Pierre Rode |

Pierre Rode

ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງການຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງໄດ້ຜ່ານຍຸກຂອງຄວາມວຸ້ນວາຍທາງສັງຄົມທີ່ຮຸນແຮງ, ໂຮງຮຽນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກ violinists ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສວຍງາມຂອງມັນແມ່ນ Pierre Rode, Pierre Baio ແລະ Rodolphe Kreuzer.

ນັກ violinists ຂອງບຸກຄົນສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຫຼາຍໃນທົ່ວໄປໃນຕໍາແຫນ່ງກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກປະຫວັດສາດ unite ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ຂອງໂຮງຮຽນ violin ຝຣັ່ງຄລາສສິກ. ຂຶ້ນມາໃນບັນຍາກາດຂອງຝຣັ່ງກ່ອນການປະຕິວັດ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບ encyclopedists, ປັດຊະຍາຂອງ Jean-Jacques Rousseau, ແລະໃນດົນຕີ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ passionate adherent ຂອງ Viotti, ທີ່ມີກຽດສັກສີທີ່ຍັບຍັ້ງແລະໃນເວລາດຽວກັນທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ. ເກມເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນຕົວຢ່າງຂອງແບບຄລາສສິກໃນສິລະປະການສະແດງ. ພວກເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າ Viotti ເປັນພໍ່ທາງວິນຍານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເປັນຄູສອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີພຽງແຕ່ Rode ເປັນນັກຮຽນໂດຍກົງຂອງລາວ.

ທັງ​ໝົດ​ນີ້​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ດ້ວຍ​ປີກ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຕົວ​ເລກ​ວັດທະນະທຳ​ຝຣັ່ງ. ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ encyclopedists, ແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິວັດ, ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນ "ວິທີການຂອງ Conservatory ປາຣີ" ພັດທະນາໂດຍ Bayot, Rode ແລະ Kreutzer, "ໃນຄວາມຄິດດົນຕີແລະ pedagogical ຮັບຮູ້ແລະສະທ້ອນ ... ທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ. ອຸດົມການຂອງຊາວ bourgeoisie ຫນຸ່ມຝຣັ່ງ."

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະຊາທິປະໄຕຂອງພວກເຂົາຖືກຈໍາກັດສ່ວນໃຫຍ່ໃນຂອບເຂດຂອງຄວາມງາມ, ຂົງເຂດສິລະປະ, ທາງດ້ານການເມືອງພວກເຂົາຂ້ອນຂ້າງ indifferent. ພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຮຸນແຮງສໍາລັບແນວຄວາມຄິດຂອງການປະຕິວັດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຈໍາແນກ Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, ແລະດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງສາມາດຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງຊີວິດດົນຕີຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນທຸກການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ຄວາມງາມຂອງພວກເຂົາບໍ່ປ່ຽນແປງ. ການຫັນປ່ຽນຈາກການປະຕິວັດປີ 1789 ໄປສູ່ຈັກກະພັດ Napoleon, ການຟື້ນຟູຂອງລາຊະວົງ Bourbon ແລະສຸດທ້າຍ, ໄປສູ່ລະບອບກະສັດ bourgeois ຂອງ Louis Philippe, ຕາມຄວາມເຫມາະສົມໄດ້ປ່ຽນແປງຈິດໃຈຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງຜູ້ນໍາບໍ່ສາມາດຢູ່ໃນ indifferent. ສິລະປະດົນຕີຂອງຊຸມປີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ພັດທະນາຈາກນິກາຍຄລາສສິກໄປສູ່ "ອານາຈັກ" ແລະໄປສູ່ຄວາມໂລແມນຕິກ. ຮູບແບບການຮຸກຮານຂອງວິລະຊົນ-ພົນລະເຮືອນໃນອະດີດໃນຍຸກຂອງ Napoleon ໄດ້ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ rhetoric ແລະ ceremonial brilliance ຂອງ "Empire", ພາຍໃນເຢັນແລະສົມເຫດສົມຜົນ, ແລະປະເພນີຄລາສສິກໄດ້ຮັບລັກສະນະຂອງນັກວິຊາການທີ່ດີ. ພາຍໃນຂອບເຂດຂອງມັນ, Bayo ແລະ Kreutzer ຈົບອາຊີບສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ໂດຍລວມ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຄລາສສິກ, ແລະຊັດເຈນໃນຮູບແບບການສຶກສາຂອງຕົນ, ແລະເປັນມະນຸດຕ່າງດາວກັບທິດທາງ romantic ທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ຫນຶ່ງ Rode ໄດ້ສໍາຜັດກັບ romanticism ກັບລັກສະນະ sentimentalist-lyrical ຂອງດົນຕີລາວ. ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນລັກສະນະຂອງເນື້ອເພງ, ລາວຍັງຄົງເປັນຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Rousseau, Megul, Grétry ແລະ Viotti ຫຼາຍກວ່າການປະກາດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ romantic ໃຫມ່. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ໃນເວລາທີ່ການອອກດອກຂອງ romanticism ໄດ້ມາ, ວຽກງານຂອງ Rode ໄດ້ສູນເສຍຄວາມນິຍົມ. Romantics ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ consonance ກັບລະບົບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Bayo ແລະ Kreutzer, Rode ທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຍຸກຂອງຄລາສສິກ, ເຊິ່ງກໍານົດຫຼັກການສິລະປະແລະຄວາມງາມຂອງລາວ.

