Symphonism
Symphonism ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປທີ່ມາຈາກຄໍາວ່າ "symphony" (ເບິ່ງ Symphony), ແຕ່ບໍ່ໄດ້ກໍານົດກັບມັນ. ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງທີ່ສຸດ, symphonism ແມ່ນຫຼັກການສິລະປະຂອງການສະທ້ອນ philosophically dialectical ໂດຍທົ່ວໄປຂອງຊີວິດໃນສິລະປະດົນຕີ.
Symphony ເປັນຄວາມງາມ, ຫຼັກການແມ່ນ characterized by focus on the cardinal problems of human existence in its decomp. ດ້ານຕ່າງໆ (ທາງດ້ານສັງຄົມ - ປະຫວັດສາດ, ອາລົມ - ຈິດໃຈ, ແລະອື່ນໆ). ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, symphonism ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບດ້ານອຸດົມການແລະເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ "symphonism" ປະກອບມີຄຸນນະພາບພິເສດຂອງອົງການຈັດຕັ້ງພາຍໃນຂອງ muses. ການຜະລິດ, ລະຄອນຂອງລາວ, ຮູບຮ່າງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ຄຸນສົມບັດຂອງ symphonism ມາຮອດກ່ອນເປັນວິທີການໂດຍສະເພາະຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະປະສິດທິຜົນເປີດເຜີຍຂະບວນການຂອງການສ້າງແລະການຂະຫຍາຍຕົວ, ການຕໍ່ສູ້ຂອງຫຼັກການທີ່ກົງກັນຂ້າມໂດຍຜ່ານ intonational-thematic. ກົງກັນຂ້າມແລະການເຊື່ອມຕໍ່, ນະໂຍບາຍດ້ານແລະອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ muses. ການພັດທະນາ, ຄຸນນະພາບຂອງມັນ. ຜົນໄດ້ຮັບ.
ການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງ "symphonism" ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີຂອງດົນຕີໂຊວຽດ, ແລະເຫນືອ BV Asafiev, ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນປະເພດຂອງ muses. ຄິດ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, Asafiev ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງ symphonism ໃນບົດຄວາມ "ວິທີການໄປສູ່ອະນາຄົດ" (1918), ການກໍານົດຄວາມສໍາຄັນຂອງຕົນເປັນ "ການສືບຕໍ່ຂອງສະຕິດົນຕີ, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີອົງປະກອບດຽວແມ່ນ conceived ຫຼືຮັບຮູ້ວ່າເປັນເອກະລາດໃນບັນດາສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ” ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Asafiev ພັດທະນາພື້ນຖານທິດສະດີຂອງ symphonism ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວກ່ຽວກັບ L. Beethoven, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນ PI Tchaikovsky, MI Glinka, ການສຶກສາ "ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ", ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ symphonism ແມ່ນ "ການປະຕິວັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນສະຕິແລະເຕັກນິກ. ຂອງນັກປະພັນ , ... ຍຸກຂອງການພັດທະນາເອກະລາດໂດຍດົນຕີຂອງແນວຄວາມຄິດແລະຄວາມຄິດທີ່ຮັກແພງຂອງມະນຸດຊາດ ”(BV Asafiev, “Glinka ”, 1947). ແນວຄວາມຄິດຂອງ Asafiev ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບການສຶກສາບັນຫາຂອງ symphonism ໂດຍ owls ອື່ນໆ. ຜູ້ຂຽນ.
Symphonism ເປັນປະເພດປະຫວັດສາດທີ່ໄດ້ຜ່ານຂະບວນການຍາວຂອງການສ້າງຕັ້ງ, activated ໃນຍຸກຂອງ enlightenment classicism ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການໄປເຊຍກັນຂອງວົງຈອນ sonata-symphony ແລະຮູບແບບປົກກະຕິຂອງມັນ. ໃນຂະບວນການນີ້, ຄວາມສໍາຄັນຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະ. ການກ້າວກະໂດດຂັ້ນຢ່າງເດັດຂາດໃນການພິຊິດວິທີການຄິດແບບໃໝ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19. ໄດ້ຮັບແຮງຈູງໃຈທີ່ມີອໍານາດໃນແນວຄວາມຄິດແລະຜົນສໍາເລັດຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະຕິວັດຂອງ 1789-94, ໃນການພັດທະນາຂອງມັນ. ປັດຊະຍາ, ເຊິ່ງໄດ້ຫັນໄປສູ່ dialectics ຢ່າງແທ້ຈິງ (ການພັດທະນາຂອງຄວາມຄິດ philosophical ແລະຄວາມງາມຈາກອົງປະກອບຂອງ dialectics ໃນ I. Kant ກັບ GWF Hegel), S. ໄດ້ສຸມໃສ່ການເຮັດວຽກຂອງ Beethoven ແລະກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ຄິດ. S. ເປັນວິທີການໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20th.
