Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

ແລະ ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ທີ່​ດິນ​ກໍາ​ເນີດ; ລາວເປັນສິ່ງມະຫັດ! A. Pleshcheev (ຈາກ G. Heine)

Rachmaninov ຖືກສ້າງຂຶ້ນຈາກເຫຼັກກ້າແລະຄໍາ; ເຫຼັກຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ຄໍາຢູ່ໃນຫົວໃຈຂອງລາວ. I. Hoffman

"ຂ້ອຍເປັນນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ, ແລະບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຂ້ອຍໄດ້ປະຖິ້ມລັກສະນະແລະທັດສະນະຂອງຂ້ອຍ." ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ເປັນຂອງ S. Rachmaninov, ນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, pianist brilliant ແລະ conductor. ທຸກໆເຫດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດສັງຄົມແລະສິລະປະຂອງລັດເຊຍໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້. ການສ້າງຕັ້ງແລະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງວຽກງານຂອງ Rachmaninov ຕົກຢູ່ໃນຊຸມປີ 1890-1900, ເປັນເວລາທີ່ຂະບວນການທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ, ກໍາມະຈອນທາງວິນຍານຕີເປັນໄຂ້ແລະປະສາດ. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີເນື້ອຮ້ອງຢ່າງຈິງຈັງຂອງຍຸກທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນ Rachmaninov ມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບຮູບພາບຂອງ Motherland ທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມບໍ່ມີຂອບເຂດຂອງການຂະຫຍາຍກວ້າງຂອງມັນ, ອໍານາດແລະຄວາມກ້າຫານຂອງກໍາລັງອົງປະກອບຂອງມັນ, ຄວາມອ່ອນແອທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງທໍາມະຊາດລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ.

ພອນສະຫວັນຂອງ Rachmaninov ສະແດງອອກໃນຕອນຕົ້ນແລະສົດໃສ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈົນກ່ວາອາຍຸສິບສອງປີ, ລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍສໍາລັບບົດຮຽນດົນຕີທີ່ເປັນລະບົບ. ລາວເລີ່ມຮຽນຫຼິ້ນເປຍໂນຕອນອາຍຸໄດ້ 4 ປີ, ໃນປີ 1882 ລາວໄດ້ຖືກຍອມຮັບເຂົ້າຫໍພິພິທະພັນທີ່ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ຖືກປະໄວ້ກັບອຸປະກອນຂອງຕົນເອງ, ລາວມີຄວາມວຸ້ນວາຍຫຼາຍ, ແລະໃນປີ 1885 ລາວໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປຢູ່ຫໍສະໝຸດມອດໂກ. ທີ່ນີ້ Rachmaninoff ໄດ້ສຶກສາ piano ກັບ N. Zverev, ຫຼັງຈາກນັ້ນ A. Siloti; ໃນຫົວຂໍ້ທິດສະດີແລະອົງປະກອບ - ກັບ S. Taneyev ແລະ A. Arensky. ອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນກິນນອນກັບ Zverev (1885-89), ລາວໄດ້ຜ່ານໂຮງຮຽນທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ແຕ່ສົມເຫດສົມຜົນຫຼາຍຂອງລະບຽບວິໄນແຮງງານ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວຈາກຄົນທີ່ຂີ້ຄ້ານແລະຂີ້ຄ້ານກາຍເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈພິເສດແລະແຂງແຮງ. "ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່ໃນຂ້ອຍ, ຂ້ອຍເປັນໜີ້ລາວ," - ດັ່ງນັ້ນ Rachmaninov ຕໍ່ມາເວົ້າກ່ຽວກັບ Zverev. ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, Rachmaninoff ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງແຂງແຮງໂດຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ P. Tchaikovsky, ຜູ້ທີ່ປະຕິບັດຕາມການພັດທະນາຂອງ Seryozha ທີ່ລາວມັກແລະ, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ, ໄດ້ຊ່ວຍສະແດງລະຄອນ Opera Aleko ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໂດຍຮູ້ຈາກລາວ. ປະສົບການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງຕົນເອງວ່າມັນເປັນການຍາກປານໃດສໍາລັບນັກດົນຕີຈົວທີ່ຈະວາງວິທີການຂອງຕົນເອງ.

Rachmaninov ຈົບການສຶກສາຈາກ Conservatory ໃນ piano (1891) ແລະອົງປະກອບ (1892) ກັບ Grand Gold Medal. ໃນເວລານີ້, ລາວເປັນຜູ້ຂຽນບົດປະພັນຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງ Prelude ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ C sharp minor, ຄວາມໂລແມນຕິກ "ໃນຄວາມງຽບຂອງຄືນລັບ", Piano Concerto ທໍາອິດ, Opera "Aleko", ຂຽນເປັນວຽກຈົບການສຶກສາ. ພາຍໃນ 17 ມື້ເທົ່ານັ້ນ! The Fantasy Pieces ທີ່ຕິດຕາມມາ, op. 3 (1892), Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (1893), Suite for two pianos (1893), Moments of Music op. 16 (1896), romances, symphonic ເຮັດວຽກ - "Cliff" (1893), Capriccio ໃນຫົວຂໍ້ Gypsy (1894) - ຢືນຢັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງ Rachmaninov ເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເລິກ, ຄວາມສາມາດຕົ້ນສະບັບ. ຮູບພາບແລະອາລົມລັກສະນະຂອງ Rachmaninoff ປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໃນຂອບເຂດກ້ວາງ - ຈາກຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ "ຊ່ວງເວລາດົນຕີ" ໃນເລັກນ້ອຍ B ຈົນເຖິງການຮ້ອງເພງສັນລະເສີນຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ "ນ້ໍາພາກຮຽນ spring", ຈາກຄວາມກົດດັນ spontaneous-volitional ຢ່າງຮຸນແຮງຂອງ. "ຊ່ວງເວລາດົນຕີ" ໃນ E minor ກັບສີນ້ໍາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ "ເກາະ".

ຊີ​ວິດ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ. ການຕັດສິນໃຈແລະມີອໍານາດໃນການປະຕິບັດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, Rachmaninoff ໂດຍທໍາມະຊາດເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມສ່ຽງ, ມັກຈະປະສົບກັບຄວາມສົງໃສໃນຕົນເອງ. ແຊກແຊງກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານວັດຖຸ, ຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຂອງໂລກ, wandering ໃນມຸມ strange. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກຄົນໃກ້ຊິດຂອງລາວ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຄອບຄົວ Satin, ລາວຮູ້ສຶກໂດດດ່ຽວ. ອາການຊ໊ອກທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ເກີດຈາກຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງ Symphony ທໍາອິດຂອງລາວ, ປະຕິບັດໃນ St. Petersburg ໃນເດືອນມີນາ 1897, ນໍາໄປສູ່ວິກິດການສ້າງສັນ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ Rachmaninoff ບໍ່ໄດ້ປະກອບຫຍັງ, ແຕ່ກິດຈະກໍາການສະແດງຂອງລາວເປັນນັກເປຍໂນ, ແລະລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງໃນ Moscow Private Opera (1897). ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ພົບກັບ L. Tolstoy, A. Chekhov, ນັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນສິລະປະ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນມິດຕະພາບກັບ Fyodor Chaliapin, ເຊິ່ງ Rachmaninov ຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນ "ປະສົບການສິລະປະທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ເລິກເຊິ່ງແລະອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດ." ໃນປີ 1899, Rachmaninoff ໄດ້ສະແດງຢູ່ຕ່າງປະເທດຄັ້ງທໍາອິດ (ໃນລອນດອນ), ແລະໃນປີ 1900 ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ການແຕ້ມຮູບຂອງ Opera Francesca da Rimini ໃນອະນາຄົດ. ເຫດການທີ່ມີຄວາມສຸກແມ່ນການສະແດງລະຄອນ Opera Aleko ໃນ St. Petersburg ໃນໂອກາດຄົບຮອບ 100 ປີຂອງ A. Pushkin ກັບ Chaliapin ເປັນ Aleko. ດັ່ງນັ້ນ, ຈຸດປ່ຽນແປງພາຍໃນໄດ້ຖືກກະກຽມຄ່ອຍໆ, ແລະໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1900. ມີການກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ສະຕະວັດໃໝ່ໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນດ້ວຍດົນຕີ Piano Concerto ທີສອງ, ເຊິ່ງມີສຽງດັງເປັນສັນຍານເຕືອນໄພອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນຍຸກສະ ໄໝ ໄດ້ຍິນສຽງຂອງເວລາໃນລາວດ້ວຍຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ການລະເບີດ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ ກຳ ລັງຈະມາເຖິງ. ໃນປັດຈຸບັນປະເພດຂອງຄອນເສີດແມ່ນກາຍເປັນຊັ້ນນໍາ, ມັນແມ່ນຢູ່ໃນນັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍແມ່ນປະກອບດ້ວຍຄວາມສົມບູນແບບແລະປະສົມປະສານທີ່ສຸດ. ເວທີໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວິດຂອງ Rachmaninov.

