Richard Wagner |

Richard Wagner

R. Wagner ເປັນນັກປະພັນເພງເຢຍລະມັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 1834, ຜູ້ທີ່ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາບໍ່ພຽງແຕ່ດົນຕີຂອງປະເພນີເອີຣົບ, ແຕ່ຍັງວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງໂລກທັງຫມົດ. Wagner ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ເປັນ​ລະ​ບົບ​, ແລະ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ບັງ​ຄັບ​ຢ່າງ​ແນ່​ນອນ​. ເມື່ອປຽບທຽບຕົ້ນໆ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນ, ສຸມໃສ່ການທັງຫມົດຂອງປະເພດ Opera, ໄດ້ກາຍເປັນປາກົດຂື້ນ. ຈາກການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວ, ລະຄອນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກ The Fairies (1882), ຈົນເຖິງລະຄອນດົນຕີລຶກລັບ Parsifal (XNUMX), Wagner ຍັງຄົງເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງ, ເຊິ່ງໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງແລະປັບປຸງໃຫມ່.

ໃນຕອນທໍາອິດ, Wagner ບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບການປະຕິຮູບ Opera - ລາວປະຕິບັດຕາມປະເພນີຂອງການສະແດງດົນຕີ, ສະແຫວງຫາການເອົາຊະນະຂອງ predecessors ຂອງລາວ. ຖ້າຢູ່ໃນ "Fairies" ລະຄອນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກຂອງເຍຍລະມັນ, ສະເຫນີຢ່າງດີເລີດໂດຍ "The Magic Shooter" ໂດຍ KM Weber, ໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນລະຄອນໂອເປຣາ "Forbidden Love" (1836) ລາວໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍປະເພນີຂອງ comic opera ຝຣັ່ງ. . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານຕົ້ນໆເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວຮັບຮູ້ - Wagner ໄດ້ນໍາພາຊີວິດທີ່ຍາກລໍາບາກຂອງນັກດົນຕີສະແດງລະຄອນ, ຍ່າງໄປທົ່ວເມືອງຕ່າງໆໃນເອີຣົບ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນລັດເຊຍ, ໃນໂຮງລະຄອນເຍຍລະມັນຂອງເມືອງ Riga (1837-39). ແຕ່ Wagner ... ເຊັ່ນດຽວກັບຫຼາຍໆຄົນໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາໂດຍນະຄອນຫຼວງວັດທະນະ ທຳ ຂອງເອີຣົບໃນເວລານັ້ນ, ເຊິ່ງຖືກຮັບຮູ້ທົ່ວໄປວ່າເປັນປາຣີ. ຄວາມຫວັງອັນສົດໃສຂອງນັກປະພັນໜຸ່ມໄດ້ຈາງຫາຍໄປເມື່ອລາວປະເຊີນໜ້າກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ ແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ນຳພາຊີວິດຂອງນັກດົນຕີຕ່າງປະເທດທີ່ທຸກຍາກ, ດຳລົງຊີວິດຈາກອາຊີບແປກໆ. ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃຫ້​ດີ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1842, ເມື່ອ​ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໃຫ້​ເຂົ້າ​ຮັບ​ຕຳ​ແໜ່ງ Kapellmeister ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ​ໂອ​ເປຣາ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ນະຄອນຫຼວງ Saxony – Dresden. Wagner ສຸດທ້າຍໄດ້ມີໂອກາດແນະນໍາບົດປະພັນຂອງລາວໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໃນການສະແດງລະຄອນ, ແລະ Opera ທີສາມຂອງລາວ, Rienzi (1840), ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ທີ່ຍືນຍົງ. ແລະນີ້ບໍ່ແປກໃຈ, ນັບຕັ້ງແຕ່ Grand Opera ຂອງຝຣັ່ງໄດ້ເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບການເຮັດວຽກ, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນແມ່ບົດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ G. Spontini ແລະ J. Meyerbeer. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະພັນໄດ້ສະແດງກໍາລັງຂອງລະດັບສູງສຸດ - ນັກຮ້ອງເພງເຊັ່ນ tenor J. Tihachek ແລະນັກຮ້ອງນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ V. Schroeder-Devrient, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມີຊື່ສຽງໃນສະໄຫມຂອງນາງເປັນ Leonora ໃນ Opera Fidelio ຂອງ L. Beethoven, ປະຕິບັດ. ໃນໂຮງລະຄອນຂອງລາວ.

3 ໂອເປຣາທີ່ຕິດກັບໄລຍະເວລາ Dresden ມີຫຼາຍສິ່ງທົ່ວໄປ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Flying Dutchman (1841), ສໍາເລັດໃນສະມາດ Eve ຂອງການເຄື່ອນຍ້າຍໄປ Dresden, ນິທານເກົ່າແກ່ກ່ຽວກັບ sailor wandering cursed ສໍາລັບຄວາມໂຫດຮ້າຍທີ່ຜ່ານມາ, ຜູ້ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການບັນທືກພຽງແຕ່ໂດຍຄວາມຮັກທີ່ອຸທິດຕົນແລະບໍລິສຸດ, ມາເຖິງຊີວິດ. ໃນ Opera Tannhäuser (1845), ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫານິທານຍຸກກາງຂອງນັກຮ້ອງ Minnesinger, ຜູ້ທີ່ຊະນະຄວາມໂປດປານຂອງ goddess pagan Venus, ແຕ່ສໍາລັບການນີ້ໄດ້ຮັບຄໍາສາບແຊ່ງຂອງສາດສະຫນາຈັກ Roman. ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນ Lohengrin (1848) - ບາງທີເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Opera ຂອງ Wagner - knight ສົດໃສປະກົດວ່າຜູ້ທີ່ໄດ້ລົງມາສູ່ໂລກຈາກບ່ອນຢູ່ຂອງສະຫວັນ - Grail ສັກສິດ, ໃນນາມຂອງການຕໍ່ສູ້ຄວາມຊົ່ວຮ້າຍ, ການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີແລະຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາ.

ໃນ Opera ເຫຼົ່ານີ້, ນັກປະພັນຍັງຕິດພັນກັບປະເພນີຂອງ romanticism - ວິລະຊົນຂອງລາວຖືກແຍກອອກໂດຍແຮງຈູງໃຈທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ, ເມື່ອຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມບໍລິສຸດຕໍ່ຕ້ານຄວາມບາບຂອງ passions ຂອງໂລກ, ຄວາມໄວ້ວາງໃຈທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ - ການຫລອກລວງແລະການທໍລະຍົດ. ຄວາມຊ້າຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ romanticism, ໃນເວລາທີ່ມັນບໍ່ແມ່ນຫຼາຍເຫດການທີ່ຕົນເອງມີຄວາມສໍາຄັນ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົາເຈົ້າປຸກໃນຈິດວິນຍານຂອງ hero lyrical ໄດ້. ນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງຂອງບົດບາດສໍາຄັນດັ່ງກ່າວຂອງ monologues ຂະຫຍາຍແລະການສົນທະນາຂອງນັກສະແດງ, ເປີດເຜີຍການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນຂອງຄວາມປາຖະຫນາແລະແຮງຈູງໃຈຂອງພວກເຂົາ, ປະເພດຂອງ "dialectics ຂອງຈິດວິນຍານ" ຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະປີຂອງການເຮັດວຽກໃນການບໍລິການສານ, Wagner ມີແນວຄວາມຄິດໃຫມ່. ແຮງກະຕຸ້ນສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາແມ່ນການປະຕິວັດທີ່ເກີດຂື້ນໃນຈໍານວນປະເທດເອີຣົບໃນປີ 1848 ແລະບໍ່ໄດ້ຜ່ານ Saxony. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ Dresden ທີ່ມີການລຸກຮືຂຶ້ນໂດຍປະກອບອາວຸດຕໍ່ຕ້ານລະບອບການປົກຄອງຂອງກະສັດທີ່ມີປະຕິກິລິຍາ, ນໍາພາໂດຍຫມູ່ຂອງ Wagner, ນັກອະທິປະໄຕລັດເຊຍ M. Bakunin. ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນລັກສະນະຂອງລາວ, Wagner ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການລຸກຮືຂຶ້ນນີ້ແລະ, ຫຼັງຈາກຄວາມພ່າຍແພ້, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫລົບຫນີໄປສະວິດເຊີແລນ. ໄລຍະເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ແຕ່ມີຫມາກຜົນຫຼາຍສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

Wagner ໄດ້ຄິດຄືນໃຫມ່ແລະເຂົ້າໃຈຕໍາແຫນ່ງສິລະປະຂອງລາວ, ນອກຈາກນັ້ນ, ໄດ້ສ້າງຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍທີ່, ຕາມຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ສິລະປະໄດ້ປະເຊີນກັບວຽກງານທິດສະດີຈໍານວນຫນຶ່ງ (ໃນນັ້ນ, ສົນທິສັນຍາ Opera ແລະລະຄອນ - 1851 ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ). ລາວໄດ້ປະກອບແນວຄວາມຄິດຂອງລາວຢູ່ໃນ tetralogy monumental "Ring of the Nibelungen" - ວຽກຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ພື້ນຖານຂອງການສ້າງອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາເຕັມທີ່ 4 ຕອນແລງຂອງໂຮງລະຄອນຕິດຕໍ່ກັນ, ແມ່ນປະກອບດ້ວຍນິທານແລະນິທານທີ່ມີອາຍຸກັບວັດຖຸບູຮານຂອງພວກນອກຮີດ - ເຍຍລະມັນ Nibelungenlied, sagas Scandinavian ລວມຢູ່ໃນແອວເດີແລະຫນຸ່ມ Edda. ແຕ່ mythology pagan ກັບ gods ແລະ heroes ຂອງຕົນໄດ້ກາຍເປັນສໍາລັບນັກປະພັນເປັນວິທີການຂອງສະຕິປັນຍາແລະການວິເຄາະສິລະປະຂອງບັນຫາແລະຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຄວາມເປັນຈິງ bourgeois ປະຈຸບັນ.

