Telecaster ຫຼື Stratocaster?
ຕະຫຼາດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມສະເຫນີໃຫ້ນັບບໍ່ຖ້ວນຂອງ guitars ໄຟຟ້າ. ຜູ້ຜະລິດແຂ່ງຂັນໃນການສ້າງແບບໃຫມ່ແລະໃຫມ່ກວ່າດ້ວຍນະວັດກໍາທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງສຽງທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຈໍານວນ. ບໍ່ແປກໃຈ, ໂລກພວມກ້າວໄປໜ້າ, ເຕັກໂນໂລຊີພັດທະນາແລະຜະລິດຕະພັນໃໝ່ກໍ່ເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດເຄື່ອງດົນຕີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຈື່ຈໍາກ່ຽວກັບຮາກ, ມັນຍັງມີມູນຄ່າພິຈາລະນາວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການ gimmicks ທີ່ທັນສະໄຫມທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ countless ທີ່ guitars ໄຟຟ້າທີ່ທັນສະໄຫມສະເຫນີ. ມັນເປັນແນວໃດວ່າການແກ້ໄຂຈາກຫຼາຍທົດສະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້ຍັງໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໂດຍນັກດົນຕີມືອາຊີບ? ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ພິຈາລະນາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບຄລາສສິກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນການປະຕິວັດ guitar, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ XNUMXs ຂອບໃຈນັກບັນຊີທີ່ສູນເສຍວຽກໃນອຸດສາຫະກໍາຂອງລາວ.
ນັກບັນຊີຢູ່ໃນຄໍາຖາມແມ່ນ Clarence Leonidas Fender, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໄປໃນນາມ Leo Fender, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງບໍລິສັດທີ່ປະຕິວັດໂລກດົນຕີແລະມາຮອດມື້ນີ້ຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາໃນການຜະລິດກີຕາໄຟຟ້າ, guitar bass ແລະເຄື່ອງຂະຫຍາຍສຽງ guitar ທີ່ມີຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດ. Leo ເກີດໃນວັນທີ 10 ສິງຫາ 1909. ໃນຊຸມປີ 1951, ລາວກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດທີ່ມີຊື່ຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສ້ອມແປງວິທະຍຸ, ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ທົດລອງ, ພະຍາຍາມຊ່ວຍນັກດົນຕີທ້ອງຖິ່ນເພື່ອສ້າງລະບົບສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເຄື່ອງມືຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ amplifiers ທໍາອິດຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ກ້າວໄປອີກບາດກ້າວຫນຶ່ງໂດຍການສ້າງກີຕາໄຟຟ້າທໍາອິດທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ແຂງ - ແບບ Broadcaster (ຫຼັງຈາກປ່ຽນຊື່ເປັນ Telecaster) ໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງມື້ໃນປີ 1954. ຟັງຄວາມຕ້ອງການຂອງນັກດົນຕີ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ melt ໃຫມ່, ເຊິ່ງແມ່ນເພື່ອສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ sonic ຫຼາຍແລະຮູບຮ່າງ ergonomic ຫຼາຍຂອງຮ່າງກາຍ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ Stratocaster ເກີດຢູ່ໃນ XNUMX. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າທັງສອງແບບໄດ້ຖືກຜະລິດຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້ໃນຮູບແບບທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງເວລາຂອງໂຄງສ້າງເຫຼົ່ານີ້.
ໃຫ້ພວກເຮົາປີ້ນກັບລໍາດັບແລະເລີ່ມຕົ້ນຄໍາອະທິບາຍດ້ວຍຕົວແບບທີ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ, Stratocaster. ຮຸ່ນພື້ນຖານປະກອບມີສາມລ້ຽວດຽວ, ຂົວ tremolo ດ້ານດຽວແລະຕົວເລືອກ pickup ຫ້າຕໍາແຫນ່ງ. ຮ່າງກາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍ alder, ຂີ້ເທົ່າຫຼື linden, maple ຫຼື rosewood fingerboard ແມ່ນ glued ກັບຄໍ maple. ປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງ Stratocaster ແມ່ນຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງການຫຼີ້ນແລະ ergonomics ຂອງຮ່າງກາຍ, ທຽບກັບ guitars ອື່ນໆ. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກດົນຕີທີ່ Strat ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືພື້ນຖານແມ່ນຍາວຫຼາຍແລະຈໍານວນອັນລະບັ້ມທີ່ມີລັກສະນະສຽງຂອງມັນແມ່ນນັບບໍ່ຖ້ວນ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະກ່າວເຖິງຊື່ເຊັ່ນ Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gilmour ຫຼື Eric Clapton ເພື່ອຮັບຮູ້ໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງປະຕິບັດ. ແຕ່ Stratocaster ຍັງເປັນພາກສະຫນາມທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. Billy Corgan ຂອງ Smashing Pumpkins ເຄີຍເວົ້າວ່າ - ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, guitar ນີ້ແມ່ນສໍາລັບທ່ານ.
ອ້າຍເກົ່າຂອງ Stratocaster ແມ່ນເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ມາຮອດມື້ນີ້, ນັກສະແດງໂທລະທັດໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຕົວແບບຂອງສຽງທີ່ຮຸນແຮງແລະຂ້ອນຂ້າງ, ເຊິ່ງທໍາອິດທີ່ຮັກແພງໂດຍ bluesmen ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນັກດົນຕີທີ່ຫັນໄປສູ່ແນວພັນທີ່ເປັນທາງເລືອກຂອງດົນຕີ Rock. Tele seduces ດ້ວຍການອອກແບບທີ່ງ່າຍດາຍ, ຄວາມງ່າຍຂອງການຫຼິ້ນແລະ, ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, ດ້ວຍສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດຮຽນແບບແລະບໍ່ສາມາດສ້າງໄດ້ໂດຍເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄຫມໃດໆ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Strata, ຮ່າງກາຍມັກຈະເປັນຂີ້ເທົ່າຫຼືຂີ້ເທົ່າ, ຄໍແມ່ນ maple ແລະ fingerboard ແມ່ນໄມ້ກຸຫລາບຫຼື maple. ກີຕ້າແມ່ນຕິດຕັ້ງດ້ວຍເກຍບິດດ່ຽວ 3 ໜ່ວຍ ແລະ ໂຕເລືອກ XNUMX ຕຳແໜ່ງ. ຂົວຄົງທີ່ຮັບປະກັນຄວາມຫມັ້ນຄົງເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະຫວ່າງເກມຮຸກຮານຫຼາຍ. ສຽງຂອງ "Telek" ແມ່ນຈະແຈ້ງແລະຮຸກຮານ. ກີຕ້າໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືການເຮັດວຽກທີ່ມັກຂອງຍັກກີຕ້າເຊັ່ນ Jimi Page, Keith Richards ແລະ Tom Morello.
ກີຕ້າທັງສອງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບອັນລ້ຳຄ່າຕໍ່ປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ ແລະອາລະບໍາທີ່ໂດ່ງດັງຫຼາຍອັນຄົງຈະບໍ່ດີປານໃດ ຖ້າບໍ່ແມ່ນກີຕ້າເຫຼົ່ານີ້, ແຕ່ຖ້າມັນບໍ່ແມ່ນສຳລັບ Leo, ພວກເຮົາຈະຈັດການກັບກີຕ້າໄຟຟ້າໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມື້ນີ້. ຄໍາ?