S. ເປັນແນວຄວາມຄິດ multilevel, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈໍານວນຂອງຄວາມງາມທົ່ວໄປອື່ນໆ. ແລະແນວຄວາມຄິດທິດສະດີ, ແລະຂ້າງເທິງທັງຫມົດທີ່ມີແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. ລະຄອນ. ໃນປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຕົນ, ການສະແດງອອກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ Beethoven, Tchaikovsky), S. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບແບບຂອງລະຄອນ (ຄວາມຂັດແຍ້ງ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຕົນ, ຖ່າຍທອດເຂົ້າໄປໃນຂັ້ນຕອນຂອງການຂັດແຍ້ງ, climax, ການແກ້ໄຂ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍທົ່ວໄປ, S. ແມ່ນໂດຍກົງຫຼາຍ. ແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປຂອງ "dramatology", ເຊິ່ງຢືນຢູ່ຂ້າງເທິງເຕັ້ນເປັນ S. ຂ້າງເທິງ symphony ໄດ້, ມີຄວາມພົວພັນ. ອາການ. ວິທີການໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານ muses ນີ້ຫຼືປະເພດນັ້ນ. dramaturgy, ie, ລະບົບປະຕິສໍາພັນຂອງຮູບພາບໃນການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ, concretizing ລັກສະນະກົງກັນຂ້າມແລະຄວາມສາມັກຄີ, ລໍາດັບຂອງຂັ້ນຕອນຂອງການປະຕິບັດແລະຜົນໄດ້ຮັບຂອງມັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນ symphony dramaturgy, ບ່ອນທີ່ບໍ່ມີດິນຕອນໂດຍກົງ, ລັກສະນະ - ລັກສະນະ, concretization ນີ້ຍັງຄົງຢູ່ໃນກອບຂອງການສະແດງອອກດົນຕີທົ່ວໄປ (ໃນກໍລະນີທີ່ບໍ່ມີໂຄງການ, ຂໍ້ຄວາມຄໍາສັບ).
ປະເພດດົນຕີ. dramaturgy ສາມາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ວ່າຈະນໍາເອົາແຕ່ລະຂອງເຂົາເຈົ້າກັບລະດັບຂອງ symphony. ວິທີການແມ່ນຕ້ອງການ. ຄຸນນະພາບ. ອາການ. ການພັດທະນາສາມາດມີຄວາມຂັດແຍ່ງກັນຢ່າງວ່ອງໄວແລະໃນທາງກົງກັນຂ້າມຊ້າແລະຄ່ອຍໆ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນຂະບວນການຂອງການບັນລຸຜົນໃຫມ່ສະເຫມີ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊີວິດຂອງຕົນເອງ.
ການພັດທະນາ, ເຊິ່ງເປັນເນື້ອແທ້ຂອງ S., ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍຂະບວນການທີ່ສອດຄ່ອງຂອງການປ່ຽນແປງໃຫມ່, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຂອງຄຸນນະພາບ. ການຫັນປ່ຽນຂອງດົນຕີຕົ້ນສະບັບ. ຄວາມຄິດ (ຫົວຂໍ້ຫຼືຫົວຂໍ້), ຄຸນສົມບັດປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນມັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບການປະສົມປະສານທີ່ເຫມາະສົມກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກົງກັນຂ້າມ - ຮູບພາບ, ການປະສົມປະສານຂອງພວກເຂົາ, ສໍາລັບ symphony. Dramaturgy ມີລັກສະນະເປັນເຫດຜົນ (ທິດທາງ), ເຊິ່ງແຕ່ລະໄລຍະຕໍ່ມາ - ກົງກັນຂ້າມຫຼືຊ້ໍາກັນໃນລະດັບໃຫມ່ - ປະຕິບັດຕາມຈາກທີ່ຜ່ານມາເປັນ "ອື່ນໆຂອງຕົນເອງ" (Hegel), ການພັດທະນາ "ໃນກ້ຽວວຽນ". "ທິດທາງຂອງຮູບແບບ" ທີ່ຫ້າວຫັນຖືກສ້າງຂື້ນໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບ, ຜົນໄດ້ຮັບ, ຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງມັນ, "ແຕ້ມພວກເຮົາຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຈາກສູນກາງໄປຫາສູນກາງ, ຈາກຜົນສໍາເລັດໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດ - ຈົນເຖິງທີ່ສຸດ" (Igor Glebov, 1922). ຫນຶ່ງໃນປະເພດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ symphony. dramaturgy ແມ່ນອີງໃສ່ການປະທະກັນແລະການພັດທະນາຂອງຫຼັກການກົງກັນຂ້າມ. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງເພີ່ມຂຶ້ນ, ຈຸດສູງສຸດແລະການຫຼຸດລົງ, ຄວາມແຕກຕ່າງແລະຕົວຕົນ, ຄວາມຂັດແຍ້ງແລະການແກ້ໄຂຂອງມັນປະກອບເປັນລະບົບການເຊື່ອມໂຍງແບບເຄື່ອນໄຫວໃນມັນ, ຈຸດປະສົງທີ່ເນັ້ນໃສ່ໂດຍ intonation. ties-arches, ວິທີການ "ເກີນ" climax, ແລະອື່ນໆຂະບວນການອາການ. ການພັດທະນາໃນທີ່ນີ້ແມ່ນພາສາທີ່ສຸດ, ຕາມເຫດຜົນຂອງຕົນໂດຍພື້ນຖານ subordinate ກັບ triad: thesis – antithesis – synthesis. ການສະແດງອອກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງພາສາຂອງ symph. ວິທີການ - fp. sonata ສະບັບເລກທີ 23 ໂດຍ Beethoven, ເປັນ sonata-ລະຄອນ, imbued ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ heroic. ຕໍ່ສູ້. ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງພາກທີ 1 ປະກອບດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມທັງຫມົດ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາເຂົ້າໄປໃນການປະເຊີນຫນ້າກັບກັນແລະກັນ (ຫຼັກການຂອງ "ຂອງຕົນເອງຂອງຄົນອື່ນ"), ແລະການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າປະກອບເປັນວົງຈອນພາຍໃນຂອງການພັດທະນາ (ການເປີດເຜີຍ, ການພັດທະນາ, rerise) ທີ່. ເພີ່ມຂຶ້ນແຕ່ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ນໍາໄປສູ່ຂັ້ນຕອນທີ່ສຸດ - ການສັງເຄາະຫຼັກການຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນລະຫັດ. ໃນລະດັບໃຫມ່, ຕາມເຫດຜົນຂອງລະຄອນ. ກົງກັນຂ້າມຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1 ປາກົດຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງ sonata ທັງຫມົດ (ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ Andante sublime ທີ່ສໍາຄັນກັບພາກສ່ວນຂ້າງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ 1, ລົມບ້າຫມູທີ່ມີສ່ວນສຸດທ້າຍ). ພາສາຂອງຄໍາທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນມານັ້ນແມ່ນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງ symphony. ຄວາມຄິດຂອງ Beethoven. ລາວບັນລຸລະດັບພິເສດໃນລະຄອນວິລະຊົນຂອງລາວ. symphonies – ທີ 5 ແລະ 9. ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງ S. ໃນພາກສະຫນາມຂອງ romanticism. sonatas – Chopin ຂອງ b-moll sonata, ຍັງ ອີງ ໃສ່ ການ ໂດຍ ຜ່ານ ການ ພັດ ທະ ນາ ຂອງ dramaturgy. ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງພາກສ່ວນທີ 1 ພາຍໃນຮອບວຽນທັງຫມົດ (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການພັດທະນາທົ່ວໄປກ່ວາ Beethoven - ບໍ່ໄດ້ໄປສູ່ການສິ້ນສຸດຂອງວິລະຊົນ - ສູງສຸດ, ແຕ່ໄປສູ່ບົດສະຫຼຸບທີ່ໂສກເສົ້າສັ້ນ).
