Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ທີ່​ລາວ​ຫຼຸດ​ລົງ, ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ຊາວ​ຢູ​ໂຣບ, ເອດ​ວິນ ຟິສ​ເຊີ, ໄດ້​ເລົ່າ​ວ່າ: “ຄັ້ງ​ໜຶ່ງ​ສຸພາບ​ສະ​ຕີ​ທີ່​ບໍ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ມາ​ຫາ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພ້ອມ​ກັບ​ລູກ​ຊາຍ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ລາວ​ຢາກ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ຂ້ອຍ​ຖາມ​ເດັກ​ຊາຍ​ວ່າ​ລາວ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ຫຼິ້ນ​ຫຍັງ ແລະ​ລາວ​ຕອບ​ວ່າ: “ເຈົ້າ​ຢາກ​ໄດ້​ຫຍັງ? ຂ້ອຍຫຼິ້ນ Bach ທັງໝົດ…” ໃນເວລາພຽງບໍ່ເທົ່າໃດນາທີ, ຂ້ອຍປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບຄວາມສາມາດພິເສດແທ້ໆຂອງເດັກຊາຍອາຍຸເຈັດປີ. ​ແຕ່​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າບໍ່​ຮູ້ສຶກ​ເຖິງ​ຄວາມ​ປາດ​ຖະໜາ​ທີ່​ຈະ​ສອນ ​ແລະ ສົ່ງ​ລາວ​ໄປ​ຫາ​ອາຈານ Martin Krause ຂອງ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ. ຕໍ່ມາ, ນັກເປຍໂນເດັກນ້ອຍຄົນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນນັກເປຍໂນທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດໃນໂລກ.”

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

prodigy ເດັກນີ້ແມ່ນ Claudio Arrau. ລາວໄດ້ມາ Berlin ຫຼັງຈາກລາວປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນເວທີເປັນເດັກນ້ອຍອາຍຸ 6 ປີໃນນະຄອນຫຼວງ Santiago ຂອງຊິລີ, ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Beethoven, Schubert ແລະ Chopin ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍ, ລັດຖະບານໄດ້ມອບທຶນການສຶກສາພິເສດໃຫ້ລາວ. ໄປຮຽນຢູ່ເອີຣົບ. ຊາວຊິລີ ອາຍຸ 15 ປີຮຽນຈົບຈາກ Stern Conservatory ໃນ Berlin ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ M. Krause, ເປັນນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີປະສົບການແລ້ວ, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1914. ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວບໍ່ສາມາດຖືກຈັດປະເພດເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ການຈອງ: ກິດຈະກໍາຄອນເສີດບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງກັບການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບທີ່ແຂງ, unhurried, ການສຶກສາອະເນກປະສົງ, ແລະການຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງບຸກຄົນ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດທີ່ Shternovsky Conservatory ດຽວກັນໃນປີ 1925 ໄດ້ຍອມຮັບເອົາລາວເຂົ້າໄປໃນຝາຂອງຕົນແລ້ວເປັນຄູສອນ!

