Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

ຈາກສັດຕະວັດຫາສະຕະວັດ, ຈາກລຸ້ນສູ່ລຸ້ນ, ຄວາມຮັກຂອງພວກເຮົາທີ່ມີຕໍ່ Tchaikovsky, ສໍາລັບດົນຕີທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ, ຜ່ານໄປ, ແລະນີ້ແມ່ນຄວາມອະມະຕະຂອງມັນ. D. Shostakovich

"ຂ້ອຍຢາກມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍທີ່ດົນຕີຂອງຂ້ອຍແຜ່ຂະຫຍາຍ, ຈໍານວນຄົນທີ່ຮັກມັນ, ຊອກຫາຄວາມສະດວກສະບາຍແລະການສະຫນັບສະຫນູນໃນນັ້ນ, ຈະເພີ່ມຂຶ້ນ." ໃນຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ, ທີ່ລາວໄດ້ເຫັນໃນການບໍລິການດົນຕີແລະປະຊາຊົນ, "ຄວາມຈິງ, ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈແລະງ່າຍດາຍ" ເວົ້າກັບພວກເຂົາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຮ້າຍແຮງແລະຕື່ນເຕັ້ນ, ຖືກກໍານົດຢ່າງແນ່ນອນ. ການແກ້ໄຂບັນຫາດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນໄປໄດ້ດ້ວຍການພັດທະນາປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍແລະໂລກ, ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງທັກສະການປະພັນທີ່ເປັນມືອາຊີບສູງສຸດ. ຄວາມກົດດັນຄົງທີ່ຂອງກໍາລັງສ້າງສັນ, ການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນແລະແຮງບັນດານໃຈກ່ຽວກັບການສ້າງຜົນງານດົນຕີຈໍານວນຫລາຍເຮັດໃຫ້ເນື້ອຫາແລະຄວາມມີຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດທັງຫມົດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

Tchaikovsky ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງວິສະວະກອນຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່. ຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ດົນຕີ, ຂ້ອນຂ້າງປົກກະຕິໄດ້ສຶກສາ piano, ເຊິ່ງລາວຮຽນຈົບຈາກໂຮງຮຽນກົດຫມາຍໃນ St. Petersburg (1859). ແລ້ວຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນກົມຂອງກະຊວງຍຸຕິທໍາ (ຈົນກ່ວາ 1863), ໃນປີ 1861 ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ RMS, ຫັນເຂົ້າໄປໃນ St. Petersburg Conservatory (1862), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາອົງປະກອບກັບ N. Zaremba ແລະ A. Rubinshtein. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ (1865), Tchaikovsky ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ N. Rubinstein ໃຫ້ສອນຢູ່ໃນ Moscow Conservatory, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນປີ 1866. ກິດຈະກໍາຂອງ Tchaikovsky (ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນພາກບັງຄັບແລະວິຊາທິດສະດີພິເສດ) ໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງປະເພນີ pedagogical. ຂອງ Moscow Conservatory, ນີ້ໄດ້ຖືກອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການສ້າງປື້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ການແປພາສາຂອງອຸປະກອນການສອນຕ່າງໆ, ແລະອື່ນໆໃນປີ 1868, Tchaikovsky ທໍາອິດໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນພິມດ້ວຍບົດຄວາມສະຫນັບສະຫນູນຂອງ N. Rimsky- Korsakov ແລະ M. Balakirev (ຄວາມຄິດສ້າງສັນເປັນມິດ. ການພົວພັນເກີດຂື້ນກັບລາວ), ແລະໃນປີ 1871-76. ເຄີຍເປັນນັກດົນຕີສໍາລັບຫນັງສືພິມ Sovremennaya Letopis ແລະ Russkiye Vedomosti.

ບົດຄວາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕອບໂຕ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງອຸດົມການດ້ານຄວາມງາມຂອງນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບສິລະປະຂອງ WA ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Rapprochement ກັບ Moscow Artistic Circle, ເຊິ່ງນໍາໂດຍ AN Ostrovsky (Opera ທໍາອິດໂດຍ Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງລາວ; ໃນໄລຍະປີຂອງການສຶກສາຂອງລາວ - ການ overture "Thunderstorm", ໃນປີ 1873 - ດົນຕີສໍາລັບ ຫຼິ້ນ "The Snow Maiden"), ການເດີນທາງໄປ Kamenka ເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງເອື້ອຍຂອງລາວ A. Davydova ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນຄວາມຮັກທີ່ເກີດຂື້ນໃນໄວເດັກສໍາລັບດົນຕີພື້ນເມືອງ - ພາສາລັດເຊຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພາສາອູແກຣນ, ເຊິ່ງ Tchaikovsky ມັກຈະອ້າງເຖິງຜົນງານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Moscow.

ໃນມອດໂກ, ສິດອໍານາດຂອງ Tchaikovsky ໃນຖານະນັກປະພັນກໍາລັງສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຢ່າງໄວວາ, ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາແລະປະຕິບັດ. Tchaikovsky ໄດ້ສ້າງຕົວຢ່າງຄລາສສິກທໍາອິດຂອງປະເພດຕ່າງໆໃນດົນຕີລັດເຊຍ - symphonies (1866, 1872, 1875, 1877), string quartet (1871, 1874, 1876), piano concerto (1875, 1880, 1893), ballet ("S. , 1875 -76), ດົນຕີປະສານສຽງດົນຕີ (“Melancholic Serenade” ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra – 1875; “Variations on a Rococo Theme” for cello and orchestra – 1876), ຂຽນຄວາມຮັກແພງ, ຜົນງານ piano (“The Seasons”, 1875- 76, ແລະອື່ນໆ).

ສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍວຽກງານ symphonic ຂອງໂຄງການ - ຈິນຕະນາການ "Romeo ແລະ Juliet" (1869), ຈິນຕະນາການ "The Tempest" (1873, ທັງສອງ - ຫຼັງຈາກ W. Shakespeare), ຈິນຕະນາການ "Francesca da Rimini" (ຫຼັງຈາກ Dante, 1876), ໃນນັ້ນເນື້ອເພງ - ຈິດໃຈ, ທິດທາງລະຄອນຂອງວຽກງານຂອງ Tchaikovsky, ສະແດງອອກໃນປະເພດອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງເກດເຫັນ.

ໃນໂອເປຣາ, ການຄົ້ນຫາຕາມເສັ້ນທາງດຽວກັນນໍາລາວຈາກລະຄອນປະຈໍາວັນໄປສູ່ການວາງແຜນປະຫວັດສາດ ("Oprichnik" ອີງໃສ່ຄວາມໂສກເສົ້າໂດຍ I. Lazhechnikov, 1870-72) ໂດຍຜ່ານການອຸທອນກັບເນື້ອເພງ - ຕະຫລົກແລະຈິນຕະນາການຂອງ N. Gogol (" Vakula the Blacksmith” – 1874, 2nd edition – “Cherevichki” – 1885) to Pushkin's “Eugene Onegin” – scenes lyrical, as the composer (1877-78) ເອີ້ນວ່າ opera ລາວ.

"Eugene Onegin" ແລະ Symphony ທີສີ່, ບ່ອນທີ່ລະຄອນເລິກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກອາການທີ່ແທ້ຈິງຂອງຊີວິດລັດເຊຍ, ໄດ້ກາຍເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຂອງ Tchaikovsky ຂອງ Moscow. ການສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການອອກຈາກວິກິດການຮ້າຍແຮງທີ່ເກີດຈາກ overstrain ຂອງກໍາລັງສ້າງສັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານການເງິນທີ່ໃຫ້ Tchaikovsky ໂດຍ N. von Meck (ການຕອບໂຕ້ກັບນາງ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຈາກ 1876 ຫາ 1890, ແມ່ນອຸປະກອນທີ່ມີຄຸນຄ່າສໍາລັບການສຶກສາທັດສະນະສິລະປະຂອງຜູ້ແຕ່ງ), ໃຫ້ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະອອກຈາກວຽກງານຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກທີ່ມີນ້ໍາຫນັກຂອງລາວ. ໃນເວລານັ້ນແລະໄປຕ່າງປະເທດເພື່ອປັບປຸງສຸຂະພາບ.

ຜົນງານຂອງທ້າຍຊຸມປີ 70 – ຕົ້ນປີ 80. ໝາຍໂດຍຈຸດປະສົງຂອງການສະແດງອອກ, ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງປະເພດດົນຕີໃນເຄື່ອງດົນຕີ (Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra – 1878; orchestra suites – 1879, 1883, 1884; Serenade for string orchestra – 1880; “Trio in Memory of the Great ສິລະປິນ” (N. Rubinstein) ສໍາລັບ piano, violins ແລະ cellos – 1882, ແລະອື່ນໆ), ຂະຫນາດຂອງແນວຄວາມຄິດ Opera (“Maid of Orleans” ໂດຍ F. Schiller, 1879; “Mazeppa” ໂດຍ A. Pushkin, 1881-83 ), ການ​ປັບ​ປຸງ​ຕື່ມ​ອີກ​ໃນ​ຂະ​ແຫນງ​ການ​ຂອງ​ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ (“Italian Capriccio” – 1880, suites), ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ, ແລະ​ອື່ນໆ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1885, Tchaikovsky ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງຂອງ Klin ໃກ້ກັບ Moscow (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1891 - ໃນ Klin, ບ່ອນທີ່ໃນປີ 1895 ເຮືອນ - ຫໍພິພິທະພັນຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກເປີດ). ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການໂດດດ່ຽວສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນການຕິດຕໍ່ທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຍືນຍົງກັບຊີວິດດົນຕີລັດເຊຍ, ເຊິ່ງພັດທະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນ Moscow ແລະ St. Petersburg, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນ Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, ແລະອື່ນໆ. ກັບການເຜີຍແຜ່ດົນຕີ Tchaikovsky ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການເດີນທາງຄອນເສີດກັບເຢຍລະມັນ, ສາທາລະນະລັດເຊັກ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ອາເມລິກາໄດ້ນໍາເອົານັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ; ການ​ພົວ​ພັນ​ທີ່​ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສ້າງ​ສັນ​ແລະ​ເປັນ​ມິດ​ກັບ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ເອີ​ຣົບ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, ແລະ​ອື່ນໆ). ໃນປີ 1887 Tchaikovsky ໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາເອກຂອງດົນຕີຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Cambridge ໃນປະເທດອັງກິດ.

ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ​, ເຊິ່ງ​ເປີດ​ກັບ​ໂຄງ​ການ symphony "Manfred​" (ອີງ​ຕາມ​ການ J. Byron​, 1885​)​, Opera "The Enchantress​" (ອີງ​ຕາມ​ການ I. Shpazhinsky​, 1885-87​)​, Fifth Symphony (1888​. ), ມີການເພີ່ມຂື້ນຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ໂສກເສົ້າ, ສິ້ນສຸດລົງເຖິງຈຸດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງ - opera The Queen of Spades (1890) ແລະ Sixth Symphony (1893), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງການທົ່ວໄປທາງດ້ານ philosophical ສູງສຸດຂອງຮູບພາບ. ຂອງຄວາມຮັກ, ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍ. ຕໍ່ໄປກັບວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ballets The Sleeping Beauty (1889) ແລະ The Nutcracker (1892), opera Iolanthe (ຫຼັງຈາກ G. Hertz, 1891) ປາກົດ, culminating ໃນໄຊຊະນະຂອງແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມດີ. ສອງສາມມື້ຫຼັງຈາກ premiere ຂອງ Symphony ຄັ້ງທີ VI ໃນ St. Petersburg, Tchaikovsky ໄດ້ເສຍຊີວິດທັນທີທັນໃດ.

ວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ໄດ້ຮັບເອົາເກືອບທຸກປະເພດດົນຕີ, ໃນນັ້ນມີ Opera ແລະ symphony ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ນໍາ. ພວກມັນສະທ້ອນເຖິງແນວຄວາມຄິດດ້ານສິລະປະຂອງຜູ້ແຕ່ງໃນຂອບເຂດທີ່ເຕັມທີ່, ໃນຈຸດໃຈກາງແມ່ນຂະບວນການອັນເລິກເຊິ່ງຂອງໂລກພາຍໃນຂອງບຸກຄົນ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັບສົນຂອງຈິດວິນຍານ, ເປີດເຜີຍໃນຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມຮຸນແຮງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນປະເພດເຫຼົ່ານີ້, ສຽງດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນໄດ້ຍິນສະເຫມີ - melodious, lyrical, ເກີດຈາກການສະແດງອອກໂດຍກົງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດແລະຊອກຫາຄໍາຕອບໂດຍກົງເທົ່າທຽມກັນຈາກຜູ້ຟັງ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ປະເພດອື່ນໆ - ຈາກ romantic ຫຼື piano miniature ກັບ ballet, concerto ເຄື່ອງມືຫຼືສະພາ - ensemble - ສາມາດໄດ້ຮັບການ endowed ມີຄຸນນະພາບດຽວກັນຂອງຂະຫນາດ symphonic, ການພັດທະນາລະຄອນສະລັບສັບຊ້ອນແລະການເຈາະເລິກ lyrical.

Tchaikovsky ຍັງໄດ້ເຮັດວຽກໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ choral (ລວມທັງສັກສິດ), ຂຽນ ensembles vocal, ດົນຕີສໍາລັບການສະແດງລະຄອນ. ປະເພນີຂອງ Tchaikovsky ໃນປະເພດຕ່າງໆໄດ້ພົບເຫັນການສືບຕໍ່ຂອງພວກເຂົາໃນການເຮັດວຽກຂອງ S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, ແລະນັກປະພັນໂຊວຽດ. ດົນຕີຂອງ Tchaikovsky, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງ, ອີງຕາມການ B. Asafiev, ໄດ້ກາຍເປັນ "ຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສໍາຄັນ" ສໍາລັບປະຊາຊົນ, ໄດ້ຈັບເອົາຍຸກໃຫຍ່ຂອງຊີວິດແລະວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໄປເກີນກວ່າພວກເຂົາແລະກາຍເປັນ. ຊັບ​ສິນ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ຊາດ​ທັງ​ຫມົດ​. ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ມັນ​ແມ່ນ​ທົ່ວ​ໄປ​: ມັນ​ກວມ​ເອົາ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ຄວາມ​ຕາຍ​, ຄວາມ​ຮັກ​, ທໍາ​ມະ​ຊາດ​, ເດັກ​ນ້ອຍ​, ຊີ​ວິດ​ອ້ອມ​ຂ້າງ​, ມັນ​ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລະ​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ໃຫມ່​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ແລະ​ໂລກ - Pushkin ແລະ Gogol​, Shakespeare ແລະ Dante​, ດົນ​ຕີ​ພາ​ສາ​ລັດ​ເຊຍ ບົດກະວີຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ດົນຕີຂອງ Tchaikovsky, ປະກອບຄຸນລັກສະນະອັນລ້ໍາຄ່າຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ - ຄວາມຮັກແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບຜູ້ຊາຍ, ຄວາມອ່ອນໄຫວພິເສດຕໍ່ການຄົ້ນຫາທີ່ບໍ່ສະບາຍຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ, ຄວາມອົດທົນຕໍ່ຄວາມຊົ່ວແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຄວາມດີ, ຄວາມງາມ, ຄວາມສົມບູນແບບທາງສິນລະທໍາ - ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງສາຍພົວພັນອັນເລິກເຊິ່ງກັບ ວຽກງານຂອງ L. Tolstoy ແລະ F. Dostoevsky, I. Turgenev ແລະ A. Chekhov.

ມື້ນີ້, ຄວາມຝັນຂອງ Tchaikovsky ທີ່ຈະເພີ່ມຈໍານວນຄົນທີ່ຮັກດົນຕີຂອງລາວກາຍເປັນຄວາມຈິງ. ຫນຶ່ງໃນປະຈັກພະຍານຂອງຊື່ສຽງຂອງໂລກຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການແຂ່ງຂັນສາກົນທີ່ມີຊື່ຕາມລາວ, ເຊິ່ງດຶງດູດນັກດົນຕີຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຈາກປະເທດຕ່າງໆມາ Moscow.

E. Tsareva

ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ດົນ​ຕີ​. ທັດສະນະຂອງໂລກ. ເປົ້າໝາຍຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນ

1

ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກປະພັນຂອງ "ໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍໃຫມ່" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, ຜູ້ທີ່, ສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດຂອງເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະຕິບັດເປັນຕົວແທນຂອງທິດທາງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ສາມັກຄີໂດຍທົ່ວໄປຂອງເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍ, ຈຸດປະສົງແລະຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, Tchaikovsky ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບກຸ່ມໃດແລະວົງ. ໃນການປະສົມປະສານທີ່ສັບສົນແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງແນວໂນ້ມຕ່າງໆທີ່ມີລັກສະນະດົນຕີລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ລາວຮັກສາຕໍາແຫນ່ງເອກະລາດ. ຫຼາຍເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບ "Kuchkists" ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມດຶງດູດເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ແຕ່ມີຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ເຊິ່ງເປັນຜົນມາຈາກໄລຍະຫ່າງທີ່ແນ່ນອນຢູ່ໃນຄວາມສໍາພັນຂອງພວກເຂົາ.

ຫນຶ່ງໃນຄໍາຕໍາຫນິຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ Tchaikovsky, ໄດ້ຍິນຈາກ camp ຂອງ "ມືທີ່ມີອໍານາດ", ແມ່ນການຂາດລັກສະນະແຫ່ງຊາດທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນຂອງດົນຕີຂອງລາວ. "ອົງປະກອບແຫ່ງຊາດແມ່ນບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດສະເຫມີສໍາລັບ Tchaikovsky," Stasov ກ່າວຢ່າງລະມັດລະວັງໃນບົດຄວາມທົບທວນຍາວຂອງລາວ "ດົນຕີຂອງພວກເຮົາໃນ 25 ປີທີ່ຜ່ານມາ." ໃນໂອກາດອື່ນ, ການໂຮມ Tchaikovsky ກັບ A. Rubinstein, ລາວເວົ້າໂດຍກົງວ່ານັກປະພັນທັງສອງ "ຢູ່ໄກຈາກການເປັນຕົວແທນອັນເຕັມທີ່ຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍໃຫມ່ແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງພວກເຂົາ: ທັງສອງຄົນບໍ່ມີຄວາມເປັນເອກະລາດພຽງພໍ, ແລະພວກເຂົາບໍ່ເຂັ້ມແຂງແລະແຫ່ງຊາດພຽງພໍ. .”

ຄວາມຄິດເຫັນວ່າອົງປະກອບຂອງລັດເຊຍແຫ່ງຊາດແມ່ນຄົນຕ່າງດ້າວກັບ Tchaikovsky, ກ່ຽວກັບລັກສະນະ "ເອີຣົບ" ຫຼາຍເກີນໄປແລະແມ້ກະທັ້ງ "cosmopolitan" ຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເວລາຂອງລາວແລະສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍນັກວິຈານທີ່ເວົ້າໃນນາມຂອງ "ໂຮງຮຽນລັດເຊຍໃຫມ່" ເທົ່ານັ້ນ. . ໃນຮູບແບບແຫຼມແລະກົງໄປກົງມາໂດຍສະເພາະ, ມັນສະແດງອອກໂດຍ MM Ivanov. "ຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍທັງຫມົດ," ນັກວິຈານຂຽນເກືອບຊາວປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, "ລາວ [Tchaikovsky] ຍັງຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວພະຍາຍາມຄິດໃນພາສາລັດເຊຍ, ເພື່ອເຂົ້າຫາລັກສະນະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງດົນຕີລັດເຊຍທີ່ເກີດຂື້ນ. ສາງ.” "ວິທີການສະແດງຂອງລັດເຊຍ, ແບບລັດເຊຍ, ທີ່ພວກເຮົາເຫັນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Rimsky-Korsakov, ລາວບໍ່ມີສາຍຕາ ... ".

ສໍາລັບພວກເຮົາ, ຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ດົນຕີຂອງ Tchaikovsky ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ຂອງມໍລະດົກທາງວິນຍານຂອງລັດເຊຍທັງຫມົດ, ການຕັດສິນດັ່ງກ່າວຟັງຜິດທໍາມະຊາດແລະໂງ່. ຜູ້ຂຽນຂອງ Eugene Onegin ຕົນເອງ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການເຊື່ອມຕໍ່ inextricable ຂອງຕົນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບຮາກຂອງຊີວິດລັດເຊຍແລະຄວາມຮັກ passionate ຂອງຕົນສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາສາລັດເຊຍ, ບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາການທີ່ຈະພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນຕົວແທນຂອງພື້ນເມືອງແລະສິລະປະພາຍໃນປະເທດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຊະຕາກໍາມີຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະເປັນຫ່ວງລາວ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Kuchkists", Tchaikovsky ເປັນ Glinkian ທີ່ມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນແລະໄດ້ກົ້ມຂາບຕໍ່ຫນ້າຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ feat ສໍາເລັດໂດຍຜູ້ສ້າງ "Life for the Tsar" ແລະ "Ruslan ແລະ Lyudmila". "ປະກົດການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຂົງເຂດສິລະປະ", "ປັນຍາປະດິດທີ່ແທ້ຈິງ" - ໃນເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວລາວໄດ້ກ່າວເຖິງ Glinka. "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ລົ້ນເຫຼືອ, ຂະຫນາດໃຫຍ່", ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບ "Mozart, ຫຼື Gluck, ຫຼືຕົ້ນສະບັບໃດໆ", Tchaikovsky ໄດ້ຍິນໃນບົດເພງສຸດທ້າຍຂອງ "A Life for the Tsar", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຂຽນຂອງມັນ "ຢູ່ຄຽງຂ້າງ (ແມ່ນແລ້ວ! !) Mozart, ກັບ Beethoven ແລະກັບໃຜ." "ບໍ່ມີການສະແດງອອກຂອງ genius ພິເສດຫນ້ອຍ" ພົບ Tchaikovsky ໃນ "Kamarinskaya". ຄໍາເວົ້າຂອງລາວທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີດົນຕີລັດເຊຍທັງຫມົດ "ຢູ່ໃນ Kamarinskaya, ຄືກັນກັບຕົ້ນໄມ້ໂອ໊ກທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນຫມາກ", ໄດ້ກາຍເປັນປີກ. "ແລະດົນນານ," ລາວໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ, "ນັກຂຽນລັດເຊຍຈະເອົາມາຈາກແຫຼ່ງທີ່ອຸດົມສົມບູນນີ້, ເພາະວ່າມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍທີ່ຈະຫມົດຄວາມຮັ່ງມີຂອງມັນ."