ເນື້ອໃນຂອງ tetralogy, ເຊິ່ງລວມມີລະຄອນດົນຕີ The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) ແລະ The Death of the Gods (1874), ແມ່ນມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ – ລະຄອນໂອເປຣາມີຕົວລະຄອນຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າມາໃນເລື່ອງ. ຄວາມສໍາພັນທີ່ສັບສົນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຢູ່ໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ບໍ່ມີການປະນີປະນອມ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ພວກ​ເຂົາ​ແມ່ນ Nibelung dwarf Alberich ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​, ຜູ້​ທີ່​ລັກ​ຊັບ​ສິນ​ຄໍາ​ຈາກ​ລູກ​ສາວ​ຂອງ Rhine ໄດ້​; ເຈົ້າ​ຂອງ​ຊັບ​ສົມ​ບັດ​, ຜູ້​ທີ່​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ເພື່ອ​ forged ວົງ​ອອກ​ຈາກ​ມັນ​, ໄດ້​ຖືກ​ສັນ​ຍາ​ວ່າ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​. Alberich ຖືກຄັດຄ້ານໂດຍພະເຈົ້າທີ່ສົດໃສ Wotan, ເຊິ່ງຄວາມບໍ່ມີອຳນາດແມ່ນເປັນຕາຫຼອກລວງ - ລາວເປັນທາດຂອງຂໍ້ຕົກລົງທີ່ຕົນເອງໄດ້ສະຫຼຸບ, ເຊິ່ງການຄອບຄອງຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່. ໂດຍໄດ້ເອົາແຫວນທອງຈາກ Nibelung, ລາວນໍາເອົາຄໍາສາບແຊ່ງທີ່ຂີ້ຮ້າຍມາສູ່ຕົນເອງແລະຄອບຄົວຂອງລາວ, ເຊິ່ງມີພຽງແຕ່ວິລະຊົນທີ່ບໍ່ເຄີຍເປັນຫນີ້ລາວສາມາດຊ່ວຍປະຢັດລາວໄດ້. ຫລານຊາຍຂອງລາວເອງ, Siegfried ທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະບໍ່ມີຄວາມຢ້ານກົວ, ກາຍເປັນວິລະຊົນດັ່ງກ່າວ. ພຣະອົງໄດ້ເອົາຊະນະມັງກອນ Fafner ທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ຄອບຄອງແຫວນທີ່ໂລບມາກ, ປຸກນັກຮົບທີ່ນອນຫລັບຂອງນາງ Brunhilde, ອ້ອມຮອບດ້ວຍທະເລທີ່ຮຸນແຮງ, ແຕ່ຕາຍ, ຖືກຂ້າໂດຍຄວາມໂຫດຮ້າຍແລະຄວາມຫລອກລວງ. ຮ່ວມກັນກັບລາວ, ໂລກເກົ່າ, ບ່ອນທີ່ການຫຼອກລວງ, ຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງແລະຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາໄດ້ປົກຄອງ, ຍັງຕາຍ.

ແຜນການອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Wagner ຕ້ອງການວິທີການປະຕິບັດໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນແບບ, ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ, ການປະຕິຮູບການປະຕິບັດງານໃຫມ່. ນັກປະພັນເກືອບຫມົດແລ້ວປະຖິ້ມໂຄງສ້າງຕົວເລກທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຈົນເຖິງປະຈຸບັນ - ຈາກ arias ສົມບູນ, choirs, ensembles. ແທນທີ່ຈະ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ອອກສຽງແບບ monologues ແລະການໂຕ້ຕອບຂອງຕົວລະຄອນ, ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເພງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ. ການຮ້ອງເພງແບບກວ້າງໆໄດ້ລວມເຂົ້າກັນດ້ວຍການປະກາດໃນພາກສ່ວນສຽງຂອງປະເພດໃໝ່, ເຊິ່ງສຽງແຄນທີ່ງົດງາມ ແລະລັກສະນະການປາກເວົ້າທີ່ຈັບໃຈໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນຢ່າງບໍ່ເຂົ້າໃຈກັນ.

ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິຮູບ Opera Wagnerian ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບບົດບາດພິເສດຂອງວົງດົນຕີ. ລາວບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຕົວເອງພຽງແຕ່ສະຫນັບສະຫນູນ melody vocal, ແຕ່ນໍາພາສາຍຂອງຕົນເອງ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເວົ້າກັບທາງຫນ້າ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ວົງດົນຕີກາຍເປັນຜູ້ຖືຄວາມຫມາຍຂອງການປະຕິບັດ - ມັນແມ່ນຢູ່ໃນມັນທີ່ຫົວຂໍ້ດົນຕີຕົ້ນຕໍມັກຈະເປັນສຽງ - leitmotifs ທີ່ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງລັກສະນະ, ສະຖານະການ, ແລະແມ້ກະທັ້ງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ບັນດາ​ຮູບ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຢ່າງ​ສະດວກ​ສະບາຍ​ຫັນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ກັນ, ສົມທົບ​ກັນ​ຢ່າງ​ແໜ້ນ​ແຟ້ນ, ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ​ແຕ່​ຜູ້​ຟັງ​ລ້ວນ​ແຕ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ຈາກ​ຜູ້​ຟັງ​ຢ່າງ​ແໜ້ນ​ແຟ້ນ​ໃນ​ຄວາມ​ໝາຍ​ທີ່​ໄດ້​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ. ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, ລະຄອນດົນຕີ Wagnerian ໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນ scenes ຂະຫຍາຍ, ຂ້ອນຂ້າງສົມບູນ, ບ່ອນທີ່ມີຄື້ນຟອງກ້ວາງຂອງອາລົມຂຶ້ນແລະລົງ, ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງຂອງຄວາມກົດດັນ.

Wagner ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະຕິບັດແຜນການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວໃນປີຂອງການອົບພະຍົບປະເທດສະວິດ. ແຕ່ຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ສົມບູນທີ່ຈະເຫັນໝາກໄມ້ຂອງກຳປັ່ນ Titanic ຂອງລາວ, ພະລັງທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ແລະການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນັ້ນໄດ້ທຳລາຍ – ອົງປະກອບຂອງເທຕຣາໂລກໄດ້ຖືກລົບກວນເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ແລະມີພຽງແຕ່ການບິດເບືອນຂອງໂຊກຊະຕາ - ການສະຫນັບສະຫນູນຂອງກະສັດ Bavarian ຫນຸ່ມ Ludwig ໄດ້ຫາຍໃຈຄວາມເຂັ້ມແຂງໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນນັກປະພັນແລະຊ່ວຍໃຫ້ລາວສໍາເລັດ, ບາງທີການສ້າງສິລະປະດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນຜົນມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມຂອງຄົນຫນຶ່ງ. ເພື່ອສະແດງ tetralogy, ໂຮງລະຄອນພິເສດໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນເມືອງ Bavarian ຂອງ Bayreuth, ບ່ອນທີ່ tetralogy ທັງຫມົດໄດ້ຖືກປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1876 ຄືກັບ Wagner ມີຈຸດປະສົງ.

ນອກເຫນືອຈາກວົງແຫວນຂອງ Nibelung, Wagner ສ້າງໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 3. 1859 ວຽກທຶນຫຼາຍ. ນີ້​ແມ່ນ​ໂອ​ເປຣາ “Tristan and Isolde” (1867) – ເປັນ​ເພງ​ສວດ​ທີ່​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຮັກ​ນິ​ລັນ​ດອນ, ຂັບ​ຮ້ອງ​ໃນ​ນິ​ທານ​ໃນ​ຍຸກ​ສະ​ໄໝ​ກາງ, ມີ​ສີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ລ່ວງ​ໜ້າ, ຊຶມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທີ່​ຈະ​ຫຼີກ​ລ່ຽງ​ບໍ່​ໄດ້​ຂອງ​ຜົນ​ຮ້າຍ​ແຮງ. ແລະຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານດັ່ງກ່າວ immersed ໃນຄວາມມືດ, ແສງສະຫວ່າງ dazzling ຂອງງານບຸນພື້ນເມືອງທີ່ມົງກຸດ Opera The Nuremberg Mastersingers (1882), ບ່ອນທີ່ໃນການແຂ່ງຂັນເປີດຂອງນັກຮ້ອງທີ່ສົມຄວນທີ່ສຸດ, ຫມາຍໂດຍຂອງຂວັນທີ່ແທ້ຈິງ, ຊະນະ, ແລະຕົນເອງ. - ພໍໃຈແລະໂງ່ຈ້າ pedantic mediocrity ແມ່ນເຮັດໃຫ້ອັບອາຍ. ແລະສຸດທ້າຍ, ການສ້າງຕົ້ນສະບັບສຸດທ້າຍ - "Parsifal" (XNUMX) - ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອດົນຕີແລະຂັ້ນຕອນຂອງການເປັນຕົວແທນຂອງ utopia ຂອງຄວາມເປັນພີ່ນ້ອງກັນທົ່ວໄປ, ບ່ອນທີ່ອໍານາດຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ invincible ໄດ້ defeated ແລະປັນຍາ, ຄວາມຍຸດຕິທໍາແລະຄວາມບໍລິສຸດປົກຄອງ.