ການເອົາຊະນະເວທີຄອນເສີດຂອງໂລກຍັງຄ່ອຍໆແລະບໍ່ງ່າຍດາຍ - ມັນປະຕິບັດຕາມການປັບປຸງສ້າງສັນ, ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດ repertoire, ເອົາຊະນະອິດທິພົນ, ບາງຄັ້ງຂ້ອນຂ້າງເຂັ້ມແຂງ (ທໍາອິດ Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, ຕໍ່ມາ Fischer ແລະ Schnabel), ການພັດທະນາຂອງຕົນເອງ. ຫຼັກ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ໃນເວລາທີ່ໃນປີ 1923 ນັກສິລະປິນໄດ້ພະຍາຍາມ "ທໍາຮ້າຍ" ປະຊາຊົນອາເມລິກາ, ຄວາມພະຍາຍາມນີ້ສິ້ນສຸດລົງໃນຄວາມລົ້ມເຫລວຢ່າງສົມບູນ; ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກປີ 1941, ສຸດທ້າຍໄດ້ຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, Arrau ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໄປຢູ່ທີ່ນີ້. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວຖືກຍອມຮັບທັນທີວ່າເປັນວິລະຊົນແຫ່ງຊາດ; ລາວໄດ້ກັບຄືນມາທີ່ນີ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1921, ແລະສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ຖະຫນົນໃນນະຄອນຫຼວງແລະບ້ານເກີດຂອງລາວຂອງ Chillán ໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມ Claudio Arrau, ແລະລັດຖະບານໄດ້ມອບຫນັງສືຜ່ານແດນທາງການທູດໃຫ້ລາວບໍ່ຈໍາກັດເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນການທ່ອງທ່ຽວ. ກາຍເປັນພົນລະເມືອງອາເມລິກາໃນປີ 1941, ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍການສໍາພັດກັບ Chile, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນດົນຕີຢູ່ທີ່ນີ້, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນຫ້ອງອະນຸລັກ. ພຽງແຕ່ຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ Pinochet fascists ຍຶດອໍານາດໃນປະເທດ, Arrau ປະຕິເສດທີ່ຈະເວົ້າຢູ່ເຮືອນໃນການປະທ້ວງ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍຈະບໍ່ກັບຄືນໄປບ່ອນນັ້ນໃນຂະນະທີ່ Pinochet ຢູ່ໃນ ອຳ ນາດ," ລາວເວົ້າ.

ໃນເອີຣົບ, Arrau ມີຊື່ສຽງເປັນ "ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ", "ຄຸນນະທໍາເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ".

ແທ້​ຈິງ​ແລ້ວ, ​ເມື່ອ​ຮູບ​ພາບ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ແລ້ວ, ເຕັກນິກ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ບັນລຸ​ຄວາມ​ສົມບູນ​ແບບ ​ແລະ ສະຫງ່າ​ງາມ. ເຖິງວ່າອຸປະສັກພາຍນອກຂອງຄວາມສໍາເລັດໄດ້ມາພ້ອມກັບລາວຢູ່ສະເຫມີ, ແຕ່ພວກເຂົາສະເຫມີມາພ້ອມກັບທັດສະນະຄະຕິທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງນັກວິຈານທີ່ຕໍາຫນິລາວສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີແບບດັ້ງເດີມ - superficiality, ການຕີຄວາມຫມາຍຢ່າງເປັນທາງການ, ຄວາມໄວຂອງຈັງຫວະໂດຍເຈດຕະນາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທໍາອິດໃນ USSR, ໃນເວລາທີ່ເຂົາມາຫາພວກເຮົາໃນ halo ຂອງຜູ້ຊະນະຂອງຫນຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເຈນີວາໃນ 1927. Arrau ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຫຼິ້ນໃນຕອນແລງສາມ concertos ກັບ. the orchestra – Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) ແລະ Tchaikovsky (No. 1), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂຄງການ solo ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ປະກອບມີ Stravinsky ຂອງ "Petrushka", "Islamey", Balakirev ຂອງ, Sonata ໃນ B minor Chopin, Partita ແລະ. ສອງ preludes ແລະ fugues ຈາກ Bach ຂອງ Well-Tempered Clavier, ສິ້ນໂດຍ Debussy. ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງການໄຫຼວຽນຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງຕ່າງປະເທດ, Arrau ປະສົບກັບເຕັກນິກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, "ຄວາມກົດດັນທີ່ແຂງແຮງ", ຄວາມອິດສະລະໃນການຄອບຄອງອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງການຫຼີ້ນ piano, ເຕັກນິກນິ້ວມື, pedalization, ຄວາມສອດຄ່ອງຂອງຈັງຫວະ, ສີສັນຂອງ palette ຂອງລາວ. Struck - ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຊະນະຫົວໃຈຂອງນັກດົນຕີ Moscow.

ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງທີສອງຂອງລາວໃນປີ 1968 ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ນັກວິຈານ L. Zhivov ຂຽນວ່າ: "Arrau ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບ pianistic ທີ່ສວຍງາມແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວບໍ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ຮັບປັນຍາແລະການເຕີບໂຕຂອງການຕີຄວາມຫມາຍ. ນັກເປຍໂນບໍ່ໄດ້ສະແດງອາລົມທີ່ເສີຍເມີຍ, ບໍ່ຕົ້ມຄືໄວຫນຸ່ມ, ແຕ່, ຄືກັບຜູ້ປະດັບເພັດທີ່ຊື່ນຊົມດ້ານຫນ້າຂອງແກ້ວປະເສີດຜ່ານແວ່ນຕາ, ລາວ, ໂດຍໄດ້ເຂົ້າໃຈຄວາມເລິກຂອງວຽກງານ, ແບ່ງປັນການຄົ້ນພົບຂອງລາວກັບຜູ້ຊົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານຕ່າງໆຂອງວຽກງານ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຝັງຢູ່ໃນມັນ. ແລະ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ດົນ​ຕີ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ Arrau ceases ເປັນ​ໂອ​ກາດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຈິດຕະນາການ, ເປັນ knight ທີ່ຊື່ສັດຂອງຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນ, somehow ເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຟັງໂດຍກົງກັບຜູ້ສ້າງດົນຕີ.

ແລະການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວ, ພວກເຮົາເພີ່ມ, ໃນແຮງດັນສູງຂອງການດົນໃຈ, illuminates ຫ້ອງໂຖງດ້ວຍກະພິບຂອງໄຟສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງ. "ຈິດໃຈຂອງ Beethoven, ຄວາມຄິດຂອງ Beethoven - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ Arrau ຄອບງໍາ," D. Rabinovich ເນັ້ນຫນັກໃນການທົບທວນຄືນຂອງລາວກ່ຽວກັບຄອນເສີດ solo ຂອງສິລະປິນ. ລາວຍັງໄດ້ຕີລາຄາສູງຕໍ່ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Brahms: "ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມເລິກທາງປັນຍາປົກກະຕິຂອງ Arrau ທີ່ມີທ່າອ່ຽງໄປສູ່ຈິດຕະວິທະຍາ, ເຈາະເລິກບົດເພງດ້ວຍນໍ້າສຽງທີ່ເຕັມໃຈໃນການສະແດງ, ສິດເສລີພາບໃນການສະແດງດ້ວຍເຫດຜົນຄົງທີ່, ສອດຄ່ອງຂອງການຄິດດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງ. – ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​ຮູບ​ແບບ forged​, ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ການ​ເຜົາ​ໄຫມ້​ພາຍ​ໃນ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​ພາຍ​ນອກ​ແລະ​ການ​ຍັບ​ຍັ້ງ​ຕົນ​ເອງ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​; ເພາະ ສະ ນັ້ນ ຄວາມ ຕ້ອງ ການ ທີ່ ໄດ້ ຮັບ ການ ສະ ກັດ ກັ້ນ ແລະ ນະ ໂຍ ບາຍ ດ້ານ ປານ ກາງ.

ລະຫວ່າງສອງການຢ້ຽມຢາມຂອງນັກເປຍໂນກັບສະຫະພາບໂຊວຽດ, ມີສີ່ທົດສະວັດຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເຈັບປວດແລະການປັບປຸງຕົນເອງທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ທົດສະວັດທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແລະອະທິບາຍສິ່ງທີ່ນັກວິຈານ Moscow, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນເຂົາ "ຕອນນັ້ນ" ແລະ "ໃນປັດຈຸບັນ", ເບິ່ງຄືວ່າ. ເປັນການຫັນປ່ຽນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງຈິດຕະນາການ, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ພວກເຂົາປະຖິ້ມແນວຄວາມຄິດໃນອະດີດກ່ຽວກັບລາວ. ແຕ່ມັນຫາຍາກແທ້ໆບໍ?

ຂະບວນການນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນ repertoire ຂອງ Arrau - ມີທັງສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ປ່ຽນແປງແລະສິ່ງທີ່ກາຍເປັນຜົນມາຈາກການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງສິລະປິນ. ທໍາອິດແມ່ນຊື່ຂອງຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 1956, ເຊິ່ງປະກອບເປັນພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງລາວ: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. ແນ່ນອນວ່າ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ - ລາວຕີຄວາມຫມາຍຂອງ concertos ຂອງ Grieg ແລະ Tchaikovsky brilliantly, ເຕັມໃຈຫຼິ້ນ Ravel, repeatedly ຫັນກັບດົນຕີຂອງ Schubert ແລະ Weber; ວົງຈອນ Mozart ຂອງລາວ, ມອບໃຫ້ໃນປີ 200 ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄົບຮອບ 1967 ປີຂອງການເກີດຂອງນັກປະພັນ, ຍັງຄົງເປັນທີ່ຫນ້າລືມສໍາລັບຜູ້ຟັງ. ໃນໂຄງການຂອງລາວທ່ານສາມາດຊອກຫາຊື່ຂອງ Bartok, Stravinsky, Britten, ເຖິງແມ່ນວ່າ Schoenberg ແລະ Messiaen. ອີງຕາມຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງ, ໂດຍ 63 ຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວເກັບຮັກສາໄວ້ 76 ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີແລະວຽກງານ solo ຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ພວກເຂົາຈະພຽງພໍສໍາລັບໂຄງການຄອນເສີດ XNUMX!

ການຜະສົມຜະສານໃນລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ວິທະຍາໄລຂອງ repertoire ແລະຄວາມສອດຄ່ອງ, ຄວາມສົມບູນແບບຂອງເກມເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ໃຫ້ນັກຄົ້ນຄວ້າ I. Kaiser ເຫດຜົນທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ "ຄວາມລຶກລັບຂອງ Arrau", ກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການກໍານົດລັກສະນະໃນ. ລັກສະນະສ້າງສັນຂອງລາວ. ແຕ່ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ພື້ນຖານຂອງມັນ, ການສະຫນັບສະຫນູນຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 1935. ທັດສະນະຄະຕິຂອງ Arrau ກັບດົນຕີທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດແມ່ນມີການປ່ຽນແປງ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວກາຍເປັນ "ມັກ" ຫຼາຍຂຶ້ນໃນທາງເລືອກຂອງວຽກງານ, ຫຼິ້ນພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ, ພະຍາຍາມຜູກມັດບັນຫາດ້ານວິຊາການແລະການຕີຄວາມ, ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ຄວາມບໍລິສຸດຂອງແບບແລະຄໍາຖາມຂອງສຽງ. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະເຫັນວ່າການຫຼີ້ນຂອງລາວມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນສະທ້ອນເຖິງວິວັດທະນາການທີ່ສອດຄ່ອງຂອງຮູບແບບຂອງ Beethoven ໃນການບັນທຶກຄອນເສີດທັງຫ້າທີ່ເຮັດກັບ B. Haitink! ໃນເລື່ອງນີ້, ທັດສະນະຂອງລາວຕໍ່ Bach ຍັງເປັນຕົວຊີ້ບອກ - Bach ດຽວກັນທີ່ລາວຫຼິ້ນ "ພຽງແຕ່" ໃນໄວຫນຸ່ມອາຍຸເຈັດປີ. ໃນປີ 12, Arrau ໄດ້ຈັດຮອບວຽນຂອງ Bach ໃນ Berlin ແລະ Vienna, ປະກອບດ້ວຍ XNUMX concertos, ເຊິ່ງເກືອບທັງຫມົດຂອງວຽກງານ clavier ຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. "ດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມເຈາະເຂົ້າໄປໃນແບບສະເພາະຂອງ Bach ຕົນເອງ, ເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ດີຂອງລາວ, ເພື່ອຮູ້ຈັກບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, Arrau ຄົ້ນພົບຫຼາຍຢ່າງໃນ Bach ທັງສໍາລັບຕົນເອງແລະຜູ້ຟັງຂອງລາວ. ແລະ​ເມື່ອ​ລາວ​ເປີດ​ມັນ, ລາວ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຢ່າງ​ກະທັນຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ເປຍໂນ. ແລະເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍຕໍ່ນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າ, ແຕ່ນີ້ໄປຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງລາວຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະ "... ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ Arrau ເຊື່ອວ່ານັກສະແດງມີພັນທະທີ່ຈະສຶກສາແນວຄວາມຄິດແລະຮູບແບບຂອງຜູ້ຂຽນແຕ່ລະຄົນ, "ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮັບຮູ້ທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມຮູ້ອັນຈິງຈັງຂອງຍຸກທີ່ນັກປະພັນກ່ຽວຂ້ອງ, ສະພາບຈິດໃຈຂອງລາວໃນເວລາສ້າງ. ລາວສ້າງຫຼັກການຫຼັກອັນໜຶ່ງຂອງລາວທັງໃນການປະຕິບັດ ແລະ ດ້ານການສອນ ດັ່ງນີ້: “ຫຼີກລ່ຽງການດື້ດ້ານ. ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການລວມຕົວຂອງ "ປະໂຫຍກທີ່ຮ້ອງເພງ", ນັ້ນແມ່ນ, ຄວາມສົມບູນແບບດ້ານວິຊາການເນື່ອງຈາກບໍ່ມີສອງບັນທຶກທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນ crescendo ແລະ decrescendo. ຄໍາຖະແຫຼງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ Arrau ແມ່ນເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດ: "ໂດຍການວິເຄາະແຕ່ລະວຽກງານ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມສ້າງຕົວຕົນທີ່ເກືອບເປັນຕາຂອງລັກສະນະຂອງສຽງທີ່ຈະກົງກັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບມັນ." ແລະເມື່ອລາວໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່ານັກເປຍໂນທີ່ແທ້ຈິງຄວນຈະກຽມພ້ອມ "ເພື່ອບັນລຸ legato ທີ່ແທ້ຈິງໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ pedal." ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ຍິນ​ການ​ຫຼິ້ນ Arrau ຈະ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ສົງ​ໃສ​ວ່າ​ຕົນ​ເອງ​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ໃນ​ການ​ນີ້…