​ແຕ່​ການ​ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ເທົ່າ​ກັບ​ບັນດາ “ນັກ​ກິ​ລາ”, Tchaikovsky ​ໄດ້​ແກ້​ໄຂ​ບັນຫາ​ຊົນ​ເຜົ່າ ​ແລະ ຂອງ​ຊາດ​ໃນ​ວິທີ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ ​ແລະ ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ສະພາບ​ຕົວ​ຈິງ​ຂອງ​ຊາດ. ນັກປະພັນຂອງ The Mighty Handful ສ່ວນໃຫຍ່, ເພື່ອຊອກຫາຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມທີ່ວາງໄວ້ໂດຍຄວາມທັນສະໄຫມ, ຫັນໄປຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊີວິດລັດເຊຍ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຫດການທີ່ສໍາຄັນຂອງອະດີດປະຫວັດສາດ, epic, ນິທານ, ຫຼືປະເພນີພື້ນເມືອງແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຊາວລັດເຊຍ. ໂລກ. ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Tchaikovsky ບໍ່ສົນໃຈກັບສິ່ງທັງຫມົດນີ້. “… ຂ້ອຍຍັງບໍ່ທັນໄດ້ພົບກັບຄົນທີ່ຮັກແມ່ຣັດເຊຍໂດຍທົ່ວໄປຫຼາຍກວ່າຂ້ອຍ,” ລາວເຄີຍຂຽນວ່າ, “ ແລະໃນພາກສ່ວນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງໂດຍສະເພາະ <...> ຂ້ອຍຮັກຄົນລັດເຊຍຢ່າງແຮງກ້າ, ພາສາລັດເຊຍ. ການປາກເວົ້າ, ຈິດໃຈຂອງລັດເຊຍ, ຄົນງາມລັດເຊຍ, ປະເພນີລັດເຊຍ. Lermontov ເວົ້າໂດຍກົງ ນິທານບູຮານທີ່ຮັກແພງ ຈິດວິນຍານຂອງລາວບໍ່ເຄື່ອນໄຫວ. ແລະຂ້ອຍກໍ່ຮັກມັນ.”

ແຕ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງ Tchaikovsky ບໍ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທາງປະຫວັດສາດຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼືພື້ນຖານການລວບລວມຂອງຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ, ແຕ່ການຂັດແຍ້ງທາງດ້ານຈິດໃຈພາຍໃນຂອງໂລກວິນຍານຂອງມະນຸດ. ເພາະສະນັ້ນ, ບຸກຄົນມີໄຊຊະນະໃນພຣະອົງໃນໄລຍະສາກົນ, ເນື້ອເພງໃນໄລຍະ epic ໄດ້. ດ້ວຍພະລັງອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມເລິກຊຶ້ງ ແລະຄວາມຈິງໃຈ, ລາວໄດ້ສະທ້ອນໃນດົນຕີຂອງລາວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃນສະຕິຂອງຕົນເອງ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງການປົດປ່ອຍບຸກຄົນຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂັດຂວາງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມທີ່, ບໍ່ມີການຂັດຂວາງແລະການຢືນຢັນຕົນເອງ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະຂອງ. ສັງຄົມລັດເຊຍໃນໄລຍະຫຼັງການປະຕິຮູບ. ອົງປະກອບຂອງສ່ວນບຸກຄົນ, ຫົວຂໍ້, ມີຢູ່ໃນ Tchaikovsky ສະເຫມີ, ບໍ່ວ່າລາວຈະກ່າວເຖິງຫົວຂໍ້ໃດກໍ່ຕາມ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມອົບອຸ່ນຂອງເນື້ອເພງພິເສດແລະການເຈາະທີ່ fanned ໃນຮູບພາບການເຮັດວຽກຂອງລາວຂອງຊີວິດປະຊາຊົນຫຼືທໍາມະຊາດລັດເຊຍທີ່ລາວຮັກ, ແລະ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທີ່ເກີດຂື້ນຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຄວາມປາຖະຫນາທໍາມະຊາດຂອງບຸກຄົນສໍາລັບຄວາມສົມບູນ. ຄວາມສຸກຂອງຊີວິດແລະຄວາມເປັນຈິງ ruthless harsh, ທີ່ມັນ breaks.

ຄວາມແຕກຕ່າງໃນທິດທາງທົ່ວໄປຂອງວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ແລະນັກປະພັນຂອງ "ໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍໃຫມ່" ຍັງໄດ້ກໍານົດບາງລັກສະນະຂອງພາສາແລະຮູບແບບດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍສະເພາະ, ວິທີການຂອງພວກເຂົາໃນການປະຕິບັດທິດສະດີເພງພື້ນເມືອງ. ສຳລັບ​ພວກ​ເຂົາ​ທັງ​ໝົດ, ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ໄດ້​ຮັບ​ໃຊ້​ເປັນ​ແຫຼ່ງທີ່​ອຸດົມສົມບູນ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ດົນຕີ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ຊາດ. ແຕ່ຖ້າ "Kuchkists" ຊອກຫາການຄົ້ນພົບໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັກສະນະວັດຖຸບູຮານທີ່ປະກົດຢູ່ໃນມັນແລະຊອກຫາວິທີການປຸງແຕ່ງປະສົມກົມກຽວກັບພວກມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Tchaikovsky ຮັບຮູ້ເພງພື້ນເມືອງເປັນອົງປະກອບໂດຍກົງຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ອ້ອມຂ້າງ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມແຍກພື້ນຖານທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນອອກຈາກບົດທີ່ແນະນໍາໃນພາຍຫລັງ, ໃນຂະບວນການເຄື່ອນຍ້າຍແລະການປ່ຽນແປງໄປສູ່ສະພາບແວດລ້ອມສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລາວບໍ່ໄດ້ແຍກເພງພື້ນເມືອງຈາກຕົວເມືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ມີການຫັນປ່ຽນພາຍໃຕ້ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ. ອິດທິພົນຂອງ intonations romance, rhythms ເຕັ້ນ, ແລະອື່ນໆ melody, ເຂົາປະມວນຜົນມັນ freely, subordinated ມັນກັບຄວາມຮັບຮູ້ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນ.

ຄວາມລໍາອຽງທີ່ແນ່ນອນໃນສ່ວນຂອງ "ມືທີ່ມີອໍານາດ" ໄດ້ສະແດງອອກເຖິງ Tchaikovsky ແລະເປັນນັກຮຽນຂອງສະຖາບັນອະນຸລັກນິຍົມຂອງ St. Tchaikovsky ແມ່ນຜູ້ດຽວຂອງນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍຂອງລຸ້ນ "ຫົກສິບ" ທີ່ໄດ້ຮັບການສຶກສາວິຊາຊີບທີ່ເປັນລະບົບພາຍໃນກໍາແພງຂອງສະຖາບັນການສຶກສາດົນຕີພິເສດ. Rimsky-Korsakov ຕໍ່ມາຕ້ອງຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງໃນການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບຂອງລາວ, ເມື່ອ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສອນວິຊາດົນຕີແລະທິດສະດີຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງ, "ກາຍເປັນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ສຸດ." ແລະມັນເປັນທໍາມະຊາດທີ່ຂ້ອນຂ້າງວ່າມັນແມ່ນ Tchaikovsky ແລະ Rimsky-Korsakov ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສອງໂຮງຮຽນນັກຂຽນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຕາມທໍາມະດາເອີ້ນວ່າ "ມອດໂກ" ແລະ "ປີເຕີເບີກ".

ຫ້ອງອະນຸລັກບໍ່ພຽງແຕ່ປະກອບອາວຸດ Tchaikovsky ທີ່ມີຄວາມຮູ້ທີ່ຈໍາເປັນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ປູກຝັງໃຫ້ລາວມີລະບຽບວິໄນຂອງແຮງງານຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຍ້ອນລາວສາມາດສ້າງ, ໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຢ່າງຫ້າວຫັນ, ວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍຂອງປະເພດແລະລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ເສີມສ້າງຕ່າງໆ. ຂົງເຂດສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍ. ການເຮັດວຽກທີ່ຄົງທີ່, ເປັນລະບົບ, Tchaikovsky ພິຈາລະນາຫນ້າທີ່ເປັນພັນທະຂອງນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງທຸກຄົນທີ່ຖືອາຊີບຂອງລາວຢ່າງຈິງຈັງແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ພຽງແຕ່ດົນຕີນັ້ນ, ລາວບັນທຶກ, ສາມາດສໍາຜັດ, ຕົກໃຈແລະເຈັບປວດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖອກເທອອກຈາກຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງສິລະປະທີ່ຕື່ນເຕັ້ນໂດຍແຮງບັນດານໃຈ <...> ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດວຽກຢູ່ສະເຫມີ, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ຊື່ສັດຈິງບໍ່ສາມາດນັ່ງຢູ່ຫ່າງໆ. ຕັ້ງຢູ່”.

ການລ້ຽງດູແບບອະນຸລັກຍັງໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາໃນ Tchaikovsky ຂອງທັດສະນະຄະຕິທີ່ເຄົາລົບຕໍ່ປະເພນີ, ມໍລະດົກຂອງແມ່ບົດຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມລໍາອຽງຕໍ່ໃຫມ່. Laroche ຈື່ຈໍາ "ການປະທ້ວງທີ່ງຽບໆ" ເຊິ່ງຊາວຫນຸ່ມ Tchaikovsky ປະຕິບັດຄວາມປາຖະຫນາຂອງຄູບາງຄົນທີ່ຈະ "ປົກປ້ອງ" ນັກຮຽນຂອງພວກເຂົາຈາກອິດທິພົນ "ອັນຕະລາຍ" ຂອງ Berlioz, Liszt, Wagner, ໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງມາດຕະຖານຄລາສສິກ. ຕໍ່ມາ, Laroche ຄົນດຽວກັນໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດທີ່ແປກປະຫຼາດກ່ຽວກັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກວິພາກວິຈານບາງຄົນທີ່ຈະຈັດປະເພດ Tchaikovsky ວ່າເປັນນັກປະພັນຂອງແນວທາງການອະນຸລັກນິຍົມແບບອະນຸລັກແລະໂຕ້ຖຽງວ່າ "ທ່ານ. Tchaikovsky ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຊ້າຍສຸດຂອງລັດຖະສະພາດົນຕີຫຼາຍກວ່າທາງຂວາປານກາງ.” ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງລາວແລະ "Kuchkists", ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ແມ່ນ "ປະລິມານ" ຫຼາຍກ່ວາ "ຄຸນນະພາບ".

ການຕັດສິນຂອງ Laroche, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄົມຊັດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍຸຕິທໍາ. ບໍ່ວ່າບາງຄັ້ງຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງ Tchaikovsky ແລະ Mighty Handful ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສັບສົນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເສັ້ນທາງພາຍໃນສູນປະຊາທິປະໄຕທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານພື້ນຖານຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ Tchaikovsky ກັບວັດທະນະທໍາສິລະປະລັດເຊຍທັງຫມົດໃນລະຫວ່າງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄລາສສິກສູງ. ເປັນຄົນຮັກການອ່ານ, ຮູ້ຈັກວັນນະຄະດີລັດເຊຍດີຫຼາຍ ແລະຕິດຕາມທຸກສິ່ງໃໝ່ໆທີ່ປະກົດຢູ່ໃນນັ້ນຢ່າງໃກ້ຊິດ, ມັກຈະສະແດງຄຳຕັດສິນທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະຄິດຫຼາຍກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງບຸກຄົນ. ການກົ້ມຫົວເຖິງຄວາມສະຫຼາດຂອງ Pushkin, ເຊິ່ງບົດກະວີທີ່ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນວຽກງານຂອງຕົນເອງ, Tchaikovsky ຮັກຫຼາຍຈາກ Turgenev, ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະເຂົ້າໃຈເນື້ອເພງຂອງ Fet, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວຊົມເຊີຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄໍາອະທິບາຍຂອງຊີວິດແລະທໍາມະຊາດຈາກສິ່ງດັ່ງກ່າວ. ຜູ້ຂຽນຈຸດປະສົງເປັນ Aksakov.