Rode ເກີດໃນ Bordeaux ໃນວັນທີ 16 ເດືອນກຸມພາ, 1774. ຈາກອາຍຸຫົກປີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາ violin ກັບ André Joseph Fauvel (ອາວຸໂສ). ບໍ່ວ່າ Fauvel ເປັນຄູສອນທີ່ດີແມ່ນຍາກທີ່ຈະເວົ້າ. ການສູນພັນຢ່າງໄວວາຂອງ Rode ໃນຖານະນັກສະແດງ, ເຊິ່ງກາຍເປັນຄວາມໂສກເສົ້າໃນຊີວິດຂອງລາວ, ອາດຈະເກີດຈາກຄວາມເສຍຫາຍທີ່ເຮັດກັບເຕັກນິກຂອງລາວໂດຍການສອນເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ. ອີກວິທີໜຶ່ງ, Fauvel ບໍ່ສາມາດໃຫ້ Rode ມີຊີວິດທີ່ຍາວນານ.

ໃນ 1788, Rode ໄດ້ໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຫຼິ້ນຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດ Viotti ກັບນັກ violinist Punto ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນເວລານັ້ນ. Struck ໂດຍພອນສະຫວັນຂອງເດັກຜູ້ຊາຍ, Punto ນໍາລາວໄປຫາ Viotti, ຜູ້ທີ່ເອົາ Rode ເປັນນັກຮຽນຂອງລາວ. ຫ້ອງຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າໃຊ້ເວລາສອງປີ. Rode ແມ່ນມີຄວາມຄືບຫນ້າ dizzying. ໃນປີ 1790, Viotti ໄດ້ປ່ອຍນັກຮຽນຂອງລາວເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຄອນເສີດເປີດ. ການເປີດຕົວໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ໂຮງລະຄອນອ້າຍຂອງກະສັດໃນລະຫວ່າງການຢຸດການສະແດງ Opera. Rode ໄດ້ຫຼິ້ນ Concerto ທີສິບສາມຂອງ Viotti, ແລະການສະແດງທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ເດັກຊາຍມີອາຍຸພຽງແຕ່ 16 ປີ, ແຕ່ໂດຍບັນຊີທັງຫມົດ, ລາວເປັນນັກ violin ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດຝຣັ່ງຫຼັງຈາກ Viotti.

ໃນປີດຽວກັນ, Rode ໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນວົງດົນຕີທີ່ດີເລີດຂອງໂຮງລະຄອນ Feydo ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກດົນຕີໄວໂອລິນທີສອງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ເປີດເຜີຍ: ໃນອາທິດ Easter 1790, ລາວໄດ້ດໍາເນີນຮອບວຽນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບເວລານັ້ນ, ຫຼິ້ນ 5 Viotti concertos ຕິດຕໍ່ກັນ (ທີສາມ, ສິບສາມ, ສິບສີ່, ສິບເຈັດ, ສິບແປດ).

