Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina ເປັນໜຶ່ງໃນຮູບຊົງທີ່ມີສີສັນ ແລະເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດໃນຮູບຊົງ pianistic ຂອງພວກເຮົາ. ກັບຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຈໍານວນຫຼາຍ, ທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານຂອງ repertoire ຂອງນາງໄດ້ຖືກເພີ່ມ. ເກືອບທຸກໆການສະແດງຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນເຫດການທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ມັກຈະເປັນເອກະລັກ.

• ດົນຕີ piano ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ OZON.ru

ແລະທຸກໆຄັ້ງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເວລາອາລຸນຂອງອາຊີບນັກສິລະປິນ (ອາຍຸ 20 ປີ) ຫຼືຫຼາຍຕໍ່ມາ, ສິລະປະຂອງນາງເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງຮຸນແຮງໃນບັນດານັກ piano, ແລະໃນບັນດານັກວິຈານ, ແລະໃນບັນດາຜູ້ຟັງ. ແຕ່ກັບຄືນໄປໃນປີ 1933, G. Kogan ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊື່ສັດຂອງບຸກຄະລິກລັກສະນະສິລະປະຂອງ Yudina: "ທັງໃນແບບແລະໃນຂະຫນາດຂອງພອນສະຫວັນຂອງນາງ, ນັກເປຍໂນຜູ້ນີ້ບໍ່ເຫມາະສົມກັບກອບປົກກະຕິຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຈົນເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຫຼຸດລົງ. ຂຶ້ນຢູ່ໃນປະເພນີ epigonation romantic. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຄໍາຖະແຫຼງກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງ MV Yudina ມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະກົງກັນຂ້າມ, ຂອບເຂດທີ່ຂະຫຍາຍອອກຈາກການກ່າວຫາຂອງ "ການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ພຽງພໍ" ຈົນເຖິງການກ່າວຫາ " romanticization ຫຼາຍເກີນໄປ". ການກ່າວຫາທັງສອງແມ່ນບໍ່ຍຸດຕິທໍາ. ໃນແງ່ຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງການສະແດງອອກຂອງ pianism, MV Yudina ຮູ້ຫນ້ອຍທີ່ສຸດເທົ່າທຽມກັບເວທີຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ນັກສະແດງທີ່ສິລະປະຈະໃສ່ໃຈຜູ້ຟັງເຊັ່ນ: ປະທັບໃຈ, ເຂັ້ມແຂງ, ແລ່ນເປັນພາກທີ 2 ຂອງຄອນເສີດ A-dur ຂອງ Mozart ທີ່ສະແດງໂດຍ MV Yudina ... MV Yudina "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ບໍ່ໄດ້ມາຈາກການຮ້ອງໄຫ້. ແລະ sighs: ໂດຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງວິນຍານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ມັນໄດ້ຖືກດຶງອອກເປັນເສັ້ນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ສຸມໃສ່ສ່ວນຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບທີ່ສົມບູນແບບ. ສໍາລັບບາງຄົນ, ສິນລະປະນີ້ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າ "ບໍ່ສະແດງອອກ": ຄວາມຊັດເຈນຂອງເກມ MV Yudina ທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໄວເກີນໄປໂດຍການຫຼຸດຜ່ອນແລະຮອບວຽນ "ສະດວກສະບາຍ". ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຂອງການສະແດງຂອງ MV Yudina ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການສະແດງຂອງນາງໃກ້ຊິດກັບບາງແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມໃນສິລະປະການສະແດງ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ນີ້ແມ່ນ "polyplan" ຂອງການຄິດ, tempos "extreme" (ຊ້າ - ຊ້າ, ໄວ - ໄວກວ່າປົກກະຕິ), ເປັນ "ການອ່ານ" ຂໍ້ຄວາມທີ່ກ້າຫານແລະສົດ, ໄກຈາກຄວາມມັກຮັກແພງຫຼາຍ, ແຕ່ບາງຄັ້ງກໍ່ກົງກັນຂ້າມກັບ epigone. ປະເພນີ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ມີສຽງແຕກຕ່າງກັນເມື່ອນໍາໃຊ້ກັບຜູ້ຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ບາງທີອາດມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນ Bach ແລະ Hindemith ຫຼາຍກວ່າ Schumann ແລະ Chopin. ລັກສະນະທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຮັກສາຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນສໍາລັບທົດສະວັດຕໍ່ໄປນີ້ ...

