Max Reger |

Max Reger

Reger ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຍຸກ, ຂົວລະຫວ່າງສັດຕະວັດແລ້ວ. E. Otto

ຊີວິດສ້າງສັນສັ້ນຂອງນັກດົນຕີເຍຍລະມັນທີ່ໂດດເດັ່ນ - ນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ, ນັກດົນຕີ, ນັກດົນຕີ, ອາຈານແລະນັກທິດສະດີ - M. Reger ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນສິລະປະທີ່ສອດຄ່ອງກັບຄວາມໂລແມນຕິກໃນທ້າຍ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແບບ Wagnerian, Reger ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ພົບເຫັນອຸດົມການຄລາສສິກອື່ນໆ - ຕົ້ນຕໍໃນມໍລະດົກຂອງ JS Bach. ການຜະສົມຜະສານຂອງອາລົມ romantic ດ້ວຍການເອື່ອຍອີງທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງ, ຊັດເຈນ, ປັນຍາແມ່ນສໍາຄັນຂອງສິລະປະຂອງ Reger, ຕໍາແຫນ່ງສິລະປະທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງລາວ, ໃກ້ຊິດກັບນັກດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. "ນັກດົນຕີ neoclassic ເຍຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ" ຖືກເອີ້ນວ່ານັກປະພັນໂດຍຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ກ້າຫານຂອງລາວ, ນັກວິຈານຊາວລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ V. Karatygin, ໃນຂະນະທີ່ສັງເກດວ່າ "Reger ເປັນເດັກນ້ອຍຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ, ລາວຖືກດຶງດູດເອົາຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມກ້າຫານທີ່ທັນສະໄຫມ."

ຕອບສະຫນອງຢ່າງອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບເຫດການທາງສັງຄົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາທາງສັງຄົມ, Reger ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ລະບົບການສຶກສາໄດ້ຕິດພັນກັບປະເພນີຂອງຊາດ - ຈັນຍາບັນສູງຂອງພວກເຂົາ, ວັດທະນະທໍາຂອງອາຊີບຫັດຖະກໍາ, ຄວາມສົນໃຈໃນອະໄວຍະວະ, ຫ້ອງດົນຕີແລະ choral. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ພໍ່ຂອງລາວ, ຄູສອນຢູ່ໃນເມືອງນ້ອຍ Bavarian ຂອງ Weiden, ໄດ້ລ້ຽງດູລາວ, ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກຈັດຕັ້ງໂບດ Weiden A. Lindner ແລະນັກທິດສະດີຊາວເຢຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ G. Riemann ໄດ້ສອນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສອນ Reger ໃຫ້ມີຄວາມຮັກສໍາລັບຄລາສສິກເຍຍລະມັນ. ໂດຍຜ່ານ Riemann, ດົນຕີຂອງ I. Brahms ຕະຫຼອດໄປໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຈິດໃຈຂອງນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ, ໃນການເຮັດວຽກຂອງການສັງເຄາະຂອງຄລາສສິກແລະ romantic ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຄັ້ງທໍາອິດ. ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ບັງ​ເອີນ​ທີ່​ວ່າ Reger ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ສົ່ງ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ – ຊຸດ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ “In Memory of Bach” (1895). ນັກດົນຕີຫນຸ່ມຖືວ່າຄໍາຕອບທີ່ໄດ້ຮັບບໍ່ດົນກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງ Brahms ເປັນພອນ, ເປັນຄໍາທີ່ແບ່ງແຍກຈາກນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດຢ່າງລະມັດລະວັງໃນຊີວິດຂອງລາວ.