Rode ໃຊ້ເວລາປີທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງການປະຕິວັດໃນປາຣີ, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Feydo. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1794 ລາວໄດ້ປະຕິບັດການເດີນທາງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຮ່ວມກັນກັບນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງ Garat. ພວກເຂົາໄປເຢຍລະມັນແລະສະແດງໃນ Hamburg, Berlin. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Rohde ແມ່ນພິເສດ, Berlin Musical Gazette ໄດ້ຂຽນດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນວ່າ: "ສິລະປະຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມຄາດຫວັງທັງຫມົດ. ທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຍິນຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ Viotti ຢືນຢັນຢ່າງເປັນເອກກະພາບວ່າ Rode ໄດ້ຊໍານິຊໍານານໃນລັກສະນະທີ່ດີເລີດຂອງຄູສອນ, ໃຫ້ມັນອ່ອນໂຍນແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກອ່ອນໂຍນຫຼາຍ.

ການທົບທວນຄືນໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງດ້ານເນື້ອເພງຂອງແບບຂອງ Rode. ຄຸນນະພາບຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວນີ້ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນການຕັດສິນຂອງຍຸກຂອງລາວ. “ສະເໜ່, ຄວາມບໍລິສຸດ, ພຣະຄຸນ” – ນິທານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຮາງວັນໃຫ້ແກ່ການສະແດງຂອງ Rode ໂດຍເພື່ອນຂອງລາວ Pierre Baio. ແຕ່ດ້ວຍວິທີນີ້, ຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງ Rode ປາກົດວ່າແຕກຕ່າງຈາກ Viotti ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເພາະວ່າມັນຂາດຄຸນສົມບັດຂອງວິລະຊົນ, ທີ່ຫນ້າຮັກ, "ປາກເວົ້າ". ປາກົດຂື້ນ, Rode ຈັບໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມຊັດເຈນຂອງຄລາສສິກແລະເນື້ອເພງ, ແລະບໍ່ແມ່ນດ້ວຍຄວາມສະບາຍໃຈ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ໂດດເດັ່ນ Viotti.

ເຖິງວ່າຈະມີຜົນສໍາເລັດ, Rode ປາດຖະຫນາທີ່ຈະກັບຄືນບ້ານເກີດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຢຸດເຊົາການສະແດງຄອນເສີດ, ລາວໄປ Bordeaux ໂດຍທາງທະເລ, ເພາະວ່າການເດີນທາງທາງບົກແມ່ນມີຄວາມສ່ຽງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວລົ້ມເຫລວທີ່ຈະໄປ Bordeaux. ລົມພາຍຸໄດ້ພັດອອກ ແລະຂັບໄລ່ກຳປັ່ນທີ່ລາວເດີນທາງໄປຫາຝັ່ງຂອງອັງກິດ. ບໍ່ທໍ້ຖອຍໃຈເລີຍ. Rode ຟ້າວໄປລອນດອນເພື່ອເບິ່ງ Viotti, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຕ້ອງການເວົ້າກັບສາທາລະນະລອນດອນ, ແຕ່, ອະນິຈາ, ຊາວຝຣັ່ງໃນນະຄອນຫຼວງຂອງອັງກິດແມ່ນມີຄວາມລະມັດລະວັງຫຼາຍ, ສົງໃສທຸກຄົນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Jacobin. Rode ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ກັກຂັງຕົນເອງໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດການກຸສົນເພື່ອຄວາມໂປດປານຂອງແມ່ຫມ້າຍແລະເດັກກໍາພ້າ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງອອກຈາກລອນດອນ. ທາງໄປຝຣັ່ງແມ່ນປິດ; ນັກ violinist ກັບຄືນໄປ Hamburg ແລະຈາກທີ່ນີ້ຜ່ານ Holland ໄປສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.