ແຕ່ລາວໄດ້ມອບສະຖານທີ່ພິເສດໃຫ້ LN Tolstoy, ເຊິ່ງລາວເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນບັນດານັກສິລະປະສິລະປະ" ທີ່ມະນຸດເຄີຍຮູ້ຈັກ. ໃນວຽກງານຂອງນັກຂຽນນະວະນິຍາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Tchaikovsky ໄດ້ຖືກດຶງດູດໂດຍສະເພາະໂດຍ "ບາງຄົນ ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ ຄວາມຮັກສໍາລັບຜູ້ຊາຍ, ສູງສຸດ pity ເປັນ ເຖິງຄວາມສິ້ນຫວັງ, ຄວາມຈຳກັດ ແລະຄວາມບໍ່ສຳຄັນຂອງລາວ. "ນັກຂຽນ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຕໍ່ໃຜກ່ອນລາວ, ອໍານາດທີ່ບໍ່ໄດ້ມອບໃຫ້ຈາກເບື້ອງເທິງເພື່ອບັງຄັບພວກເຮົາ, ຢູ່ໃນໃຈທີ່ທຸກຍາກ, ເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມລໍາບາກແລະ crannies ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ສຸດຂອງການພັກຜ່ອນຂອງຊີວິດສິນທໍາຂອງພວກເຮົາ," "ຜູ້ຂາຍຫົວໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດ, ” ໃນການສະແດງອອກດັ່ງກ່າວ, ລາວຂຽນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Tolstoy ໃນຖານະນັກສິລະປິນ. ອີງຕາມ Tchaikovsky, "ລາວຄົນດຽວແມ່ນພຽງພໍ," ເພື່ອວ່າຄົນລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ກົ້ມຫົວຂອງຕົນໃນເວລາທີ່ສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດທີ່ເອີຣົບສ້າງໄດ້ຖືກຄິດໄລ່ກ່ອນລາວ."

ຄວາມສັບສົນຫຼາຍແມ່ນທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ Dostoevsky. ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວ, ນັກປະພັນບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດກັບລາວກັບ Tolstoy. ຖ້າ, ການອ່ານ Tolstoy, ລາວສາມາດຫຼົ່ນລົງຂອງຄວາມຊົມເຊີຍທີ່ໄດ້ຮັບພອນເພາະວ່າ "ຜ່ານການໄກ່ເກ່ຍຂອງລາວ ແຕະຕ້ອງ ກັບໂລກຂອງອຸດົມການ, ຄວາມດີຢ່າງແທ້ຈິງແລະຄວາມເປັນມະນຸດ", ຫຼັງຈາກນັ້ນ "ພອນສະຫວັນທີ່ໂຫດຮ້າຍ" ຂອງຜູ້ຂຽນ "The Brothers Karamazov" ໄດ້ສະກັດກັ້ນລາວແລະແມ້ກະທັ້ງເຮັດໃຫ້ລາວຢ້ານກົວ.

ຂອງນັກຂຽນຂອງໄວຫນຸ່ມ, Tchaikovsky ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ Chekhov, ໃນເລື່ອງລາວແລະນະວະນິຍາຍທີ່ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໂດຍການລວມຕົວຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາກັບຄວາມອົບອຸ່ນຂອງດົນຕີແລະບົດກະວີ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈນີ້ແມ່ນ, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງ Chekhov ຕໍ່ Tchaikovsky ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນໂດຍຈົດຫມາຍຂອງລາວເຖິງອ້າຍຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ບ່ອນທີ່ລາວຍອມຮັບວ່າ "ລາວພ້ອມທັງກາງເວັນແລະກາງຄືນເພື່ອຢືນຍາມກຽດຕິຍົດຢູ່ທີ່ລະບຽງຂອງເຮືອນທີ່ Pyotr Ilyich ອາໃສຢູ່" - ເປັນການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ມອບຫມາຍອັນດັບສອງໃນສິລະປະລັດເຊຍ, ທັນທີຫຼັງຈາກ Leo Tolstoy. ການປະເມີນຜົນຂອງ Tchaikovsky ນີ້ໂດຍຫນຶ່ງໃນແມ່ບົດພາຍໃນປະເທດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຄໍາເປັນພະຍານເຖິງສິ່ງທີ່ດົນຕີຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນສໍາລັບປະຊາຊົນລັດເຊຍທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ.

2

Tchaikovsky ເປັນຂອງນັກສິລະປິນປະເພດທີ່ສ່ວນບຸກຄົນແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ມະນຸດແລະສິລະປະແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງແຫນ້ນແຟ້ນແລະຕິດພັນກັນ, ເຊິ່ງມັນເກືອບບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກກັນແລະກັນ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວກັງວົນໃນຊີວິດ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຈັບປວດຫຼືຄວາມສຸກ, ຄວາມໂກດແຄ້ນຫຼືຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງອອກໃນອົງປະກອບຂອງລາວໃນພາສາຂອງສຽງດົນຕີທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວ. ຫົວຂໍ້ແລະຈຸດປະສົງ, ສ່ວນບຸກຄົນແລະບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນແຍກອອກຈາກການເຮັດວຽກຂອງ Tchaikovsky. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງເປັນຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງແນວຄິດສິລະປະຂອງລາວ, ແຕ່ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງທີ່ Belinsky ຕິດກັບແນວຄວາມຄິດນີ້. “ທັງໝົດ ທົ່ວໄປ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສໍາຄັນ, ທຸກໆຄວາມຄິດ, ທຸກໆຄວາມຄິດ - ເຄື່ອງຈັກຕົ້ນຕໍຂອງໂລກແລະຊີວິດ, - ລາວຂຽນ, - ສາມາດປະກອບເນື້ອໃນຂອງບົດເພງ, ແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະຖືກແປເປັນເລືອດຂອງຫົວຂໍ້. ຊັບສິນ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວ, ບໍ່ຕິດຕໍ່ກັບຝ່າຍໃດຝ່າຍຫນຶ່ງຂອງລາວ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດທັງຫມົດຂອງລາວ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຄອບຄອງ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ພໍໃຈ, ໂສກເສົ້າ, ຄວາມສຸກ, ສະຫງົບ, ລົບກວນ, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ປະກອບດ້ວຍເນື້ອໃນຂອງຊີວິດທາງວິນຍານຂອງວິຊາ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຂົ້າໄປໃນມັນ, ເກີດຂື້ນໃນມັນ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນຍອມຮັບໂດຍ ເນື້ອເພງເປັນຊັບສິນທີ່ຖືກຕ້ອງຕາມກົດໝາຍຂອງມັນ. .

ບົດເພງເປັນຮູບແບບຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈສິລະປະຂອງໂລກ, Belinsky ອະທິບາຍຕື່ມອີກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນປະເພດສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລາດພິເສດ, ຂອບເຂດຂອງການສະແດງອອກຂອງມັນກວ້າງກວ່າ: "ບົດເພງ, ທີ່ມີຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ເປັນປະເພດບົດກະວີແຍກຕ່າງຫາກ, ເຂົ້າໄປໃນ. ສິ່ງອື່ນໆ, ຄືກັບອົງປະກອບ, ຊີວິດພວກມັນ, ຍ້ອນວ່າໄຟຂອງ Prometheans ມີຊີວິດຢູ່ກັບການສ້າງທັງຫມົດຂອງ Zeus ... ສ່ວນປະກອບຂອງເນື້ອເພງກໍ່ເກີດຂື້ນໃນ epic ແລະໃນລະຄອນ.

ລົມຫາຍໃຈຂອງຄວາມຮູ້ສຶກເນື້ອເພງຢ່າງຈິງໃຈ ແລະກົງໄປກົງມາເຮັດໃຫ້ທຸກຜົນງານຂອງ Tchaikovsky, ຕັ້ງແຕ່ສຽງຮ້ອງ ຫຼື piano ນ້ອຍໆທີ່ສະໜິດສະໜົມໄປຈົນເຖິງການຮ້ອງເພງ ແລະໂອເປຣາ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ລວມເອົາທັງຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດ ຫຼືລະຄອນທີ່ແຂງແຮງ ແລະສົດໃສ. ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນເນື້ອເພງແມ່ນກວ້າງກວ່າໃນເນື້ອຫາ, ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງນາງ, ລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງຄວາມເປັນຈິງອ້ອມຂ້າງ. Tchaikovsky ມີຄວາມສົນໃຈໃນຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງແລະມີປະຕິກິລິຍາຢ່າງແຮງຕໍ່ທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຕົວລາວ. ມັນສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ວ່າບໍ່ມີເຫດການໃຫຍ່ແລະສໍາຄັນອັນດຽວໃນຊີວິດປະຈຸບັນຂອງລາວທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວ indifferent ແລະບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບໂຕ້ຫນຶ່ງຫຼືອື່ນຈາກລາວ.

ໂດຍທໍາມະຊາດແລະວິທີການຄິດ, ລາວເປັນປັນຍາຊົນລັດເຊຍທົ່ວໄປຂອງເວລາຂອງລາວ - ເວລາຂອງຂະບວນການປ່ຽນແປງທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຄວາມຫວັງແລະຄວາມຄາດຫວັງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະຄວາມຜິດຫວັງແລະການສູນເສຍທີ່ຂົມຂື່ນເທົ່າທຽມກັນ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງ Tchaikovsky ເປັນບຸກຄົນແມ່ນຄວາມບໍ່ສະຫງົບ insatiable ຂອງຈິດໃຈ, ລັກສະນະຂອງຕົວເລກຊັ້ນນໍາຂອງວັດທະນະທໍາລັດເຊຍໃນຍຸກນັ້ນ. ນັກປະພັນເອງໄດ້ກໍານົດລັກສະນະນີ້ເປັນ "ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບທີ່ເຫມາະສົມ." ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເຈັບປວດ, ໄດ້ສະແຫວງຫາການສະຫນັບສະຫນູນທາງວິນຍານທີ່ຫນັກແຫນ້ນ, ຫັນໄປສູ່ປັດຊະຍາຫຼືສາສະຫນາ, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດນໍາທັດສະນະຂອງລາວກ່ຽວກັບໂລກ, ສະຖານທີ່ແລະຈຸດປະສົງຂອງບຸກຄົນເຂົ້າໄປໃນລະບົບປະສົມປະສານດຽວ. . "... ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຫັນວ່າມີຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະພັດທະນາຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງໃດໆ, ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າ, ຄືກັບການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງສາສະຫນາພື້ນເມືອງແລະການໂຕ້ຖຽງຂອງຈິດໃຈທີ່ວິພາກວິຈານ," Tchaikovsky ອາຍຸສາມສິບເຈັດປີຍອມຮັບ. ສຽງແຮງຈູງໃຈດຽວກັນຢູ່ໃນບັນທຶກບັນທຶກທີ່ເຮັດໃນສິບປີຕໍ່ມາ: "ຊີວິດຜ່ານໄປ, ມາຮອດຈຸດສິ້ນສຸດ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຄິດຫຍັງ, ຂ້ອຍກໍ່ກະແຈກກະຈາຍມັນ, ຖ້າມີຄໍາຖາມທີ່ຮ້າຍແຮງ, ຂ້ອຍອອກຈາກພວກມັນ."

