Melodeclamation |

ຈາກ melos ກເຣັກ - ເພງ, melody ແລະ lat. declamation — ການ​ປະ​ກາດ​

ການປະສົມປະສານຂອງການອອກສຽງທີ່ສະແດງອອກຂອງຂໍ້ຄວາມ (ch. arr. poetic) ແລະດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກໂດຍອີງໃສ່ການປະສົມປະສານດັ່ງກ່າວ. M. ພົບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກແລ້ວໃນ antich. ລະຄອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ "ລະຄອນໂຮງຮຽນ" ຂອງອາຍຸກາງ. ເອີຣົບ. ໃນສະຕະວັດທີ 18 scenes ປາກົດ. proizv. , ສົມບູນໂດຍອີງໃສ່ M. ແລະເອີ້ນວ່າ. melodramas. ໃນເວລາຕໍ່ມາ, M. ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານ Operatic ( scene ໃນຄຸກຈາກ Fidelio, scene ໃນ Wolf Gorge ຈາກ The Free Shooter), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນລະຄອນ. ຫຼິ້ນ (ດົນຕີໂດຍ L. Beethoven ກັບ Goethe's Egmont). ຈາກ con. ສະຕະວັດທີ 18 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ melodrama, ປະເພດຂອງອົງປະກອບດົນຕີເອກະລາດຂອງແຜນການສະແດງຄອນເສີດ (ໃນພາສາເຢຍລະມັນເອີ້ນວ່າ Melodram, ກົງກັນຂ້າມກັບອົງປະກອບດົນຕີໃນເວທີ, ເອີ້ນວ່າ Melodrama), ຕາມກົດລະບຽບ, ໄດ້ຖືກພັດທະນາສໍາລັບການອ່ານ (recitation) ປະກອບດ້ວຍ. ຜູ້ນ piano, ຫນ້ອຍມັກຈະປະກອບດ້ວຍວົງດົນຕີ. ສໍາລັບ M. ດັ່ງກ່າວ, ປົກກະຕິແລ້ວບົດເລື່ອງ ballad ໄດ້ຖືກເລືອກ. ຕົວຢ່າງຕົ້ນໆຂອງ M. ດັ່ງກ່າວເປັນຂອງ IR Zumshteg (“ການສະເຫຼີມສະຫຼອງພາກຮຽນ spring”, ສໍາລັບຜູ້ອ່ານທີ່ມີ orc., 1777, “Tamira”, 1788). ຕໍ່ມາ, M. ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ F. Schubert (“Farewell to the Earth”, 1825), R. Schumann (2 ballads, op. 122, 1852), F. Liszt (“Lenora”, 1858, “The Sad Monk” , 1860, “ນັກຮ້ອງຄົນຕາບອດ”, 1875), R. Strauss (“Enoch Arden”, op. 38, 1897), M. Schillings (“Song of the Witches”, op. 15, 1904) ແລະອື່ນໆ.

ໃນລັດເຊຍ, ດົນຕີເປັນຄອນເສີດແລະປະເພດຕ່າງໆໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 70s. ສະຕະວັດທີ 19; ໃນບັນດານັກຂຽນພາສາລັດເຊຍ. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. ຕໍ່ມາ, AS Arensky (ບົດກະວີໃນ prose ໂດຍ IS Turgenev, 1903) ແລະ AA Spondiarov ( monologue ຂອງ Sonia ຈາກການຫຼິ້ນຂອງ AP Chekhov ລຸງ Vanya, 1910) ໄດ້ຂຽນຊຸດຂອງເຄື່ອງດົນຕີສໍາລັບຜູ້ອ່ານທີ່ມີວົງດົນຕີ. ໃນເວລາ owls M. ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ oratorio ລວບລວມ "ວິທີການຂອງເດືອນຕຸລາ" (1927), ໃນ tale fairy ສໍາລັບຜູ້ອ່ານແລະ symphony. ວົງດົນຕີ “Peter and the Wolf” ໂດຍ Prokofiev (1936).

ໃນສະຕະວັດທີ 19, ເຄື່ອງດົນຕີປະເພດພິເສດໄດ້ເກີດຂື້ນ, ໃນນັ້ນ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ notations ດົນຕີ, ຈັງຫວະຂອງ recitation ແມ່ນຄົງທີ່ຊັດເຈນ (Weber's Preciosa, 1821; Milhaud's music for Oresteia, 1916). ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຕື່ມ​ອີກ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ນີ້​ຂອງ M., ທີ່​ນໍາ​ເອົາ​ມັນ​ເຂົ້າ​ໃກ້​ກັບ recitative, ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ. melodrama ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ (ເຍຍລະມັນ gebundene Melodram), ໃນນັ້ນ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສັນຍານພິເສດ (ແທນທີ່ຈະເປັນ, ແທນທີ່ຈະ, ແລະອື່ນໆ), ບໍ່ພຽງແຕ່ຈັງຫວະແມ່ນຄົງ, ແຕ່ຍັງ pitch ຂອງສຽງຂອງສຽງ ("ເດັກນ້ອຍຂອງກະສັດ. ” ໂດຍ Humperdinck, ສະບັບທີ 1 1897). ດ້ວຍ Schoenberg, "melodrama ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່" ໃຊ້ຮູບແບບຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການຮ້ອງເພງ, ມັນ. Sprechgesang (“Lunar Pierrot”, 1912). ຕໍ່ມາ, ແນວພັນລະດັບປານກາງຂອງ M. ປາກົດ, ເຊິ່ງຈັງຫວະແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງແນ່ນອນ, ແລະລະດັບສຽງຂອງສຽງແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນປະມານ ("Ode to Napoleon" ໂດຍ Schoenberg, 1942). ຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະເພດຂອງ M. ໃນສະຕະວັດທີ 20. ຍັງໃຊ້ Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono ແລະອື່ນໆ).

ເອກະສານ: Volkov-Davydov SD, ຄູ່ມືສັ້ນໆກ່ຽວກັບ melodeclamation (ປະສົບການຄັ້ງທໍາອິດ), M., 1903; Glumov AN, ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ intonation ການປາກເວົ້າ, ໃນ: ຄໍາຖາມຂອງດົນຕີ, vol. 2, M., 1956.