Rode ມາຮອດປາຣີໃນປີ 1795. ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ Sarret ໄດ້ຊອກຫາກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍການເປີດຫ້ອງອະນຸລັກ - ສະຖາບັນແຫ່ງຊາດທໍາອິດຂອງໂລກ, ບ່ອນທີ່ການສຶກສາດົນຕີກາຍເປັນເລື່ອງສາທາລະນະ. ພາຍໃຕ້ເງົາຂອງຫ້ອງອະນຸລັກ, Sarret ລວບລວມບັນດາກໍາລັງດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍຢູ່ໃນປາຣີ. Catel, Daleyrak, Cherubini, cellist Bernard Romberg, ແລະໃນບັນດານັກ violinists, Gavignier ອາຍຸແລະຫນຸ່ມ Bayot, Rode, Kreutzer ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນ. ບັນຍາກາດໃນຫ້ອງອະນຸລັກແມ່ນສ້າງສັນແລະກະຕືລືລົ້ນ. ແລະມັນບໍ່ຊັດເຈນວ່າເປັນຫຍັງ, ໄດ້ຢູ່ໃນປາຣີສໍາລັບການໃຊ້ເວລາສັ້ນຂ້ອນຂ້າງ. Rode ຖິ້ມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະອອກຈາກສະເປນ.

ຊີວິດຂອງລາວໃນ Madrid ແມ່ນໂດດເດັ່ນສໍາລັບມິດຕະພາບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວກັບ Boccherini. ນັກສິລະປິນດີບໍ່ມີຈິດວິນຍານໃນຫນຸ່ມຝຣັ່ງຮ້ອນ. Rode ດຸເດືອດມັກແຕ່ງເພງ, ແຕ່ມີເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ດີ. Boccherini ເຕັມໃຈເຮັດວຽກນີ້ສໍາລັບລາວ. ມືຂອງລາວແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ພຣະຄຸນຂອງດົນຕີປະສານສຽງຂອງດົນຕີດົນຕີ Rode, ລວມທັງ Concerto ຄັ້ງທີ VI ທີ່ມີຊື່ສຽງ.

Rode ກັບຄືນໄປປາຣີໃນປີ 1800. ໃນໄລຍະທີ່ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງທາງດ້ານການເມືອງທີ່ສໍາຄັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ. ນາຍພົນ Bonaparte ກາຍເປັນກົງສຸນຄົນທຳອິດຂອງສາທາລະນະລັດຝຣັ່ງ. ຜູ້ປົກຄອງຄົນໃໝ່, ຄ່ອຍໆຍົກເລີກຄວາມຖ່ອມຕົວຂອງສາທາລະນະລັດແລະປະຊາທິປະໄຕ, ໄດ້ສະແຫວງຫາ "ຈັດວາງ" "ສານ" ຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ "ສານ" ຂອງລາວ, ໂບດເຄື່ອງດົນຕີແລະວົງດົນຕີໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ, ບ່ອນທີ່ Rode ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເປັນນັກດົນຕີ solo. ຫໍອະນຸລັກປາຣີຍັງເປີດປະຕູຂອງລາວຢ່າງຈິງໃຈ, ບ່ອນທີ່ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງໂຮງຮຽນຂອງວິທີການໃນສາຂາຕົ້ນຕໍຂອງການສຶກສາດົນຕີ. ວິທີການໂຮງຮຽນ violin ແມ່ນຂຽນໂດຍ Baio, Rode ແລະ Kreutzer. ໃນ​ປີ 1802​, ໂຮງ​ຮຽນ​ນີ້ (Metode du violon​) ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ສາ​ກົນ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Rode ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນການສ້າງຂອງຕົນ; Baio ເປັນຜູ້ຂຽນຕົ້ນຕໍ.

ນອກເໜືອໄປຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ ແລະໂບດ Bonaparte, Rode ຍັງເປັນນັກດົນຕີ soloist ຢູ່ Paris Grand Opera. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງປະຊາຊົນ, ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຊື່ສຽງແລະເພີດເພີນກັບສິດອໍານາດທີ່ບໍ່ມີຄໍາຖາມຂອງນັກ violinist ທໍາອິດໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ສະບາຍບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນສະຖານທີ່. ຊັກຈູງໂດຍເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກປະພັນ Boildieu, ໃນປີ 1803 Rode ອອກໄປທີ່ St.

ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Rode ໃນນະຄອນຫຼວງລັດເຊຍແມ່ນ enchanting ແທ້ໆ. ນໍາສະເຫນີໃຫ້ Alexander I, ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນ soloist ຂອງສານ, ມີເງິນເດືອນທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນຂອງ 5000 rubles ຕໍ່ປີ. ລາວຮ້ອນ. St. Petersburg ສັງຄົມສູງແມ່ນ vying ກັບກັນແລະກັນພະຍາຍາມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບ Rode ເຂົ້າໄປໃນ salons ຂອງເຂົາເຈົ້າ; ລາວໃຫ້ຄອນເສີດ solo, ຫຼິ້ນໃນ quartets, ensembles, solo ໃນ imperial opera ໄດ້; ອົງປະກອບຂອງລາວເຂົ້າສູ່ຊີວິດປະຈໍາວັນ, ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຈາກຄົນຮັກ.

ໃນ 1804, Rode ໄດ້ເດີນທາງໄປ Moscow, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງຄອນເສີດ, ເປັນຫຼັກຖານໂດຍການປະກາດໃນ Moskovskie Vedomosti: "ທ່ານ. Rode, ນັກດົນຕີໄວໂອລິນຄົນທໍາອິດຂອງກະສັດ Imperial ຂອງລາວ, ມີກຽດທີ່ຈະແຈ້ງໃຫ້ປະຊາຊົນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືວ່າລາວຈະສະແດງຄອນເສີດໃນວັນທີ 10 ເດືອນເມສາ, ວັນອາທິດ, ໃນຄວາມໂປດປານຂອງລາວໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງໂຮງລະຄອນ Petrovsky, ໃນນັ້ນລາວຈະຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆ. ອົງປະກອບຂອງລາວ. Rode ຢູ່ Moscow, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ "ບັນທຶກ" ຂອງ SP Zhikharev ພວກເຮົາອ່ານວ່າໃນຮ້ານເສີມສວຍຂອງນັກດົນຕີ Moscow ທີ່ມີຊື່ສຽງ VA Vsevolozhsky ໃນ 1804-1805 ມີ quartet ທີ່ "ປີທີ່ຜ່ານມາ Rode ໄດ້ຖື violin ທໍາອິດ, ແລະ Batllo, viola Frenzel ແລະ cello ຍັງ Lamar. . ຄວາມຈິງ, ຂໍ້ມູນທີ່ລາຍງານໂດຍ Zhikharev ແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ. J. Lamar ໃນ 1804 ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໃນ quartet ກັບ Rode, ເນື່ອງຈາກວ່າເຂົາມາຮອດ Moscow ພຽງແຕ່ໃນເດືອນພະຈິກ 1805 ກັບ Bayo.

ຈາກມອດໂກ, Rode ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ໄປ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ທ່ານຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາ 1808. ໃນ 1808, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດທີ່ຖືກລ້ອມຮອບ, Rode ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ: ສຸຂະພາບຂອງລາວບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ໃນສະພາບອາກາດທາງເຫນືອທີ່ຮຸນແຮງ. ໃນລະຫວ່າງທາງ, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມມອດໂກອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບຫມູ່ເພື່ອນເກົ່າຂອງຊາວປາຣີທີ່ອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນຕັ້ງແຕ່ປີ 1805 - ນັກ violinist Bayo ແລະ cellist Lamar. ໃນມອດໂກ, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດອໍາລາ. "ທ້າວ. Rode, ນັກ violiner ຄົນທໍາອິດຂອງ Kammera ຂອງພະລາຊະວັງຂອງລາວທັງຫມົດ, ຜ່ານ Moscow ໃນຕ່າງປະເທດ, ໃນວັນອາທິດ, 23 ກຸມພາ, ຈະມີກຽດທີ່ຈະໃຫ້ Concert ສໍາລັບການສະແດງຜົນປະໂຫຍດຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງສະໂມສອນເຕັ້ນລໍາ. ເນື້ອໃນຂອງຄອນເສີດ: 1. ຂັບຮ້ອງໂດຍ ທ່ານ ໂມຊາຕ; 2. ທ່ານ Rode ຈະຫຼິ້ນ concerto ຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນ; 3. Huge Overture, Op. ເມືອງ Cherubini; 4. ທ່ານ Zoon ຈະຫຼິ້ນ Flute Concerto, Op. Kapellmeister ທ່ານ Miller; 5. ທ່ານ Rode ຈະສະແດງຄອນເສີດຂອງອົງປະກອບຂອງລາວ, ນໍາສະເຫນີໃຫ້ກະສັດ Emperor Alexander Pavlovich. Rondo ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເອົາມາຈາກຫຼາຍເພງລັດເຊຍ; 6. ສຸດທ້າຍ. ລາຄາແມ່ນ 5 ຮູເບີນສໍາລັບປີ້ແຕ່ລະຄົນ, ເຊິ່ງສາມາດໄດ້ຮັບຈາກທ່ານ Rode ເອງ, ຜູ້ທີ່ອາໃສຢູ່ Tverskaya, ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງທ່ານ Saltykov ກັບ Madame Shiu, ແລະຈາກຜູ້ຮັກສາເຮືອນຂອງສະຖາບັນການເຕັ້ນລໍາ.