ໃນຖານະເປັນຄໍາສັບຕົວມັນເອງສະແດງໃຫ້ເຫັນ, S. ສະຫຼຸບຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ crystallized ເປັນ sonata-symphony. ວົງຈອນແລະດົນຕີ. ຮູບແບບຂອງພາກສ່ວນຂອງຕົນ (ຊຶ່ງໃນທີ່ສຸດ, ເອົາໃຈໃສ່ແຍກຕ່າງຫາກຂອງການພັດທະນາທີ່ມີຢູ່ໃນຮູບແບບອື່ນໆ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການປ່ຽນແປງ, polyphonic), - figuratively thematic. ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ, ມັກຈະຢູ່ໃນ 2 ຂົ້ວໂລກ, ການເພິ່ງພາອາໄສກັນຂອງກົງກັນຂ້າມແລະຄວາມສາມັກຄີ, ຈຸດປະສົງຂອງການພັດທະນາຈາກກົງກັນຂ້າມກັບການສັງເຄາະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ S. ແມ່ນໂດຍບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນໂຄງການ sonata; ອາການ. ວິທີການແມ່ນຢູ່ນອກຂອບເຂດ. ປະເພດແລະຮູບແບບ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນສົມບັດທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປເປັນຂັ້ນຕອນ, ສິນລະປະຊົ່ວຄາວ (ຄວາມຄິດຂອງ Asafiev, ຜູ້ທີ່ພິຈາລະນາຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, ແມ່ນຕົວຊີ້ວັດ). S. ພົບເຫັນການສະແດງອອກໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ປະເພດແລະຮູບແບບ - ຈາກ symphony, Opera, ballet ກັບ romantic ຫຼື instr ຂະຫນາດນ້ອຍ. ລະຄອນ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Tchaikovsky "ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄືກັບກ່ອນ ... " ຫຼື Chopin prelude ໃນ d-moll ມີລັກສະນະເພີ່ມຂຶ້ນ symphonic ໃນຄວາມກົດດັນທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຈິດໃຈ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຖິງຈຸດສູງສຸດ), ຈາກ sonata, ການປ່ຽນແປງຂະຫນາດໃຫຍ່ໄປສູ່ strophic ຂະຫນາດນ້ອຍ. ຮູບແບບ (ຕົວຢ່າງ, ເພງຂອງ Schubert "Double").
ລາວເອີ້ນຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນວ່າ etudes-variations ຂອງລາວສໍາລັບ piano symphonic. R. Schumann (ຕໍ່ມາລາວຍັງໄດ້ຕັ້ງຊື່ການປ່ຽນແປງຂອງລາວສໍາລັບ piano ແລະ orchestra S. Frank). ຕົວຢ່າງ vivid ຂອງ symphony ຂອງຮູບແບບການປ່ຽນແປງໂດຍອີງໃສ່ຫຼັກການຂອງການພັດທະນາແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງຮູບພາບແມ່ນສຸດທ້າຍຂອງ symphonies ທີ 3 ແລະ 9 ຂອງ Beethoven, passacaglia ສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 4 ຂອງ Brahms, Ravel's Bolero, passacaglia ໃນ sonata-symphony. ຮອບວຽນຂອງ DD Shostakovich.
ອາການ. ວິທີການແມ່ນຍັງ manifested ໃນ vocal-instr ຂະຫນາດໃຫຍ່. ປະເພດ; ດັ່ງນັ້ນ, ການພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍໃນມະຫາຊົນ h-moll ຂອງ Bach ແມ່ນ symphonic ໃນແງ່ຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ: antithesis ຂອງຮູບພາບບໍ່ໄດ້ດໍາເນີນການຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍວິທີການ sonata, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະລັກສະນະຂອງ intonational ກົງກັນຂ້າມ tonal ສາມາດ. ໄດ້ນໍາເອົາເຂົ້າໃກ້ sonatas. ມັນບໍ່ຈໍາກັດກັບ overture (ໃນຮູບແບບ sonata) ຂອງ Mozart ຂອງ S. opera Don Giovanni, dramaturgy ຂອງທີ່ permeated ກັບການປະທະກັນແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງຄວາມຮັກ Renaissance ຂອງຊີວິດແລະພະລັງງານ fettering tragically ຂອງ Rock, retribution. Deep S. "The Queen of Spades" ໂດຍ Tchaikovsky, ດໍາເນີນການຈາກ antithesis ຂອງຄວາມຮັກແລະ passion-play, ທາງຈິດໃຈ "ການໂຕ້ຖຽງ" ແລະຊີ້ນໍາຫຼັກສູດທັງຫມົດຂອງ playwright. ການພັດທະນາໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າ. ການກ່າວປະນາມ. ຕົວຢ່າງທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງ S., ສະແດງອອກໂດຍຜ່ານ dramaturgy ບໍ່ແມ່ນ bicentric, ແຕ່ເປັນຄໍາສັ່ງ monocentric, Wagner ຂອງ opera Tristan ແລະ Isolde, ມີຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ tragically, ເກືອບບໍ່ມີການແກ້ໄຂແລະການຖົດຖອຍ. ການພັດທະນາທັງຫມົດດໍາເນີນການຈາກ intonation lingering ໃນເບື້ອງຕົ້ນ - "ງອກ" ແມ່ນເກີດມາຈາກແນວຄວາມຄິດທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ "Queen of Spades" - ຄວາມຄິດຂອງ fusion inevitable ຂອງຄວາມຮັກແລະຄວາມຕາຍ. Def. ຄຸນນະພາບຂອງ S., ສະແດງອອກໃນ melodic ອິນຊີທີ່ຫາຍາກ. ການຂະຫຍາຍຕົວ, ໃນ wok ຂະຫນາດນ້ອຍ. ຮູບແບບ, ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນ aria "Casta diva" ຈາກ Opera "Norma" ໂດຍ Bellini. ດັ່ງນັ້ນ, S. ໃນປະເພດ Opera, ຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກຂຽນ Opera ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - WA Mozart ແລະ MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky ແລະ MP Mussorgsky, SS Prokofiev ແລະ. DD Shostakovich - ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງເປັນ orc. ເພງ. ໃນ Opera, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ symphony. prod., ກົດຫມາຍຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງ muses ຖືກນໍາໃຊ້. dramaturgy ໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປທີ່ສໍາຄັນ (ຕົວຢ່າງ, ແນວຄວາມຄິດຂອງ folk-heroic ໃນ Glinka ຂອງ Ivan Susanin, ໂຊກຊະຕາທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງປະຊາຊົນໃນ Mussorgsky ຂອງ Khovanshchina), ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງການປະຕິບັດຂອງຕົນ, ເຊິ່ງປະກອບເປັນ knots ຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງ (ໂດຍສະເພາະ. ໃນ ensembles) ແລະການແກ້ໄຂຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫນຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ສໍາຄັນແລະລັກສະນະຂອງ secularism ໃນ opera ແມ່ນການປະຕິບັດທາງອິນຊີແລະສອດຄ່ອງຂອງຫຼັກການ leitmotif (ເບິ່ງ Leitmotif). ຫຼັກການນີ້ມັກຈະຂະຫຍາຍຕົວເຂົ້າໄປໃນລະບົບທັງຫມົດຂອງ intonations ຊໍ້າຊ້ອນ. ການສ້າງຕັ້ງ, ປະຕິສໍາພັນຂອງທີ່ແລະການຫັນປ່ຽນຂອງເຂົາເຈົ້າເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນກໍາລັງຂັບເຄື່ອນຂອງລະຄອນ, ຄວາມສໍາພັນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຜົນກະທົບຂອງກໍາລັງເຫຼົ່ານີ້ (ໃນ symphony). ໃນຮູບແບບທີ່ພັດທະນາໂດຍສະເພາະ, symph. ການຈັດຕັ້ງຂອງລະຄອນໂດຍລະບົບ leitmotif ສະແດງອອກໃນ Opera ຂອງ Wagner.
