ພິດ |

ຈາກ xoros ກ ເຣັກ – ເຕັ້ນ ໄດ້ ຕະ ຫຼອດ ກັບ ການ ຮ້ອງ ເພງ; lat. chorus, ital. coro, ເຊື້ອ. Chor, choeur ຝຣັ່ງ, eng. choir, chorus

1) ການເຕັ້ນເປັນກຸ່ມ cult ດ້ວຍການຮ້ອງເພງ (ບາງຄັ້ງເປັນການເຕັ້ນຮອບ), ມັກຈະປະກອບດ້ວຍ aulos, kifara, lyre ໃນ Dr. Greece, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນ Dr. Judea.

2) ໃນສະ ໄໝ ໂບຮານ, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມທີ່ມີພັນທະໃນຄວາມໂສກເສົ້າແລະຕະຫຼົກ, ບຸກຄະລິກກະພາບສຽງຂອງປະຊາຊົນແລະມັກຈະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເອກະລາດ. ນັກສະແດງ.

3) ກຸ່ມນັກຮ້ອງທີ່ຮ່ວມກັນສະແດງ wok. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ກັບ instr. ມີຫຼືບໍ່ມີໄປພ້ອມ (choir a cappella). X. ໄດ້ມາທາງປະຫວັດສາດຍາວໄກ. ການພັດທະນາແລະປະຕິບັດ decomp. ຫນ້າທີ່. ອົງປະກອບຂອງມັນ, ຫຼັກການຂອງການແບ່ງອອກເປັນສຽງ, ພັດທະນາ, ຈໍານວນນັກສະແດງມີການປ່ຽນແປງ (ເບິ່ງດົນຕີ Choral). ໃນຍຸກກາງຕົ້ນ (c. ສະຕະວັດທີ 4), ໃນເວລາທີ່ມາຈາກສາດສະຫນາຈັກ. ຊຸມຊົນຢືນອອກ prof. X. (kliros), ລາວຍັງບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ໃນ 10-13 ສັດຕະວັດ. ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍຂອງສຽງໂດຍການລົງທະບຽນເລີ່ມຕົ້ນ. ຕໍ່ມາ (ອາດຈະເປັນແຕ່ສະຕະວັດທີ 14-15), ດ້ວຍການພັດທະນາຂອງ polyphony, ແນວຄວາມຄິດຂອງ chorus ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ແຕ່ລະພາກສ່ວນສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງເປັນເອກະພາບ ຫຼືແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍພາກສ່ວນ. votes (ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ divisi). ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ການແບ່ງປັນສຽງແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຫນ້າທີ່ຂອງພວກເຂົາໃນດົນຕີ. ຜ້າ. ຕົ້ນຕໍ melodic ສຽງແມ່ນ tenor; ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສຽງ - motet, triplum, quadruplum - ປະຕິບັດການຊ່ວຍ. ບົດບາດ. ຈໍານວນພາກສ່ວນ choirs ແລະຂະຫນາດຂອງ choir ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບ muses ໄດ້. ແບບ​ຂອງ​ແຕ່​ລະ​ຍຸກ​. ສໍາລັບ 14-15 ສະຕະວັດ. 3-4 ເປົ້າຫມາຍແມ່ນລັກສະນະ. choirs, ໃນ Renaissance ຈໍານວນຂອງສຽງເພີ່ມຂຶ້ນເປັນ 6-8 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ໃນເວລາດຽວກັນສອງແລະສາມອົງປະກອບ X ປາກົດ. ການປະກົດຕົວຂອງລະບົບປະສົມກົມກຽວທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ການ​ຄິດ​ໄດ້​ນຳ​ໄປ​ສູ່​ການ​ແບ່ງ​ກຸ່ມ​ຮ້ອງ​ເພງ​ອອກ​ເປັນ 4 ຫຼັກ. ພາກ​ສ່ວນ​: treble (ຫຼື soprano​)​, alto​, tenor​, bass (ການ​ແບ່ງ​ປັນ​ຂອງ choir ນີ້​ຍັງ​ເດັ່ນ​ໃນ​ມື້​ນີ້​)​.

