Mandola: ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ການນໍາໃຊ້, ເຕັກນິກການຫຼິ້ນ, ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກ mandolin

mandola ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຈາກອິຕາລີ. ຫ້ອງຮຽນ – ສາຍ bow, chordophone.

ຮຸ່ນທໍາອິດຂອງເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນປະມານສະຕະວັດທີ XNUMX. ນັກປະຫວັດສາດເຊື່ອວ່າມັນມາຈາກສຽງແຄນ. ໃນຂະບວນການຂອງການສ້າງ, ແມ່ບົດດົນຕີໄດ້ພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ເປັນສະບັບທີ່ຫນາແຫນ້ນຂອງ lute ໄດ້.

ຊື່ມາຈາກຄໍາພາສາກະເຣັກບູຮານ "pandura", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເປັນ lute ຂະຫນາດນ້ອຍ. ຊື່ຂອງສະບັບອື່ນໆ: mandora, mandole, pandurin, bandurina. ອຸປະກອນຂອງລຸ້ນເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກກັນແລະກັນ. ບາງ luthiers ເອົາໂຄງສ້າງທັງຫມົດເຂົ້າໄປໃນຕົວ guitar.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, mandola ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອິຕາລີ. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນນາງມີບົດບາດມາ. ເຄື່ອງດົນຕີຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງໄອແລນ, ຝຣັ່ງແລະສວີເດນ. ໃນສະຕະວັດທີ XX-XXI, ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ. mandolists ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງ: ນັກປະພັນ Italian Franco Donatoni, Briton Ritchie Blackmore ຈາກ Blackmore's Night, Alex Lifeson ຈາກ Rush.

ນັກສະແດງຫຼິ້ນເປັນຜູ້ໄກ່ເກ່ຍ. ວິທີການສະກັດສຽງແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບກີຕ້າ. ມືຊ້າຍຖືສາຍຢູ່ໃນ fretboard ໃນຂະນະທີ່ມືຂວາຫຼິ້ນສຽງ.

ການອອກແບບຄລາສສິກມີລັກສະນະຈໍານວນຫນຶ່ງ, ບໍ່ເຫມືອນກັບການປ່ຽນແປງຕໍ່ມາ. ຂະຫນາດຂະຫນາດແມ່ນ 420 ມມ. ຄໍຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນກວ້າງ. ຫົວແມ່ນໂຄ້ງ, pegs ຖືສາຍສອງ. ຈໍານວນຂອງສາຍເຊືອກແມ່ນ 4. ສາຍຂອງ mandala ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ choirs. choirs ແມ່ນ tuned ຈາກບັນທຶກຕ່ໍາໄປຫາຫນຶ່ງສູງ: CGDA.

ຕົ້ນສະບັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ Ola Zederström ຈາກສວີເດນເຮັດໃຫ້ຕົວແບບທີ່ມີລະດັບສຽງຂະຫຍາຍ. ມັນບັນລຸໄດ້ໂດຍການຕິດຕັ້ງສາຍທີ່ຫ້າເພີ່ມເຕີມ. ລະດັບສຽງຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນຢູ່ໃກ້ກັບ mandolin.