Riddles ຂອງຂໍ້ຄວາມດົນຕີແລະຄໍາຕອບສ້າງສັນຂອງນັກສະແດງ

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງການປະຕິບັດ, ນັກດົນຕີບາງຄົນໄວ້ວາງໃຈ intuition ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະສ້າງສັນກັບຄວາມຄິດຂອງຜູ້ປະພັນ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສະແດງອື່ນໆປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ຂຽນຢ່າງລະມັດລະວັງ. ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະທໍາລາຍປະເພນີການອ່ານບົດເລື່ອງດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນ.

ນັກສະແດງແມ່ນສາມາດຊອກຫາຄວາມຊື່ນຊົມຂອງ timbre ຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈ, ປັບ tempo ແລະລະດັບຂອງ nuances ແບບເຄື່ອນໄຫວເລັກນ້ອຍ, ຮັກສາການສໍາພັດສ່ວນບຸກຄົນ, ແຕ່ການປ່ຽນແປງແລະວາງການອອກສຽງ semantic ໃນ melody ເປັນເອກະລາດ - ນີ້ບໍ່ແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍອີກຕໍ່ໄປ, ນີ້ແມ່ນການຮ່ວມມືຜູ້ຂຽນ!

ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ຈັດ​ເພງ​. ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງຄລາສສິກຈໍານວນຫຼາຍໂດຍສະເພາະເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດທີ່ Philharmonic ເພື່ອເພີດເພີນກັບຄວາມງາມຂອງວຽກງານດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ, ແລະພວກເຂົາບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຍິນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງການປະຕິບັດທີ່ບິດເບືອນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົ້ນສະບັບດົນຕີຂອງໂລກ. Conservatism ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຄລາສສິກ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນາງເປັນ!

​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ດົນຕີ, ສອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃກ້​ຄຽງ​ກັນ, ​ເຊິ່ງພື້ນຖານ​ຂອງ​ຂະ​ບວນການ​ສະ​ແດງ​ທັງ​ໝົດ​ແມ່ນ​ໄດ້​ວາງ​ໄວ້:

1. ເນື້ອໃນ
2. ດ້ານ​ວິ​ຊາ​ການ​.

ເພື່ອຄາດເດົາ (ປະຕິບັດ) ຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີແລະເປີດເຜີຍຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ (ຜູ້ຂຽນ), ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ສອງປັດຈຸບັນນີ້ intertwine ກັບທາງອິນຊີ.

Riddle No 1 – ເນື້ອໃນ

riddle ນີ້ບໍ່ແມ່ນ riddle ສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສາມາດ, ມີການສຶກສາ. ການແກ້ໄຂເນື້ອໃນຂອງດົນຕີໄດ້ຖືກສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ວິທະຍາໄລແລະມະຫາວິທະຍາໄລຫຼາຍປີ. ມັນບໍ່ມີຄວາມລັບວ່າກ່ອນທີ່ຈະຫຼີ້ນ, ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງສຶກສາຢ່າງລະມັດລະວັງບໍ່ແມ່ນບັນທຶກ, ແຕ່ຕົວອັກສອນ. ທໍາອິດມີຄໍາ!

ໃຜເປັນຜູ້ຂຽນ!

ນັກປະພັນແມ່ນສິ່ງທໍາອິດທີ່ເນັ້ນໃສ່. ນັກປະພັນແມ່ນພຣະເຈົ້າເອງ, ຄວາມຫມາຍຂອງມັນເອງ, ຄວາມຄິດຂອງມັນເອງ. ຊື່ທໍາອິດແລະນາມສະກຸນຢູ່ແຈຂວາເທິງຂອງຫນ້າດົນຕີແຜ່ນຈະນໍາພາທ່ານໄປສູ່ການຄົ້ນຫາທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບການເປີດເຜີຍເນື້ອຫາ. ພວກເຮົາກຳລັງຫຼິ້ນດົນຕີຂອງໃຜ: Mozart, Mendelssohn ຫຼື Tchaikovsky - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່. ແບບຂອງນັກປະພັນແລະຄວາມງາມຂອງຍຸກທີ່ວຽກງານໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແມ່ນກຸນແຈທໍາອິດທີ່ຈະມີຄວາມສາມາດອ່ານຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ.