ການຮັບຮູ້ທົ່ວໄປໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບກິດຈະກໍາ pianistic ແລະ conductor ຂອງລາວ. 2 ປີ (1904-06) Rachmaninov ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນ conductor ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ເຮັດໃຫ້ປະຫວັດສາດຂອງຕົນມີຄວາມຊົງຈໍາຂອງການຜະລິດທີ່ປະເສີດຂອງ Opera ລັດເຊຍ. ໃນປີ 1907 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດປະຫວັດສາດຂອງລັດເຊຍທີ່ຈັດໂດຍ S. Diaghilev ໃນປາຣີ, ໃນປີ 1909 ລາວໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຫຼິ້ນ piano Concerto ທີສາມຂອງລາວທີ່ດໍາເນີນໂດຍ G. Mahler. ກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ຮຸນແຮງຫນ້ອຍ, ແລະໃນດົນຕີຂອງທົດສະວັດນີ້ (ໃນ cantata "ພາກຮຽນ spring" - 1902, ໃນ preludes op. 23, ໃນຂັ້ນສຸດທ້າຍຂອງ Symphony ທີສອງແລະ. the Third Concerto) ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍ. ແລະໃນອົງປະກອບເຊັ່ນ: ໂລແມນຕິກ "Lilac", "ມັນດີຢູ່ທີ່ນີ້", ໃນ preludes ໃນ D major ແລະ G major, "ດົນຕີຂອງກໍາລັງຮ້ອງເພງຂອງທໍາມະຊາດ" sounded ກັບ penetration ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ແຕ່ໃນປີດຽວກັນ, ອາລົມອື່ນໆກໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ. ຄວາມຄິດທີ່ໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບປະເທດຊາດແລະຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງຕົນ, ການສະທ້ອນທາງປັດຊະຍາກ່ຽວກັບຊີວິດແລະຄວາມຕາຍເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Piano Sonata ທໍາອິດ, ແຮງບັນດານໃຈໂດຍ Goethe's Faust, poem symphonic "ເກາະຂອງຄວາມຕາຍ" ອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນສະວິດເຊີແລນ. A. Böcklin (1909), ຫຼາຍຫນ້າຂອງ Concerto ທີສາມ, romances op. 26. ການປ່ຽນແປງພາຍໃນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກປີ 1910. ຖ້າຫາກວ່າໃນ Concerto ທີສາມ, ຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ຖືກເອົາຊະນະໃນທີ່ສຸດແລະ concerto ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍ apotheosis jubilant, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນວຽກງານທີ່ຕິດຕາມມັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງມັນເລິກລົງ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດທີ່ຮຸກຮານ, ສັດຕູ, ມືດມົວ,. ອາລົມຊຶມເສົ້າ. ພາ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ກາຍ​ເປັນ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​, ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ melodic ກວ້າງ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ Rachmaninov ຫາຍ​ໄປ​. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ບົດ​ກະ​ວີ​ທີ່​ຮ້ອງ​ເພງ “The Bells” (ຢູ່​ທີ່ St. E. Poe, ແປ​ໂດຍ K. Balmont – 1913); ໂຣແມນຕິກ op. 34 (1912) ແລະ op. 38 (1916); Etudes-paintings op. 39 (1917). ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ Rachmaninoff ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍດ້ານຈັນຍາບັນສູງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຕົວຕົນຂອງຄວາມງາມທາງວິນຍານທີ່ຍືນຍົງ, ຄວາມສູງສຸດຂອງດົນຕີ Rachmaninov - "Vocalise" ແລະ "All-Night Vigil" ສໍາລັບ choir a cappella (1915). "ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດໃຈກັບສຽງເພງທີ່ງົດງາມຂອງ Oktoikh. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກສະເຫມີວ່າແບບພິເສດ, ພິເສດແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການປຸງແຕ່ງ choral ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ, ເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນມັນຢູ່ໃນ Vespers. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ສາລະພາບ. ວ່າການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງມັນໂດຍ Moscow Synodal Choir ໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງຂອງຄວາມສຸກທີ່ສຸດ,” Rachmaninov ຈື່.

ໃນວັນທີ 24 ເດືອນທັນວາປີ 1917, Rachmaninov ແລະຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ອອກຈາກລັດເຊຍ, ຍ້ອນວ່າມັນກາຍເປັນຕະຫຼອດໄປ. ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນຕ່າງປະເທດ, ໃນສະຫະລັດ, ແລະໄລຍະເວລານີ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເມື່ອຍລ້າ, ຂຶ້ນກັບກົດຫມາຍທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງທຸລະກິດດົນຕີ. Rachmaninov ໄດ້ໃຊ້ສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄ່າທໍານຽມຂອງລາວເພື່ອສະຫນອງການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານວັດຖຸໃຫ້ແກ່ພີ່ນ້ອງຂອງລາວຢູ່ຕ່າງປະເທດແລະໃນລັດເຊຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ການເກັບກໍາທັງຫມົດສໍາລັບການປະຕິບັດໃນເດືອນເມສາ 1922 ໄດ້ຖືກໂອນໄປຫາຜົນປະໂຫຍດຂອງຄວາມອຶດຫິວໃນລັດເຊຍ, ແລະໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1941 Rakhmaninov ໄດ້ສົ່ງຫຼາຍກວ່າສີ່ພັນໂດລາໃຫ້ກັບກອງທຶນຊ່ວຍເຫຼືອຂອງກອງທັບແດງ.

ຕ່າງປະເທດ, Rachmaninoff ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຈໍາກັດວົງການເພື່ອນມິດຂອງລາວກັບຄົນອົບພະຍົບຈາກລັດເຊຍ. ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນພຽງແຕ່ສໍາລັບຄອບຄົວຂອງ F. Steinway, ຫົວຫນ້າບໍລິສັດ piano, ທີ່ Rachmaninov ມີສາຍພົວພັນມິດຕະພາບ.

ປີທໍາອິດຂອງການຢູ່ຕ່າງປະເທດຂອງລາວ, Rachmaninov ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຄວາມຄິດຂອງການສູນເສຍການດົນໃຈສ້າງສັນ. “ຫຼັງ​ຈາກ​ປະ​ເທດ​ລັດ​ເຊຍ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ທີ່​ຈະ​ຂຽນ. ໄດ້ສູນເສຍບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສູນເສຍຕົນເອງ.” ພຽງແຕ່ 8 ປີຫຼັງຈາກອອກຈາກຕ່າງປະເທດ, Rachmaninov ກັບຄືນສູ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສ້າງດົນຕີ Piano Concerto ຄັ້ງທີ 1926 (1926), ສາມເພງລັດເຊຍສໍາລັບ Choir ແລະ Orchestra (1931), ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Corelli ສໍາລັບ piano (1934), Rhapsody ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini (1936), Third Symphony (1940), “Symphonic Dances” (XNUMX). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຸດທ້າຍ, ເພີ່ມຂຶ້ນສູງສຸດຂອງ Rachmaninoff. ຄວາມຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າຂອງການສູນເສຍທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້, ຄວາມປາຖະໜາອັນແຮງກ້າຂອງຣັດເຊຍ ເຮັດໃຫ້ເກີດສິລະປະແຫ່ງຄວາມໂສກເສົ້າອັນມະຫາສານ, ເຖິງຈຸດສູງສຸດໃນງານເຕັ້ນ Symphonic. ແລະໃນ Symphony ທີສາມທີ່ງົດງາມ, Rachmaninoff ປະກອບຫົວຂໍ້ສູນກາງຂອງວຽກງານຂອງລາວເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ - ຮູບພາບຂອງ Motherland. ຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ກະຕຸ້ນລາວຈາກຄວາມເລິກຂອງສັດຕະວັດ, ລາວເກີດຂື້ນເປັນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຮັກແພງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ​ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ເຂົ້າກັນ​ຢ່າງ​ສັບສົນ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ຫຼາກ​ຫຼາຍ, ຕອນ, ທັດສະນະ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ໄດ້​ປະກົດ​ອອກ​ມາ, ບົດ​ລະຄອນ​ທີ່​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ໂຊກ​ຊະ​ຕາ​ກຳ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຊາດ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃໝ່, ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ດ້ວຍ​ໄຊຊະນະ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍຜ່ານການເຮັດວຽກທັງຫມົດຂອງ Rachmaninoff, ລາວປະຕິບັດການ inviolability ຂອງຫຼັກການດ້ານຈັນຍາບັນຂອງຕົນ, ທາງວິນຍານສູງ, ຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ສໍາລັບ Motherland, ລັກສະນະທີ່ເປັນສິລະປະຂອງລາວ.