Wagner ໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງພິເສດຢ່າງສົມບູນໃນດົນຕີເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຊື່ນັກປະພັນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກລາວ. ການຄົ້ນພົບຂອງ Wagner ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ການພັດທະນາລະຄອນດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. – ນັກປະພັນໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກບົດຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍອອກໄປໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງ, ລວມທັງສິ່ງທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຜູ້ທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໂດຍນັກດົນຕີເຢຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

M. Tarakanov

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Wagner →
• Richard Wagner. “ຊີວິດຂອງຂ້ອຍ” →
• ບຸນ Bayreuth →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Wagner →

ຄຸນຄ່າຂອງ Wagner ໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີໂລກ. ຮູບພາບອຸດົມການແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ

Wagner ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ວຽກງານມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາວັດທະນະທໍາຂອງໂລກ. genius ຂອງລາວແມ່ນທົ່ວໄປ: Wagner ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງການສ້າງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ຍັງເປັນ conductor ທີ່ປະເສີດ, ຜູ້ທີ່, ພ້ອມກັບ Berlioz, ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການປະພຶດ; ລາວເປັນນັກກະວີ-ນັກຂຽນລະຄອນທີ່ມີພອນສະຫວັນ – ຜູ້ສ້າງບົດລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາຂອງລາວ – ແລະເປັນນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ນັກທິດສະດີຂອງລະຄອນດົນຕີ. ກິດຈະກໍາທີ່ຫຼາກຫຼາຍດັ່ງກ່າວ, ບວກກັບພະລັງງານ seething ແລະ titanic ຈະຢືນຢັນຫຼັກການສິລະປະຂອງຕົນ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈທົ່ວໄປຂອງບຸກຄະລິກກະພາບແລະດົນຕີຂອງ Wagner: ອຸດົມການແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການໂຕ້ວາທີທີ່ຮ້ອນໃນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນັກປະພັນແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຫຼຸດ​ລົງ​ມາ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​.

"ໃນຖານະນັກປະພັນ," PI Tchaikovsky ເວົ້າວ່າ, "Wagner ແນ່ນອນວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງເລື່ອງນີ້ (ນັ້ນແມ່ນ, XIX. — MD) ສັດຕະວັດແລ້ວ, ແລະອິດທິພົນຂອງລາວຕໍ່ດົນຕີແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ." ອິດທິພົນນີ້ແມ່ນຫຼາຍຝ່າຍ: ມັນແຜ່ຂະຫຍາຍບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນໂຮງດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ Wagner ເຮັດວຽກເກືອບທັງຫມົດເປັນຜູ້ຂຽນຂອງສິບສາມ Opera, ແຕ່ຍັງຫມາຍເຖິງການສະແດງສິລະປະດົນຕີ; ການປະກອບສ່ວນຂອງ Wagner ໃນພາກສະຫນາມຂອງ symphonism ຂອງໂຄງການແມ່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ.

"... ລາວເປັນນັກປະພັນໂອເປຣາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່," NA Rimsky-Korsakov ກ່າວ. "Operas ຂອງລາວ," AN Serov ຂຽນວ່າ, "... ເຂົ້າໄປໃນປະຊາຊົນເຢຍລະມັນ, ກາຍເປັນຊັບສົມບັດແຫ່ງຊາດໃນແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາ Opera ຂອງ Weber ຫຼືວຽກງານຂອງ Goethe ຫຼື Schiller." "ລາວໄດ້ຮັບຂອງຂວັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງບົດກະວີ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີພະລັງ, ຈິນຕະນາການຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ, ການລິເລີ່ມຂອງລາວແຂງແຮງ, ທັກສະສິລະປະຂອງລາວແມ່ນດີເລີດ ... " - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ VV Stasov ສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ genius ຂອງ Wagner. ດົນຕີຂອງນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້, ອີງຕາມ Serov, ໄດ້ເປີດ "ຂອບເຂດທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ບໍ່ມີຂອບເຂດ" ໃນສິລະປະ.

ການສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ຄວາມສະຫຼາດຂອງ Wagner, ຄວາມກ້າຫານທີ່ກ້າຫານຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາ, ຕົວເລກຊັ້ນນໍາຂອງດົນຕີລັດເຊຍ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) ໄດ້ວິພາກວິຈານບາງແນວໂນ້ມໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວທີ່ລົບກວນຈາກວຽກງານຂອງການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ. ຊີວິດ. ຫຼັກການສິລະປະທົ່ວໄປຂອງ Wagner, ທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງລາວທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ກັບການສະແດງລະຄອນດົນຕີແມ່ນໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງໂດຍສະເພາະ. Tchaikovsky ເວົ້ານີ້ສັ້ນໆແລະເຫມາະສົມ: "ໃນຂະນະທີ່ຊົມເຊີຍນັກປະພັນ, ຂ້ອຍມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈເລັກນ້ອຍຕໍ່ສິ່ງທີ່ເປັນ cult ຂອງທິດສະດີ Wagnerian." ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ຮັກ​ແພງ​ໂດຍ Wagner​, ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ​, ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ embodiment ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຖືກ​ໂຕ້​ຖຽງ​ກັນ​.

​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ຄຳ​ວິຈານ​ທີ່​ເໝາະ​ສົມ, ການ​ຕໍ່ສູ້​ຢ່າງ​ແຮງ​ເພື່ອ​ຢັ້ງຢືນ​ເອກະລັກ​ແຫ່ງ​ຊາດ ລັດເຊຍ ລະຄອນດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ ເຢຍລະມັນ ສິນລະປະ operatic, ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ເກີດການຕັດສິນອະຄະຕິ. ໃນເລື່ອງນີ້, MP Mussorgsky ກ່າວຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າ: "ພວກເຮົາມັກຈະດ່າ Wagner, ແລະ Wagner ແຂງແຮງແລະເຂັ້ມແຂງໃນສິ່ງທີ່ລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກສິລະປະແລະດຶງມັນ ... ".

ການດີ້ນລົນທີ່ຂົມຂື່ນຫຼາຍກໍ່ເກີດຂື້ນໃນຊື່ແລະສາເຫດຂອງ Wagner ໃນຕ່າງປະເທດ. ຄຽງຄູ່ກັບ fans ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທີ່ເຊື່ອວ່າຈາກນີ້ໄປໂຮງລະຄອນຄວນຈະພັດທະນາພຽງແຕ່ໄປຕາມເສັ້ນທາງ Wagnerian, ຍັງມີນັກດົນຕີທີ່ປະຕິເສດຢ່າງສິ້ນເຊີງກ່ຽວກັບອຸດົມການແລະຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະຂອງວຽກງານຂອງ Wagner, ເຫັນວ່າອິດທິພົນຂອງລາວພຽງແຕ່ຜົນສະທ້ອນທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ການວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະດົນຕີ. Wagnerians ແລະ opponents ຂອງເຂົາເຈົ້າຢືນຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງ hostile irreconcilably. ບາງຄັ້ງການສະແດງຄວາມຄິດທີ່ຍຸດຕິທໍາແລະການສັງເກດການ, ພວກເຂົາເຈົ້າແທນທີ່ຈະສັບສົນຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ກັບການປະເມີນຄວາມລໍາອຽງຂອງເຂົາເຈົ້າແທນທີ່ຈະຊ່ວຍແກ້ໄຂໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ທັດສະນະທີ່ຮຸນແຮງດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຖືກແບ່ງປັນໂດຍນັກປະພັນຕ່າງປະເທດທີ່ສໍາຄັນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - Verdi, Bizet, Brahms - ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາ, ຮັບຮູ້ຄວາມສະຫຼາດຂອງ Wagner ສໍາລັບພອນສະຫວັນ, ບໍ່ຍອມຮັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນດົນຕີຂອງລາວ.

ວຽກງານຂອງ Wagner ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະເມີນຄວາມຂັດແຍ້ງ, ເພາະວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ກິດຈະກໍາຫຼາຍດ້ານຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ. ໂດຍການຍຶດຕິດກັບຫນຶ່ງຂ້າງຫນຶ່ງຂອງຮູບພາບທີ່ສັບສົນຂອງຜູ້ສ້າງແລະຜູ້ຊາຍ, ຜູ້ຂໍໂທດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ detractors ຂອງ Wagner, ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ບິດເບືອນກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາໂລກ. ເພື່ອກໍານົດຄວາມຫມາຍນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຄົນເຮົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈບຸກຄະລິກກະພາບແລະຊີວິດຂອງ Wagner ໃນຄວາມສັບສົນທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ.

* * *

ຂໍ້ຂັດແຍ່ງສອງເທົ່າຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງມີລັກສະນະເປັນ Wagner. ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງທັດສະນະຂອງໂລກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແນ່ນອນ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດປະຕິເສດການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ມີຢູ່ລະຫວ່າງພວກເຂົາ, ແຕ່ກິດຈະກໍາ ປະ Wagner ໄກຈາກ coincided ກັບກິດຈະກໍາຂອງ Wagner – ເປັນ prolific ນັກຂຽນ - ສາທາລະນະ, ຜູ້ທີ່ສະແດງຄວາມຄິດປະຕິກິລິຍາຫຼາຍກ່ຽວກັບບັນຫາການເມືອງແລະສາສະຫນາ, ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ທັດສະນະທາງດ້ານຄວາມງາມ ແລະ ທາງດ້ານການເມືອງ-ສັງຄົມຂອງລາວ ແມ່ນມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນຢ່າງຈະແຈ້ງ. ເປັນນັກກະບົດທີ່ກະບົດ, Wagner ແລ້ວມາຮອດການປະຕິວັດ 1848-1849 ດ້ວຍທັດສະນະຂອງໂລກທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ. ມັນຍັງຄົງເປັນດັ່ງນັ້ນເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະປີຂອງການ defeat ຂອງການປະຕິວັດ, ໃນເວລາທີ່ ideology ຕິກິຣິຍາໄດ້ poisoned ສະຕິຂອງນັກປະພັນກັບສານພິດຂອງແງ່ຮ້າຍ, ເຮັດໃຫ້ເກີດອາລົມ subjectivist, ແລະນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງຊາດ - chauvinist ແນວຄວາມຄິດ clerical. ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ສາມາດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນຄັງສິນຄ້າທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງການຄົ້ນຫາທາງດ້ານອຸດົມການແລະສິລະປະຂອງລາວ.