ກັບການມາເຖິງຂອງ Opera, X. ກາຍເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົນແລະຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບ dramaturgy ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນບາງປະເພດຂອງ Opera. ຄວາມ​ຫມາຍ. ຍົກເວັ້ນໂບດ. ແລະ choirs opera, ໃນດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາ Zap. ໃນເອີຣົບ, ສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍນັກຮ້ອງເພງທາງໂລກ. ໂບດ. ການຢືນຢັນຂອງເອກະລາດຂອງ X. ໃນວິທີການ. ລະດັບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງປະເພດ oratorio, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ choir ສະເພາະ. conc. ປະເພດ (ເຊັ່ນ, chorus cantatas). ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ X. ມີບົດບາດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ, ເພາະວ່າໃນພາສາລັດເຊຍ. ດົນຕີ folklore choir. ການຮ້ອງເພງເດັ່ນ, ແລະ prof. ດົນຕີລັດເຊຍຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 18. ພັດທະນາ ch. ອາຣ. ໄປຫາຊ່ອງທາງ choir (ເບິ່ງດົນຕີລັດເຊຍ, ດົນຕີຂອງສາດສະຫນາຈັກ); ປະເພນີອຸດົມສົມບູນຂອງ choir. ວັດທະນະທໍາໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນໄລຍະເວລາຕໍ່ມາ.

ຈັນຍາບັນທີ່ທັນສະໄຫມຈໍາແນກ X. ອີງຕາມອົງປະກອບຂອງສຽງ - ເອກະພາບ (ເພດຍິງ, ຊາຍ, ເດັກນ້ອຍ), ປະສົມ (ປະກອບດ້ວຍສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດ), ປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ສົມບູນ (ໃນການຂາດຫນຶ່ງໃນ 4 ພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ), ແລະຍັງໂດຍຈໍານວນຂອງ. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ຈໍາ​ນວນ​ຕໍາ​່​ສຸດ​ທີ່​ຂອງ choristers ແມ່ນ 12 (ສະ​ພາ choir​)​, 3 ສະ​ມາ​ຊິກ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​. ເຖິງ batch choir, ສູງສຸດ - ເຖິງ 100-120 ຊົ່ວໂມງ. (ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ລວມ​ເຖິງ 1000 ຄົນ​ຫຼື​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢູ່​ໃນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ລັດ​ບານ​ຕິກ​ໂຊ​ຫວຽດ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ເພງ).

4) ດົນຕີ. ຜະລິດຕະພັນມີຈຸດປະສົງສໍາລັບການຮ້ອງເພງ. ທີມງານ. ມັນສາມາດເປັນເອກະລາດຫຼືຖືກລວມເຂົ້າເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນໃນວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ.

5) ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກດົນຕີ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18. ການກໍານົດຈະສະຫຼຸບ. ພາກສ່ວນຂອງ "duets ຂອງຄວາມຍິນຍອມ" ແລະ trios.

6) ກຸ່ມຂອງຊ່ອຍແນ່ຂອງດົນຕີຫນຶ່ງ. ເຄື່ອງ​ມື (lute, fp.), tuned in unison ເພື່ອ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຫຼື​ເພີ່ມ​ສຽງ​ທີ່​ມີ timbre​. ໃນອະໄວຍະວະແມ່ນກຸ່ມຂອງທໍ່ potion ດໍາເນີນການໂດຍຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນ.

7) ໃນ orchestra - ສຽງຂອງກຸ່ມຂອງອຸປະກອນ homogeneous (cello choir, ແລະອື່ນໆ).

8) Spec. ສະຖານທີ່ສໍາລັບ choristers ໃນ Byzantine, Romanesque ແລະໂບດ Gothic. ຖາປັດຕະຍະ; ໃນໂບດລັດເຊຍ - "ຮ້ອງເພງ".

ເອກະສານ: Chesnokov P., Choir and management, M.-L., 1940, 1961; Dmitrevsky G., ການສຶກສາ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງກຸ່ມຮ້ອງເພງ, M.-L., 1948, 1957; Egorov A., ທິດສະດີແລະການປະຕິບັດການເຮັດວຽກກັບ choir, L.-M., 1951; Sokolov V., ເຮັດວຽກກັບ choir, M., 1959, 1964; Krasnoshchekov V. , ຄໍາຖາມຂອງການສຶກສາ choral. M., 1969; Levando P., ບັນຫາຂອງການສຶກສາ choral, L., 1974. See also lit. ຢູ່ Art. ດົນຕີ choral.

EI Kolyada