O. Averyanova

• ພິພິທະພັນ-estate ຂອງ Rachmaninov ໃນ Ivanovka →
• Piano ເຮັດວຽກໂດຍ Rachmaninoff →
• ວຽກງານ Symphonic ຂອງ Rachmaninoff →
• Rachmaninov's chamber-instrumental art →
• Opera ເຮັດວຽກໂດຍ Rachmaninoff →
• Choral ເຮັດວຽກໂດຍ Rachmaninoff →
• Romances ໂດຍ Rachmaninoff →
• Rachmaninov-conductor →

ລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, ພ້ອມກັບ Scriabin, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນດົນຕີລັດເຊຍຂອງຊຸມປີ 1900. ວຽກງານຂອງນັກປະພັນສອງຄົນນີ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດໂດຍສະເພາະຂອງຍຸກສະໄຫມ, ເຂົາເຈົ້າໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງຮ້ອນຮົນກ່ຽວກັບມັນ, ການສົນທະນາທີ່ພິມແຫຼມໄດ້ເລີ່ມປະມານວຽກງານສ່ວນບຸກຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດຂອງຮູບລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະໂຄງສ້າງຕົວເລກຂອງດົນຕີຂອງ Rachmaninov ແລະ Scriabin, ຊື່ຂອງພວກເຂົາມັກຈະປາກົດຢູ່ຄຽງຂ້າງໃນການຂັດແຍ້ງເຫຼົ່ານີ້ແລະຖືກປຽບທຽບກັບກັນແລະກັນ. ມີເຫດຜົນພາຍນອກຢ່າງແທ້ຈິງສໍາລັບການປຽບທຽບດັ່ງກ່າວ: ທັງສອງແມ່ນນັກຮຽນຂອງ Moscow Conservatory, ຜູ້ທີ່ຮຽນຈົບຈາກມັນເກືອບພ້ອມໆກັນແລະໄດ້ສຶກສາກັບຄູສອນດຽວກັນ, ທັງສອງຢືນຢູ່ໃນຫມູ່ເພື່ອນຂອງພວກເຂົາທັນທີໂດຍຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງພອນສະຫວັນຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ພຽງແຕ່ເປັນນັກປະພັນທີ່ມີພອນສະຫວັນສູງ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກ piano ທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ແຕ່ມັນຍັງມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ແຍກພວກມັນອອກແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຂອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຊີວິດດົນຕີ. ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ Scriabin, ຜູ້ທີ່ເປີດໂລກດົນຕີໃຫມ່, ກົງກັນຂ້າມກັບ Rachmaninov ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມທີ່ອີງໃສ່ວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນພື້ນຖານອັນຫນັກແຫນ້ນຂອງມໍລະດົກຄລາສສິກແຫ່ງຊາດ. “G. Rachmaninoff, ຂຽນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກວິຈານ, ເປັນເສົາຄ້ທີ່ຜູ້ຊະນະທັງຫມົດຂອງທິດທາງທີ່ແທ້ຈິງຖືກຈັດເປັນກຸ່ມ, ທຸກຄົນທີ່ຮັກແພງພື້ນຖານທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ແລະ Tchaikovsky.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງທັງຫມົດໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງ Rachmaninov ແລະ Scriabin ໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາເອົາມາຮ່ວມກັນບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍເງື່ອນໄຂທົ່ວໄປສໍາລັບການລ້ຽງດູແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງບຸກຄະລິກກະພາບສ້າງສັນໃນໄວຫນຸ່ມຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມທໍາມະດາ. . "ພອນສະຫວັນທີ່ກະບົດ, ບໍ່ສະບາຍ" - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Rakhmaninov ເຄີຍຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫນັງສືພິມ. ມັນແມ່ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງສຽງອາລົມ, ລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນທັງສອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ຮັກແພງແລະໃກ້ຊິດກັບວົງກວ້າງຂອງສັງຄົມລັດເຊຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ດ້ວຍຄວາມຄາດຫວັງ, ຄວາມປາຖະ ໜາ ແລະຄວາມຫວັງ. .

"Scriabin ແລະ Rachmaninoff ແມ່ນສອງ 'ຜູ້ປົກຄອງຄວາມຄິດດົນຕີ' ຂອງໂລກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມ <...> ປະຈຸບັນພວກເຂົາແບ່ງປັນຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງຕົວເອງໃນໂລກດົນຕີ," LL Sabaneev, ຫນຶ່ງໃນນັກຂໍໂທດທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດແລະ. opponent stubborn ເທົ່າທຽມກັນແລະ detractor ຂອງທີສອງ. ນັກວິຈານອີກຄົນຫນຶ່ງ, ປານກາງກວ່າໃນການຕັດສິນຂອງລາວ, ຂຽນໃນບົດຄວາມທີ່ອຸທິດໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍປຽບທຽບຂອງສາມຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີມອດໂກ, Taneyev, Rachmaninov ແລະ Scriabin: ໂຕນຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ຮ້ອນແຮງ. ທັງສອງແມ່ນຄວາມຫວັງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍທີ່ທັນສະໄຫມ.”

ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ທັດສະນະຂອງ Rachmaninoff ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສືບທອດແລະຜູ້ສືບທອດທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງ Tchaikovsky ໄດ້ຄອບງໍາ. ອິດທິພົນຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ The Queen of Spades ແນ່ນອນວ່າມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງແລະພັດທະນາວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງຂ້ອນຂ້າງເປັນທໍາມະຊາດສໍາລັບຜູ້ຈົບການສຶກສາຂອງ Moscow Conservatory, ນັກສຶກສາຂອງ AS Arensky ແລະ SI Taneyev. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວຍັງໄດ້ຮັບຮູ້ບາງລັກສະນະຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນ "Petersburg": ເນື້ອເພງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງ Tchaikovsky ຖືກລວມເຂົ້າກັບ Rachmaninov ກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Borodin, ການເຈາະເລິກຂອງ Mussorgsky ເຂົ້າໄປໃນລະບົບແນວຄິດດົນຕີຂອງລັດເຊຍບູຮານແລະ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງກະວີກ່ຽວກັບລັກສະນະພື້ນເມືອງຂອງ Rimsky-Korsakov. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກຄູອາຈານແລະ predecessors ໄດ້ຖືກຄິດຄືນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍນັກປະພັນ, ເຊື່ອຟັງຄວາມຕັ້ງໃຈສ້າງສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ, ແລະໄດ້ຮັບລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນໃຫມ່, ເອກະລາດຢ່າງສົມບູນ. ຮູບແບບຕົ້ນສະບັບອັນເລິກເຊິ່ງຂອງ Rachmaninov ມີຄວາມສົມບູນພາຍໃນແລະອິນຊີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ຖ້າພວກເຮົາຊອກຫາຂະຫນານກັບລາວໃນວັດທະນະທໍາສິລະປະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນ, ທໍາອິດ, ເສັ້ນ Chekhov-Bunin ໃນວັນນະຄະດີ, ພູມສັນຖານດົນຕີຂອງ Levitan, Nesterov, Ostroukhov ໃນຮູບແຕ້ມ. ຂະຫນານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນເລື້ອຍໆໂດຍຜູ້ຂຽນຕ່າງໆແລະໄດ້ກາຍເປັນເກືອບ stereotyped. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບສິ່ງທີ່ຮັກແພງແລະຄວາມເຄົາລົບ Rakhmaninov ປະຕິບັດຕໍ່ການເຮັດວຽກແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Chekhov. ແລ້ວໃນຊຸມປີຕໍ່ມາຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ການອ່ານຈົດຫມາຍຂອງນັກຂຽນ, ລາວເສຍໃຈທີ່ບໍ່ໄດ້ພົບກັບລາວຢ່າງໃກ້ຊິດໃນເວລາຂອງລາວ. ນັກປະພັນໄດ້ພົວພັນກັບ Bunin ເປັນເວລາຫຼາຍປີໂດຍການເຫັນອົກເຫັນໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະທັດສະນະສິລະປະທົ່ວໄປ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາມາຮ່ວມກັນແລະກ່ຽວຂ້ອງໂດຍຄວາມຮັກອັນກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບທໍາມະຊາດພາສາລັດເຊຍພື້ນເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສໍາລັບອາການຂອງຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ແລ້ວອອກໄປໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງຂອງບຸກຄົນກັບໂລກອ້ອມຂ້າງເຂົາ, ທັດສະນະຄະ poetic ຂອງໂລກ, ສີໂດຍເລິກ. penetrating lyricism, thirst ສໍາລັບການປົດປ່ອຍທາງວິນຍານແລະການປົດປ່ອຍຈາກ fetters ທີ່ຈໍາກັດສິດເສລີພາບຂອງມະນຸດ.

ແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບ Rachmaninov ແມ່ນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງແຮງກະຕຸ້ນທີ່ອອກມາຈາກຊີວິດຈິງ, ຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດ, ຮູບພາບຂອງວັນນະຄະດີແລະຮູບແຕ້ມ. ລາວເວົ້າວ່າ, "... ຂ້ອຍພົບວ່າຄວາມຄິດດົນຕີແມ່ນເກີດຢູ່ໃນຂ້ອຍດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍຫຼາຍຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄວາມປະທັບໃຈພິເສດຂອງດົນຕີ." ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, Rachmaninov ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມຫຼາຍສໍາລັບການສະທ້ອນໂດຍກົງຂອງປະກົດການຄວາມເປັນຈິງໂດຍດົນຕີ, ສໍາລັບ "ການແຕ້ມຮູບໃນສຽງ", ແຕ່ສໍາລັບການສະແດງອອກຂອງຕິກິຣິຍາທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການທີ່ເກີດຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຕ່າງໆ. ໄດ້ຮັບການປະທັບໃຈຈາກພາຍນອກ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນແລະປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງ poetic realism ຂອງ 900s, ແນວໂນ້ມຕົ້ນຕໍທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ VG Korolenko ສົບຜົນສໍາເລັດ: "ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະກົດການທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນແລະເຮັດ. ຢ່າສ້າງພາບລວງຕາອອກຈາກໂລກທີ່ບໍ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ພວກເຮົາສ້າງຫຼືສະແດງຄວາມສໍາພັນໃຫມ່ຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດກັບໂລກອ້ອມຂ້າງທີ່ເກີດຢູ່ໃນພວກເຮົາ.