ແຕ່ Wagner ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆໃນເລື່ອງນັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ subjective ທັດສະນະປະຕິກິລິຍາ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບທາງດ້ານອຸດົມການ, objectively ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງດ້ານສິລະປະເຖິງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ເປີດເຜີຍ - ໃນຮູບແບບການປຽບທຽບ, ຕົວເລກ - ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຊີວິດ, ປະນາມໂລກທຶນນິຍົມຂອງການຕົວະແລະການຫລອກລວງ, ວາງເປົ່າລະຄອນຂອງຄວາມປາດຖະຫນາທາງວິນຍານ, ແຮງກະຕຸ້ນທີ່ມີພະລັງສໍາລັບຄວາມສຸກແລະການກະທໍາວິລະຊົນທີ່ບໍ່ສໍາເລັດຜົນ. , ຄວາມ​ຫວັງ​ທີ່​ແຕກ​ຫັກ​. ບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນຄົນດຽວຂອງຍຸກຫລັງ Beethoven ໃນຕ່າງປະເທດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ສາມາດຍົກບັນຫາການເຜົາໄຫມ້ທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາເປັນ Wagner. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນ "ຜູ້ປົກຄອງຄວາມຄິດ" ຂອງຫຼາຍໆລຸ້ນຄົນ, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ດູດເອົາບັນຫາຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມ.

Wagner ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄໍາຕອບທີ່ຊັດເຈນຕໍ່ຄໍາຖາມທີ່ສໍາຄັນທີ່ລາວຕັ້ງ, ແຕ່ຜົນປະໂຫຍດທາງປະຫວັດສາດຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ວາງພວກມັນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ລາວສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້ຍ້ອນວ່າລາວ permeated ກິດຈະກໍາຂອງລາວທັງຫມົດດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມກຽດຊັງທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຈາກການກົດຂີ່ນາຍທຶນ. ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວສະແດງອອກໃນບົດຄວາມທິດສະດີ, ທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ມີປະຕິກິລິຍາໃດໆທີ່ລາວປົກປ້ອງ, Wagner ໃນວຽກງານດົນຕີຂອງລາວສະເຫມີຢູ່ຂ້າງຜູ້ທີ່ກໍາລັງຊອກຫາການໃຊ້ກໍາລັງຂອງພວກເຂົາຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການຢືນຢັນຫຼັກການອັນສູງສົ່ງແລະມະນຸດໃນຊີວິດ, ຕໍ່ກັບຜູ້ທີ່ເປັນ. mired ໃນ swamp ໄດ້. petty-bourgeois ສະຫວັດດີການແລະຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງ. ແລະ, ບາງທີ, ບໍ່ມີໃຜປະສົບຜົນສໍາເລັດດ້ວຍການຊັກຊວນທາງດ້ານສິລະປະດັ່ງກ່າວແລະຜົນບັງຄັບໃຊ້ໃນການສະແດງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ຖືກສານພິດໂດຍອາລະຍະທໍາ bourgeois.

ທິດທາງຕ້ານນາຍທຶນທີ່ຊັດເຈນເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງ Wagner ມີຄວາມຄືບຫນ້າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ເຂົ້າໃຈຄວາມສັບສົນຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງປະກົດການທີ່ລາວສະແດງ.

Wagner ເປັນນັກແຕ້ມຮູບໂຣແມນຕິກຄົນສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 1848. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ romantic, ຫົວ​ຂໍ້, ຮູບ​ພາບ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້ອມ​ແຊມ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ກ່ອນ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​; ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍລາວຕໍ່ມາ. ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດ XNUMX, ນັກປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງສະພາບສັງຄົມໃຫມ່, ເປັນຜົນມາຈາກການສະແດງອອກຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຊັ້ນຮຽນ, ໄດ້ປ່ຽນໄປຫາຫົວຂໍ້ອື່ນໆ, ປ່ຽນໄປສູ່ຕໍາແຫນ່ງທີ່ແທ້ຈິງໃນການຄຸ້ມຄອງຂອງພວກເຂົາ (ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ ນີ້ແມ່ນ Verdi). ແຕ່ Wagner ຍັງຄົງເປັນຄວາມໂລແມນຕິກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງລາວກໍ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ລັກສະນະຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, romanticism ປະຕິກິລິຍາ, ປະກົດຕົວຫຼາຍຂື້ນໃນລາວ.

ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບຫົວຂໍ້ romantic ແລະວິທີການສະແດງອອກຂອງມັນເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງພິເສດໃນບັນດາຫຼາຍໆຄົນໃນຍຸກຂອງລາວ. ຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Wagner, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຕະຫຼອດໄປ, ບໍ່ສະບາຍ, ຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ.

ຊີວິດຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະໄລຍະເວລາຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ອຸ​ປະ​ສັກ​ນັບ​ບໍ່​ຖ້ວນ​ເພື່ອ​ກ້າວ​ຫນ້າ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​. ຫລາຍປີ, ບາງຄັ້ງຫລາຍສິບປີ, ໄດ້ຜ່ານໄປກ່ອນທີ່ລາວຈະສາມາດໄດ້ຍິນຄະແນນຂອງອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ສາມາດລົບລ້າງໄດ້ສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອເຮັດວຽກໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເຫຼົ່ານີ້ແບບທີ່ Wagner ເຮັດວຽກ. ການບໍລິການສິລະປະແມ່ນການກະຕຸ້ນຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. (“ຂ້ອຍບໍ່ມີຢູ່ເພື່ອຫາເງິນ, ແຕ່ເພື່ອສ້າງ,” Wagner ປະກາດຢ່າງພູມໃຈ). ດ້ວຍເຫດນີ້, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຜິດພາດທາງດ້ານອຸດົມການທີ່ໂຫດຮ້າຍແລະການແຕກແຍກ, ອີງໃສ່ປະເພນີທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນ, ລາວໄດ້ບັນລຸຜົນສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ: ປະຕິບັດຕາມ Beethoven, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງວິລະຊົນຂອງຄວາມກ້າຫານຂອງມະນຸດ, ຄືກັບ Bach, ດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮົ່ມ, ເປີດເຜີຍ. ໂລກຂອງປະສົບການທາງວິນຍານຂອງມະນຸດແລະ, ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງ Weber, embodied ໃນດົນຕີຮູບພາບຂອງນິທານພື້ນເມືອງແລະນິທານພື້ນເມືອງເຍຍລະມັນ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງທໍາມະຊາດ. ການແກ້ໄຂທາງດ້ານອຸດົມການ ແລະສິລະປະອັນຫຼາກຫຼາຍດັ່ງກ່າວ ແລະ ຄວາມສຳເລັດຂອງຄວາມຊຳນານແມ່ນມີລັກສະນະຂອງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Richard Wagner.

ຫົວຂໍ້, ຮູບພາບແລະດິນຕອນຂອງ Opera ຂອງ Wagner. ຫຼັກການຂອງລະຄອນດົນຕີ. ຄຸນລັກສະນະຂອງພາສາດົນຕີ

Wagner ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ໄດ້​ຮູບ​ຮ່າງ​ໃນ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ຂອງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ຂອງ​ກ່ອນ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງທັດສະນະທີ່ສວຍງາມຂອງລາວຢ່າງເປັນທາງການແລະຊີ້ໃຫ້ເຫັນວິທີການຫັນປ່ຽນລະຄອນດົນຕີ, ແຕ່ຍັງກໍານົດຮູບວົງມົນແລະຮູບແຕ້ມທີ່ໃກ້ຊິດກັບຕົວເອງ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ 40s, ພ້ອມໆກັນກັບ Tannhäuser ແລະ Lohengrin, ທີ່ Wagner ໄດ້ພິຈາລະນາແຜນການສໍາລັບ Opera ທັງຫມົດທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ. (ຂໍ້ຍົກເວັ້ນແມ່ນ Tristan ແລະ Parsifal, ແນວຄວາມຄິດທີ່ຈະເລີນເຕີບໂຕໃນໄລຍະປີຂອງການ defeat ຂອງການປະຕິວັດ; ນີ້ອະທິບາຍເຖິງຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງໂປຣໄຟລໃນແງ່ດີກ່ວາໃນວຽກງານອື່ນໆ.). ສ່ວນຫຼາຍເພິ່ນໄດ້ແຕ້ມເອກະສານສໍາລັບວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຈາກນິທານພື້ນເມືອງແລະນິທານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເນື້ອຫາຂອງພວກເຂົາຮັບໃຊ້ລາວ ຕົ້ນສະບັບ ຈຸດສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລາດ, ແລະບໍ່ແມ່ນ ທີ່ສຸດ ຈຸດປະສົງ. ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຄິດແລະອາລົມທີ່ໃກ້ຊິດກັບຍຸກສະໄຫມໃຫມ່, Wagner ໄດ້ເອົາແຫຼ່ງ poetic ພື້ນເມືອງເພື່ອປຸງແຕ່ງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ, ປັບປຸງພວກມັນໃຫ້ທັນສະໄຫມ, ເພາະວ່າ, ທຸກໆລຸ້ນປະຫວັດສາດສາມາດຊອກຫາໃນ myth. ຂອງຕົນ ຫົວຂໍ້. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ມາດ​ຕະ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ແລະ​ຍຸດ​ທະ​ສາດ​ທໍ​ລະ​ຍົດ​ຕໍ່​ພຣະ​ອົງ​ເມື່ອ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ວິ​ຊາ​ວິ​ຊາ​ໄດ້​ເອົາ​ຊະ​ນະ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ, ແຕ່​ໃນ​ຫລາຍ​ກໍ​ລະ​ນີ, ເມື່ອ​ປັບ​ປຸງ​ບັນ​ດາ​ຮູບ​ຮ່າງ​ແລະ​ຮູບ​ພາບ​ໃຫ້​ທັນ​ສະ​ໄໝ, ນັກ​ປະ​ພັນ​ໄດ້​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ຄວາມ​ຈິງ​ອັນ​ສຳ​ຄັນ​ຂອງ​ບົດ​ກະ​ວີ​ພື້ນ​ເມືອງ. ການປະສົມຂອງແນວໂນ້ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນດັ່ງກ່າວແມ່ນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງລະຄອນ Wagnerian, ທັງຈຸດແຂງແລະຈຸດອ່ອນຂອງມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ epic ດິນຕອນແລະຮູບພາບ, Wagner gravitated ໄປສູ່ຄວາມບໍລິສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ ທາງຈິດໃຈ ການຕີຄວາມ ໝາຍ - ນີ້, ແລະເຮັດໃຫ້ການຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງລະຫວ່າງຫຼັກການ "Siegfriedian" ແລະ "Tristanian" ໃນວຽກງານຂອງລາວ.