ຜົນ​ສະ​ທ້ອນ​ໂດຍ​ກົງ​ຂອງ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຄະ​ຕໍ່​ດົນ​ຕີ​ນີ້​ແມ່ນ​ການ predilection ຂອງ Arrau ສໍາ​ລັບ​ໂຄງ​ການ monoographic ແລະ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​. ຈື່ໄວ້ວ່າໃນການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງທີສອງຂອງລາວກັບມອດໂກ, ລາວທໍາອິດໄດ້ສະແດງດົນຕີ Beethoven sonatas ຫ້າ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສອງຄອນດົນຕີ Brahms. ກົງກັນຂ້າມກັບປີ 1929! ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ບໍ່ແລ່ນຕາມຜົນສໍາເລັດທີ່ງ່າຍດາຍ, ລາວເຮັດບາບຢ່າງຫນ້ອຍກັບນັກວິຊາການ. ບາງຄົນ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ອົງປະກອບຂອງ "overplayed" (ເຊັ່ນ "Appassionata") ບາງຄັ້ງລາວບໍ່ໄດ້ລວມຢູ່ໃນໂຄງການສໍາລັບປີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ໂດຍສະເພາະລາວມັກຈະຫັນໄປຫາວຽກງານຂອງ Liszt, ຫຼີ້ນ, ໃນບັນດາວຽກງານອື່ນໆ, ທຸກໆຄໍາບັນຍາຍຂອງລາວ. Arrau ເນັ້ນຫນັກວ່າ "ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອົງປະກອບທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີເທົ່ານັ້ນ,". "ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຟື້ນຟູ Liszt virtuoso ເລີ່ມຕົ້ນຈາກສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ມັນຈະມີຄວາມສໍາຄັນກວ່າທີ່ຈະຮູ້ຈັກນັກດົນຕີ Liszt ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ສຸດທ້າຍຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະສິ້ນສຸດຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດເກົ່າທີ່ Liszt ຂຽນ passages ຂອງຕົນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການ. ໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ, ພວກເຂົາໃຊ້ເປັນວິທີການສະແດງອອກ - ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມຍາກລໍາບາກທີ່ສຸດຂອງຄໍາບັນຍາຍຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງສິ່ງໃຫມ່ຈາກຫົວຂໍ້, ປະເພດຂອງລະຄອນໃນຂະຫນາດນ້ອຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະທໍາທີ່ບໍລິສຸດຖ້າຫາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຫຼິ້ນກັບ pedantry metronomic ທີ່ປະຈຸບັນຢູ່ໃນ vogue. ແຕ່ "ຄວາມຖືກຕ້ອງ" ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ປະເພນີທີ່ບໍ່ດີ, ດໍາເນີນການຈາກຄວາມໂງ່ຈ້າ. ປະເພດຂອງຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ກັບບັນທຶກນີ້ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບລົມຫາຍໃຈຂອງດົນຕີ, ກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໂດຍທົ່ວໄປເອີ້ນວ່າດົນຕີ. ຖ້າຫາກວ່າມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າ Beethoven ຄວນໄດ້ຮັບການຫຼິ້ນເປັນ freely ທີ່ເປັນໄປໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Liszt metronomic ຄວາມຖືກຕ້ອງແມ່ນເປັນຄວາມໂງ່ທີ່ສົມບູນ. ລາວຕ້ອງການນັກເປຍໂນ Mephistopheles!”