ການໃຫ້ອາຫານການຕ້ານທານທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ກັບທຸກປະເພດຂອງຄໍາສອນແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນແຫ້ງແລ້ງ, Tchaikovsky ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບລະບົບ philosophical ຕ່າງໆ, ແຕ່ລາວຮູ້ຈັກວຽກງານຂອງນັກປັດຊະຍາບາງຄົນແລະສະແດງທັດສະນະຂອງລາວຕໍ່ພວກເຂົາ. ລາວໄດ້ປະນາມປັດຊະຍາຂອງ Schopenhauer ປະເພດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄົນອັບເດດ: ໃນລັດເຊຍ. "ໃນບົດສະຫຼຸບສຸດທ້າຍຂອງ Schopenhauer," ລາວພົບວ່າ, "ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫນ້າລັງກຽດຕໍ່ກຽດສັກສີຂອງມະນຸດ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຫ້ງແລ້ງແລະເຫັນແກ່ຕົວ, ບໍ່ອົບອຸ່ນໂດຍຄວາມຮັກຕໍ່ມະນຸດ." ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງການທົບທວນຄືນນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້. ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ພັນລະນາຕົນເອງວ່າເປັນ "ຄົນທີ່ຮັກຊີວິດຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ (ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມລໍາບາກທັງຫມົດ) ແລະມີຄວາມກຽດຊັງຄວາມຕາຍເທົ່າທຽມກັນ", ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບແລະແບ່ງປັນຄໍາສອນທາງປັດຊະຍາທີ່ຍືນຍັນວ່າພຽງແຕ່ການຫັນໄປສູ່ການບໍ່ມີຢູ່, ການທໍາລາຍຕົນເອງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ. ການປົດປ່ອຍຈາກຄວາມຊົ່ວຮ້າຍຂອງໂລກ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ປັດຊະຍາຂອງ Spinoza ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຈາກ Tchaikovsky ແລະດຶງດູດລາວດ້ວຍຄວາມເປັນມະນຸດ, ຄວາມສົນໃຈແລະຄວາມຮັກຕໍ່ຜູ້ຊາຍ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກປະພັນປຽບທຽບນັກຄິດຊາວໂຮນລັງກັບ Leo Tolstoy. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວທີ່ບໍ່ເຊື່ອໃນທັດສະນະຂອງ Spinoza ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນໂດຍລາວ. "ຂ້ອຍລືມແລ້ວ," Tchaikovsky ບັນທຶກ, ຈື່ຈໍາການຂັດແຍ້ງທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວກັບ von Meck, "ວ່າອາດຈະມີຄົນເຊັ່ນ Spinoza, Goethe, Kant, ຜູ້ທີ່ຈັດການໂດຍບໍ່ມີສາສະຫນາ? ຂ້າພະເຈົ້າລືມວ່າ, ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງ colossi ເຫຼົ່ານີ້, ມີ abyss ຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ໄດ້ຈັດການເພື່ອສ້າງສໍາລັບຕົນເອງລະບົບການປະສົມກົມກຽວຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ໄດ້ທົດແທນສາດສະຫນາສໍາລັບເຂົາເຈົ້າ.

ເສັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກຂຽນໃນປີ 1877, ເມື່ອ Tchaikovsky ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນ atheist. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ປະກາດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າຝ່າຍ dogmatic ຂອງ Orthodoxy "ໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານໃນຂ້ອຍມາດົນນານທີ່ຈະຂ້າລາວ." ແຕ່ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80, ຈຸດປ່ຽນແປງໄດ້ເກີດຂື້ນໃນທັດສະນະຂອງລາວຕໍ່ສາສະຫນາ. “… ຄວາມສະຫວ່າງແຫ່ງສັດທາເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍຫຼາຍຂຶ້ນ,” ລາວຍອມຮັບໃນຈົດຫມາຍຫາ von Meck ຈາກປາຣີລົງວັນທີ 16/28, 1881, “… ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍມີທ່າອ່ຽງຫຼາຍຂື້ນກັບທີ່ໝັ້ນດຽວຂອງພວກເຮົາ. ຕ້ານ​ໄພ​ພິ​ບັດ​ທຸກ​ປະ​ເພດ​. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຮູ້​ຈັກ​ວິ​ທີ​ທີ່​ຈະ​ຮັກ​ພຣະ​ເຈົ້າ, ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຮູ້​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຂໍ້ສັງເກດທັນທີທັນໃດຜ່ານ: "ຄວາມສົງໄສຍັງມາຢ້ຽມຢາມຂ້ອຍ." ແຕ່ນັກປະພັນໄດ້ພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວເພື່ອກໍາຈັດຄວາມສົງໃສເຫຼົ່ານີ້ແລະຂັບໄລ່ພວກເຂົາອອກຈາກຕົວມັນເອງ.

ທັດສະນະທາງສາສະຫນາຂອງ Tchaikovsky ຍັງຄົງສັບສົນແລະບໍ່ຊັດເຈນ, ອີງໃສ່ການກະຕຸ້ນທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍກ່ວາຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຫນັກແຫນ້ນ. ບາງຫຼັກການຂອງສາດສະຫນາຄຣິດສະຕຽນຍັງບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້. ລາວບັນທຶກໄວ້ໃນຈົດຫມາຍສະບັບຫນຶ່ງ, "ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ມີຄວາມອິດສາກັບສາສະຫນາ, ເພື່ອເບິ່ງຢ່າງຫມັ້ນໃຈເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດໃຫມ່ໃນຄວາມຕາຍ." ຄວາມຄິດຂອງຄວາມສຸກຈາກສະຫວັນນິລັນດອນເບິ່ງຄືວ່າ Tchaikovsky ເປັນສິ່ງທີ່ຈືດໆ, ຫວ່າງເປົ່າແລະບໍ່ມີຄວາມສຸກ: "ຫຼັງຈາກນັ້ນຊີວິດກໍ່ມີສະເຫນ່ເມື່ອມັນປະກອບດ້ວຍຄວາມສຸກແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສະຫຼັບກັນ, ຂອງການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະເງົາ, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ພວກເຮົາສາມາດຈິນຕະນາການຊີວິດນິລັນດອນໃນຮູບແບບຂອງຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດໄດ້ແນວໃດ?

ໃນປີ 1887, Tchaikovsky ຂຽນໃນບັນທຶກຂອງລາວ:ສາສະຫນາ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ຈະ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ໃນ​ບາງ​ຄັ້ງ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພຽງ​ແຕ່​ເພື່ອ​ຕົນ​ເອງ​ຄັ້ງ​ດຽວ​ແລະ​ສໍາ​ລັບ​ທຸກ​ຄົນ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຄວາມ​ເຊື່ອ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແລະ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Tchaikovsky ປາກົດຂື້ນວ່າລົ້ມເຫຼວທີ່ຈະນໍາເອົາທັດສະນະທາງສາສະຫນາຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນລະບົບດຽວແລະແກ້ໄຂຄວາມຂັດແຍ້ງທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ.

ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາຄຣິສຕຽນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍດ້ານມະນຸດສະທໍາທາງດ້ານສິນທໍາ, ຮູບພາບຂອງພຣະກິດຕິຄຸນຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍ Tchaikovsky ວ່າດໍາລົງຊີວິດແລະຈິງ, ປະກອບດ້ວຍຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດທົ່ວໄປ. "ເຖິງແມ່ນວ່າພຣະອົງເປັນພຣະເຈົ້າ," ພວກເຮົາອ່ານຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນບັນທຶກບັນທຶກ, "ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນພຣະອົງຍັງເປັນຜູ້ຊາຍ. ພຣະອົງໄດ້ທົນທຸກ, ຄືກັນກັບພວກເຮົາ. ພວກເຮົາ ກໍ ລາວ, ພວກເຮົາຮັກລາວໃນອຸດົມການຂອງລາວ ມະນຸດ ຂ້າງ.” ຄວາມຄິດຂອງພະເຈົ້າຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເປັນຕາຢ້ານແມ່ນສໍາລັບ Tchaikovsky ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຫ່າງໄກ, ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈແລະດົນໃຈຄວາມຢ້ານກົວຫຼາຍກວ່າຄວາມໄວ້ວາງໃຈແລະຄວາມຫວັງ.

ນັກມະນຸດສະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Tchaikovsky, ຜູ້ທີ່ມີຄຸນຄ່າສູງສຸດແມ່ນມະນຸດທີ່ມີສະຕິໃນກຽດສັກສີແລະຫນ້າທີ່ຂອງຕົນຕໍ່ຜູ້ອື່ນ, ໄດ້ຄິດຫນ້ອຍກ່ຽວກັບບັນຫາຂອງໂຄງສ້າງສັງຄົມຂອງຊີວິດ. ທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງປານກາງແລະບໍ່ໄດ້ໄປນອກເຫນືອຄວາມຄິດຂອງລະບອບລັດຖະທໍາມະນູນ. ທ່ານ​ໃຫ້​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ວ່າ “ຣັດ​ເຊຍ​ຈະ​ສົດ​ໃສ​ພຽງ​ໃດ​ມື້​ໜຶ່ງ, ຖ້າ​ຫາກ​ມີ​ອະ​ທິ​ປະ​ໄຕ (ຫມາຍຄວາມວ່າ Alexander II) ສິ້ນ​ສຸດ​ການ​ປົກ​ຄອງ​ທີ່​ຫນ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໂດຍ​ການ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ສິດ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ​! ບໍ່ໃຫ້ພວກເຂົາເວົ້າວ່າພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຕາມຮູບແບບລັດຖະທໍາມະນູນ." ບາງຄັ້ງຄວາມຄິດຂອງລັດຖະທໍາມະນູນນີ້ແລະການເປັນຕົວແທນທີ່ນິຍົມໃນ Tchaikovsky ໄດ້ເອົາຮູບແບບຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Zemstvo sobor, ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ 70s ແລະ 80s, ແບ່ງປັນໂດຍວົງການຕ່າງໆຂອງສັງຄົມຈາກປັນຍາຊົນເສລີນິຍົມກັບນັກປະຕິວັດຂອງອາສາສະຫມັກຂອງປະຊາຊົນ. .

ໄກຈາກການເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບອຸດົມການປະຕິວັດໃດໆ, ໃນຂະນະດຽວກັນ, Tchaikovsky ໄດ້ຖືກກົດດັນຢ່າງຫນັກຈາກປະຕິກິລິຍາທີ່ຮຸກຮານທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນລັດເຊຍແລະໄດ້ປະນາມການກໍ່ການຮ້າຍຂອງລັດຖະບານທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ແນໃສ່ສະກັດກັ້ນຄວາມບໍ່ພໍໃຈເລັກນ້ອຍແລະຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ. ໃນປີ 1878, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສູງສຸດແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Narodnaya Volya, ລາວຂຽນວ່າ: "ພວກເຮົາກໍາລັງຜ່ານເວລາທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ແລະເມື່ອທ່ານເລີ່ມຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນ, ມັນຈະກາຍເປັນເລື່ອງຂີ້ຮ້າຍ. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ລັດຖະບານ dumbfounded ຢ່າງສົມບູນ, ສູນເສຍດັ່ງນັ້ນ Aksakov ຖືກອ້າງເຖິງຄໍາເວົ້າທີ່ກ້າຫານ, ຄວາມຈິງ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຊາວຫນຸ່ມທີ່ໂຊກຮ້າຍ, ຖືກເນລະເທດໂດຍຫລາຍພັນຄົນໂດຍບໍ່ມີການທົດລອງຫຼືການສືບສວນເຖິງບ່ອນທີ່ raven ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາກະດູກ - ແລະໃນບັນດາສອງສິ່ງທີ່ບໍ່ສົນໃຈທີ່ສຸດເຫຼົ່ານີ້, ມະຫາຊົນ, ຈົມຢູ່ໃນຜົນປະໂຫຍດທີ່ເຫັນແກ່ຕົວ, ໂດຍບໍ່ມີການປະທ້ວງໃດໆ. ຫຼືອື່ນໆ.