Wagner ໄດ້ຫັນໄປຫານິທານບູຮານແລະຮູບພາບ legendary ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ພົບເຫັນພື້ນທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນພວກມັນ. ລາວບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບສະຖານະການທີ່ແທ້ຈິງຂອງວັດຖຸບູຮານທີ່ຫ່າງໄກຫຼືອະດີດປະຫວັດສາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນ The Nuremberg Mastersingers, ເຊິ່ງແນວໂນ້ມທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຊັດເຈນກວ່າ. ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, Wagner ຊອກຫາການສະແດງລະຄອນອາລົມຂອງລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ການຕໍ່ສູ້ epic ທີ່ທັນສະໄຫມເພື່ອຄວາມສຸກ ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ພາບ​ຕ່າງໆ ແລະ​ຮູບ​ເງົາ​ໂອ​ເປຣາ​ຂອງ​ລາວ​ຢ່າງ​ສະ​ໝ່ຳ​ສະເໝີ. ນີ້​ແມ່ນ Flying Dutchman, ຂັບ​ເຄື່ອນ​ໂດຍ​ໂຊກ​ຊະ​ຕາ, tormented ໂດຍ​ຈິດ​ສໍາ​ນຶກ, passionately ຝັນ​ຂອງ​ສັນ​ຕິ​ພາບ; ນີ້ ແມ່ນ Tannhäuser, torn ຫ່າງ ໂດຍ passion ຂັດ ສໍາ ລັບ ຄວາມ ສຸກ sensual ແລະ ສໍາ ລັບ ສົມ ບັດ ສິນ ທໍາ, ຊີ ວິດ harsh; ນີ້ແມ່ນ Lohengrin, ຖືກປະຕິເສດ, ບໍ່ເຂົ້າໃຈໂດຍປະຊາຊົນ.

ການຕໍ່ສູ້ຊີວິດໃນທັດສະນະຂອງ Wagner ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ. Passion ເຜົາ Tristan ແລະ Isolde; Elsa (ໃນ Lohengrin) ຕາຍ, breaking ການຫ້າມຂອງນາງອັນເປັນທີ່ຮັກ. ຄວາມໂສກເສົ້າແມ່ນຕົວເລກທີ່ບໍ່ເຄື່ອນໄຫວຂອງ Wotan, ຜູ້ທີ່, ໂດຍຜ່ານການຕົວະແລະການຫລອກລວງ, ໄດ້ບັນລຸອໍານາດທີ່ຫຼອກລວງທີ່ນໍາເອົາຄວາມໂສກເສົ້າມາສູ່ຄົນ. ແຕ່ຊະຕາກໍາຂອງ hero ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Wagner, Sigmund, ຍັງ tragic; ແລະແມ້ແຕ່ Siegfried, ໄກຈາກພະຍຸຂອງລະຄອນຊີວິດ, ເດັກ naive, ມີອໍານາດຂອງທໍາມະຊາດ, ໄດ້ຖືກ doomed ກັບຄວາມຕາຍ tragic. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ ແລະທຸກຫົນທຸກແຫ່ງ – ການຊອກຫາຄວາມສຸກທີ່ເຈັບປວດ, ຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະເຮັດການກະທຳອັນກ້າຫານ, ແຕ່ພວກມັນບໍ່ຖືກມອບໃຫ້ຮັບຮູ້ – ການຕົວະແລະການຫຼອກລວງ, ຄວາມຮຸນແຮງ ແລະ ຄວາມຫຼອກລວງທີ່ຕິດພັນກັບຊີວິດ.

ອີງຕາມການ Wagner, ຄວາມລອດຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ເກີດຈາກຄວາມປາຖະຫນາອັນກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບຄວາມສຸກແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ: ມັນເປັນການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງຫຼັກການຂອງມະນຸດ. ແຕ່ຄວາມຮັກຕ້ອງບໍ່ມີຕົວຕັ້ງຕົວຕີ - ຊີວິດໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໃນຄວາມສໍາເລັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ອາຊີບຂອງ Lohengrin - ຜູ້ຖືກກ່າວຟ້ອງຂອງຜູ້ຖືກກ່າວຫາ Elsa ຄືຊິ - ແມ່ນການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິດທິຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ; feat ແມ່ນຊີວິດທີ່ເຫມາະສົມຂອງ Siegfried, ຄວາມຮັກສໍາລັບ Brunnhilde ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລາວໄປສູ່ການກະທໍາອັນກ້າຫານໃຫມ່.

ລະຄອນໂອເປຣາທັງໝົດຂອງ Wagner, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຜົນງານທີ່ໃຫຍ່ໂຕໃນຊຸມປີ 40, ມີຄຸນສົມບັດຂອງອຸດົມການ ແລະ ຄວາມສາມັກຄີຂອງແນວຄິດດົນຕີ ແລະ ລະຄອນ. ການປະຕິວັດປີ 1848-1849 ເປັນຂີດໝາຍອັນສຳຄັນໃນວິວັດອຸດົມການ ແລະ ສິລະປະຂອງນັກປະພັນ, ເພີ່ມທະວີຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ​ແຕ່​ໂດຍ​ພື້ນຖານ​ແລ້ວ ​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ວິທີ​ການ​ປະກອບ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແນ່ນອນ, ສະຖຽນ​ລະ​ພາບ​ຂອງ​ແນວ​ຄິດ, ​ຫົວ​ຂໍ້, ​ແລະ​ຮູບ​ພາບ​ແມ່ນ​ບໍ່​ປ່ຽນ​ແປງ.

Wagner permeated operas ລາວ ຄວາມສາມັກຄີຂອງການສະແດງລະຄອນ, ສໍາລັບການທີ່ເຂົາ unfolded ການປະຕິບັດໃນນ້ໍາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຫຼັກການທາງຈິດໃຈ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສົ່ງຕໍ່ຄວາມຈິງຂອງຂະບວນການຂອງຊີວິດຈິດໃຈມີຄວາມຈໍາເປັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດັ່ງກ່າວ. Wagner ບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນການຄົ້ນຫານີ້. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ Opera ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຄລາສສິກລັດເຊຍ, Verdi, Bizet, Smetana, ບັນລຸໄດ້ຄືກັນ, ແຕ່ລະຄົນໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ແຕ່ Wagner, ສືບຕໍ່ສິ່ງທີ່ຜູ້ສືບທອດຂອງລາວໃນດົນຕີເຍຍລະມັນ, Weber, ໄດ້ອະທິບາຍ, ພັດທະນາຫຼັກການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໂດຍຜ່ານການ ການພັດທະນາໃນປະເພດດົນຕີແລະລະຄອນ. ຕອນ operatic ແຍກຕ່າງຫາກ, scenes, ເຖິງແມ່ນຮູບແຕ້ມ, ເຂົາ merged ເຂົ້າກັນໃນການດໍາເນີນການ freely ພັດທະນາ. Wagner ໄດ້ເສີມສ້າງວິທີການສະແດງອອກໃນການປະຕິບັດດ້ວຍຮູບແບບຂອງ monologue, ການສົນທະນາ, ແລະການກໍ່ສ້າງ symphonic ຂະຫນາດໃຫຍ່. ແຕ່ການໃສ່ໃຈຫຼາຍຂື້ນໃນການພັນລະນາໂລກພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນໂດຍການພັນລະນາເຖິງທິວທັດພາຍນອກ, ຊ່ວງເວລາທີ່ມີປະສິດຕິພາບ, ລາວໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ລັກສະນະວິຊາສະເພາະແລະຄວາມຊັບຊ້ອນທາງຈິດໃຈເຂົ້າໃນດົນຕີຂອງລາວ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມເວົ້າຈາ, ທໍາລາຍຮູບແບບ, ເຮັດໃຫ້ມັນວ່າງ. ທາດປະສົມ. ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງລະຄອນ Wagnerian ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ.

* * *

ຫນຶ່ງໃນວິທີການທີ່ສໍາຄັນຂອງການສະແດງອອກຂອງມັນແມ່ນລະບົບ leitmotif. ມັນບໍ່ແມ່ນ Wagner ຜູ້ທີ່ປະດິດມັນ: motifs ດົນຕີທີ່ evoked ສະມາຄົມສະເພາະໃດຫນຶ່ງທີ່ມີປະກົດການຊີວິດສະເພາະຫຼືຂະບວນການທາງຈິດໃຈໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກປະພັນຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX, ໂດຍ Weber ແລະ Meyerbeer, ແລະໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ symphonic ໂດຍ Berlioz. , Liszt ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ Wagner ແຕກຕ່າງຈາກລຸ້ນກ່ອນແລະຍຸກສະ ໄໝ ຂອງລາວໃນການນໍາໃຊ້ລະບົບນີ້ທີ່ກວ້າງກວ່າ, ສອດຄ່ອງກັນ. (Wagnerians fanatic ຂ້ອນຂ້າງສັບສົນກັບການສຶກສາຂອງບັນຫານີ້, ພະຍາຍາມເອົາຄວາມສໍາຄັນ leitmotif ກັບທຸກຫົວຂໍ້, ເຖິງແມ່ນວ່າການຫັນ intonation, ແລະໃຫ້ leitmotifs ທັງຫມົດ, ບໍ່ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະສັ້ນ, ມີເນື້ອໃນເກືອບທີ່ສົມບູນແບບ.).