“ນັກເປຍໂນ Mephistopheles” ແທ້ໆຄື Claudio Arrau – ບໍ່ມີຄວາມອິດເມື່ອຍ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງ, ພະຍາຍາມໄປຂ້າງໜ້າສະເໝີ. ການທ່ອງທ່ຽວຍາວ, ການບັນທຶກຫຼາຍ, ກິດຈະກໍາການສອນແລະບັນນາທິການ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເນື້ອໃນຂອງຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍເອີ້ນວ່າ "ຄຸນນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", ແລະໃນປັດຈຸບັນເອີ້ນວ່າ "ນັກຍຸດທະສາດ piano", "ຊັ້ນສູງໃນ piano" , ຕົວແທນຂອງ "ສິນທາງປັນຍາດົນຕີ". Arrau ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດຄົບຮອບ 75 ປີຂອງລາວໃນປີ 1978 ດ້ວຍການເດີນທາງໄປ 14 ປະເທດໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ໃນລະຫວ່າງນັ້ນລາວໄດ້ໃຫ້ 92 ຄອນເສີດແລະບັນທຶກສະຖິຕິໃຫມ່ຫຼາຍຄັ້ງ. "ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດປະຕິບັດຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ," ລາວຍອມຮັບ. "ຖ້າຂ້ອຍພັກຜ່ອນ, ມັນຈະເປັນຕາຢ້ານສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະອອກໄປເທິງເວທີອີກເທື່ອຫນຶ່ງ" ... ແລະໄດ້ກ້າວຜ່ານທົດສະວັດທີແປດ, ປິຕຸຂອງ pianism ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນກິດຈະກໍາປະເພດໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງ - ການບັນທຶກໃນວິດີໂອ .

ໃນວັນເກີດຄົບຮອບ 80 ປີຂອງລາວ, Arrau ໄດ້ຫຼຸດລົງຈໍານວນຄອນເສີດຕໍ່ປີ (ຈາກຫນຶ່ງຮ້ອຍຫົກສິບຫຼືເຈັດສິບ), ແຕ່ສືບຕໍ່ໄປທັດສະນະໃນເອີຣົບ, ອາເມລິກາເຫນືອ, Brazil ແລະຍີ່ປຸ່ນ. ໃນປີ 1984, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດຫຼັງຈາກພັກຜ່ອນຍາວ, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນບ້ານເກີດຂອງລາວໃນປະເທດຊິລີ, ປີກ່ອນລາວໄດ້ຮັບລາງວັນສິລະປະແຫ່ງຊາດຂອງຊິລີ.

Claudio Arrau ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອອສເຕີຍໃນປີ 1991 ແລະຖືກຝັງຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວ, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.