ປະເພດຂອງຄໍາສໍາຄັນນີ້ແມ່ນພົບເຫັນຊ້ໍາຊ້ອນຢູ່ໃນຈົດຫມາຍຂອງ Tchaikovsky ແລະຕໍ່ມາ. ໃນປີ 1882, ບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການເຂົ້າເປັນສະມາຊິກຂອງ Alexander III, ພ້ອມກັບປະຕິກິລິຍາທີ່ຮຸນແຮງໃຫມ່, ແຮງຈູງໃຈດຽວກັນມີສຽງດັງຢູ່ໃນພວກມັນ: "ສໍາລັບຫົວໃຈທີ່ຮັກແພງຂອງພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າແຜ່ນດິນທີ່ໂສກເສົ້າ, ເວລາທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໄດ້ມາຮອດ. ທຸກຄົນຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍແລະບໍ່ພໍໃຈ; ທຸກ​ຄົນ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ສະ​ພາບ​ການ​ບໍ່​ໝັ້ນ​ຄົງ ແລະ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຕ້ອງ​ເກີດ​ຂຶ້ນ – ແຕ່​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຄາດ​ຫວັງ​ໄດ້. ໃນປີ 1890, ແຮງຈູງໃຈດຽວກັນມີສຽງດັງອີກຄັ້ງໃນຈົດຫມາຍຂອງລາວ: "... ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດພາດໃນລັດເຊຍໃນປັດຈຸບັນ ... ຈິດໃຈຂອງປະຕິກິລິຍາເຖິງຈຸດທີ່ການຂຽນຂອງ Count. L. Tolstoy ຖືກຂົ່ມເຫັງເປັນບາງປະເພດຂອງການປະກາດການປະຕິວັດ. ເຍົາວະຊົນແມ່ນປະຕິວັດ, ແລະບັນຍາກາດລັດເຊຍ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມືດມົວຫຼາຍ.” ທັງຫມົດນີ້, ແນ່ນອນ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ສະພາບທົ່ວໄປຂອງຈິດໃຈຂອງ Tchaikovsky, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ພໍໃຈກັບຄວາມເປັນຈິງແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການປະທ້ວງພາຍໃນ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຜົນປະໂຫຍດທາງປັນຍາທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຄິດ, Tchaikovsky ໄດ້ຖືກຊັ່ງນໍ້າຫນັກຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍຄວາມຄິດທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດ, ສະຖານທີ່ແລະຈຸດປະສົງຂອງລາວ, ກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ, ແລະກ່ຽວກັບສິ່ງອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລາວ​ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ. ນັກປະພັນບໍ່ສາມາດກັງວົນກັບຄໍາຖາມພື້ນຖານທົ່ວໄປກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະ, ບົດບາດຂອງສິລະປະໃນຊີວິດຂອງຄົນແລະວິທີການພັດທະນາຂອງມັນ, ເຊິ່ງການຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງແລະຄວາມຮ້ອນດັ່ງກ່າວໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນເວລາຂອງລາວ. ເມື່ອ Tchaikovsky ຕອບຄໍາຖາມທີ່ກ່າວເຖິງລາວວ່າດົນຕີຄວນຈະຖືກຂຽນວ່າ "ຕາມທີ່ພຣະເຈົ້າໄດ້ວາງໄວ້ເທິງຈິດວິນຍານ," ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕ້ານທານທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ຂອງລາວຕໍ່ປະເພດຂອງທິດສະດີທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນເພື່ອການອະນຸມັດກົດລະບຽບ dogmatic ທີ່ບັງຄັບແລະມາດຕະຖານໃນສິລະປະ. . . ດັ່ງນັ້ນ, ການຕໍານິຕິຕຽນ Wagner ສໍາລັບການບັງຄັບໃຫ້ subordinate ວຽກງານຂອງຕົນໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດທາງທິດສະດີທີ່ປອມແລະໄກ, ລາວສັງເກດເຫັນ: "Wagner, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ໄດ້ຂ້າພະລັງງານສ້າງສັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຕົວຂອງມັນເອງດ້ວຍທິດສະດີ. ທິດສະດີທີ່ສົມມຸດຕິຖານໃດໆເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກສ້າງສັນທັນທີ.

ດ້ວຍຄວາມຊື່ນຊົມໃນດົນຕີ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມຈິງໃຈ, ຄວາມຈິງແລະການສະແດງອອກໃນທັນທີ, Tchaikovsky ໄດ້ຫລີກລ້ຽງການປະກາດທີ່ດັງໆແລະປະກາດວຽກງານແລະຫຼັກການຂອງລາວເພື່ອການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນເລີຍ: ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງລາວແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຫນັກແຫນ້ນແລະສອດຄ່ອງ. ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ສຸດ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ຫຼຸດ​ລົງ​ເປັນ​ສອງ​ຂໍ້​ກໍາ​ນົດ​ຕົ້ນ​ຕໍ​: 1​) ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​, ຄວາມ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ສິ​ລະ​ປະ​ຄວນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ແກ້​ໄຂ​ກັບ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​, ເປັນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ​, 2​) ຄວາມ​ຈິງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ຂອງ​. ຊີວິດ. ຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຖືກອ້າງເລື້ອຍໆຂອງ Tchaikovsky: "ຂ້ອຍປາດຖະຫນາດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍເພື່ອໃຫ້ດົນຕີຂອງຂ້ອຍແຜ່ຂະຫຍາຍ, ໃຫ້ມີຈໍານວນຄົນທີ່ຮັກມັນ, ຊອກຫາຄວາມສະດວກສະບາຍແລະການສະຫນັບສະຫນູນໃນມັນ" ຈະເພີ່ມຂຶ້ນ, ເປັນການສະແດງອອກ. ການສະແຫວງຫາຄວາມນິຍົມທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທັງຫມົດ, ແຕ່ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບປະຊາຊົນໂດຍຜ່ານສິລະປະຂອງລາວ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມສຸກ, ເສີມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຈິດໃຈທີ່ດີ.

Tchaikovsky ເວົ້າເລື້ອຍໆກ່ຽວກັບຄວາມຈິງຂອງການສະແດງອອກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ບາງຄັ້ງລາວໄດ້ສະແດງທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ຄໍາວ່າ "ຄວາມເປັນຈິງ". ນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວຮັບຮູ້ມັນຢູ່ໃນການຕີຄວາມຫມາຍ Pisarev ທີ່ຫຍາບຄາຍ, ບໍ່ລວມເອົາຄວາມງາມແລະບົດກະວີ. ພຣະອົງໄດ້ພິຈາລະນາສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນສິລະປະບໍ່ແມ່ນຄວາມສົມດຸນທາງທໍາມະຊາດພາຍນອກ, ແຕ່ຄວາມເລິກຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄວາມຫມາຍພາຍໃນຂອງສິ່ງຕ່າງໆແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຂະບວນການທາງຈິດໃຈທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສະລັບສັບຊ້ອນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຈາກ glance superficial ທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ. ມັນແມ່ນດົນຕີ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ຫຼາຍກ່ວາສິລະປະອື່ນໆ, ມີຄວາມສາມາດນີ້. "ໃນສິນລະປິນ," Tchaikovsky ຂຽນວ່າ, "ມີຄວາມຈິງຢ່າງແທ້ຈິງ, ບໍ່ແມ່ນໃນຄວາມຫມາຍຂອງ banal, ແຕ່ໃນທາງທີ່ສູງກວ່າ, ເປີດຂອບເຂດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກບາງຢ່າງໃຫ້ພວກເຮົາ, ບາງຂອບເຂດທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້, ມີພຽງແຕ່ດົນຕີສາມາດເຈາະໄດ້, ແລະບໍ່ມີໃຜໄດ້ໄປ. ມາເຖິງຕອນນັ້ນລະຫວ່າງນັກຂຽນ. ຄືກັບ Tolstoy.”

Tchaikovsky ບໍ່ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນທີ່ເຫມາະສົມ romantic, ການຫຼິ້ນຟຣີຂອງຈິນຕະນາການແລະ fiction fabulous, ກັບໂລກຂອງສິ່ງມະຫັດ, magical ແລະບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ແຕ່ຈຸດສຸມຂອງຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນສະເຫມີເປັນຊີວິດຈິງກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ລຽບງ່າຍແຕ່ເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມລໍາບາກ. ຄວາມລະມັດລະວັງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ແຫຼມຄົມ, ຄວາມອ່ອນໄຫວທາງວິນຍານແລະການຕອບສະຫນອງທີ່ Tchaikovsky ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສ້າງຮູບພາບທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ມີຄວາມຈິງແລະຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າໃກ້ຊິດ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ແລະຄ້າຍຄືກັນກັບພວກເຮົາ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວທຽບກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມເປັນຈິງຄລາສສິກລັດເຊຍເຊັ່ນ Pushkin, Turgenev, Tolstoy ຫຼື Chekhov.

3

ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບ Tchaikovsky ວ່າຍຸກທີ່ລາວມີຊີວິດຢູ່, ເປັນເວລາທີ່ສັງຄົມນິຍົມສູງແລະການປ່ຽນແປງທີ່ມີຜົນດີໃນທຸກຂົງເຂດຂອງຊີວິດລັດເຊຍ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກປະພັນ. ໃນເວລາທີ່ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຫນຸ່ມຂອງກະຊວງຍຸຕິທໍາແລະນັກດົນຕີສມັກເລ່ນ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Conservatory ເຊນປີເຕີເບີກ, ທີ່ຫາກໍ່ເປີດໃນປີ 1862, ບໍ່ດົນໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມແປກໃຈບໍ່ພຽງແຕ່, ແຕ່ຍັງຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນບັນດາຄົນໃກ້ຊິດ. ກັບລາວ. ບໍ່ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ແນ່ນອນ, ການກະທໍາຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນບໍ່ເປັນອຸບັດຕິເຫດແລະບໍ່ມີຄວາມຄິດ. ສອງສາມປີກ່ອນ, Mussorgsky ໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານຈາກການເປັນທະຫານສໍາລັບຈຸດປະສົງດຽວກັນ, ຕໍ່ກັບຄໍາແນະນໍາແລະການຊັກຊວນຂອງຫມູ່ເພື່ອນເກົ່າຂອງລາວ. ຊາວໜຸ່ມທີ່ເກັ່ງກ້າສາມາດທັງສອງຄົນໄດ້ຮັບການກະຕຸ້ນໃຫ້ກ້າວເດີນນີ້ດ້ວຍທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ສິລະປະ, ເປັນການຢືນຢັນໃນສັງຄົມ, ເປັນເລື່ອງຈິງຈັງ ແລະ ສຳຄັນທີ່ປະກອບສ່ວນເພີ່ມພູນຄູນສ້າງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຄົນເຮົາ ແລະ ເປັນມູນເຊື້ອຂອງມໍລະດົກວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ.

ການເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງຂອງດົນຕີມືອາຊີບຂອງ Tchaikovsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນທັດສະນະແລະນິໄສ, ທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ນ້ອງຊາຍຂອງນັກປະພັນແລະນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດ MI Tchaikovsky ທໍາອິດຈື່ຈໍາວ່າຮູບລັກສະນະຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນແປງແນວໃດຫຼັງຈາກເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ: ໃນລັກສະນະອື່ນໆ. ດ້ວຍການສະແດງຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງຫ້ອງນ້ໍາ, Tchaikovsky ຕ້ອງການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການພັກຜ່ອນທີ່ຕັດສິນໃຈຂອງລາວກັບສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສູງສົ່ງແລະ bureaucratic ອະດີດແລະການຫັນປ່ຽນຈາກຜູ້ຊາຍທາງໂລກທີ່ຂັດກັບຄົນງານ - raznochintsy.