ການສະແດງອອກຂອງອາການ. ວິທີການ, ຮູບແບບສະເພາະຂອງມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນການຜະລິດປະເພດຕ່າງໆ, ຮູບແບບ, lstorich. eras ແລະໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດໃນແຜນການທີ 1 ແມ່ນຄຸນນະພາບອື່ນໆຂອງ symph. ວິທີການ - ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງການລະເບີດ, ຄວາມຄົມຊັດຂອງຄວາມກົງກັນຂ້າມຫຼືການຂະຫຍາຍຕົວທາງອິນຊີ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງກົງກັນຂ້າມ (ຫຼືຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນຄວາມສາມັກຄີ), ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຂະບວນການຫຼືການກະແຈກກະຈາຍຂອງມັນ, ຄ່ອຍໆ. ຄວາມແຕກຕ່າງໃນວິທີການຂອງ symphony. ການພັດທະນາແມ່ນຈະແຈ້ງໂດຍສະເພາະເມື່ອປຽບທຽບບົດລະຄອນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ. ແລະ monologue lyric. ປະເພດສັນຍາລັກ. ລະຄອນ. ແຕ້ມເສັ້ນລະຫວ່າງປະເພດປະຫວັດສາດຂອງສັນຍາລັກ. dramaturgy, II Sollertinsky ເອີ້ນວ່າຫນຶ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ Shakespearean, dialogic (L. Beethoven), ອື່ນໆ – monologue (F. Schubert). ເຖິງວ່າຈະມີ conventionality ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງດັ່ງກ່າວ, ມັນສະແດງອອກສອງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງປະກົດການ: S. ເປັນລະຄອນຄວາມຂັດແຍ້ງ. ການປະຕິບັດແລະ S. ເປັນເນື້ອເພງ. ຫຼື enich. ຄຳບັນຍາຍ. ໃນກໍລະນີຫນຶ່ງ, ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງກົງກັນຂ້າມ, ກົງກັນຂ້າມ, ຢູ່ໃນແຖວຫນ້າ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ການຂະຫຍາຍຕົວພາຍໃນ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງການພັດທະນາທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຮູບພາບຫຼືການແຕກແຍກຫຼາຍຊ່ອງທາງຂອງພວກເຂົາ (epic S.); ໃນຫນຶ່ງ - ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຫຼັກການຂອງ sonata dramaturgy, motive-thematic. ການພັດທະນາ, ການສົນທະນາປະເຊີນຫນ້າກັບຫຼັກການທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ (symphonism ຂອງ Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), ໃນອີກປະການຫນຶ່ງ - ກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງ, ການແຕກງອກເທື່ອລະກ້າວຂອງ intonations ໃຫມ່. ການສ້າງຕັ້ງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ sonatas ແລະ symphonies ຂອງ Schubert, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນຈໍານວນຫຼາຍອື່ນໆ. ຜະລິດຕະພັນ I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.
ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງປະເພດຂອງ symphony. dramaturgy ຍັງຖືກກໍານົດໂດຍບໍ່ວ່າຈະຖືກຄອບງໍາໂດຍເຫດຜົນທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ເຂັ້ມງວດຫຼືສິດເສລີພາບຂອງພີ່ນ້ອງຂອງຫຼັກສູດທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາ (ເຊັ່ນ, ໃນບົດກະວີ symphonic ຂອງ Liszt, ballads ແລະຈິນຕະນາການຂອງ Chopin ໃນ f-moll), ບໍ່ວ່າຈະເປັນການປະຕິບັດແມ່ນ deployed ໃນ sonata. -symphony. ວົງຈອນຫຼືຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນໃນຮູບແບບຫນຶ່ງສ່ວນຫນຶ່ງ (ເບິ່ງ, ຕົວຢ່າງ, ວຽກງານຫນຶ່ງສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໂດຍ Liszt). ຂື້ນກັບເນື້ອໃນຕົວເລກແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີໄດ້. dramaturgy, ພວກເຮົາສາມາດສົນທະນາກ່ຽວກັບເດືອນທັນວາ. ປະເພດຂອງ S. – ລະຄອນ, ດົນຕຣີ, epic, ປະເພດ, ແລະອື່ນໆ.
ລະດັບຂອງ concretization ຂອງສິນລະປະອຸດົມການ. ແນວຄວາມຄິດການຜະລິດ. ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງຄໍາສັບ, ລັກສະນະຂອງການເຊື່ອມໂຍງສະມາຄົມຂອງ muses ໄດ້. ຮູບພາບທີ່ມີປະກົດການຂອງຊີວິດກໍານົດຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ S. ເຂົ້າໄປໃນໂຄງການແລະບໍ່ແມ່ນໂຄງການ, ມັກຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັນ (symphonism ໂດຍ Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).
ໃນການສຶກສາຂອງປະເພດ S., ຄໍາຖາມຂອງການສະແດງອອກໃນ symphony ແມ່ນສໍາຄັນ. ການຄິດເຖິງຫຼັກການລະຄອນ - ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກົດຫມາຍທົ່ວໄປຂອງລະຄອນ, ແຕ່ບາງຄັ້ງໂດຍສະເພາະ, ໃນປະເພດຂອງການວາງແຜນພາຍໃນ, "fabularity" ຂອງ symphonies. ການພັດທະນາ (ຕົວຢ່າງ, ໃນວຽກງານຂອງ G. Berlioz ແລະ G. Mahler) ຫຼືລັກສະນະລະຄອນຂອງໂຄງສ້າງຕົວເລກ (symphonism ໂດຍ Prokofiev, Stravinsky).