ລັກສະນະພິເສດອັນໜຶ່ງຂອງດົນຕີ Rachmaninov, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກ່ອນອື່ນໝົດເມື່ອໄດ້ຮູ້ຈັກກັບມັນ, ແມ່ນເນື້ອເພງທີ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດ. ໃນບັນດາຍຸກສະ ໄໝ ຂອງລາວ, ລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນໃນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງເນື້ອເພງທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຍາວຂອງການຫາຍໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ປະສົມປະສານຄວາມງາມແລະຄວາມສະຫຼາດຂອງຮູບແຕ້ມດ້ວຍການສະແດງອອກທີ່ສົດໃສແລະເຂັ້ມຂົ້ນ. Melodism, melodiousness ແມ່ນຄຸນນະພາບຕົ້ນຕໍຂອງແບບຂອງ Rachmaninov, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ຈະກໍານົດລັກສະນະຂອງການຄິດປະສົມກົມກຽວຂອງນັກປະພັນແລະໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ອີ່ມຕົວ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລາດ, ການເຄື່ອນຍ້າຍໄປຂ້າງຫນ້າ, ຫຼືຫາຍໄປໃນຄວາມຫນາແຫນ້ນຫນາແຫນ້ນ. ຜ້າ​ສຽງ​.

Rachmaninoff ໄດ້ສ້າງປະເພດດົນຕີພິເສດຂອງຕົນເອງ, ອີງໃສ່ການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກລັກສະນະຂອງ Tchaikovsky - ການພັດທະນາ melodic ແບບເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນກັບວິທີການຂອງການຫັນປ່ຽນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ປະຕິບັດຢ່າງລຽບງ່າຍແລະສະຫງົບ. ຫຼັງຈາກຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ ຫຼືຂຶ້ນຢ່າງແຮງຍາວຂຶ້ນເຖິງດ້ານເທິງ, ເນື້ອເພງ, ດັ່ງທີ່ເຄີຍເປັນ, ຢຸດຢູ່ໃນລະດັບທີ່ບັນລຸໄດ້, ກັບຄືນສູ່ສຽງຮ້ອງດົນນານຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຫຼືຊ້າໆ, ດ້ວຍສຽງດັງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ, ກັບຄືນສູ່ຄວາມສູງເດີມ. ການພົວພັນແບບປີ້ນກັບກັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້, ເມື່ອເວລາພັກຍາວຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຢູ່ໃນເຂດຄວາມສູງທີ່ຈໍາກັດຫນຶ່ງແມ່ນຖືກທໍາລາຍຢ່າງກະທັນຫັນໂດຍເສັ້ນທາງຂອງ melody ສໍາລັບໄລຍະຫ່າງກວ້າງ, ແນະນໍາການສະແດງອອກຂອງເນື້ອເພງແຫຼມ.

ໃນການໂຕ້ຕອບຂອງນະໂຍບາຍດ້ານແລະສະຖິດດັ່ງກ່າວ, LA Mazel ເຫັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ Rachmaninov. ນັກຄົ້ນຄວ້າອີກຄົນຫນຶ່ງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງຄວາມ ໝາຍ ທົ່ວໄປຫຼາຍຂື້ນກັບອັດຕາສ່ວນຂອງຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ໃນວຽກງານຂອງ Rachmaninov, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການສະຫຼັບຂອງຊ່ວງເວລາຂອງ "ເບກ" ແລະ "ຄວາມແຕກແຍກ" ທີ່ຕິດພັນກັບວຽກງານຂອງລາວຫລາຍຢ່າງ. (VP Bobrovsky ສະແດງຄວາມຄິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ໃຫ້ສັງເກດວ່າ "ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງບຸກຄົນຂອງ Rachmaninoff ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມັກຄີທາງອິນຊີທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສອງແນວໂນ້ມທີ່ກົງກັນຂ້າມແລະການສັງເຄາະຂອງພວກມັນທີ່ມີຢູ່ໃນຕົວລາວເທົ່ານັ້ນ" - ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຫ້າວຫັນແລະແນວໂນ້ມທີ່ຈະ "ຢູ່ກັບສິ່ງທີ່ມີມາດົນນານ. ບັນລຸໄດ້.”). ອາລົມຈິດສໍາລັບບົດເພງແບບໄຕ່ຕອງ, ການຝັງຢູ່ໃນສະພາບຈິດໃຈທີ່ຍາວນານ, ຄືກັບວ່ານັກປະພັນຕ້ອງການຢຸດເວລາສັ້ນໆ, ລາວລວມກັບພະລັງງານທີ່ຫລັ່ງໄຫລອອກໄປຂ້າງນອກ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຢືນຢັນຕົນເອງຢ່າງຫ້າວຫັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງກົງກັນຂ້າມໃນດົນຕີຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກ, ທຸກສະພາບຂອງຈິດໃຈໄປສູ່ລະດັບສູງສຸດຂອງການສະແດງອອກ.

ໃນ​ເນື້ອ​ເພງ​ທີ່​ເປີດ​ເຜີຍ​ຢ່າງ​ເສລີ​ຂອງ Rachmaninov, ດ້ວຍ​ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ​ທີ່​ຍາວ​ນານ, ບໍ່​ຕິດ​ຂັດ, ຄົນ​ເຮົາ​ມັກ​ຈະ​ໄດ້​ຍິນ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ຄວາມ​ກວ້າງ​ຂວາງ “ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຫຼີກ​ເວັ້ນ​ໄດ້” ຂອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Rachmaninov ແລະການປະພັນເພງພື້ນເມືອງແມ່ນມີລັກສະນະທາງອ້ອມຫຼາຍ. ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກ, ໂດດດ່ຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ນັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ແທ້ຈິງ; ລາວບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມຄ້າຍຄືກັນໂດຍກົງຂອງ melodies ຂອງຕົນເອງກັບຄົນອື່ນໆ. "ໃນ Rachmaninov," ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານພິເສດຂອງ melodics ຂອງຕົນໄດ້ບັນທຶກໄວ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, "ບໍ່ຄ່ອຍຈະປາກົດໂດຍກົງກັບບາງປະເພດຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ. ໂດຍສະເພາະ, ປະເພດມັກຈະເບິ່ງຄືວ່າຈະລະລາຍໃນ "ຄວາມຮູ້ສຶກ" ທົ່ວໄປຂອງຊາວພື້ນເມືອງແລະບໍ່ແມ່ນ, ຄືກັບລຸ້ນກ່ອນຂອງລາວ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຂະບວນການສ້າງຮູບຊົງທັງຫມົດແລະກາຍເປັນຮູບດົນຕີ. ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ຄືນ​ມາ, ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໄດ້​ຖືກ​ດຶງ​ດູດ​ໃຫ້​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເຖິງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຂອງ melody ຂອງ Rachmaninov, ເຊິ່ງ​ນຳ​ມາ​ໃຫ້​ມັນ​ເຂົ້າ​ໃກ້​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ, ເຊັ່ນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ລຽບ​ຕາມ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແບບ​ຂັ້ນ​ຕອນ, ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, ຄວາມ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ Phrygian turns, ແລະ​ອື່ນໆ. ໂດຍນັກປະພັນ, ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນຊັບສິນທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງແບບຜູ້ຂຽນສ່ວນບຸກຄົນຂອງລາວ, ການໄດ້ຮັບສີທີ່ສະແດງອອກພິເສດສະເພາະກັບລາວເທົ່ານັ້ນ.

ອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງຮູບແບບນີ້, ເປັນປະທັບໃຈ irresistibly ເປັນຄວາມອຸດົມສົມບູນ melodic ຂອງດົນຕີ Rachmaninov, ເປັນພະລັງງານຜິດປົກກະຕິ, imperiously conquering ແລະໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ບາງຄັ້ງຈັງຫວະ whimsical. ທັງນັກປະພັນແລະນັກຄົ້ນຄ້ວາຕໍ່ມາໄດ້ຂຽນຫຼາຍກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໂດຍສະເພາະຈັງຫວະ Rachmaninoff, ເຊິ່ງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ເລື້ອຍໆມັນເປັນຈັງຫວະທີ່ກໍານົດສຽງຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີ. AV Ossovsky ສັງເກດເຫັນໃນປີ 1904 ກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວສຸດທ້າຍຂອງຊຸດທີສອງສໍາລັບສອງ Pianos ທີ່ Rachmaninov ໃນມັນ "ບໍ່ຢ້ານກົວທີ່ຈະເລິກຄວາມສົນໃຈຂອງຮູບແບບ Tarantella ໄປສູ່ຈິດວິນຍານທີ່ບໍ່ສະຫງົບແລະມືດມົວ, ບໍ່ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ການໂຈມຕີຂອງຜີປີສາດບາງປະເພດ. ເທື່ອ.”