ໃນໄລຍະສາມປີຂອງການສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ບ່ອນທີ່ AG Rubinshtein ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ແນະນໍາແລະຜູ້ນໍາຕົ້ນຕໍຂອງລາວ, Tchaikovsky ຊໍານິຊໍານານໃນວິຊາທິດສະດີທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດແລະໄດ້ຂຽນວຽກງານ symphonic ແລະສະພາ, ເຖິງແມ່ນວ່າຍັງບໍ່ທັນເປັນເອກະລາດແລະບໍ່ສະເຫມີພາບ, ແຕ່. ຫມາຍໂດຍພອນສະຫວັນພິເສດ. ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ cantata "ເພື່ອຄວາມສຸກ" ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Schiller's ode, ປະຕິບັດຢູ່ໃນການປະຕິບັດການຈົບການສຶກສາຢ່າງຈິງຈັງໃນວັນທີ 31 ເດືອນທັນວາ 1865. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງ Tchaikovsky Laroche ໄດ້ຂຽນເຖິງລາວວ່າ: "ເຈົ້າແມ່ນພອນສະຫວັນດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຂອງລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມ ... ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຢູ່ໃນເຈົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ຄວາມຫວັງພຽງແຕ່ຂອງອະນາຄົດດົນຕີຂອງພວກເຮົາ ... ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດ ... ຂ້າພະເຈົ້າພິຈາລະນາພຽງແຕ່ການເຮັດວຽກຂອງເດັກນ້ອຍໂຮງຮຽນ." , ການກະກຽມແລະການທົດລອງ, ດັ່ງນັ້ນການເວົ້າ. ການສ້າງຂອງທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ບາງທີ, ພຽງແຕ່ໃນຫ້າປີ, ແຕ່ພວກມັນ, ແກ່, ຄລາສສິກ, ຈະລື່ນກາຍທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາມີຫຼັງຈາກ Glinka.

ກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງ Tchaikovsky ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 60s ໃນມອດໂກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນຕົ້ນປີ 1866 ຕາມຄໍາເຊີນຂອງ NG Rubinshtein ເພື່ອສອນໃນຫ້ອງຮຽນດົນຕີຂອງ RMS, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນຂອງ. ໃນປີດຽວກັນ. “… ສໍາລັບ PI Tchaikovsky,” ດັ່ງທີ່ເພື່ອນຄົນໃຫມ່ຂອງ Moscow ທ່ານ ND Kashkin ເປັນພະຍານວ່າ, “ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ນາງໄດ້ກາຍເປັນຄອບຄົວສິລະປະໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ພອນສະຫວັນຂອງລາວເຕີບໃຫຍ່ແລະພັດທະນາ.” ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມໄດ້ພົບກັບຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະການສະຫນັບສະຫນູນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນວົງການວັນນະຄະດີແລະລະຄອນຂອງ Moscow ໃນເວລານັ້ນ. ການຮູ້ຈັກກັບ AN Ostrovsky ແລະບາງນັກສະແດງຊັ້ນນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Maly ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ Tchaikovsky ມີຄວາມສົນໃຈໃນເພງພື້ນເມືອງແລະຊີວິດຂອງລັດເຊຍບູຮານ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງລາວໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ ( Opera The Voyevoda ໂດຍອີງໃສ່ການຫຼິ້ນຂອງ Ostrovsky, Symphony ທໍາອິດ " ຄວາມ​ຝັນ​ລະ​ດູ​ຫນາວ”).

ໄລຍະເວລາຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາຜິດປົກກະຕິຂອງຄວາມສາມາດສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນ 70s. ລາວຂຽນວ່າ, "ມັນມີຄວາມອຸກອັ່ງຫຼາຍ," ລາວຂຽນວ່າ, "ເຊິ່ງຄອບຄອງເຈົ້າຫຼາຍໃນລະຫວ່າງຄວາມສູງຂອງການເຮັດວຽກ, ເຈົ້າບໍ່ມີເວລາດູແລຕົວເອງແລະລືມທຸກຢ່າງຍົກເວັ້ນສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບວຽກ." ຢູ່ໃນສະພາບຂອງຄວາມຫຼົງໄຫຼຢ່າງແທ້ຈິງກັບ Tchaikovsky, ສາມ symphonies, ສອງ piano ແລະ violin concertos, ສາມ operas, Swan Lake ballet, ສາມ quartets ແລະຈໍານວນຂອງອື່ນໆ, ລວມທັງວຽກງານທີ່ຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່ແລະທີ່ສໍາຄັນ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນກ່ອນ 1878. ຖ້າພວກເຮົາເພີ່ມໃສ່. ນີ້ແມ່ນວຽກງານ pedagogical ຂະຫນາດໃຫຍ່, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຢູ່ໃນ conservatory ແລະສືບຕໍ່ການຮ່ວມມືໃນຫນັງສືພິມ Moscow ເປັນ columnist ດົນຕີຈົນກ່ວາກາງ 70s, ຫຼັງຈາກນັ້ນຫນຶ່ງແມ່ນ struck ໂດຍ involuntarily ໂດຍພະລັງງານ enormous ແລະ inexhaustible ໄຫຼຂອງແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວ.

ຈຸດສູງສຸດທີ່ສ້າງສັນຂອງໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນສອງ masterpieces - "Eugene Onegin" ແລະສີ່ Symphony. ການສ້າງຂອງພວກເຂົາກົງກັບວິກິດການທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຮຸນແຮງທີ່ເຮັດໃຫ້ Tchaikovsky ກ້າວໄປສູ່ການຂ້າຕົວຕາຍ. ແຮງຈູງໃຈໃນທັນທີສໍາລັບການຕົກໃຈນີ້ແມ່ນການແຕ່ງງານກັບແມ່ຍິງ, ຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ຂອງການດໍາລົງຊີວິດຮ່ວມກັນກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ຕັ້ງແຕ່ມື້ທໍາອິດໂດຍນັກປະພັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວິກິດການໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍທັງຫມົດຂອງເງື່ອນໄຂຂອງຊີວິດຂອງລາວແລະ heap ໃນໄລຍະຫຼາຍປີ. "ການແຕ່ງງານທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໄດ້ເລັ່ງວິກິດການ," BV Asafiev ສັງເກດເຫັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, "ເພາະວ່າ Tchaikovsky, ໄດ້ເຮັດຜິດພາດໃນການຄິດໄລ່ການສ້າງຄອບຄົວ - ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເອື້ອອໍານວຍຫຼາຍ - ໃຫມ່, ສ້າງສັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນຊີວິດການເປັນຢູ່, ໄດ້ແຍກອອກຢ່າງໄວວາ - ເພື່ອ. ສິດ​ເສລີ​ພາບ​ການ​ສ້າງ​ສັນ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​. ວ່າວິກິດການນີ້ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະທີ່ເຈັບປ່ວຍ, ແຕ່ໄດ້ຖືກກະກຽມໂດຍການພັດທະນາ impetuous ທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ composer ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ upsurge ສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຜົນຂອງການລະເບີດປະສາດນີ້: opera Eugene Onegin ແລະ Fourth Symphony ທີ່ມີຊື່ສຽງ. .

ເມື່ອຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງວິກິດການໄດ້ຫຼຸດລົງບາງສ່ວນ, ເວລາມາຮອດສໍາລັບການວິເຄາະທີ່ສໍາຄັນແລະການປັບປຸງເສັ້ນທາງທັງຫມົດທີ່ໄດ້ເດີນທາງ, ເຊິ່ງໄດ້ສືບຕໍ່ເປັນເວລາຫລາຍປີ. ຂະບວນການນີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງຕົວເອງ: ການຮ້ອງທຸກຫຼາຍຂື້ນເລື້ອຍໆໄດ້ຍິນຢູ່ໃນຈົດຫມາຍຂອງ Tchaikovsky ກ່ຽວກັບການຂາດທັກສະ, ຄວາມບໍ່ເຕັມທີ່ແລະຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວໄດ້ຂຽນມາເຖິງຕອນນັ້ນ; ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າລາວຈະ ໝົດ ແຮງ, ໝົດ ແຮງແລະຈະບໍ່ສາມາດສ້າງສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ. ການ​ປະ​ເມີນ​ຕົນ​ເອງ​ທີ່​ສຸຂຸມ​ແລະ​ສະ​ຫງົບ​ກວ່າ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ຈົດໝາຍ​ເຖິງ von Meck ລົງ​ວັນ​ທີ 25-27 ພຶດສະພາ 1882: “… ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ບໍ່​ຕ້ອງ​ສົງ​ໄສ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຕົວ​ຂ້ອຍ. ບໍ່ມີຄວາມສະຫວ່າງນັ້ນ, ຄວາມສຸກໃນການເຮັດວຽກ, ຂອບໃຈທີ່ມື້ແລະຊົ່ວໂມງບິນໄປໂດຍບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນສໍາລັບຂ້ອຍ. ຂ້ອຍປອບໃຈຕົວເອງກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຖ້າບົດຂຽນຕໍ່ໄປຂອງຂ້ອຍມີຄວາມອົບອຸ່ນຫນ້ອຍລົງໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງກວ່າສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາຈະຊະນະໃນໂຄງສ້າງ, ຈະມີເຈດຕະນາຫຼາຍ, ແກ່ຫຼາຍ.

ໄລຍະເວລາຈາກທ້າຍຂອງ 70s ເຖິງກາງຂອງ 80s ໃນການພັດທະນາຂອງ Tchaikovsky ສາມາດຖືກກໍານົດວ່າເປັນໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຫາແລະສະສົມຄວາມເຂັ້ມແຂງເພື່ອຊໍານິຊໍານານວຽກງານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃຫມ່. ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້. ຂໍຂອບໃຈກັບການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນຂອງ von Meck, Tchaikovsky ສາມາດປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກວຽກງານທີ່ຫນັກແຫນ້ນຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນທິດສະດີຂອງ Moscow Conservatory ແລະອຸທິດຕົນເອງທັງຫມົດໃນການແຕ່ງເພງ. ວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງມາຈາກພາຍໃຕ້ປາກກາຂອງລາວ, ບາງທີອາດຈະບໍ່ມີພະລັງທີ່ຫນ້າຈັບໃຈແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການສະແດງອອກເຊັ່ນ Romeo ແລະ Juliet, Francesca ຫຼື Fourth Symphony, ເຊັ່ນສະເຫນ່ຂອງເນື້ອເພງແລະບົດກະວີທີ່ອົບອຸ່ນເຊັ່ນ Eugene Onegin, ແຕ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ, impeccable ໃນ ຮູບ ແບບ ແລະ ໂຄງ ສ້າງ, ລາຍ ລັກ ອັກ ສອນ ທີ່ ມີ ຈິນ ຕະ ນາ ການ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່, witty ແລະ inventive, ແລະ ມັກ ຈະ ມີ brilliance ທີ່ ແທ້ ຈິງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາມຊຸດ orchestral ທີ່ງົດງາມແລະບາງວຽກງານ symphonic ອື່ນໆຂອງປີນີ້. The operas The Maid of Orleans ແລະ Mazeppa, ສ້າງຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນ, ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມກວ້າງຂອງຮູບແບບ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບສະຖານະການລະຄອນທີ່ແຫຼມ, ເຄັ່ງຕຶງ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາທົນທຸກຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງພາຍໃນແລະການຂາດຄວາມສົມບູນທາງດ້ານສິລະປະ.