Yudina ມາຮອດເວທີຄອນເສີດຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Petrograd Conservatory ໃນປີ 1921 ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ LV Nikolaev. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ສຶກສາກັບ AN Esipova, VN Drozdov ແລະ FM Blumenfeld. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງ Yudina, ນາງໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍ "ການເຄື່ອນໄຫວ" ທາງດ້ານສິລະປະແລະການປະຖົມນິເທດໄວໃນວັນນະຄະດີ piano ໃຫມ່. ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ທັດສະນະ​ຂອງ​ນາງ​ຕໍ່​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ​ເປັນ​ຊີວິດ​ການ​ເປັນ​ຢູ່, ຂະ​ບວນການ​ພັດທະນາ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ. ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ຄວາມສົນໃຈຂອງ Yudin ໃນເລື່ອງແປກໃຫມ່ຂອງ piano ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລາວເຖິງແມ່ນວ່າໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ. ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດຂອງວຽກງານໂດຍ K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; ບົດລະຄອນຂອງນາງລວມມີ Sonata ທີສອງຂອງ D. Shostakovich ແລະ B. Bartok's Sonata ສໍາລັບສອງ pianos ແລະ Percussion. Yudina ອຸທິດ Piano Sonata ທີສອງຂອງລາວໃຫ້ກັບ Yu. ຊາໂປຣິນ. ຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຫມ່ແມ່ນ insatiable downright. ນາງບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າການຮັບຮູ້ທີ່ຈະມາຮອດນີ້ຫຼືຜູ້ຂຽນນັ້ນ. ນາງຍ່າງໄປຫາເຂົາເຈົ້າເອງ. ຫຼາຍຄົນ, ນັກປະພັນໂຊວຽດຫຼາຍຄົນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ Yudina ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມເຂົ້າໃຈ, ແຕ່ການຕອບສະຫນອງການປະຕິບັດທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ໃນບັນຊີລາຍຊື່ repertoire ຂອງນາງ (ນອກເຫນືອໄປຈາກທີ່ໄດ້ກ່າວມາ) ພວກເຮົາຊອກຫາຊື່ຂອງ V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. ຢູດິນ. ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ທັງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງພວກເຮົາແລະແມ່ບົດຂອງການຜະລິດຫລັງສົງຄາມແມ່ນເປັນຕົວແທນ. ແລະບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກປະພັນນີ້ຈະຂະຫຍາຍອອກໄປຕື່ມອີກຖ້າພວກເຮົາຄໍານຶງເຖິງການເຮັດດົນຕີຂອງສະພາ, ເຊິ່ງ Yudina indulged ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນບໍ່ຫນ້ອຍ.

ຄໍານິຍາມທົ່ວໄປ - "propagandist ຂອງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ" - ຖືກຕ້ອງ, ສຽງເລັກນ້ອຍເກີນໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ pianist ນີ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ນາງ propaganda ຂອງ​ສິນ​ລະ​ທໍາ​ທີ່​ສູງ​ແລະ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ຄວາມ​ງາມ​.

ນັກກະວີ L. Ozerov ຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍຖືກກະທົບກະເທືອນໂດຍຂະຫນາດຂອງໂລກທາງວິນຍານຂອງນາງ, ຈິດວິນຍານທີ່ອົດທົນຂອງນາງ," ທີ່ນີ້ນາງກໍາລັງໄປ piano ໄດ້. ແລະມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ແລະທຸກໆຄົນ: ບໍ່ແມ່ນມາຈາກສິລະປະ, ແຕ່ຈາກຝູງຊົນ, ຈາກນາງ, ຝູງຊົນ, ຄວາມຄິດແລະຄວາມຄິດ. ລາວໄປຫາ piano ເພື່ອເວົ້າ, ຖ່າຍທອດ, ສະແດງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສໍາຄັນ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ.

ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ pastime ທີ່ມີຄວາມສຸກ, lovers ດົນຕີໄດ້ໄປຄອນເສີດ Yudina. ຮ່ວມກັບນັກສິລະປິນ, ພວກເຂົາຕ້ອງປະຕິບັດຕາມເນື້ອໃນຂອງວຽກງານຄລາສສິກດ້ວຍສາຍຕາທີ່ບໍ່ລໍາອຽງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ດັ່ງນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກຄັ້ງທີ່ທ່ານຄົ້ນພົບຄວາມບໍ່ຮູ້ໃນບົດກະວີຂອງ Pushkin, ນະວະນິຍາຍ Dostoevsky ຫຼື Tolstoy. ລັກສະນະໃນຄວາມຫມາຍນີ້ແມ່ນການສັງເກດຂອງ Ya. I. Zak: “ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ສິລະປະຂອງນາງເປັນຄໍາເວົ້າຂອງມະນຸດ – ສະຫງ່າງາມ, ເຄັ່ງຄັດ, ບໍ່ເຄີຍມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ການປາກເວົ້າ ແລະການສະແດງລະຄອນ, ບາງຄັ້ງ… ບໍ່ແມ່ນແຕ່ລັກສະນະຂອງບົດເລື່ອງຂອງວຽກງານ, ແມ່ນປະກົດຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Yudina. ຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ລົດຊາດທີ່ແທ້ຈິງຍົກເວັ້ນຢ່າງສົມບູນເຖິງແມ່ນວ່າເງົາຂອງເຫດຜົນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມເລິກຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈທາງດ້ານ philosophical ຂອງວຽກງານ, ເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ພະລັງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການສະແດງຂອງນາງ Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. ໂຕເນີ້ງທີ່ຢືນອອກມາຢ່າງຈະແຈ້ງໃນຄຳປາໄສດົນຕີທີ່ກ້າຫານຂອງນາງແມ່ນເປັນທຳມະຊາດທັງໝົດ, ບໍ່ມີທາງລົບກວນ. ລາວ​ພຽງ​ແຕ່​ຍົກ​ອອກ​ແລະ​ເນັ້ນ​ໜັກ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ດ້ານ​ອຸດົມ​ການ ​ແລະ ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ. ມັນແມ່ນ "ຕົວອຽງ" ທີ່ຊັດເຈນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການອອກກໍາລັງທາງປັນຍາຈາກຜູ້ຟັງໃນເວລາທີ່ລາວຮັບຮູ້ການຕີຄວາມຂອງ Yudin ຂອງ, ເວົ້າວ່າ, Bach's Goldberg Variations, Concertos ແລະ Sonatas ຂອງ Beethoven, ທັນທີທັນໃດຂອງ Schubert, ການປ່ຽນແປງຂອງ Brahms ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Handel ... ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຕົ້ນສະບັບທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ Mussorgsky.

ດ້ວຍສິລະປະຂອງ Yudina, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດ, ບັນທຶກທີ່ນາງໄດ້ຫຼິ້ນໃນປັດຈຸບັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຮູ້ຈັກ. N. Tanaev ຂຽນໃນຊີວິດດົນຕີ, "ບາງທີ, ການບັນທຶກ, ບາງທີ, ບາງທີ, ມີການສຶກສາຫຼາຍກ່ວາສຽງສົດ," ແຕ່ພວກເຂົາຍັງໃຫ້ຮູບພາບທີ່ສົມບູນຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນຂອງນັກສະແດງ ... ທັກສະທີ່ Yudina ປະກອບແຜນການຂອງນາງສະເຫມີເຮັດໃຫ້ແປກໃຈ. . ບໍ່ແມ່ນເຕັກນິກຂອງມັນເອງ, ສຽງ Yudinsky ເປັນເອກະລັກທີ່ມີຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງສຽງຂອງມັນ (ຟັງຢ່າງຫນ້ອຍກັບສຽງເບດຂອງມັນ - ພື້ນຖານທີ່ມີປະສິດທິພາບຂອງການກໍ່ສ້າງສຽງທັງຫມົດ), ແຕ່ເສັ້ນທາງຂອງການເອົາຊະນະເປືອກນອກຂອງສຽງ, ເຊິ່ງເປີດທາງໄປສູ່. ຄວາມເລິກຫຼາຍຂອງຮູບພາບ. pianism Yudina ແມ່ນວັດຖຸສະເຫມີ, ທຸກສຽງ, ທຸກໆສຽງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຮ່າງກາຍ ... Yudina ບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກຕໍາຫນິຍ້ອນຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ແນ່ນອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, G. Neuhaus ເຊື່ອວ່າໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງນາງສໍາລັບການຢືນຢັນຕົນເອງ, ບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງ pianist ມັກຈະ remake ຜູ້ຂຽນ "ໃນຮູບຂອງຕົນເອງແລະຄ້າຍຄື." ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ (ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດວຽກຊ້າຂອງນັກເປຍໂນ) ທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍພົບກັບຄວາມບໍ່ພໍໃຈທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Yudina ໃນຄວາມຫມາຍຂອງ "ຂ້ອຍຕ້ອງການມັນແບບນັ້ນ"; ນີ້ບໍ່ແມ່ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແຕ່ມີ "ຕາມທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈມັນ" ... ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມມັກ, ແຕ່ທັດສະນະຄະຕິຂອງຕົນເອງຕໍ່ສິລະປະ.