ປະເພດຂອງ S. ເປີດເຜີຍຕົນເອງໃນການພົວພັນໃກ້ຊິດກັບກັນແລະກັນ. ແມ່ນແລ້ວ, ດຣາມ. S. ໃນສະຕະວັດທີ 19. ພັດທະນາໃນທິດທາງຂອງ heroic-ລະຄອນ (Beethoven) ແລະ lyrical-dramatic (ຈຸດສູງສຸດຂອງສາຍນີ້ແມ່ນ symphonism Tchaikovsky ຂອງ). ໃນດົນຕີ Austrian crystallized ປະເພດຂອງ lyric-epic S., ໄປຈາກ symphony ໃນ C-dur ໂດຍ Schubert ກັບການເຮັດວຽກ. Brahm ແລະ Bruckner. Epic ແລະລະຄອນພົວພັນກັນໃນ symphony ຂອງ Mahler. ການສັງເຄາະຂອງ epic, ປະເພດແລະເນື້ອເພງແມ່ນມີລັກສະນະຫຼາຍຂອງພາສາລັດເຊຍ. ຄລາສສິກ S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), ຊຶ່ງເປັນຍ້ອນພາສາລັດເຊຍ. ນັດ. thematic, melodic ອົງປະກອບ. chant, ສຽງຮູບພາບ. ສັງເຄາະ decomp. ປະເພດສັນຍາລັກ. dramaturgy - ທ່າອ່ຽງທີ່ກໍາລັງພັດທະນາໃນທາງໃຫມ່ໃນສະຕະວັດທີ 20. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, symphonism ພົນລະເມືອງ - philosophical ຂອງ Shostakovich ໄດ້ສັງເຄາະເກືອບທຸກປະເພດຂອງ symphonies ທີ່ປະຫວັດສາດກ່ອນຫນ້າລາວ. dramaturgy ໂດຍເນັ້ນຫນັກໃສ່ເປັນພິເສດກ່ຽວກັບການສັງເຄາະຂອງລະຄອນແລະ epic ໄດ້. ໃນສະຕະວັດທີ 20 S. ເປັນຫຼັກການຂອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດໂດຍສະເພາະແມ່ນມັກຈະເປີດເຜີຍກັບຄຸນສົມບັດຂອງປະເພດອື່ນໆຂອງສິນລະປະ, ມີລັກສະນະໃຫມ່ຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄໍາສັບ, ກັບລະຄອນ. ການປະຕິບັດ, assimilating ເຕັກນິກຂອງ cinematography. dramaturgy (ເຊິ່ງມັກຈະນໍາໄປສູ່ການ deconcentration, ການຫຼຸດລົງໃນອັດຕາສ່ວນຂອງເຫດຜົນ symphonic ທີ່ເຫມາະສົມໃນການເຮັດວຽກ), ແລະອື່ນໆ ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງເປັນສູດ unambiguous, S. ເປັນປະເພດຂອງ muses. ແນວຄິດໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ໃນແຕ່ລະຍຸກຂອງການພັດທະນາຂອງມັນ.