ການຄົ້ນຫາແລະປະສົບການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກະກຽມນັກປະພັນສໍາລັບການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ຫມາຍໄວ້ໂດຍການເຕີບໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະສູງສຸດ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ມີຄວາມສົມບູນແບບຂອງການປະຕິບັດ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮູບແບບ, ປະເພດແລະວິທີການ. ການສະແດງອອກທາງດົນຕີ. ໃນວຽກງານດັ່ງກ່າວຂອງກາງແລະເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 80s ເປັນ "Manfred", "Hamlet", the Fifth Symphony, ເມື່ອສົມທຽບກັບວຽກງານກ່ອນຫນ້າຂອງ Tchaikovsky, ລັກສະນະຂອງຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄວາມຄິດຈະປາກົດ, ແຮງຈູງໃຈທີ່ໂສກເສົ້າແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ດຽວ​ກັນ, ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຢ່າງ​ກວ້າງຂວາງ​ທັງ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ ​ແລະ ຕ່າງປະ​ເທດ. ດັ່ງທີ່ Laroche ເຄີຍກ່າວໄວ້, ສໍາລັບລັດເຊຍໃນຊຸມປີ 80 ລາວກາຍເປັນຄືກັນກັບ Verdi ສໍາລັບອິຕາລີໃນ 50s. ນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ສະແຫວງຫາຄວາມໂດດດ່ຽວ, ໃນປັດຈຸບັນເຕັມໃຈທີ່ຈະປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະແລະສະແດງຢູ່ໃນເວທີຄອນເສີດ, ດໍາເນີນການຂອງຕົນ. ໃນປີ 1885, ລາວໄດ້ຮັບເລືອກຕັ້ງເປັນປະທານຂອງ RMS ສາຂາຂອງມອດໂກແລະມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການຈັດຕັ້ງຊີວິດຄອນເສີດຂອງມອດໂກ, ເຂົ້າຮ່ວມການສອບເສັງຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ປີ 1888, ການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດໄຊຊະນະຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະສະຫະລັດອາເມຣິກາ.

ກິດ​ຈະ​ກໍາ​ດົນ​ຕີ, ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ຄອນ​ເສີດ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ພະ​ລັງ​ງານ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ Tchaikovsky ອ່ອນ​ແອ. ເພື່ອສຸມໃສ່ການແຕ່ງເພງໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງຂອງ Klin ໃນປີ 1885, ແລະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1892 ລາວໄດ້ເຊົ່າເຮືອນຢູ່ເຂດນອກຂອງເມືອງ Klin ເອງ, ເຊິ່ງຍັງຄົງເປັນສະຖານທີ່ຂອງ Klin ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະບ່ອນເກັບມ້ຽນຫຼັກຂອງມໍລະດົກຫນັງສືໃບລານທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງລາວ.

ຫ້າປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການອອກດອກທີ່ສູງແລະສົດໃສຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ. ໃນໄລຍະ 1889 – 1893 ລາວໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ປະເສີດເຊັ່ນ Opera "The Queen of Spades" ແລະ "Iolanthe", ballets "Sleeping Beauty" ແລະ "Nutcracker" ແລະ, ສຸດທ້າຍ, ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມເລິກຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ. ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ຄວາມ​ຕາຍ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ຄວາມ​ກ້າ​ຫານ​ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ຄວາມ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​, ຄວາມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຫົກ ("Pathetic​"​) Symphony​. ໄດ້ກາຍເປັນຜົນມາຈາກຊີວິດຕະຫຼອດຊີວິດແລະເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ, ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ກ້າວໄປສູ່ອະນາຄົດອັນກ້າຫານແລະເປີດຂອບເຂດໃຫມ່ສໍາລັບສິລະປະດົນຕີພາຍໃນປະເທດ. ສ່ວນໃຫຍ່ໃນພວກມັນໃນປັດຈຸບັນຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມຄາດຫວັງຂອງສິ່ງທີ່ບັນລຸໄດ້ໂດຍນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຜ່ານຮູຂຸມຂົນຂອງການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການຫ່ຽວແຫ້ງ - ຄວາມຕາຍຂອງໄພພິບັດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໄດ້ເອົາຊະນະລາວໃນຂະນະທີ່ລາວຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງພອນສະຫວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ.

* * *

ດົນຕີຂອງ Tchaikovsky, ແລ້ວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຕິຂອງພາກສ່ວນທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງສັງຄົມລັດເຊຍແລະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງມໍລະດົກທາງວິນຍານແຫ່ງຊາດ. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນທຽບກັບຊື່ຂອງ Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດອື່ນໆຂອງວັນນະຄະດີຄລາສສິກແລະວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງລັດເຊຍໂດຍທົ່ວໄປ. ການເສຍຊີວິດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງນັກປະພັນໃນປີ 1893 ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍປະຊາຊົນລັດເຊຍທັງຫມົດວ່າເປັນການສູນເສຍແຫ່ງຊາດທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້. ສິ່ງທີ່ລາວເປັນສໍາລັບຄົນທີ່ມີການສຶກສາຫຼາຍໆຄົນແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນໂດຍການສາລະພາບຂອງ VG Karatygin, ທັງຫມົດມີຄຸນຄ່າຫຼາຍເພາະວ່າມັນເປັນຂອງບຸກຄົນທີ່ຕໍ່ມາຍອມຮັບວຽກງານຂອງ Tchaikovsky ທີ່ຢູ່ໄກຈາກບໍ່ມີເງື່ອນໄຂແລະມີລະດັບການວິພາກວິຈານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນບົດຄວາມທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວັນຄົບຮອບ XNUMX ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Karatygin ຂຽນວ່າ: "... ເມື່ອ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ St. Petersburg ຈາກພະຍາດອະຫິວາ, ໃນເວລາທີ່ຜູ້ຂຽນ Onegin ແລະ Queen of Spades ບໍ່ມີຢູ່ໃນໂລກ, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດບໍ່ພຽງແຕ່ເຂົ້າໃຈຂະຫນາດຂອງການສູນເສຍ, ທີ່ເກີດຂຶ້ນໂດຍລັດເຊຍ ສັງຄົມແຕ່ຍັງເຈັບປວດ ຮູ້​ສຶກ ຫົວໃຈຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທັງຫມົດຂອງລັດເຊຍ. ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ, ບົນພື້ນຖານນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບສັງຄົມໂດຍທົ່ວໄປ. ແລະເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນມັນເກີດຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຫນີ້ Tchaikovsky ການປຸກຄັ້ງທໍາອິດໃນຕົວຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພົນລະເມືອງ, ສະມາຊິກຂອງສັງຄົມລັດເຊຍ, ວັນທີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງຕົນຍັງມີຄວາມຫມາຍພິເສດບາງຢ່າງສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ.

ພະລັງງານຂອງຄໍາແນະນໍາທີ່ອອກມາຈາກ Tchaikovsky ໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະບຸກຄົນແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ: ບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນລັດເຊຍຄົນດຽວທີ່ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕະວັດທີ 900 ໄດ້ຫລົບຫນີອິດທິພົນຂອງລາວໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນຊຸມປີ 910 ແລະຕົ້ນປີ XNUMX, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຜ່ກະຈາຍຂອງສັນຍາລັກແລະການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃຫມ່ອື່ນໆ, ທ່າອ່ຽງ "ຕ້ານ Chaikovist" ທີ່ເຂັ້ມແຂງໄດ້ເກີດຂື້ນໃນບາງວົງດົນຕີ. ດົນຕີຂອງລາວເລີ່ມເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍເກີນໄປແລະເປັນໂລກ, ບໍ່ມີແຮງກະຕຸ້ນໄປສູ່ "ໂລກອື່ນໆ", ຈົນເຖິງຄວາມລຶກລັບແລະບໍ່ຮູ້.

ໃນປີ 1912, N. Ya. Myaskovsky ໄດ້ເວົ້າຢ່າງເດັດດ່ຽວຕໍ່ຕ້ານການດູຖູກຢ່າງມີທ່າອ່ຽງສໍາລັບມໍລະດົກຂອງ Tchaikovsky ໃນບົດຄວາມທີ່ມີຊື່ສຽງ "Tchaikovsky ແລະ Beethoven." ລາວປະຕິເສດຢ່າງບໍ່ພໍໃຈຕໍ່ຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກວິຈານບາງຄົນທີ່ຈະດູຖູກຄວາມສໍາຄັນຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, "ການເຮັດວຽກຂອງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ແມ່ໂອກາດທີ່ຈະເປັນລະດັບກັບບັນດາຊາດວັດທະນະທໍາອື່ນໆໃນການຮັບຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ດ້ວຍເຫດນີ້ການກະກຽມເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າສໍາລັບການຈະມາເຖິງ. ດີກວ່າ…”. ຂະຫນານທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບພວກເຮົາລະຫວ່າງນັກປະພັນສອງຄົນທີ່ມີຊື່ປຽບທຽບໃນຫົວຂໍ້ຂອງບົດຄວາມຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມກ້າຫານແລະຂັດແຍ້ງຫຼາຍ. ບົດຄວາມຂອງ Myaskovsky ເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບໂຕ້ທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ, ລວມທັງການຕອບໂຕ້ທີ່ຮຸນແຮງ. ແຕ່ມີຄໍາປາໄສໃນຫນັງສືພິມທີ່ສະຫນັບສະຫນູນແລະພັດທະນາຄວາມຄິດທີ່ສະແດງອອກໃນມັນ.

ສຽງສະທ້ອນຂອງທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ວຽກງານຂອງ Tchaikovsky, ເຊິ່ງໄດ້ມາຈາກວຽກອະດິເລກກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ, ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນຊຸມປີ 20, ທີ່ແປກປະຫລາດກັບທ່າອ່ຽງທາງສັງຄົມວິທະຍາທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ມັນແມ່ນທົດສະວັດນີ້ທີ່ຖືກຫມາຍໂດຍການເພີ່ມຂຶ້ນໃຫມ່ໃນຄວາມສົນໃຈໃນມໍລະດົກຂອງ genius ລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນແລະຄວາມຫມາຍຂອງມັນ, ໃນຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນຂອງ BV Asafiev ເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າແລະ propagandist. ສື່ສິ່ງພິມຈໍານວນຫລາຍ ແລະຫຼາກຫຼາຍໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມອຸດົມສົມບູນ ແລະຄວາມສາມາດຂອງຮູບພາບສ້າງສັນຂອງ Tchaikovsky ວ່າເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນ ແລະນັກຄິດດ້ານມະນຸດສະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອະດີດ.

ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າຂອງດົນຕີ Tchaikovsky ໄດ້ຢຸດເຊົາເປັນເວລາດົນນານສໍາລັບພວກເຮົາ, ຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສູງຂອງມັນບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄວາມສໍາເລັດຫລ້າສຸດຂອງສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍແລະໂລກຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່ຍັງເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະເປີດເຜີຍຕົວເອງໃຫ້ເລິກເຊິ່ງ. ແລະກວ້າງກວ່າ, ຈາກຝ່າຍໃຫມ່, ບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນຫຼືຖືກປະເມີນໂດຍຜູ້ສະ ໄໝ ໃໝ່ ແລະຜູ້ຕາງ ໜ້າ ຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປທີ່ຕິດຕາມພຣະອົງ.

ຢູ. ມາ

• Opera ເຮັດວຽກໂດຍ Tchaikovsky →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນບໍາຂອງ Tchaikovsky →
• ວຽກງານ Symphonic ຂອງ Tchaikovsky →
• Piano ເຮັດວຽກໂດຍ Tchaikovsky →
• Romances ໂດຍ Tchaikovsky →
• Choral ເຮັດວຽກໂດຍ Tchaikovsky →