ທຸກໆໂອເປຣາ Wagner ທີ່ມີຜູ້ໃຫຍ່ມີ XNUMX ຫາ XNUMX leitmotifs ທີ່ permeate fabric ຂອງຄະແນນ. (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນ Opera ຂອງ 40s, ຈໍານວນຂອງ leitmotifs ບໍ່ເກີນສິບ.). ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະກອບ Opera ດ້ວຍການພັດທະນາຫົວຂໍ້ດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ sketches ທໍາອິດຂອງ "Ring of the Nibelungen" ຂະບວນແຫ່ສົບຈາກ "ການເສຍຊີວິດຂອງພຣະເຈົ້າ" ໄດ້ຖືກພັນລະນາ, ເຊິ່ງ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວ, ມີສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຫົວຂໍ້ວິລະຊົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ tetralogy ໄດ້; ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, overture ໄດ້​ຖືກ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ສໍາ​ລັບ​ການ Meistersingers – ມັນ​ແກ້​ໄຂ​ຫົວ​ຂໍ້​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ Opera ໄດ້, ແລະ​ອື່ນໆ.

ຈິນຕະນາການທີ່ສ້າງສັນຂອງ Wagner ແມ່ນຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການປະດິດສ້າງຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມງາມທີ່ໂດດເດັ່ນແລະເປັນພາດສະຕິກ, ເຊິ່ງປະກົດການທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວິດຫຼາຍແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະໂດຍທົ່ວໄປ. ເລື້ອຍໆໃນຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້, ການປະສົມປະສານທາງອິນຊີຂອງຫຼັກການສະແດງອອກແລະຮູບພາບແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້, ເຊິ່ງຊ່ວຍສ້າງຮູບພາບດົນຕີ. ໃນ Opera ຂອງ 40s, melodies ແມ່ນຂະຫຍາຍ: ໃນຫົວຂໍ້ - ຮູບພາບ, ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະກົດການແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້. ວິທີການລັກສະນະດົນຕີນີ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນວຽກງານຕໍ່ມາ, ແຕ່ການຕິດ Wagner ຕໍ່ກັບ philosophizing vague ບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. motifs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັ້ນ, ບໍ່ມີຂອງຄວາມອົບອຸ່ນຂອງລົມຫາຍໃຈຂອງມະນຸດ, ບໍ່ສາມາດພັດທະນາ, ແລະບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນກັບກັນແລະກັນ. ດັ່ງນັ້ນຄຽງຄູ່ກັບ ຫົວ​ຂໍ້​ຮູບ​ພາບ​ ເກີດຂຶ້ນ ຫົວ​ຂໍ້​ສັນ​ຍາ​ລັກ​.

ບໍ່ເຫມືອນກັບອັນສຸດທ້າຍ, ຫົວຂໍ້ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera ຂອງ Wagner ບໍ່ໄດ້ຢູ່ແຍກຕ່າງຫາກຕະຫຼອດການເຮັດວຽກ, ພວກມັນບໍ່ເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແບບທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ແຕກຕ່າງກັນ. ແທນທີ່ຈະກົງກັນຂ້າມ. ມີລັກສະນະທົ່ວໄປໃນແຮງຈູງໃຈຊັ້ນນໍາ, ແລະຮ່ວມກັນພວກມັນປະກອບເປັນສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຫົວຂໍ້ບາງຢ່າງທີ່ສະແດງອອກໃນຮົ່ມແລະການ gradations ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືລາຍລະອຽດຂອງຮູບດຽວ. Wagner ເອົາຫົວຂໍ້ແລະ motifs ທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາຮ່ວມກັນໂດຍຜ່ານການປ່ຽນແປງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ການປຽບທຽບຫຼືການປະສົມປະສານຂອງມັນໃນເວລາດຽວກັນ. Rimsky-Korsakov ຂຽນວ່າ "ວຽກງານຂອງນັກປະພັນກ່ຽວກັບ motifs ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆ.

ວິທີການລະຄອນຂອງ Wagner, ຫຼັກການຂອງລາວຂອງ symphonization ຂອງຄະແນນ opera ມີອິດທິພົນທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງເວລາຕໍ່ມາ. ນັກປະພັນລະຄອນດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ປະໂຫຍດໃນບາງສ່ວນຂອງຜົນສໍາເລັດທາງສິລະປະຂອງລະບົບ Wagnerian leitmotif, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາບໍ່ຍອມຮັບຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງມັນ (ຕົວຢ່າງ, Smetana ແລະ Rimsky-Korsakov, Puccini. ແລະ Prokofiev).

* * *

ການຕີຄວາມໝາຍຂອງການເລີ່ມຕົ້ນສຽງຮ້ອງໃນໂອເປຣາຂອງ Wagner ຍັງໝາຍເຖິງຄວາມເປັນຕົ້ນສະບັບ.

ການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບສຽງເພງທີ່ມີລັກສະນະພິຖີພິຖັນ, ມີລັກສະນະເດັ່ນໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ລາວໄດ້ໂຕ້ແຍ້ງວ່າສຽງເພງຄວນອີງໃສ່ການສືບພັນຂອງສຽງດັງ, ຫຼືດັ່ງທີ່ Wagner ເວົ້າ, ສຳນຽງສຽງເວົ້າ. "ເພງລະຄອນ," ລາວຂຽນວ່າ, "ຊອກຫາການສະຫນັບສະຫນູນໃນຂໍ້ແລະພາສາ." ບໍ່ມີຈຸດໃຫມ່ພື້ນຖານຢູ່ໃນຄໍາຖະແຫຼງການນີ້. ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ XVIII-XIX, ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນໄດ້ຫັນໄປສູ່ການສະແດງອອກຂອງສຽງເວົ້າໃນດົນຕີເພື່ອປັບປຸງໂຄງສ້າງ intonational ຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ (ຕົວຢ່າງ, Gluck, Mussorgsky). ການປະກາດ Wagnerian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ນໍາເອົາສິ່ງໃຫມ່ໆເຂົ້າມາໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຈາກ​ນີ້​ໄປ, ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ສູ່​ຮູບ​ແບບ​ເກົ່າ​ຂອງ melody operatic. ວຽກງານສ້າງສັນໃຫມ່ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໄດ້ເກີດຂື້ນກ່ອນນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງ Opera ຂອງ Wagner. ແຕ່, ໂດຍອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດການຄາດເດົາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ບາງຄັ້ງລາວກໍ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງອົງປະກອບຂອງ declamatory ເພື່ອທໍາລາຍເພງ, subordinated ການພັດທະນາຂອງຫຼັກການສຽງກັບການພັດທະນາ symphonic.

ແນ່ນອນ, ຫຼາຍຫນ້າຂອງ Opera ຂອງ Wagner ແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ມີເລືອດເຕັມທີ່, ດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະແດງອອກທີ່ດີທີ່ສຸດ. ລະຄອນໂອເປຣາໃນຊຸມປີ 40 ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສຽງເພງດັງນັ້ນ, ໃນນັ້ນ The Flying Dutchman ໂດດເດັ່ນໃນຄັງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແລະ Lohengrin ສໍາລັບຄວາມໂລ່ງແຈ້ງແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງຫົວໃຈ. ແຕ່ໃນວຽກງານຕໍ່ມາ, ໂດຍສະເພາະໃນ "Valkyrie" ແລະ "Meistersinger", ພາກສ່ວນສຽງແມ່ນໄດ້ຮັບເນື້ອຫາທີ່ດີ, ມັນໄດ້ຮັບບົດບາດນໍາ. ຫນຶ່ງສາມາດ recall ໄດ້ "ເພງພາກຮຽນ spring" ຂອງ Sigmund, monologue ກ່ຽວກັບ sword Notung, duet ຄວາມຮັກ, ການສົນທະນາລະຫວ່າງ Brunnhilde ແລະ Sigmund, ການອໍາລາຂອງ Wotan; ໃນ “Meistersingers” – ເພງໂດຍ Walter, monologues Sax, ເພງລາວກ່ຽວກັບ Eve ແລະນາງຟ້າຂອງ shoemaker, ເປັນ quintet, choirs ອື່ນໆ; ນອກຈາກນັ້ນ, sword forging ເພງ (ໃນ Opera Siegfried); ເລື່ອງຂອງ Siegfried ກ່ຽວກັບການລ່າສັດ, ການເສຍຊີວິດຂອງ Brunhilde ("ການຕາຍຂອງພະເຈົ້າ"), ແລະອື່ນໆ. ແຕ່ຍັງມີຫນ້າຂອງຄະແນນທີ່ພາກສ່ວນສຽງໄດ້ມາເປັນສາງທີ່ອວດດີເກີນຈິງ, ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ຖືກ relegated. ກັບບົດບາດຂອງ appendage ທາງເລືອກໃນພາກສ່ວນຂອງ orchestra ໄດ້. ການລະເມີດຄວາມດຸ່ນດ່ຽງທາງດ້ານສິລະປະລະຫວ່າງສຽງຮ້ອງແລະຫຼັກການເຄື່ອງມືແມ່ນລັກສະນະຂອງຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງພາຍໃນຂອງລະຄອນດົນຕີ Wagnerian.