ເອກະສານ: Serov A. N., Beethoven's Ninth Symphony, ການປະກອບສ່ວນແລະຄວາມຫມາຍຂອງມັນ, "Modern Chronicle", 1868, May 12, the same in the ed.: Izbr. ບົດຄວາມ, ແລະອື່ນໆ. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), ວິທີການໄປສູ່ອະນາຄົດ, ໃນ: Melos, ບໍ່ມີ. 2 St. Petersburg, 1918; ຂອງຕົນເອງ, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, ຄືກັນ, ໃນປຶ້ມ: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; ລາວ, Symphonism ເປັນບັນຫາຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນຫນັງສື: Becker P., Symphony ຈາກ Beethoven ກັບ Mahler, trans. ed ແລະ. Glebova, L., 1926; ຂອງຕົນເອງ, Beethoven, ໃນການເກັບກໍາ: Beethoven (1827-1927), L., 1927, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Asafiev B., Izbr. ເຮັດວຽກ, ie 4, M., 1955; ລາວ, ຮູບແບບດົນຕີເປັນຂະບວນການ, Vol. 1, M., 1930, book 2, M., 1947, (book 1-2), L., 1971; ຂອງຕົນເອງ, ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; ຂອງຕົນເອງ, ນັກປະພັນລະຄອນ - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: Izbr. ເຮັດວຽກ, ie 2, M., 1954; ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: B. Asafiev, ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Tchaikovsky, L., 1972; ລາວ, ກ່ຽວກັບທິດທາງຂອງແບບຟອມໃນ Tchaikovsky, ໃນ Sat: ດົນຕີໂຊວຽດ, Sat. 3, M.-L., 1945, ຂອງຕົນເອງ, Glinka, M., 1947, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Asafiev B., Izbr. ເຮັດວຽກ, ie 1, M., 1952; ຂອງຕົນເອງ, "Echantress". Opera P. ແລະ. Tchaikovsky, M.-L., 1947, ດຽວກັນ, ໃນຫນັງສື: Asafiev B., Izbr. ເຮັດວຽກ, ie 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; ຂອງຕົນເອງ, Symphony ຂອງ Beethoven, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V. , Symphony ເປັນ dramaturgy ດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, ປື້ມບັນທຶກປີ, ບໍ່ມີ. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., ປະເພດປະຫວັດສາດຂອງ symphonic dramaturgy, ໃນຫນັງສືຂອງລາວ: ການສຶກສາດົນຕີແລະປະຫວັດສາດ, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symphonies P. ແລະ. Tchaikovsky, M., 1958; ນາງ, ວິທີການ Symphonic ຂອງ Beethoven, ໃນຫນັງສື: ດົນຕີຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A. , ບາງລັກສະນະຂອງອົງປະກອບໃນຮູບແບບຟຣີຂອງ Chopin, ໃນຫນັງສື: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven and the Problem of Shakespeare's Music, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. ຫນຶ່ງ; Yarustovsky B. M., Symphonies ກ່ຽວກັບສົງຄາມແລະສັນຕິພາບ, M., 1966; Konen V. D., Theatre and Symphony, M., 1968; Tarakanov M. E. , ຮູບແບບຂອງ symphonies Prokofiev. ການຄົ້ນຄວ້າ, M., 1968; Protopopov V. V. , ຫຼັກການຂອງ Beethoven ຂອງຮູບແບບດົນຕີ. Sonata-symphonic cycle ຫຼື. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven ແລະການປະຕິວັດ philosophical ໃນເຢຍລະມັນ, ໃນຫນັງສື: ຄໍາຖາມຂອງທິດສະດີແລະຄວາມງາມຂອງດົນຕີ, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., ປື້ມໃຫມ່ກ່ຽວກັບດົນຕີ, ໃນຫນັງສື: Lunacharsky A. V. , ໃນໂລກຂອງດົນຕີ, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງພາສາຂອງຄວາມຄິດຂອງ Rock ໃນດົນຕີ Beethoven, ໃນ: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Plot dramaturgy of Beethoven's symphony (symphonies ທີຫ້າແລະເກົ້າ), ibid.; Zuckerman V. A. , ນະວັດຕະກໍາຂອງ Beethoven ໃນການສະແດງໂຄງສ້າງແລະຮູບແບບຂອງມັນ, ibid.; Skrebkov S. S., ຫຼັກການສິລະປະຂອງຮູບແບບດົນຕີ, M., 1973; Barsova I. A., Symphonies ຂອງ Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Symphonies of Schubert, ໃນປຶ້ມ: ດົນຕີຂອງອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນ, ປຶ້ມ. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-symphonist, M., 1976; Chernova T. Yu., ກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງລະຄອນໃນດົນຕີເຄື່ອງມື, ໃນ: ສິລະປະດົນຕີແລະວິທະຍາສາດ, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “ສອງຫຼັກການ” ຂອງ Beethoven …, ໃນປຶ້ມ: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. ເບໂທເຟນ. ຍຸກສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຈາກ "Heroic" ກັບ "Appassionata", ເກັບກໍາ. op., vol. 15, L., 1933); ຄືກັນ, ຄືກັນ, (ch. 4) – ວິຫານ Unfinished: Ninth Symphony. ຕະຫລົກຈົບ. ຄໍລ.
HS Nikolaeva