Rhythm ປະກົດຢູ່ໃນ Rachmaninov ເປັນຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງຫຼັກການ volitional ປະສິດທິພາບທີ່ dynamizes ຜ້າດົນຕີແລະແນະນໍາ "ນ້ໍາຖ້ວມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ" ເນື້ອເພງເຂົ້າໄປໃນກະແສຕົ້ນຕໍຂອງການປະສົມກົມກຽວຂອງສະຖາປັດຕະຍະທັງຫມົດ. BV Asafiev, ປຽບທຽບບົດບາດຂອງຫຼັກການຈັງຫວະໃນການເຮັດວຽກຂອງ Rachmaninov ແລະ Tchaikovsky, ຂຽນວ່າ: "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຍຸກສຸດທ້າຍ, ລັກສະນະພື້ນຖານຂອງເພງ "ບໍ່ສະບາຍ" ຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກດ້ວຍຜົນບັງຄັບໃຊ້ໂດຍສະເພາະໃນການປະທະກັນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຫົວຂໍ້ຂອງຕົນເອງ. ໃນດົນຕີຂອງ Rachmaninov, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນຄວາມຊື່ສັດທີ່ສ້າງສັນຂອງມັນ, ການລວມຕົວຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນຄັງສິນຄ້າທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບສາງອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງນັກປະພັນນັກສະແດງ, ກາຍເປັນວ່າ "ຂອບເຂດສ່ວນບຸກຄົນ" ຂອງການໄຕ່ຕອງສ່ວນບຸກຄົນ, ເຊິ່ງຖືກຄວບຄຸມໂດຍຈັງຫວະໃນຄວາມຫມາຍຂອງປັດໃຈ volitional … “. ຮູບແບບຈັງຫວະໃນ Rachmaninov ແມ່ນໄດ້ຖືກອະທິບາຍຢ່າງຈະແຈ້ງສະເໝີ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຈັງຫວະທີ່ລຽບງ່າຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຄືກັບຈັງຫວະທີ່ໜັກ, ວັດແທກຂອງລະຄັງຂະໜາດໃຫຍ່, ຫຼື ມີຄວາມຊັບຊ້ອນ, ເປັນດອກໄມ້ທີ່ສັບສົນ. ມັກໂດຍນັກປະພັນ, ໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານຂອງຊຸມປີ 1910, ostinato ຈັງຫວະເຮັດໃຫ້ຈັງຫວະບໍ່ພຽງແຕ່ມີຮູບແບບ, ແຕ່ໃນບາງກໍລະນີຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານຫົວຂໍ້.

ໃນຂົງເຂດຄວາມກົມກຽວກັນ, Rachmaninoff ບໍ່ໄດ້ໄປນອກເຫນືອລະບົບທີ່ສໍາຄັນ - ຫນ້ອຍຄລາສສິກໃນຮູບແບບທີ່ມັນໄດ້ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic ຂອງເອີຣົບ, Tchaikovsky ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Mighty Handful. ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກກໍານົດຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຫມັ້ນຄົງຢູ່ສະເຫມີ, ແຕ່ໃນການນໍາໃຊ້ຄວາມກົມກຽວຂອງສຽງຄລາສສິກ - ໂລແມນຕິກ, ລາວໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍລັກສະນະລັກສະນະບາງຢ່າງ, ເຊິ່ງມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະສ້າງການປະພັນຫນຶ່ງຫຼືອົງປະກອບອື່ນ. ໃນບັນດາລັກສະນະພິເສດສ່ວນບຸກຄົນດັ່ງກ່າວຂອງພາສາປະສົມກົມກຽວຂອງ Rachmaninov ແມ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຄວາມຊ້າຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະຢູ່ໃນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນເປັນເວລາດົນນານ, ແລະບາງຄັ້ງຄວາມອ່ອນແອຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ. ຄວາມສົນໃຈແມ່ນດຶງດູດເອົາຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮູບແບບຫຼາຍຕົວທີ່ສັບສົນ, ແຖວຂອງ chords ທີ່ບໍ່ແມ່ນແລະ undecimal, ມັກຈະມີສີສັນຫຼາຍ, phonic ຫຼາຍກວ່າຄວາມສໍາຄັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງປະເພດຂອງການປະສົມກົມກຽວສະລັບສັບຊ້ອນນີ້ແມ່ນດໍາເນີນສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ melodic. ການເດັ່ນຂອງອົງປະກອບເພງໃນດົນຕີ Rachmaninov ກໍານົດລະດັບຄວາມອີ່ມຕົວຂອງ polyphonic ສູງຂອງຜ້າສຽງຂອງມັນ: ສະລັບສັບຊ້ອນປະສົມກົມກຽວຂອງບຸກຄົນເກີດຂື້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເປັນຜົນມາຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ "ຮ້ອງເພງ" ທີ່ເປັນເອກະລາດຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ.

ມີການປະສົມກົມກຽວອັນຫນຶ່ງທີ່ລາວມັກໂດຍ Rachmaninoff, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເລື້ອຍໆ, ໂດຍສະເພາະໃນອົງປະກອບຂອງຍຸກຕົ້ນ, ທີ່ລາວໄດ້ຮັບຊື່ "ຄວາມສາມັກຄີຂອງ Rachmaninov". ການປ່ຽນແປງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ການຫຼຸດຜ່ອນການແນະນໍາ chord ຄັ້ງທີ VII ຂອງຄວາມກົມກຽວກັນເລັກນ້ອຍ, ປົກກະຕິແລ້ວຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບແບບຂອງ terzkvartakkord ທີ່ມີການທົດແທນຂອງ II ອົງສາ III ແລະການແກ້ໄຂເຂົ້າໄປໃນ triad tonic ໃນຕໍາແຫນ່ງທີສາມ melodic.

ການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ quart ຫຼຸດລົງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນກໍລະນີນີ້ໃນສຽງ melodic evokes ຄວາມຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າ poignant.

ໃນຖານະເປັນຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີ Rachmaninov, ນັກຄົ້ນຄວ້າແລະນັກສັງເກດການຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນການໃສ່ສີເລັກນ້ອຍທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງມັນ. ທັງສີ່ຂອງ piano concertos ຂອງລາວ, ສາມ symphonies, ທັງ piano sonatas, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ etudes ຮູບພາບແລະອົງປະກອບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າທີ່ສໍາຄັນມັກຈະໄດ້ຮັບສີເລັກນ້ອຍເນື່ອງຈາກການປ່ຽນແປງທີ່ຫຼຸດລົງ, ການບິດເບືອນຂອງ tonal ແລະການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຂັ້ນຕອນຂ້າງເລັກນ້ອຍ. ແຕ່ນັກປະພັນຈໍານວນຫນ້ອຍໄດ້ບັນລຸຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ nuances ແລະລະດັບຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສະແດງອອກໃນການນໍາໃຊ້ທີ່ສໍາຄັນເລັກນ້ອຍ. ຂໍ້ສັງເກດຂອງ LE Gakkel ໃນ etudes-paintings op. 39 "ໃຫ້ຄວາມກວ້າງຂອງສີເລັກນ້ອຍຂອງຄວາມເປັນຢູ່, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດເລັກນ້ອຍ" ສາມາດຂະຫຍາຍໄປສູ່ສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Rachmaninoff. ນັກວິຈານເຊັ່ນ Sabaneev, ຜູ້ທີ່ເປັນສັດຕູທີ່ມີອະຄະຕິຕໍ່ Rachmaninov, ເອີ້ນລາວວ່າ "ນັກວິຈານທີ່ສະຫຼາດ", ເຊິ່ງດົນຕີສະທ້ອນເຖິງ "ຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈ." ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ເລັກນ້ອຍ "ຊ້ໍາ" ຫນາແຫນ້ນຂອງ Rachmaninov ມັກຈະມີສຽງກ້າຫານ, ການປະທ້ວງແລະເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກົດດັນ volitional ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແລະຖ້າຫາກວ່າບັນທຶກຄວາມໂສກເສົ້າຖືກຈັບດ້ວຍຫູ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນ "ຄວາມໂສກເສົ້າອັນສູງສົ່ງ" ຂອງນັກສິລະປິນຮັກຊາດ, ທີ່ "ຮ້ອງຄາງກ່ຽວກັບແຜ່ນດິນພື້ນເມືອງ", ເຊິ່ງໄດ້ຍິນໂດຍ M. Gorky ໃນບາງວຽກງານຂອງ Bunin. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກຂຽນທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວໃນຈິດໃຈ, Rachmaninov, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Gorky, "ຄິດເຖິງລັດເຊຍທັງຫມົດ", ຮູ້ສຶກເສຍໃຈກັບການສູນເສຍຂອງນາງແລະປະສົບກັບຄວາມກັງວົນຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງອະນາຄົດ.

ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rachmaninov ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນຍັງຄົງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງແລະຄວາມຫມັ້ນຄົງຕະຫຼອດການເດີນທາງເຄິ່ງສະຕະວັດຂອງນັກປະພັນ, ໂດຍບໍ່ມີການປະສົບກັບຮອຍແຕກແຫຼມແລະການປ່ຽນແປງ. ຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະ stylistic, ໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວຊື່ສັດຕໍ່ປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນການວິວັດທະນາການສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວຂອງມັນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການເຕີບໂຕຂອງສີມືແຮງງານ, ການເສີມສ້າງຂອງ palette ສຽງ, ແຕ່ຍັງບາງສ່ວນຜົນກະທົບຕໍ່ໂຄງສ້າງຂອງຕົວເລກແລະການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ. ໃນເສັ້ນທາງນີ້, ສາມຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເທົ່າທຽມກັນທັງໃນໄລຍະເວລາແລະໃນແງ່ຂອງລະດັບການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ, ໄລຍະເວລາໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ delimited ຈາກກັນແລະກັນໂດຍ caesuras ຊົ່ວຄາວຍາວຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ, ວົງຂອງຄວາມສົງໃສ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະ hesitation, ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີການເຮັດວຽກສໍາເລັດຫນຶ່ງອອກມາຈາກປາກກາຂອງນັກປະພັນ. ໄລຍະເວລາທໍາອິດ, ເຊິ່ງຕົກຢູ່ໃນ 90s ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນເວລາຂອງການພັດທະນາສ້າງສັນແລະການເຕີບໃຫຍ່ຂອງພອນສະຫວັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຢືນຢັນເສັ້ນທາງຂອງມັນໂດຍຜ່ານການເອົາຊະນະອິດທິພົນທໍາມະຊາດໃນໄວເດັກ. ວຽກງານຂອງໄລຍະເວລານີ້ມັກຈະຍັງບໍ່ທັນເປັນເອກະລາດພຽງພໍ, ບໍ່ສົມບູນແບບແລະໂຄງສ້າງ. (ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ (First Piano Concerto, Elegiac Trio, ຕ່ອນ piano: Melody, Serenade, Humoresque) ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກດັດແກ້ໂດຍນັກປະພັນແລະໂຄງສ້າງຂອງພວກມັນໄດ້ຖືກປັບປຸງແລະພັດທະນາ.)ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນຈໍານວນຫນ້າຂອງພວກເຂົາ (ຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Opera ໄວຫນຸ່ມ "Aleko", Elegiac Trio ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ PI Tchaikovsky, prelude ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນ C-sharp minor, ບາງຊ່ວງເວລາດົນຕີແລະຄວາມໂລແມນຕິກ), ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ແຕ່ງ. ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍແລ້ວດ້ວຍຄວາມແນ່ນອນພຽງພໍ.

ການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ບໍ່ຄາດຄິດເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1897, ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂອງ Symphony ທໍາອິດຂອງ Rachmaninov, ວຽກງານທີ່ນັກປະພັນໄດ້ລົງທຶນຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກແລະພະລັງງານທາງວິນຍານ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈຜິດໂດຍນັກດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ແລະເກືອບຖືກປະນາມຢູ່ໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຍາະເຍີ້ຍ. ໂດຍບາງນັກວິຈານ. ຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງ symphony ເຮັດໃຫ້ເກີດການບາດເຈັບທາງຈິດໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນ Rachmaninoff; ອີງຕາມການສາລະພາບຂອງຕົນເອງຕໍ່ມາ, ລາວ "ເປັນຄືກັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີອາການເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແລະຜູ້ທີ່ສູນເສຍຫົວແລະມືເປັນເວລາດົນນານ." ສາມປີຂ້າງຫນ້າແມ່ນປີຂອງຄວາມງຽບທີ່ສ້າງສັນເກືອບສົມບູນ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ການສະທ້ອນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ການປະເມີນຄືນໃຫມ່ຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຮັດຜ່ານມາ. ຜົນຂອງການເຮັດວຽກພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງນັກປະພັນກັບຕົວເອງແມ່ນການລຸກຮືຂຶ້ນແບບສ້າງສັນທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະສົດໃສໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດໃຫມ່.

ໃນລະຫວ່າງສາມຫຼືສີ່ປີທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 23, Rakhmaninov ໄດ້ສ້າງຜົນງານຫຼາຍປະເພດ, ໂດດເດັ່ນສໍາລັບບົດກະວີທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ສົດຊື່ນແລະແຮງບັນດານໃຈທັນທີ, ໃນນັ້ນຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິນຕະນາການສ້າງສັນແລະຕົ້ນສະບັບຂອງ "ການຂຽນດ້ວຍມື" ຂອງຜູ້ຂຽນ. ຖືກລວມເຂົ້າກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາສໍາເລັດຮູບສູງ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ພວກ​ເຂົາ​ແມ່ນ Second Piano Concerto, ຊຸດ​ທີ​ສອງ​ສໍາ​ລັບ​ການ piano ສອງ, sonata ສໍາ​ລັບ cello ແລະ piano, cantata “ພາກ​ຮຽນ spring”, Ten Preludes op. XNUMX, ລະຄອນໂອເປຣາ “Francesca da Rimini”, ບາງຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງຂອງ Rachmaninov (“Lilac”, “Excerpt from A. Musset”), ຜົນງານຊຸດນີ້ໄດ້ຕັ້ງຕຳແໜ່ງຂອງ Rachmaninoff ເປັນນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ. ​ໃນ​ເວລາ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຢ່າງ​ກວ້າງຂວາງ​ໃນ​ວົງ​ການ​ນັກ​ສິລະ​ປະ​ປັນຍາ​ຊົນ ​ແລະ ​ໃນ​ບັນດາ​ມະຫາຊົນ​ຜູ້​ຟັງ.

ໄລຍະເວລາທີ່ຂ້ອນຂ້າງສັ້ນຈາກ 1901 ຫາ 1917 ແມ່ນຫມາກຜົນທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ: ໃນທົດສະວັດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງນີ້, ສ່ວນຫຼາຍຂອງຜູ້ໃຫຍ່, ເອກະລາດໃນແບບຂອງວຽກງານຂອງ Rachmaninov ໄດ້ຖືກຂຽນ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄລາສສິກດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ເກືອບທຸກໆປີໄດ້ນໍາເອົາ opuses ໃຫມ່, ຮູບລັກສະນະທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເຫດການທີ່ຫນ້າສັງເກດໃນຊີວິດດົນຕີ. ດ້ວຍກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງ Rachmaninoff, ວຽກງານຂອງລາວບໍ່ປ່ຽນແປງໃນໄລຍະເວລານີ້: ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສອງທົດສະວັດທໍາອິດ, ອາການຂອງການປ່ຽນແປງຂອງເບຍແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍຄຸນນະພາບ "ທົ່ວໄປ" ຂອງມັນ, ມັນຈະກາຍເປັນສຽງທີ່ຮຸນແຮງຂຶ້ນ, ອາລົມທີ່ລົບກວນຈະຮຸນແຮງຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເນື້ອເພງເບິ່ງຄືວ່າຈະຊ້າລົງ, ສີໂປ່ງໃສອ່ອນໆປາກົດຢູ່ໃນແຖບສຽງຂອງຜູ້ປະພັນ, ສີໂດຍລວມຂອງດົນຕີ. darkens ແລະ thickens. ການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສັງເກດເຫັນໃນຊຸດທີສອງຂອງ piano preludes, op. 32, ສອງວົງຈອນຂອງ etudes-paintings, ແລະໂດຍສະເພາະອົງປະກອບຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ: "The Bells" ແລະ "All-Night Vigil", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄໍາຖາມທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ພື້ນຖານຂອງການເປັນຢູ່ຂອງມະນຸດແລະຈຸດປະສົງຊີວິດຂອງບຸກຄົນ.

ການວິວັດທະນາການທີ່ມີປະສົບການໂດຍ Rachmaninov ບໍ່ໄດ້ຫລົບຫນີຄວາມສົນໃຈຂອງຍຸກຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນນັກວິຈານຂຽນກ່ຽວກັບ The Bells: "Rakhmaninov ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ເລີ່ມຊອກຫາອາລົມໃຫມ່, ລັກສະນະໃຫມ່ຂອງການສະແດງຄວາມຄິດຂອງລາວ ... ເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່ານີ້ເກີດໃຫມ່ຂອງ Rachmaninov, ເຊິ່ງບໍ່ມີຫຍັງຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແບບຂອງ Tchaikovsky. ”

ຫຼັງຈາກປີ 1917, ການພັກຜ່ອນໃຫມ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Rachmaninov ເລີ່ມຕົ້ນ, ເວລານີ້ຍາວກວ່າຄັ້ງກ່ອນ. ພຽງ ແຕ່ ຫຼັງ ຈາກ ທັງ ຫມົດ ທົດ ສະ ວັດ ທີ່ ນັກ ປະ ພັນ ກັບ ຄືນ ໄປ ປະ ກອບ ດົນ ຕີ, ໄດ້ ຈັດ ສາມ ເພງ ພື້ນ ເມືອງ ຂອງ ລັດ ເຊຍ ສໍາ ລັບ ການ choir ແລະ orchestra ແລະ ສໍາ ເລັດ ການ Concerto Piano ທີ ສີ່, ໄດ້ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ໃນ ສະ ມາດ Eve ຂອງ ສົງ ຄາມ ໂລກ ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ. ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 30, ລາວຂຽນ (ຍົກເວັ້ນການຖ່າຍທອດດົນຕີສໍາລັບ piano) ພຽງແຕ່ສີ່ຢ່າງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທີ່ສໍາຄັນໃນແງ່ຂອງຄວາມຄິດຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ.

