Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

ນັກດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ - soloist, ຜູ້ນ ensemble, conductor, ຄູສອນ, ນັກຄົ້ນຄວ້າ, ນັກຂຽນ - ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າຊັ້ນນໍາຂອງການຜະລິດຫລັງສົງຄາມຂອງໂຮງຮຽນ pianistic Austrian. ຕົວຈິງແລ້ວ, ມັນຈະບໍ່ຖືກຕ້ອງທັງຫມົດທີ່ຈະຈັດປະເພດລາວໂດຍບໍ່ມີເງື່ອນໄຂເປັນໂຮງຮຽນ Austrian: ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Vienna Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນ piano ຂອງອາຈານ Viola Tern (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນຫ້ອງຮຽນປະຕິບັດ), Badura-Skoda ໄດ້ສຶກສາພາຍໃຕ້ການ. ການຊີ້ນໍາຂອງ Edwin Fischer, ຜູ້ທີ່ລາວພິຈາລະນາເປັນຄູສອນຫຼັກຂອງລາວ. ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຈິດໃຈ romantic ຂອງ Fischer ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ເຂັ້ມແຂງເກີນໄປກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງ Badur-Skoda; ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບວຽນນາ, ບ່ອນທີ່ລາວອາໃສຢູ່ແລະເຮັດວຽກ, ກັບ Vienna, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີ repertoire pianistic ແລະສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າປະສົບການການຟັງທົ່ວໄປ.

ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 50s. ຂ້ອນຂ້າງໄວ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຕົວເອງເປັນນັກແປພາສາທີ່ດີເລີດແລະນັກແປທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຄລາສສິກ Viennese. ການສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ເສີມສ້າງຊື່ສຽງຂອງລາວ, ເປີດປະຕູຂອງຄອນເສີດສໍາລັບລາວ, ເວທີຂອງງານບຸນຕ່າງໆ. ທັນທີທີ່ນັກວິຈານໄດ້ຮັບຮູ້ລາວເປັນ stylist ທີ່ດີ, ມີເຈດຕະນາທາງດ້ານສິລະປະທີ່ຈິງຈັງແລະລົດຊາດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ຈົດຫມາຍແລະຈິດໃຈຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ, ແລະສຸດທ້າຍໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ຄວາມງ່າຍດາຍແລະເສລີພາບຂອງເກມຂອງລາວ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ຈຸດອ່ອນຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນ - ການຂາດການຫາຍໃຈກວ້າງຂອງປະໂຫຍກ, ບາງ "ການຮຽນຮູ້", ຄວາມລຽບຫຼາຍ, pedantry. I. Kaiser ສັງເກດເຫັນໃນປີ 1965 ວ່າ “ລາວຍັງຫຼິ້ນດ້ວຍກະແຈ, ບໍ່ແມ່ນດ້ວຍສຽງ,” I. Kaiser ສັງເກດເຫັນໃນປີ XNUMX.

ພະຍານເຖິງການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນແມ່ນຜູ້ຟັງຊາວໂຊວຽດ. Badura-Skoda, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກລະດູການ 1968/69, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR ເປັນປະຈໍາ. ທັນທີທັນໃດໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບ subtlety ຂອງ nuance, flair stylistic, ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Chopin ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເສຍຄ່າເກີນໄປ, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ຍຸດຕິທໍາໂດຍດົນຕີຂອງມັນເອງ. ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1973, ນັກເປຍໂນ A. Ioheles ໄດ້ສັງເກດເຫັນໃນການທົບທວນຄືນຂອງລາວວ່າ Badura-Skoda "ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີອາຍຸສູງທີ່ມີຄວາມເປັນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ຊັດເຈນ, ເຊິ່ງຈຸດສໍາຄັນແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ກ່ຽວກັບຄລາສສິກ Viennese ພື້ນເມືອງຂອງລາວ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມສອງຄັ້ງທໍາອິດ, ຈາກ repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ Badur-Skoda, sonatas ຂອງ Haydn (C major) ແລະ Mozart (F major) ໄດ້ຖືກຈົດຈໍາຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແລະໃນປັດຈຸບັນ Schubert Sonata ໃນ C minor ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. , ບ່ອນທີ່ນັກ pianist ຄຸ້ມຄອງຮົ່ມ "ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງ, Beethovenian ເລີ່ມ".

ນັກເປຍໂນຍັງໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມປະທັບໃຈທີ່ດີໃນວົງດົນຕີກັບ David Oistrakh, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ທີ່ຫໍໃຫຍ່ຂອງ Moscow Conservatory. ແຕ່ແນ່ນອນ, ເພີ່ມຂຶ້ນເຫນືອລະດັບຂອງ accompanist ທໍາມະດາ, pianist ແມ່ນ inferior ກັບ violinist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຄວາມເລິກ, ຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະແລະຂະຫນາດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Sonatas Mozart.