ກັບຄອນເສີດນີ້, Rode ກ່າວ goodbye ກັບລັດເຊຍ. ມາຮອດປາຣີ, ໃນໄວໆນີ້ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດໃນຫ້ອງໂຖງຂອງໂຮງລະຄອນ Odeon. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນອະດີດຂອງຜູ້ຊົມ. ການທົບທວນຄືນທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນ Gazette ດົນຕີຂອງເຢຍລະມັນ: "ເມື່ອລາວກັບຄືນຈາກລັດເຊຍ, Rode ຕ້ອງການໃຫ້ລາງວັນກັບພີ່ນ້ອງຂອງລາວສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຂາດຄວາມສຸກທີ່ຈະມີຄວາມສຸກກັບພອນສະຫວັນອັນປະເສີດຂອງລາວມາດົນນານ. ແຕ່ເວລານີ້, ລາວບໍ່ໄດ້ໂຊກດີຫຼາຍ. ທາງເລືອກຂອງ concerto ສໍາລັບການປະຕິບັດແມ່ນເຮັດໂດຍລາວບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. ລາວຂຽນມັນຢູ່ໃນເຊນປີເຕີເບີກ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຄວາມເຢັນຂອງລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໂດຍບໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ອົງປະກອບນີ້. Rode ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໜ້ອຍເກີນໄປ. ພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ສໍາເລັດສົມບູນໃນການພັດທະນາຂອງມັນ, ຍັງເຮັດໃຫ້ຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການກ່ຽວກັບໄຟແລະຊີວິດພາຍໃນ. Roda ຮູ້ສຶກເຈັບປວດໂດຍສະເພາະທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນ Lafon ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າລາວ. ນີ້​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ມັກ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້.”

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການເອີ້ນຄືນຍັງບໍ່ທັນເວົ້າເຖິງການຫຼຸດລົງຂອງທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງ Rode. ຜູ້ທົບທວນບໍ່ພໍໃຈກັບທາງເລືອກຂອງຄອນເສີດ "ເຢັນເກີນໄປ" ແລະການຂາດໄຟໃນການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ. ປາກົດຂື້ນ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນລົດຊາດທີ່ປ່ຽນແປງຂອງຊາວປາຣີ. ແບບ "ຄລາສສິກ" ຂອງ Rode ຢຸດເຊົາເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງສາທາລະນະ. ປະຈຸບັນນີ້ນາງມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍຕໍ່ກັບຄຸນງາມຄວາມດີອັນສະຫງ່າງາມຂອງໜຸ່ມ Lafont. ທ່າອ່ຽງຂອງ passion ສໍາລັບຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນແລ້ວເຮັດໃຫ້ຕົວຂອງມັນເອງມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ຈະກາຍເປັນເຄື່ອງຫມາຍລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງຍຸກທີ່ຈະມາເຖິງຂອງ romanticism.

ຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຄອນເສີດ struck Rode. ບາງທີມັນແມ່ນການສະແດງນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນການບາດເຈັບທາງຈິດທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້, ຈາກທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍຟື້ນຕົວຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍໃດໆທີ່ເຫລືອຢູ່ໃນອະດີດຂອງ Rode. ລາວຖອນຕົວເຂົ້າໄປໃນຕົວລາວເອງແລະຈົນກ່ວາ 1811 ຢຸດເຊົາການປາກເວົ້າສາທາລະນະ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນວົງການບ້ານກັບຫມູ່ເພື່ອນເກົ່າ - Pierre Baio ແລະ cellist Lamar - ລາວຫຼິ້ນດົນຕີ, ຫຼີ້ນ quartets. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປີ 1811 ລາວຕັດສິນໃຈສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາຄອນເສີດ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນປາຣີ. ບໍ່! ລາວເດີນທາງໄປອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນ. ຄອນເສີດແມ່ນເຈັບປວດ. Rode ໄດ້ສູນເສຍຄວາມຫມັ້ນໃຈ: ລາວຫຼິ້ນຢ່າງປະສາດ, ລາວພັດທະນາ "ຄວາມຢ້ານກົວຂອງເວທີ." ເມື່ອໄດ້ຍິນລາວຢູ່ວຽນນາໃນປີ 1813, Spohr ຂຽນວ່າ: “ຂ້ອຍຄາດຫວັງວ່າ, ເກືອບຈະມີອາການໄຂ້, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເກມ Rode, ເຊິ່ງສິບປີກ່ອນຂ້ອຍຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກ solo ທໍາອິດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າ Rode ໄດ້ເອົາບາດກ້າວກັບຄືນໄປບ່ອນໃນໄລຍະນີ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຢັນ​ແລະ campy; ລາວຂາດຄວາມກ້າຫານໃນອະດີດຂອງລາວໃນສະຖານທີ່ທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແລະຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ພໍໃຈເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ Cantabile. ໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດຕົວແປ E-dur ທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຍິນຈາກລາວສິບປີກ່ອນ, ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍກໍ່ຫມັ້ນໃຈວ່າລາວໄດ້ສູນເສຍຄວາມຊື່ສັດທາງວິຊາການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນທາງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ຍັງປະຕິບັດຂໍ້ຄວາມທີ່ງ່າຍກວ່າທີ່ຂີ້ຕົວະແລະບໍ່ຖືກຕ້ອງ.

ອີງຕາມນັກດົນຕີ, ນັກປະຫວັດສາດຊາວຝຣັ່ງ Fetis, Rode ໄດ້ພົບກັບ Beethoven ໃນ Vienna, ແລະ Beethoven ຂຽນ Romance ສໍາລັບລາວ (F-dur, op. 50) ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra, "ນັ້ນແມ່ນ, ວ່າ Romance," Fetis ເພີ່ມ, "ຫຼັງຈາກນັ້ນ. ກັບການປະຕິບັດດັ່ງກ່າວສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍ Pierre Baio ໃນຄອນເສີດ conservatory. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Riemann, ແລະຫຼັງຈາກເຂົາ Bazilevsky ໂຕ້ຖຽງຄວາມຈິງນີ້.

Rode ສໍາເລັດການທ່ອງທ່ຽວໃນ Berlin, ບ່ອນທີ່ທ່ານຢູ່ຈົນກ່ວາ 1814. ລາວໄດ້ຖືກກັກຂັງຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍທຸລະກິດສ່ວນຕົວ - ການແຕ່ງງານຂອງລາວກັບຍິງຫນຸ່ມຊາວອິຕາລີ.

ກັບຄືນໄປຝຣັ່ງ, Rode ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Bordeaux. ປີຕໍ່ມາບໍ່ໃຫ້ນັກຄົ້ນຄວ້າມີເອກະສານຊີວະປະຫວັດ. Rode ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ແຕ່ໃນທຸກຄວາມເປັນໄປໄດ້, ລາວກໍາລັງເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອຟື້ນຟູທັກສະທີ່ສູນເສຍຂອງລາວ. ແລະໃນປີ 1828, ຄວາມພະຍາຍາມໃຫມ່ທີ່ຈະປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະ - ຄອນເສີດໃນປາຣີ.

ມັນແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫລວຢ່າງສົມບູນ. Rode ບໍ່ໄດ້ຮັບຜິດຊອບມັນ. ລາວໄດ້ລົ້ມປ່ວຍແລະຫຼັງຈາກເຈັບປ່ວຍເປັນເວລາສອງປີ, ໃນວັນທີ 25 ເດືອນພະຈິກ, 1830, ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເມືອງ Château de Bourbon ໃກ້ກັບ Damazon. Rode ໄດ້ດື່ມຈອກທີ່ຂົມຂື່ນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂຊກຊະຕາໄດ້ເອົາສິ່ງທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດໃນຊີວິດໄປ - ສິລະປະ. ​ແຕ່​ເຖິງ​ວ່າ​ຈະ​ອອກ​ດອກ​ອອກ​ເປັນ​ເວລາ​ສັ້ນ​ເກີນ​ໄປ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ໝາຍ​ອັນ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ໃຫ້​ແກ່​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ​ຝຣັ່ງ ​ແລະ ​ໂລກ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມເປັນນັກປະພັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງລາວໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນຈໍາກັດ.

ມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວປະກອບມີຄອນເສີດ violin 13 ອັນ, bow quartets, violin duets, ຫຼາຍໆຮູບແບບໃນຫົວຂໍ້ຕ່າງໆແລະ 24 caprices ສໍາລັບ solo violin. ຈົນກ່ວາກາງສະຕະວັດທີ 1838, ວຽກງານຂອງ Rohde ໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໃນທົ່ວໂລກ. ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າ Paganini ຂຽນ Concerto ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ D major ຕາມແຜນການຂອງ Violin Concerto ທໍາອິດໂດຍ Rode. Ludwig Spohr ມາຈາກ Rode ໃນຫຼາຍວິທີ, ສ້າງຄອນເສີດຂອງລາວ. Rode ຕົນເອງໃນປະເພດຄອນເສີດປະຕິບັດຕາມ Viotti, ວຽກງານທີ່ເປັນຕົວຢ່າງສໍາລັບລາວ. concertos ຂອງ Rode ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບແບບ, ແຕ່ຍັງຮູບແບບທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂຄງສ້າງ intonational ຂອງວຽກງານ Viotti, ແຕກຕ່າງກັນພຽງແຕ່ໃນ lyricism ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເນື້ອເພງຂອງ "ງ່າຍດາຍ, ຄືຊິ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ" ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍ Odoevsky. ດົນຕີ cantilena ຂອງການປະພັນຂອງ Rode ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ການປ່ຽນແປງຂອງລາວ (G-dur) ລວມຢູ່ໃນ repertoire ຂອງນັກຮ້ອງສຽງດີຂອງຍຸກນັ້ນ Catalani, Sontag, Viardot. ໃນການຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Vieuxtan ໃນປີ 15, ໃນໂຄງການຂອງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນວັນທີ XNUMX ເດືອນມີນາ, Hoffmann ຮ້ອງເພງທີ່ປ່ຽນແປງຂອງ Rode.

ວຽກງານຂອງ Rode ໃນລັດເຊຍມີຄວາມສຸກຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍເກືອບທັງຫມົດ violinists, ປະກອບອາຊີບແລະນັກສມັກເລ່ນ; ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ບຸກ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ບັນດາ​ແຂວງ​ຂອງຣັດ​ເຊຍ. ຄັງເກັບມ້ຽນຂອງ Venevitinovs ໄດ້ຮັກສາໂຄງການຂອງຄອນເສີດບ້ານທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ຊັບສິນ Luizino ຂອງ Vielgorskys. ໃນຕອນແລງເຫຼົ່ານີ້, ນັກ violinists Teplov (ເຈົ້າຂອງທີ່ດິນ, ບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງຂອງ Vielgorskys) ແລະ serf Antoine ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໂດຍ L. Maurer, P. Rode (ແປດ), R. Kreutzer (ສິບເກົ້າ).

ໃນຊຸມປີ 40 ຂອງສະຕະວັດທີ 24, ອົງປະກອບຂອງ Rode ເລີ່ມຄ່ອຍໆຫາຍໄປຈາກການສະແດງຄອນເສີດ. ພຽງແຕ່ສາມຫຼືສີ່ concertos ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນການປະຕິບັດການສຶກສາຂອງ violinists ຂອງໄລຍະເວລາຂອງໂຮງຮຽນຂອງການສຶກສາ, ແລະ XNUMX caprices ຖືກພິຈາລະນາໃນມື້ນີ້ເປັນວົງຈອນຄລາສສິກຂອງປະເພດ etude.

L. Raaben