* * *

ຜົນສໍາເລັດຂອງ Wagner ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ຢືນຢັນຢ່າງສະຫມໍ່າສະເຫມີຫຼັກການການຂຽນໂປລແກລມໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້. ການສະແດງ ແລະ ການແນະນຳວົງດົນຕີຂອງລາວ (Wagner ສ້າງ operatic overtures ສີ່ອັນ (ກັບ Opera Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) ແລະສາມບົດແນະນໍາ orchestral ທີ່ສໍາເລັດຮູບ (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), ໄລຍະ symphonic ແລະຮູບແຕ້ມຮູບຈໍານວນຫລາຍທີ່ສະຫນອງໃຫ້, ອີງຕາມ Rimsky-Korsakov, "ອຸປະກອນການທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດສໍາລັບດົນຕີສາຍຕາ, ແລະບ່ອນທີ່ໂຄງສ້າງຂອງ Wagner ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບຊ່ວງເວລາໃດຫນຶ່ງ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະມີອໍານາດຫຼາຍກັບ plasticity. ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​, ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ incomparable , ເຄື່ອງ​ມື ingenious ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ຕົນ​. Tchaikovsky ມີຄວາມນັບຖືຢ່າງເທົ່າທຽມກັນໃນດົນຕີ symphonic ຂອງ Wagner, ໂດຍສັງເກດເຫັນວ່າມັນເປັນ "ເຄື່ອງມືທີ່ສວຍງາມທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ", "ຄວາມອຸດົມສົມບູນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງຜ້າປະສົມກົມກຽວແລະ polyphonic". V. Stasov, ຄືກັບ Tchaikovsky ຫຼື Rimsky-Korsakov, ຜູ້ທີ່ກ່າວໂທດການເຮັດວຽກຂອງ Wagner ສໍາລັບຫຼາຍໆສິ່ງ, ຂຽນວ່າວົງດົນຕີຂອງລາວ "ແມ່ນໃຫມ່, ອຸດົມສົມບູນ, ມັກຈະມີສີສັນສົດໃສ, ໃນບົດກະວີແລະໃນສະເຫນ່ຂອງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ແຕ່ຍັງອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ. ແລະ​ສີ​ທີ່​ມີ​ສະ​ເຫນ່ sensitive ...” .

ແລ້ວໃນການເຮັດວຽກຕົ້ນຂອງ 40s, Wagner ບັນລຸຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສົມບູນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສຽງ orchestral; ແນະນໍາອົງປະກອບສາມ (ໃນ "ວົງຂອງ Nibelung" - quadruple); ການນໍາໃຊ້ລະດັບຂອງຊ່ອຍແນ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ໂດຍສະເພາະໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການລົງທະບຽນເທິງ (ເຕັກນິກການ favorite ລາວແມ່ນການຈັດລຽງສູງຂອງ chords ຂອງ string divisi); ໄດ້ໃຫ້ຈຸດປະສົງອັນດີແກ່ເຄື່ອງດົນຕີທອງເຫລືອງ (ເຊັ່ນ: ດົນຕີປະສານສຽງທີ່ມີພະລັງຂອງສາມ trumpets ແລະສາມ trombones ໃນ rerise ຂອງ Tannhäuser overture, ຫຼື unisons ທອງເຫລືອງກ່ຽວກັບພື້ນຖານປະສົມກົມກຽວເຄື່ອນຍ້າຍຂອງຊ່ອຍແນ່ໃນ Ride of the Valkyries ແລະ Incantations of Fire, ແລະອື່ນໆ). . ການຜະສົມສຽງຂອງສາມກຸ່ມຕົ້ນຕໍຂອງວົງດົນຕີ (ສາຍ, ໄມ້, ທອງແດງ), Wagner ບັນລຸຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ການປ່ຽນແປງແບບພາດສະຕິກຂອງຜ້າ symphonic. ທັກສະ contrapuntal ສູງຊ່ວຍລາວໃນເລື່ອງນີ້. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ວົງ​ດົນຕີ​ຂອງ​ລາວ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ສີສັນ​ພິ​ເສດ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ມີ​ລັກສະນະ​ພິ​ເສດ, ມີ​ປະຕິກິລິຍາ​ຢ່າງ​ລະອຽດ​ອ່ອນ​ເພື່ອ​ພັດທະນາ​ຄວາມ​ຮູ້ສຶກ ​ແລະ ສະພາບ​ການ.

Wagner ຍັງເປັນນັກປະດິດສ້າງໃນດ້ານການປະສົມກົມກຽວ. ໃນການຊອກຫາຜົນກະທົບທີ່ສະແດງອອກທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສຽງດົນຕີ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍ chromatisms, ການປ່ຽນແປງ, ສະລັບສັບຊ້ອນ chord ສະລັບສັບຊ້ອນ, ການສ້າງໂຄງສ້າງ polyphonic "multilayered", ການນໍາໃຊ້ຕົວກ້າຫານ, ພິເສດ. ການຄົ້ນຫາເຫຼົ່ານີ້ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງຮູບແບບທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບລັກສະນະຂອງການທົດລອງທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນທາງສິລະປະ.

Wagner ຄັດຄ້ານຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ການຄົ້ນຫາ "ການປະສົມດົນຕີເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງ, ພຽງແຕ່ສໍາລັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງພວກມັນ." ໄດ້ກ່າວຕໍ່ບັນດານັກປະພັນໜຸ່ມ, ລາວໄດ້ອ້ອນວອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ “ຢ່າເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບທີ່ກົມກຽວ ແລະ ດົນຕີປະສານສຽງເປັນຈຸດສິ້ນສຸດໃນຕົວມັນເອງ.” Wagner ເປັນຄູ່ແຂ່ງຂອງຄວາມກ້າຫານທີ່ບໍ່ມີພື້ນຖານ, ລາວໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບການສະແດງຄວາມຈິງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຄິດຂອງມະນຸດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ແລະໃນເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັກສາການພົວພັນກັບປະເພນີທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງດົນຕີເຢຍລະມັນ, ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ. ແຕ່ຕະຫຼອດຊີວິດອັນຍາວນານແລະສະລັບສັບຊ້ອນຂອງລາວໃນສິລະປະ, ບາງຄັ້ງລາວຖືກປະຕິບັດໂດຍຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຫັນໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ໂດຍບໍ່ມີການໃຫ້ອະໄພ Wagner ສໍາລັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວ, ໂດຍສັງເກດເຫັນຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສໍາຄັນໃນທັດສະນະແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ປະຕິເສດລັກສະນະປະຕິກິລິຍາໃນພວກມັນ, ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈເປັນຢ່າງສູງກັບນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນທີ່ສະຫຼາດ, ຜູ້ທີ່ປົກປ້ອງອຸດົມການຂອງລາວໃນຫຼັກການແລະຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ, ເສີມຂະຫຍາຍວັດທະນະທໍາໂລກດ້ວຍການສ້າງສັນດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ.