Reger ໄດ້ຮັບທັກສະດົນຕີທໍາອິດຈາກພໍ່ແມ່ຂອງລາວ (ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ສອນທິດສະດີໃຫ້ລາວ, ຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ, violin ແລະ cello, ແມ່ຂອງລາວຫຼິ້ນ piano). ຄວາມ​ສາມາດ​ທີ່​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ໄດ້​ອະນຸຍາດ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ​ຜູ້​ນີ້​ປ່ຽນ​ແທນ​ຄູ​ສອນ Lindner ຂອງ​ລາວ​ຢູ່​ໃນ​ໂບດ​ເປັນ​ເວລາ 13 ປີ, ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຊີ້​ນຳ​ຂອງ​ລາວ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ແຕ່ງ. ໃນປີ 1890-93. Reger ຂັດທັກສະການແຕ່ງ ແລະການສະແດງຂອງລາວພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Riemann. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນ Wiesbaden, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກການສອນຂອງລາວ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ທີ່ Royal Academy of Music ໃນ Munich (1905-06), ທີ່ Leipzig Conservatory (1907-16). ໃນ Leipzig, Reger ຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວມີນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ - I. Khas, O. Shek, E. Tokh, ແລະອື່ນໆ. Reger ຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສິລະປະການສະແດງ, ມັກຈະສະແດງເປັນນັກເປຍໂນແລະນັກດົນຕີ. ໃນປີ 1911 – 14 ປີ. ລາວໄດ້ນໍາພາໂບດ symphony ຂອງສານຂອງ Duke of Meiningen, ສ້າງຈາກມັນເປັນວົງດົນຕີທີ່ປະເສີດທີ່ໄດ້ເອົາຊະນະເຢຍລະມັນທັງຫມົດດ້ວຍທັກສະຂອງມັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານປະກອບຂອງ Reger ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນການຮັບຮູ້ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ການ premieres ທໍາອິດບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກວິກິດການຮ້າຍແຮງ, ໃນປີ 1898, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ພົບເຫັນຕົວເອງໃນບັນຍາກາດທີ່ມີປະໂຫຍດຂອງເຮືອນພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ນັກປະພັນໄດ້ເຂົ້າສູ່ໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ເປັນ​ເວ​ລາ 3 ປີ​ທີ່​ລາວ​ສ້າງ​ວຽກ​ງານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ – op. 20-59; ໃນ​ບັນ​ດາ​ພວກ​ເຂົາ​ແມ່ນ ensembles ຫ້ອງ​, ຕ່ອນ piano​, ເນື້ອ​ເພງ vocal​, ແຕ່​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​ເດັ່ນ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ - 7 ປັນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້ choral​, Fantasia ແລະ fugue ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ BACH (1900​)​. ການເຕີບໂຕເຕັມທີ່ມາຮອດ Reger, ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງລາວ, ທັດສະນະກ່ຽວກັບສິລະປະໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນທີ່ສຸດ. ບໍ່ເຄີຍຕົກຢູ່ໃນຄວາມດຸຫມັ່ນ, Reger ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຄໍາຂວັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ: "ບໍ່ມີການປະນີປະນອມໃນດົນຕີ!" ຫຼັກການຂອງນັກປະພັນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນ Munich, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກໂຈມຕີຢ່າງຮຸນແຮງໂດຍ opponents ດົນຕີຂອງລາວ.

ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ (146 opuses), ມໍລະດົກຂອງ Reger ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ - ທັງຢູ່ໃນປະເພດ (ພວກເຂົາຂາດພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນ), ແລະໃນແຫຼ່ງ stylistic - ຈາກຍຸກກ່ອນ Bahov ກັບ Schumann, Wagner, Brahms. ແຕ່ນັກປະພັນມີ passion ພິເສດຂອງຕົນເອງ. ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ ensembles ຫ້ອງ (70 opuses ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​) ແລະ​ດົນ​ຕີ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ (ປະ​ມານ 200 ອົງ​ປະ​ກອບ​)​. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ມັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ນີ້ວ່າ kinship ຂອງ Reger ກັບ Bach, ຄວາມດຶງດູດຂອງລາວຕໍ່ polyphony, ກັບຮູບແບບເຄື່ອງມືວັດຖຸບູຮານ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ການສາລະພາບຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນລັກສະນະ: "ຄົນອື່ນເຮັດ fugues, ຂ້ອຍສາມາດອາໄສຢູ່ໃນພວກມັນເທົ່ານັ້ນ." ອະນຸສາວະລີຂອງອົງປະກອບຂອງອະໄວຍະວະຂອງ Reger ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອົງປະກອບຂອງ orchestral ແລະ piano ຂອງລາວ, ໃນນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະເປັນ sonatas ແລະ symphonies ປົກກະຕິ, ຮອບວຽນການປ່ຽນແປງ polyphonic ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ - ການປ່ຽນແປງຂອງ symphonic ແລະ fugues ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ J. Hiller ແລະ WA ​​Mozart (1907. , 1914), ການປ່ຽນແປງແລະ fugues ສໍາລັບ piano ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໂດຍ JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). ແຕ່ນັກປະພັນຍັງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບປະເພດ romantic (orchestral Four Poems ຫຼັງຈາກ A. Becklin – 1913, Romantic Suite ຫຼັງຈາກ J. Eichendorff – 1912; ຮອບວຽນຂອງ piano ແລະ vocal miniatures). ລາວຍັງໄດ້ປະໄວ້ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະເພດການຮ້ອງເພງ - ຈາກວົງດົນຕີຮ້ອງເພງ cappella ຈົນເຖິງ cantatas ແລະເພງສັນລະເສີນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເພງສັນລະເສີນ 100 - 1909.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Reger ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ, ໃນປີ 1910 ງານບຸນດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໃນ Dortmund. ຫນຶ່ງໃນປະເທດທໍາອິດທີ່ຈະຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງເຍຍລະມັນແມ່ນລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປະຕິບັດໃນປີ 1906 ແລະບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ນໍາພາໂດຍ N. Myaskovsky ແລະ S. Prokofiev.

G. Zhdanova