ໃນມື້ນີ້, ໃນໃບຫນ້າຂອງ Badur-Skoda, ພວກເຮົາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີກັບນັກສິລະປິນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສາມາດຈໍາກັດ, ແຕ່ມີຄວາມກວ້າງພໍສົມຄວນ. ປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດແລະຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບ encyclopedic, ສຸດທ້າຍ, flair stylistic ຊ່ວຍໃຫ້ລາວເປັນແມ່ບົດດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ລາວ​ເວົ້າ; “ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ເຂົ້າ ໄປ ຫາ repertoire ຄື ນັກ ສະ ແດງ, ເປັນ ນາຍ ພາ ສາ ທີ່ ດີ ເຂົ້າ ໄປ ຫາ ພາ ລະ ບົດ ບາດ ຂອງ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ; ລາວຕ້ອງຫຼິ້ນ hero, ບໍ່ແມ່ນຕົນເອງ, ນໍາສະເຫນີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງຄືກັນ. ແລະຂ້ອຍຕ້ອງເວົ້າວ່າໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ນັກສິລະປິນປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະຫັນໄປສູ່ຂອບເຂດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຫ່າງໄກ. ຈື່ໄວ້ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນເຊົ້າຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ - ໃນປີ 1951 - Badura-Skoda ໄດ້ບັນທຶກຄອນເສີດໂດຍ Rimsky-Korsakov ແລະ Scriabin ໃນບັນທຶກ, ແລະໃນປັດຈຸບັນລາວເຕັມໃຈຫຼິ້ນດົນຕີຂອງ Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (ສຸດທ້າຍ. ອຸທິດ Concerto ທີສອງຂອງລາວໃຫ້ກັບລາວສໍາລັບ piano ແລະ orchestra). ແລະຄລາສສິກ Viennese ແລະຄວາມໂລແມນຕິກຍັງຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງລາວ - ຈາກ Haydn ແລະ Mozart, ຜ່ານ Beethoven ແລະ Schubert, ເຖິງ Schumann ແລະ Brahms. ໃນປະເທດອອສເຕີຍແລະຕ່າງປະເທດ, ການບັນທຶກສຽງຂອງ Beethoven ທີ່ເຮັດໂດຍລາວແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ແລະໃນສະຫະລັດອາລະບໍາ The Complete Collection of Schubert Sonatas ປະຕິບັດໂດຍ Badur-Skoda, ບັນທຶກຕາມຄໍາສັ່ງຂອງບໍລິສັດ RCA, ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ. ສໍາລັບ Mozart, ການຕີຄວາມຂອງລາວແມ່ນຍັງມີລັກສະນະໂດຍຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນຂອງສາຍ, ຄວາມໂປ່ງໃສຂອງໂຄງສ້າງ, ແລະສຽງທີ່ມີສຽງທີ່ນໍາພາ. Badura-Skoda ບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບດົນຕີ solo ຂອງ Mozart ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຫຼາຍຊຸດ. Jörg Demus ໄດ້ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງລາວເປັນເວລາຫລາຍປີ: ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກອົງປະກອບຂອງ Mozart ທັງຫມົດສໍາລັບສອງ pianos ແລະສີ່ມືໃນການບັນທຶກ. ການຮ່ວມມືຂອງພວກເຂົາແມ່ນບໍ່ຈໍາກັດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກັບ Mozart. ໃນປີ 1970, ເມື່ອຄົບຮອບ 200 ປີຂອງ Beethoven, ຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ອອກອາກາດວົງຈອນຂອງ Sonatas ຂອງ Beethoven ໃນໂທລະພາບ Austrian, ມາພ້ອມກັບຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ. Badura-Skoda ໄດ້ອຸທິດປື້ມສອງຫົວໃຫ້ກັບບັນຫາການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີຂອງ Mozart ແລະ Beethoven, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກຂຽນຮ່ວມກັນກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ແລະອີກຫົວເລື່ອງກັບ Jörg Demus. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດຄວາມແລະການສຶກສາຈໍານວນຫລາຍກ່ຽວກັບຄລາສສິກ Viennese ແລະດົນຕີຕົ້ນ, ສະບັບຂອງ Concertos ຂອງ Mozart, ຫຼາຍໆຜົນງານຂອງ Schubert (ລວມທັງ Fantasy "Wanderer"), Schumann's "Album ສໍາລັບຊາວຫນຸ່ມ". ໃນປີ 1971, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນມອດໂກ, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄໍາບັນຍາຍທີ່ມີຄວາມຫມາຍຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງການຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນ. ຊື່ສຽງຂອງ Badur-Skoda ໃນຖານະນັກສະແດງແລະນັກສະແດງຄລາສສິກ Viennese ປະຈຸບັນແມ່ນສູງຫຼາຍ - ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອບັນຍາຍແລະດໍາເນີນວິຊາສິລະປະການສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສະຖາບັນການສຶກສາຊັ້ນສູງໃນອອສເຕີຍ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ອີ​ຕາ​ລີ, Czechoslovakia ແລະ​ປະ​ເທດ​ອື່ນໆ.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990