M. Druskin

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Wagner →

ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງລັກສະນະ, scenes, costumes, ວັດຖຸທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນ operas ຂອງ Wagner, ໂລກ fairy tale ຈະປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຮົາ. ມັງກອນ, dwarfs, ຍັກໃຫຍ່, ເທວະດາແລະ demigods, ຫອກ, ຫມວກກັນກະທົບ, swords, trumpet, ແຫວນ, horns, harps, ປ້າຍໂຄສະນາ, ຫມໍ, rainbows, swans, doves, ທະເລສາບ, ແມ່ນ້ໍາ, ພູເຂົາ, ໄຟ, ທະເລແລະເຮືອກ່ຽວກັບພວກເຂົາ, ປະກົດການມະຫັດສະຈັນ ແລະການຫາຍຕົວໄປ, ໂຖປັດສະວະຂອງຢາພິດແລະເຄື່ອງດື່ມ magic, ການປອມຕົວ, ມ້າບິນ, Castle enchanted, fortresses, ການຕໍ່ສູ້, ສູງສຸດ impregnable, ຄວາມສູງຂອງເຄົ້າ, ໃຕ້ນ້ໍາແລະສຸດຊື້ງເທິງແຜ່ນດິນໂລກ, ສວນດອກໄມ້, sorceresses, heroes ຫນຸ່ມ, ສັດຮ້າຍທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ, ເວີຈິນໄອແລນແລະຕະຫຼອດໄປ. ຄວາມງາມຫນຸ່ມ, ປະໂລຫິດແລະ knights, ຮັກ passionate, sages cunning, ໄມ້ບັນທັດມີອໍານາດແລະໄມ້ບັນທັດທົນທຸກຈາກການສະກົດຄໍາຂີ້ຮ້າຍ ... ທ່ານບໍ່ສາມາດເວົ້າວ່າ magic ປົກຄອງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, witchcraft, ແລະພື້ນຖານຄົງທີ່ຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ຄວາມບາບແລະຄວາມລອດ. , ຄວາມມືດແລະຄວາມສະຫວ່າງ. ເພື່ອພັນລະນາສິ່ງທັງໝົດນີ້, ດົນຕີຕ້ອງມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ນຸ່ງເຄື່ອງທີ່ຫຼູຫຼາ, ເຕັມໄປດ້ວຍລາຍລະອຽດນ້ອຍໆ, ຄືກັບນະວະນິຍາຍທີ່ມີຄວາມເປັນຈິງ, ແຮງບັນດານໃຈຈາກຈິນຕະນາການ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຜະຈົນໄພ ແລະ ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດ, ເຊິ່ງທຸກຢ່າງສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ Wagner ບອກກ່ຽວກັບເຫດການທໍາມະດາ, ເຫມາະສົມກັບຄົນທໍາມະດາ, ລາວສະເຫມີພະຍາຍາມຫນີຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ: ເພື່ອພັນລະນາຄວາມຮັກ, ມົນສະເໜ່ຂອງມັນ, ການດູຖູກອັນຕະລາຍ, ເສລີພາບສ່ວນບຸກຄົນທີ່ບໍ່ຈໍາກັດ. ການຜະຈົນໄພທັງ ໝົດ ເກີດຂື້ນໂດຍສະ ໝໍ່າ ສະ ເໝີ ສຳ ລັບລາວ, ແລະດົນຕີກາຍເປັນ ທຳ ມະຊາດ, ໄຫຼຄືກັບວ່າບໍ່ມີອຸປະສັກໃນເສັ້ນທາງຂອງມັນ: ມີພະລັງໃນມັນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ເອົາຊີວິດທີ່ເປັນໄປໄດ້ທັງ ໝົດ ແລະປ່ຽນມັນໄປສູ່ສິ່ງມະຫັດສະຈັນ. ມັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະບໍ່ປາກົດຂື້ນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຈາກການເຮັດແບບເພງແບບ pedantic ກ່ອນສະຕະວັດທີ XNUMX ໄປສູ່ການປະດິດສ້າງທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນທີ່ສຸດ, ໄປສູ່ດົນຕີໃນອະນາຄົດ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ Wagner ໄດ້ມາທັນທີທັນໃດລັດສະຫມີພາບຂອງນັກປະຕິວັດຈາກສັງຄົມທີ່ມັກການປະຕິວັດທີ່ສະດວກສະບາຍ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ລາວເປັນພຽງແຕ່ປະເພດຂອງຜູ້ທີ່ສາມາດປະຕິບັດຮູບແບບການທົດລອງຕ່າງໆໂດຍບໍ່ມີການກົດດັນຫນ້ອຍທີ່ສຸດແບບດັ້ງເດີມ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວໄດ້ເຮັດຫຼາຍ, ແຕ່ນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນພຽງແຕ່ຕໍ່ມາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Wagner ບໍ່ໄດ້ຊື້ຂາຍໃນທັກສະຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມັກການສ່ອງແສງ (ນອກເຫນືອຈາກການເປັນນັກດົນຕີ, ລາວຍັງມີສິລະປະຂອງນັກສະແດງແລະພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນນັກກະວີແລະນັກຂຽນ prose). ສິລະປະແມ່ນສະເຫມີສໍາລັບລາວຈຸດປະສົງຂອງການຕໍ່ສູ້ທາງສິນທໍາ, ຫນຶ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກໍານົດວ່າເປັນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ຍັບຍັ້ງທຸກແຮງກະຕຸ້ນຂອງອິດສະລະພາບທີ່ມີຄວາມສຸກ, ຄຽດທຸກຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ທຸກໆຄວາມປາດຖະຫນາຈາກພາຍນອກ: ຄວາມຕ້ອງການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຕົນເອງໄດ້ມີສ່ວນສໍາຄັນເຫນືອຄວາມກະຕືລືລົ້ນທໍາມະຊາດຂອງຜູ້ແຕ່ງແລະໃຫ້ການກໍ່ສ້າງ poetic ແລະດົນຕີຂອງລາວເປັນການຂະຫຍາຍທີ່ທົດສອບຢ່າງໂຫດຮ້າຍ. ຄວາມອົດທົນຂອງຜູ້ຟັງທີ່ຟ້າວໄປຫາບົດສະຫຼຸບ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Wagner ແມ່ນບໍ່ຮີບຮ້ອນ; ລາວບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະບໍ່ໄດ້ກຽມພ້ອມສໍາລັບເວລາຂອງການຕັດສິນຂັ້ນສຸດທ້າຍແລະຂໍໃຫ້ປະຊາຊົນຢ່າປ່ອຍໃຫ້ລາວຢູ່ຄົນດຽວໃນການຄົ້ນຫາຄວາມຈິງຂອງລາວ. ມັນບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນລາວປະຕິບັດຕົວເປັນສຸພາບສະຕີ: ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການປະພຶດທີ່ດີຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ຫລອມໂລຫະແມ່ນຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເພີດເພີນກັບດົນຕີແລະການສະແດງຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ: ລາວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຮົາ, ໂດຍບໍ່ມີການກະພິບຕາ. ຕາ, ຈົ່ງຢູ່ໃນການສາລະພາບບາບຂອງລາວແລະຜົນສະທ້ອນທີ່ເກີດຂື້ນຈາກການສາລະພາບເຫຼົ່ານີ້. ໃນປັດຈຸບັນຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ Opera ຂອງ Wagner, ໂຕ້ຖຽງວ່າລະຄອນດັ່ງກ່າວບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ວ່າມັນບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນການຄົ້ນພົບຂອງຕົນເອງ, ແລະການຈິນຕະນາການທີ່ສວຍງາມຂອງຜູ້ປະພັນແມ່ນສູນເສຍໄປໃນຄວາມຍາວທີ່ຫນ້າລໍາຄານທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ. ບາງທີດັ່ງນັ້ນ; ຜູ້ທີ່ໄປສະແດງລະຄອນສໍາລັບເຫດຜົນຫນຶ່ງ, ຜູ້ທີ່ສໍາລັບຄົນອື່ນ; ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນການສະແດງດົນຕີບໍ່ມີ canons (ເປັນ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບໍ່ມີສິລະປະໃດໆ), ຢ່າງຫນ້ອຍ canons ບູລິມະສິດ, ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກເຂົາເກີດໃຫມ່ໃນແຕ່ລະຄັ້ງໂດຍພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນ, ວັດທະນະທໍາ, ຫົວໃຈຂອງລາວ. ໃຜກໍ່ຕາມ, ຜູ້ທີ່ຟັງ Wagner, ເບື່ອເພາະຄວາມຍາວແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງລາຍລະອຽດໃນການປະຕິບັດຫຼືຄໍາອະທິບາຍ, ມີສິດທີ່ຈະເບື່ອ, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດຢືນຢັນດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈດຽວກັນວ່າລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງຄວນຈະແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການສະແດງດົນຕີຈາກສະຕະວັດທີ XNUMX ຈົນເຖິງປະຈຸບັນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຍາວທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ.

ແນ່ນອນ, ໃນໂຮງລະຄອນ Wagnerian ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງພິເສດ, ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບຍຸກຂອງມັນ. ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ melodrama, ເມື່ອຜົນສໍາເລັດຂອງສຽງຮ້ອງ, ດົນຕີແລະເວທີຂອງປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ, Wagner ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ສະເຫນີແນວຄວາມຄິດຂອງລະຄອນລະດັບໂລກທີ່ມີຄວາມເຫນືອກວ່າຢ່າງແທ້ຈິງຂອງອົງປະກອບ legendary, fairy-tale, ເຊິ່ງເທົ່າກັບການກັບຄືນສູ່. ໂຮງລະຄອນ Baroque mythological ແລະການຕົກແຕ່ງ, ໃນເວລານີ້ເຕັມໄປດ້ວຍວົງດົນຕີທີ່ມີພະລັງແລະສຽງຮ້ອງທີ່ບໍ່ມີການຕົກແຕ່ງ, ແຕ່ຖືກຮັດກຸມໃນທິດທາງດຽວກັນກັບໂຮງລະຄອນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX. ຄວາມຫຍາບຄາຍແລະການຂູດຮີດຂອງລັກສະນະຂອງໂຮງລະຄອນນີ້, ບັນຍາກາດທີ່ສວຍງາມທີ່ອ້ອມຮອບພວກເຂົາແລະຄົນຊັ້ນສູງທີ່ງົດງາມທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນຜູ້ຕິດຕາມ Wagner ທີ່ມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ, eloquent, brilliant. ທັງສຽງຂອງການເທດສະໜາ ແລະອົງປະກອບພິທີກຳຂອງລະຄອນໂອເປຣາຂອງລາວ ຕັ້ງແຕ່ຄືນສູ່ໂຮງລະຄອນບາໂຣ, ເຊິ່ງການເທດສະໜາຂອງ oratorio ແລະສິ່ງກໍ່ສ້າງອັນກວ້າງຂວາງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້ທ້າທາຍຄວາມທ້າທາຍຂອງປະຊາຊົນ. ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຊື່ອມໂຍງກັບແນວໂນ້ມສຸດທ້າຍນີ້ກັບຫົວຂໍ້ວິລະຊົນໃນຍຸກກາງ - ຄຣິສຕຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງນັກຮ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂຮງດົນຕີແມ່ນ Wagner ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ນີ້ແລະໃນຫຼາຍໆຈຸດທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນແລ້ວ, ຕາມທໍາມະຊາດ, ລາວມີຜູ້ສືບທອດໃນຍຸກຂອງ romanticism. ແຕ່ Wagner ໄດ້ຖອກເລືອດສົດໃສ່ຕົວແບບເກົ່າ, ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະໃນເວລາດຽວກັນຄວາມໂສກເສົ້າ, ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຈົນກ່ວານັ້ນ, ຍົກເວັ້ນຄວາມຄາດຫວັງທີ່ອ່ອນແອກວ່າທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້: ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີຄວາມອຶດຫິວແລະຄວາມທໍລະມານຂອງອິດສະລະພາບທີ່ເກີດຂື້ນໃນເອີຣົບສະຕະວັດທີ XIX, ບວກກັບຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບ. ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ຂອງ​ຕົນ​. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ນິທານ Wagnerian ກາຍເປັນຂ່າວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງສໍາລັບພວກເຮົາ. ພວກມັນປະສົມປະສານກັບຄວາມຢ້ານກົວດ້ວຍການເກີດຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນກັບຄວາມມືດຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, ດ້ວຍການລະເບີດຂອງສຽງດັງ - ການຂັດຂວາງຂອງພະລັງງານສຽງ, ດ້ວຍສຽງດົນຕີທີ່ລຽບງ່າຍ - ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການກັບຄືນສູ່ສະພາບປົກກະຕິ. ຜູ້ຊາຍໃນມື້ນີ້ຮັບຮູ້ຕົນເອງໃນ Opera ຂອງ Wagner, ມັນພຽງພໍສໍາລັບລາວທີ່ຈະໄດ້ຍິນພວກເຂົາ, ບໍ່ເຫັນພວກເຂົາ, ລາວຊອກຫາຮູບພາບຂອງຄວາມປາຖະຫນາຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມອົດທົນຂອງລາວ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງລາວສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່, ຄວາມຫິວໂຫຍຂອງຊີວິດ, ກິດຈະກໍາທີ່ເປັນໄຂ້ແລະ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສະຕິຂອງ impotence ທີ່ສະກັດກັ້ນການກະທໍາຂອງມະນຸດ. ແລະດ້ວຍຄວາມຍິນດີຂອງຄວາມບ້າ, ລາວດູດເອົາ "ອຸທິຍານທຽມ" ທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍຄວາມກົມກຽວກັນ iridescent, ໄມ້ເຫຼົ່ານີ້, ມີກິ່ນຫອມຄ້າຍຄືດອກໄມ້ຂອງນິລັນດອນ.

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)