ພວກເຮົາກໍາລັງຫຼີ້ນຫຍັງ? ຮູບພາບຂອງການເຮັດວຽກ

ຫົວຂໍ້ບົດລະຄອນແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງວຽກງານ; ນີ້ແມ່ນເນື້ອຫາໂດຍກົງທີ່ສຸດ. ດົນຕີ Viennese Sonata ແມ່ນຕົວລະຄອນຂອງວົງດົນຕີໃນຫ້ອງ, ດົນຕີ prelude baroque ແມ່ນ improvisation ທີ່ມີສຽງຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ, ballad romantic ແມ່ນເລື່ອງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຈາກຫົວໃຈ, ແລະອື່ນໆ. . ຖ້າທ່ານເຫັນ "ການເຕັ້ນລໍາຂອງຄົນດ້າວ" ໂດຍ F. Liszt, ຫຼື "Moonlight" ໂດຍ Debussy, ຫຼັງຈາກນັ້ນການເປີດເຜີຍຄວາມລຶກລັບຂອງເນື້ອຫາຈະເປັນຄວາມສຸກເທົ່ານັ້ນ.

ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍສັບສົນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຮູບພາບຂອງດົນຕີແລະວິທີການປະຕິບັດຂອງມັນ. ຖ້າທ່ານຄິດວ່າທ່ານເຂົ້າໃຈ 100% ຮູບພາບຂອງດົນຕີແລະຮູບແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈະປະຕິບັດມັນຢ່າງຊໍານິຊໍານານ.

Riddle No 2 – embodiment

ພາຍໃຕ້ນິ້ວມືຂອງນັກດົນຕີ, ດົນຕີມາຮອດຊີວິດ. ສັນຍາລັກບັນທຶກກາຍເປັນສຽງ. ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ດັງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ເກີດ​ມາ​ຈາກ​ວິ​ທີ​ການ​ບາງ​ປະ​ໂຫຍກ​ຫຼື​ບາງ​ຕອນ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ອອກ​ສຽງ​, ສິ່ງ​ທີ່​ເນັ້ນ​ຫນັກ​ໃສ່​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​, ແລະ​ສິ່ງ​ທີ່​ຖືກ​ບັງ​ຄັບ​. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ນີ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ໃຫ້​ເກີດ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແນ່​ນອນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​. ເຊື່ອຫຼືບໍ່, ຜູ້ຂຽນຂອງບົດຄວາມນີ້ສາມາດກໍານົດໄດ້ແລ້ວຈາກສຽງທໍາອິດຂອງ Chopin's etudes ຜູ້ທີ່ກໍາລັງຫຼີ້ນພວກມັນ - M. Yudina, V. Horowitz, ຫຼື N. Sofronitsky.

ຜ້າດົນຕີປະກອບດ້ວຍ intonations, ແລະທັກສະຂອງນັກສະແດງແລະສານຫນູດ້ານວິຊາການຂອງຕົນແມ່ນຂຶ້ນກັບວິທີການ intonations ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຽງ, ແຕ່ສານຫນູແມ່ນຈິດວິນຍານຫຼາຍກ່ວາດ້ານວິຊາການ. ເປັນຫຍັງ?

ຄູສອນດີເດັ່ນ G. Neuhaus ໄດ້ສະເໜີໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວມີການທົດສອບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ. ໜ້າທີ່ຕ້ອງຫຼິ້ນບັນທຶກອັນໃດອັນໜຶ່ງ, ຕົວຢ່າງ “C”, ແຕ່ມີສຽງດັງແຕກຕ່າງກັນ:

ການ​ທົດ​ສອບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ພິ​ສູດ​ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ດ້ານ​ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ກ້າວ​ຫນ້າ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຈະ​ສໍາ​ຄັນ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ໃນ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ intonation​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າ "ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ" ແມ່ນຍາກທີ່ຈະຖ່າຍທອດດ້ວຍຂໍ້ຄວາມທີ່ໂງ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າຈະພະຍາຍາມທຸກໆຢ່າງເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສຽງຂອງເກັດ, chords, ແລະເຕັກນິກການ beaded ຂະຫນາດນ້ອຍ. ເຮັດວຽກ, ຜູ້ຊາຍ, ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກ! ນັ້ນຄືຄວາມລຶກລັບທັງໝົດ!

ສອນຕົວທ່ານເອງ "ຈາກພາຍໃນ," ປັບປຸງຕົວທ່ານເອງ, ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມປະທັບໃຈ, ແລະຂໍ້ມູນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈືຂໍ້ມູນການ - ນັກສະແດງຫຼິ້ນ, ບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີ!