວັດສາດບໍ່ສາມາດກໍານົດຕົວຕົນຂອງ Luthier ທໍາອິດ.

ສຽງແຄນບູຮານເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວໂລກຍ້ອນຊາວບຸນກາຣີ, ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມໂດຍສະເພາະຢູ່ໃນແຫຼມ Balkan. ນອກຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍມືຂອງ Moors, ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກໂອນໄປສະເປນແລະ Catalonia. ແລະແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ XIV, ມັນໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວສະເປນແລະເລີ່ມຍ້າຍເຂົ້າໄປໃນປະເທດທີ່ເວົ້າພາສາເຢຍລະມັນ.

ປະເພດ

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງ lute ໄດ້, ການອອກແບບຂອງຕົນໄດ້ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍ. ແມ່ບົດປ່ຽນຮູບຮ່າງຂອງກໍລະນີ, ລະບົບ, ຈໍານວນຂອງສາຍ, ຂະຫນາດເພີ່ມຂຶ້ນ. ຍ້ອນ​ເຫດ​ນັ້ນ, ມີ​ເຄື່ອງ​ມື​ເອກະລາດ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ, ​ໃນ​ນັ້ນ​ບັນພະບຸລຸດ​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ເປົ່າ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ:

• Sitar (ອິນເດຍ). ມັນ​ມີ​ສອງ​ອົງ​ການ resonating​, ອັນ​ທີ​ສອງ​ແມ່ນ​ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃນ fingerboard ໄດ້​. ລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ sitar ແມ່ນສາຍຈໍານວນຫລາຍ, 7 ອັນຕົ້ນຕໍ. ສຽງໃນສຽງແຄນອິນເດຍໄດ້ຖືກສະກັດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ mizrab - ຜູ້ໄກ່ເກ່ຍພິເສດ.
• Kobza (ຢູເຄຣນ). ເມື່ອປຽບທຽບກັບເຄື່ອງດົນຕີຕົ້ນສະບັບ, kobza ມີລັກສະນະກົມກວ່າແລະຄໍສັ້ນມີພຽງແຕ່ 8 fret.
• Vihuela (ອິຕາລີ). ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍຂອງ vihuela ແມ່ນການສະກັດສຽງ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນຜູ້ໄກ່ເກ່ຍຄລາສສິກທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຫຼິ້ນມັນ, ແຕ່ເປັນ bow. ເນື່ອງຈາກວ່ານີ້, vihuela sounded ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາ lute ໄດ້. ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ໂຄງ​ຮ່າງ​ການ​ຂອງ guitar ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ແລະ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ສະ​ກັດ​ສຽງ​, ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ກັບ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ຂອງ​ສາຍ bowed ໄດ້​.
• ແມນໂດລິນ. ໂດຍທົ່ວໄປ, mandolin ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບ lute, ແຕ່ຄໍຂອງມັນແມ່ນສັ້ນກວ່າແລະມັນມີສາຍຄູ່ຫນ້ອຍ. ເພື່ອຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີນີ້, ເຕັກນິກພິເສດແມ່ນໃຊ້ - tremolo.
• Saz ເປັນເຄື່ອງມືຄ້າຍຄື mandolin ທົ່ວໄປໃນບັນດາປະຊາຊົນຂອງ Transcaucasia. Saz ມີຄໍຍາວແລະສາຍເຊືອກຫນ້ອຍກ່ວາສາຍ plucked ອື່ນໆ.
• Dutar ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນບັນດາຊາວອາຊີກາງແລະພາກໃຕ້. ຄໍຂອງ dutar ແມ່ນຍາວກວ່າຂອງ lute, ດັ່ງນັ້ນລະດັບຂອງສຽງທີ່ຜະລິດແມ່ນກວ້າງກວ່າ.

ນອກຈາກນີ້, ພາສາລັດເຊຍ domra ແມ່ນມັກຈະເອີ້ນວ່າປະເພດຂອງ lute, ເນື່ອງຈາກວ່າ. ມັນແມ່ນຕົ້ນແບບຂອງ balalaika ແລະ mandolin.

ຜູ້ນ lute ເດັ່ນ

ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ບູຮານ, ຄົນທີ່ຫຼີ້ນເພັງໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າເຄື່ອງຫຼີ້ນ lute. ຕາມກົດລະບຽບ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ນັກດົນຕີ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກປະພັນ. ນັກແຕ່ງເພງ lute ທີ່ມີຊື່ສຽງປະກອບມີ Vincesto Capirola, Robert de Wiese, Johann Sebastian Bach ແລະອື່ນໆ.

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງ lute ໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແຕ່ຜູ້ນ lute ຍັງສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນມີຄວາມສຸກກັບການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກດົນຕີຍຸກສະໄຫມນິຍົມເຄື່ອງດົນຕີນີ້ປະກອບມີ V. Vavilov, V. Kaminik, P. O'Dett, O. Timofeev, A. Krylov ແລະອື່ນໆ. repertoire ຂອງ lutenists ປະ ກອບ ດ້ວຍ ຫຼາຍ ຮ້ອຍ ຄົນ ຂອງ ວຽກ ງານ ແປ ເປັນ tuning lute , ຊຶ່ງ ສາ ມາດ ໄດ້ ຍິນ ບໍ່ ພຽງ ແຕ່ ໃນ ຕ່ອນ solo , ແຕ່ ຍັງ ໃນ ensembles .

ສຽງແຄນເປັນເຄື່ອງດົນຕີບູຮານທີ່ມີປະຫວັດສາດອັນລຶກລັບ. ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງຕົ້ນແບບສໍາລັບເຄື່ອງສາຍ plucked ທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນໃນໂລກຂອງດົນຕີແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ມີ​ຄວາມ​ຕ້ອງການ​ໜ້ອຍ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ປະຈຸ​ບັນ, ​ແຕ່​ນັກ​ດົນຕີ​ຍັງ​ສືບ​ຕໍ່​ສ້າງ​ດົນຕີ​ຢູ່​ເທິງ​ນັ້ນ, ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ນິຍົມ​ຊົມ​ຊອບ​ຈາກ​ບັນດາ​ຜູ້​ຟັງ.