* * *

ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງການຄົ້ນຫາທີ່ສັບສົນ, ມັກຈະຂັດກັນ, ການຕໍ່ສູ້ທີ່ແຫຼມ, ຮຸນແຮງຂອງທິດທາງ, ການແບ່ງອອກຂອງຮູບແບບປົກກະຕິຂອງສະຕິສິລະປະທີ່ມີລັກສະນະການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Rachmaninoff ຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ປະເພນີດົນຕີລັດເຊຍຈາກ Glinka ເຖິງ Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov ແລະນັກຮຽນທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ, ໂດຍກົງແລະຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Taneyev, Glazunov. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຕົນເອງໃນພາລະບົດບາດຂອງຜູ້ປົກຄອງຂອງປະເພນີເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ຢ່າງຫ້າວຫັນ, ສ້າງສັນຮັບຮູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຢືນຢັນການດໍາລົງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພະລັງງານ inexhaustible, ຄວາມສາມາດໃນການພັດທະນາຕໍ່ໄປແລະອຸດົມສົມບູນ. ນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໄຫວ, ປະທັບໃຈ, Rachmaninov, ເຖິງວ່າຈະມີການຍຶດຫມັ້ນໃນຫຼັກການຂອງຄລາສສິກ, ບໍ່ໄດ້ເປັນຄົນຫູຫນວກຕໍ່ການຮຽກຮ້ອງຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ທ່າອ່ຽງສະໄຕລ໌ ໃໝ່ ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ມີຊ່ວງເວລາບໍ່ພຽງແຕ່ການປະເຊີນ ​​​​ໜ້າ, ແຕ່ຍັງມີການໂຕ້ຕອບທີ່ແນ່ນອນ.

ໃນໄລຍະເຄິ່ງສະຕະວັດ, ວຽກງານຂອງ Rachmaninov ໄດ້ຮັບການວິວັດທະນາການທີ່ສໍາຄັນ, ແລະວຽກງານບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີ 1930, ແຕ່ຍັງ 1910s ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທັງໃນໂຄງສ້າງຕົວເລກແລະພາສາ, ຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກທາງດົນຕີຈາກຕົ້ນ, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້. opuses ເອກະລາດຢ່າງສົມບູນຂອງໃນຕອນທ້າຍຂອງຫນຶ່ງທີ່ຜ່ານມາ. ສັດຕະວັດແລ້ວ. ໃນບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ນັກປະພັນເຂົ້າມາພົວພັນກັບຄວາມປະທັບໃຈ, ສັນຍາລັກ, neoclassicism, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລັກສະນະພິເສດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ລາວຮັບຮູ້ອົງປະກອບຂອງແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ດ້ວຍການປ່ຽນແປງ ແລະ ການຫັນປ່ຽນທັງໝົດ, ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rachmaninov ຍັງຄົງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຢູ່ພາຍໃນ, ຮັກສາລັກສະນະພື້ນຖານເຫຼົ່ານັ້ນ, ກຳນົດລັກສະນະທີ່ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນວົງການຜູ້ຟັງ: ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເນື້ອຮ້ອງທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈ, ຄວາມຈິງໃຈ ແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງການສະແດງອອກ, ວິໄສທັດ poetic ຂອງໂລກ. .

ຢູ. ມາ

Rachmaninoff conductor

Rachmaninov ໄດ້ລົງໄປໃນປະຫວັດສາດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນ, ແຕ່ຍັງເປັນ conductor ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າກິດຈະກໍາຂອງລາວບໍ່ດົນປານໃດ.

Rachmaninov ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1897 ທີ່ໂຮງລະຄອນສ່ວນຕົວ Mamontov ໃນ Moscow. ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງນໍາພາວົງດົນຕີແລະການສຶກສາການປະພຶດ, ແຕ່ພອນສະຫວັນທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ Rachmaninoff ຮຽນຮູ້ຄວາມລັບຂອງຄວາມຮູ້ຢ່າງໄວວາ. Suffice ມັນ recall ວ່າ ເຂົາ ເກືອບ ໄດ້ ຈັດ ການ ສໍາ ເລັດ ການ rehearsal ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ: ລາວ ບໍ່ ຮູ້ ວ່າ ນັກ ຮ້ອງ ຈໍາ ເປັນ ເພື່ອ ຊີ້ ບອກ ການ ນໍາ ສະ ເຫນີ; ແລະສອງສາມມື້ຕໍ່ມາ, Rachmaninov ໄດ້ເຮັດວຽກຂອງຕົນຢ່າງສົມບູນແລ້ວ, ດໍາເນີນການ Opera Samson ແລະ Delilah ຂອງ Saint-Saens.

ລາວຂຽນວ່າ "ປີທີ່ຂ້ອຍຢູ່ໂຮງລະຄອນ Mamontov ແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນຫຼາຍ ສຳ ລັບຂ້ອຍ." "ຢູ່ທີ່ນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຮັບເຕັກນິກຂອງ conductor ທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຮັບໃຊ້ຂ້ອຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ." ໃນລະດູການຂອງການເຮັດວຽກເປັນ conductor ທີສອງຂອງໂຮງລະຄອນ, Rachmaninov ໄດ້ດໍາເນີນການຊາວຫ້າການສະແດງຂອງເກົ້າ Opera: "Samson ແລະ Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" ໂດຍ Gluck, "Rogneda" ໂດຍ Serov, ". Mignon” ໂດຍ Tom, “Askold's Grave”, “The Enemy strength”, “May night”. ສື່ມວນຊົນທັນທີໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມຊັດເຈນຂອງແບບຂອງ conductor ລາວ, ທໍາມະຊາດ, ການຂາດ posturing, ຄວາມຮູ້ສຶກທາດເຫຼັກຂອງຈັງຫວະທີ່ຖ່າຍທອດໃຫ້ນັກສະແດງ, ລົດຊາດທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປະເສີດຂອງສີ orchestral. ດ້ວຍການໄດ້ຮັບປະສົບການ, ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Rachmaninoff ໃນຖານະນັກດົນຕີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງໃຫ້ເຕັມທີ່, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະສິດອໍານາດໃນການເຮັດວຽກກັບນັກດົນຕີ soloists, choir ແລະ orchestra.

ໃນສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າ, Rachmaninoff, ຍຶດຫມັ້ນກັບອົງປະກອບແລະກິດຈະກໍາ pianistic, ດໍາເນີນການພຽງແຕ່ບາງຄັ້ງຄາວ. ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງພອນສະຫວັນການປະພຶດຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະ 1904-1915. ສໍາລັບສອງລະດູການທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ບ່ອນທີ່ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Opera ລັດເຊຍໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະ. ເຫດການປະຫວັດສາດໃນຊີວິດຂອງໂຮງລະຄອນແມ່ນເອີ້ນວ່າໂດຍນັກວິຈານການປະຕິບັດຄົບຮອບຂອງ Ivan Susanin, ເຊິ່ງລາວໄດ້ດໍາເນີນໃນກຽດສັກສີຂອງຄົບຮອບຫນຶ່ງຮ້ອຍປີຂອງການເກີດຂອງ Glinka, ແລະອາທິດຂອງ Tchaikovsky, ໃນໄລຍະທີ່ Rachmaninov ດໍາເນີນ Queen of Spades, Eugene Onegin, Oprichnik. ແລະ ballets.

ຕໍ່ມາ, Rachmaninov ໄດ້ຊີ້ນໍາການປະຕິບັດຂອງ Queen of Spades ໃນ St. ຜູ້ທົບທວນໄດ້ຕົກລົງເຫັນດີວ່າມັນແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ເຂົ້າໃຈແລະຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຖິງຄວາມຫມາຍທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈທັງຫມົດຂອງ Opera. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rachmaninov ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຍັງເປັນການຜະລິດຂອງລາວຂອງ Rimsky-Korsakov's Pan Voevoda ແລະ Opera ຂອງຕົນເອງ The Miserly Knight ແລະ Francesca da Rimini.

ໃນເວທີ symphony, Rachmaninov ຈາກການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ພິສູດວ່າຕົນເອງເປັນແມ່ບົດທີ່ສົມບູນແບບຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່. epithet "brilliant" ແນ່ນອນວ່າມາພ້ອມກັບການທົບທວນຄືນຂອງການສະແດງຂອງລາວເປັນ conductor. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, Rachmaninoff ປະກົດຕົວຢູ່ບ່ອນສະແດງຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມ Moscow Philharmonic, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງດົນຕີ Siloti ແລະ Koussevitzky. ໃນ​ປີ 1907-1913, ລາວ​ໄດ້​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ຫຼາຍ​ຢູ່​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ - ໃນ​ຕົວ​ເມືອງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ, Holland, ອາ​ເມລິ​ກາ, ອັງກິດ, ເຢຍ​ລະ​ມັນ.

repertoire ຂອງ Rachmaninov ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ conductor ໄດ້​ມີ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ແບບ​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ນັ້ນ​. ລາວສາມາດເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດໃນແບບແລະລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ດົນຕີລັດເຊຍຢູ່ໃກ້ກັບລາວທີ່ສຸດ. ລາວໄດ້ຟື້ນຟູໃນເວທີ Borodin's Bogatyr Symphony, ເກືອບຖືກລືມໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມນິຍົມຂອງເຄື່ອງຫຼີ້ນນ້ອຍໆຂອງ Lyadov, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງພິເສດ. ການຕີລາຄາຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Tchaikovsky (ໂດຍສະເພາະ symphonies ທີ 4 ແລະ 5) ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມສໍາຄັນພິເສດແລະຄວາມເລິກ; ໃນວຽກງານຂອງ Rimsky-Korsakov, ລາວສາມາດເປີດເຜີຍສີສັນທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດສໍາລັບຜູ້ຊົມ, ແລະໃນ symphonies ຂອງ Borodin ແລະ Glazunov, ລາວດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຫຼວງແລະຄວາມສົມບູນຂອງການຕີຄວາມຫມາຍ.

ຫນຶ່ງໃນຈຸດສູງສຸດຂອງສິລະປະການປະພຶດຂອງ Rachmaninov ແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ G-symphony ເລັກນ້ອຍຂອງ Mozart. ນັກວິຈານ Wolfing ຂຽນວ່າ: “ບົດເພງທີ່ຂຽນ ແລະພິມອອກຫຼາຍອັນໝາຍເຖິງອັນໃດກ່ອນທີ່ Rachmaninov ຈະສະແດງເພງ G-moll ຂອງ Mozart! … ອັດສະລິຍະດ້ານສິລະປະຂອງລັດເຊຍ ເປັນເທື່ອທີສອງ ໄດ້ຫັນປ່ຽນ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະສິລະປະຂອງຜູ້ຂຽນບົດເພງນີ້. ພວກເຮົາສາມາດສົນທະນາບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບ Mozart ຂອງ Pushkin, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບ Mozart ຂອງ Rachmaninov ... "

ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ພວກເຮົາພົບເຫັນຫຼາຍດົນຕີ romantic ໃນໂຄງການຂອງ Rachmaninov - ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການ Symphony ຂອງ Berlioz ຂອງ Fantastic, symphonies ຂອງ Mendelssohn ແລະ Franck, ການ overture Oberon ຂອງ Weber ແລະຊິ້ນຈາກ Opera ຂອງ Wagner, ບົດກະວີຂອງ Liszt ແລະ Lyric Suite ຂອງ Grieg ... ແລະຕໍ່ໄປ. ຜົນງານທີ່ງົດງາມຂອງນັກປະພັນຍຸກສະໄໝ - ບົດກະວີ symphonic ໂດຍ R. Strauss, ວຽກງານຂອງ Impressionists: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse … ແລະແນ່ນອນ, Rachmaninov ເປັນນາຍພາສາທີ່ບໍ່ເໜືອກວ່າການແຕ່ງເພງຂອງລາວເອງ. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂຊວຽດ V. Yakovlev, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນ Rachmaninov ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ຈື່: "ບໍ່ພຽງແຕ່ປະຊາຊົນແລະນັກວິຈານເທົ່ານັ້ນ, ສະມາຊິກວົງດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ອາຈານ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຮູ້ການນໍາພາຂອງລາວເປັນຈຸດສູງສຸດໃນສິລະປະນີ້ ... ວິທີການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນ. ຫຼຸດລົງບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນການສະແດງ, ແຕ່ເພື່ອແຍກຂໍ້ສັງເກດ, ຄໍາອະທິບາຍຫມາຍຄວາມວ່າ, ເລື້ອຍໆລາວຮ້ອງເພງຫຼືໃນຮູບແບບຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນອະທິບາຍສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ພິຈາລະນາກ່ອນຫນ້ານີ້. ທຸກໆຄົນທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງລາວຈື່ຈໍາບັນດາທ່າທາງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ລັກສະນະຂອງມືທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກແປງເທົ່ານັ້ນ; ບາງຄັ້ງທ່າທາງເຫຼົ່ານີ້ຂອງລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຫຼາຍເກີນໄປໂດຍສະມາຊິກວົງດົນຕີ, ແຕ່ພວກເຂົາຄຸ້ນເຄີຍກັບລາວແລະເຂົ້າໃຈພວກເຂົາ. ບໍ່ມີການປອມໃນການເຄື່ອນໄຫວ, poses, ບໍ່ມີຜົນ, ບໍ່ມີການແຕ້ມດ້ວຍມື. ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ກ່ອນຫນ້າດ້ວຍຄວາມຄິດ, ການວິເຄາະ, ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຄວາມເຂົ້າໃຈໃນແບບຂອງນັກສະແດງ.

ໃຫ້ພວກເຮົາເພີ່ມວ່າ Rachmaninoff conductor ຍັງເປັນຜູ້ນ ensemble unsurpassed; soloists ໃນຄອນເສີດຂອງລາວແມ່ນນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, ແລະໃນການສະແດງ Opera Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

ຫຼັງຈາກ 1913, Rachmaninoff ປະຕິເສດທີ່ຈະປະຕິບັດວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນອື່ນໆແລະດໍາເນີນການພຽງແຕ່ອົງປະກອບຂອງຕົນເອງ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1915 ລາວໄດ້ຫັນປ່ຽນຈາກກົດລະບຽບນີ້ໂດຍການດໍາເນີນຄອນເສີດໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Scriabin. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ມາຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຖານະເປັນຜູ້ນໍາພາແມ່ນສູງຜິດປົກກະຕິໃນທົ່ວໂລກ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເວົ້າວ່າທັນທີຫຼັງຈາກມາຮອດສະຫະລັດໃນ 1918, ລາວໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງວົງດົນຕີ Orchestras ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະເທດ - ໃນ Boston ແລະ Cincinnati. ແຕ່ໃນເວລານັ້ນລາວບໍ່ສາມາດອຸທິດເວລາໃຫ້ກັບການດໍາເນີນການໄດ້, ບັງຄັບໃຫ້ດໍາເນີນກິດຈະກໍາຄອນເສີດຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນໃນຖານະນັກເປຍໂນ.

ພຽງແຕ່ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1939, ໃນເວລາທີ່ວົງຈອນຂອງຄອນເສີດຈາກວຽກງານຂອງ Rachmaninov ໄດ້ຖືກຈັດຢູ່ໃນນິວຢອກ, ນັກປະພັນໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະດໍາເນີນການຫນຶ່ງໃນນັ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວົງດົນຕີ Philadelphia Orchestra ໄດ້ສະແດງດົນຕີ Symphony ທີສາມແລະ Bells. ລາວໄດ້ເຮັດໂຄງການດຽວກັນໃນ 1941 ໃນ Chicago, ແລະຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາໄດ້ຊີ້ນໍາການສະແດງຂອງ "Isle of the Dead" ແລະ "Symphonic Dances" ໃນ Egan Arbor. ນັກວິຈານ O. Daune ຂຽນວ່າ: "Rakhmaninov ພິສູດວ່າລາວມີຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະການຄວບຄຸມການປະຕິບັດ, ດົນຕີແລະພະລັງງານສ້າງສັນ, ນໍາພາວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງລາວສະແດງໃນເວລາຫຼີ້ນ piano. ລັກສະນະແລະຮູບແບບການຫຼີ້ນຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປະພຶດຂອງລາວ, ການໂຈມຕີດ້ວຍຄວາມສະຫງົບແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈ. ມັນ​ເປັນ​ການ​ບໍ່​ມີ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ​ດຽວ​ກັນ​ຂອງ ostentation​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ດຽວ​ກັນ​ແລະ​ການ​ອົດ​ກັ້ນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​, ຜົນ​ບັງ​ຄັບ​ໃຊ້ imperious ທີ່​ຫນ້າ​ຊົມ​ເຊີຍ​ດຽວ​ກັນ​. ການບັນທຶກສຽງຂອງເກາະແຫ່ງຄວາມຕາຍ, ສຽງຮ້ອງ ແລະສຽງເພງທີ່ສາມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນໄດ້ຮັກສາໄວ້ໃຫ້ພວກເຮົາເປັນຫຼັກຖານຂອງສິລະປະການປະພຶດຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ເກັ່ງກ້າ.

L. Grigoriev, J. Platek