dissonance ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ

dissonance ແມ່ນຫຍັງ? ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, ມັນເປັນຄວາມຂັດແຍ້ງ, ການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ຫນ້າພໍໃຈຂອງສຽງຕ່າງໆ. ເປັນ​ຫຍັງ​ການ​ປະ​ສົມ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ໄລ​ຍະ​ແລະ chords​? ພວກເຂົາມາຈາກໃສແລະເປັນຫຍັງພວກເຂົາຕ້ອງການ?

ການເດີນທາງຂອງ Odysseus

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນຢູ່ໃນບັນທຶກທີ່ຜ່ານມາ, ໃນໄລຍະວັດຖຸບູຮານ, ລະບົບ Pythagorean ຄອບງໍາ. ໃນມັນ, ສຽງທັງຫມົດຂອງລະບົບແມ່ນໄດ້ຮັບໂດຍພຽງແຕ່ແບ່ງສາຍອອກເປັນ 2 ຫຼື 3 ສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ. ເຄິ່ງໜຶ່ງພຽງແຕ່ປ່ຽນສຽງໂດຍ octave. ແຕ່ການແບ່ງອອກເປັນສາມເຮັດໃຫ້ບັນທຶກໃຫມ່.

ຄໍາຖາມທີ່ຖືກຕ້ອງເກີດຂື້ນ: ເມື່ອໃດທີ່ພວກເຮົາຄວນຢຸດການແບ່ງສ່ວນນີ້? ຈາກແຕ່ລະບັນທຶກໃຫມ່, ການແບ່ງສາຍດ້ວຍ 3, ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບອີກອັນຫນຶ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບ 1000 ຫຼື 100000 ສຽງໃນລະບົບດົນຕີ. ພວກເຮົາຄວນຢຸດຢູ່ໃສ?

ເມື່ອ Odysseus, hero ຂອງບົດກະວີກເຣັກບູຮານ, ກັບຄືນໄປ Ithaca ຂອງລາວ, ອຸປະສັກຫຼາຍຢ່າງລໍຖ້າລາວຢູ່ໃນເສັ້ນທາງ. ແລະ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ໄດ້​ຊັກ​ຊ້າ​ໃນ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຂອງ​ຕົນ​ຈົນ​ກ​່​ວາ​ຊອກ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ມື​ກັບ​ມັນ.

ກ່ຽວກັບວິທີການພັດທະນາລະບົບດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີອຸປະສັກ. ສໍາລັບບາງຄັ້ງພວກເຂົາຊ້າລົງຂະບວນການຂອງຮູບລັກສະນະຂອງບັນທຶກໃຫມ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ເອົາຊະນະພວກເຂົາແລະ sailed ສຸດ, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບກັບອຸປະສັກຕໍ່ໄປ. ສິ່ງກີດຂວາງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງ.

ໃຫ້ພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ dissonance ແມ່ນຫຍັງ.

ພວກເຮົາສາມາດໄດ້ຮັບຄໍານິຍາມທີ່ແນ່ນອນຂອງປະກົດການນີ້ເມື່ອພວກເຮົາເຂົ້າໃຈໂຄງສ້າງທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງສຽງ. ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງການຄວາມຖືກຕ້ອງ, ມັນພຽງພໍສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ຈະອະທິບາຍມັນໃນຄໍາທີ່ງ່າຍດາຍ.

ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາມີສະຕິງ. ພວກເຮົາສາມາດແບ່ງອອກເປັນ 2 ຫຼື 3 ສ່ວນ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ຮັບ octave ແລະ duodecim. octave ມີສຽງເປັນພະຍັນຊະນະຫຼາຍກວ່າ, ແລະນີ້ແມ່ນເຂົ້າໃຈໄດ້ - ການແບ່ງໂດຍ 2 ແມ່ນງ່າຍກວ່າການແບ່ງໂດຍ 3. ໃນທາງກັບກັນ, duodecima ຈະມີສຽງຫຼາຍກວ່າພະຍັນຊະນະທີ່ແບ່ງອອກເປັນ 5 ສ່ວນ (ການແບ່ງດັ່ງກ່າວໃຫ້ສ່ວນສາມຫຼັງຈາກສອງ octaves), ເພາະວ່າການແບ່ງດ້ວຍ 3 ແມ່ນງ່າຍກວ່າການຫານດ້ວຍ 5.

ຕອນນີ້ຂໍໃຫ້ຈື່ໄວ້ວ່າຕົວຢ່າງທີ່ຫ້າຖືກສ້າງຂຶ້ນແນວໃດ. ພວກເຮົາແບ່ງສາຍອອກເປັນ 3 ສ່ວນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມຄວາມຍາວຂອງຜົນໄດ້ຮັບ 2 ເທື່ອ (ຮູບ 1).

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນ, ເພື່ອສ້າງຕົວທີຫ້າ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງບໍ່ໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງ, ແຕ່ສອງຂັ້ນຕອນ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຫ້າຈະອອກສຽງຫນ້ອຍກວ່າ octave ຫຼື duodecime. ດ້ວຍແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ, ພວກເຮົາເບິ່ງຄືວ່າຈະກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າແລະໄກຈາກບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ.

ພວກເຮົາສາມາດສ້າງກົດລະບຽບງ່າຍໆສໍາລັບການກໍານົດ consonance:

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຫນ້ອຍ​, ແລະ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ງ່າຍ​ຂຶ້ນ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ​, ການ consonant ໄລ​ຍະ​ຫ່າງ​ຈະ​ຫຼາຍ​.

ໃຫ້ກັບຄືນໄປບ່ອນການກໍ່ສ້າງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ປະຊາຊົນໄດ້ເລືອກສຽງທໍາອິດ (ເພື່ອຄວາມສະດວກ, ພວກເຮົາຈະສົມມຸດວ່ານີ້ to, ເຖິງແມ່ນວ່າຊາວກຣີກບູຮານຕົນເອງບໍ່ໄດ້ເອີ້ນມັນວ່າ) ແລະເລີ່ມສ້າງບັນທຶກອື່ນໆໂດຍການແບ່ງຫຼືຄູນຄວາມຍາວຂອງສາຍດ້ວຍ 3.

ທໍາອິດໄດ້ຮັບສອງສຽງ, ເຊິ່ງ to ໃກ້ທີ່ສຸດ F и ເກືອ (ຮູບ 2). ເກືອ ແມ່ນໄດ້ຮັບຖ້າຫາກວ່າຄວາມຍາວຂອງຊ່ອຍແນ່ແມ່ນຫຼຸດລົງ 3 ເທື່ອ, ແລະ F - ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າມັນເພີ່ມຂຶ້ນ 3 ເທົ່າ.

ດັດຊະນີ π ຍັງຈະຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບບັນທຶກຂອງລະບົບ Pythagorean.

ຖ້າທ່ານຍ້າຍບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ໄປຫາ octave ດຽວກັນບ່ອນທີ່ບັນທຶກຕັ້ງຢູ່ to, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄລຍະຫ່າງກ່ອນພວກມັນຈະຖືກເອີ້ນວ່າເປັນສີ່ (do-fa) ແລະທີຫ້າ (do-sol). ນີ້ແມ່ນສອງໄລຍະທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ. ໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນຈາກລະບົບ Pythagorean ໄປສູ່ທໍາມະຊາດ, ໃນເວລາທີ່ເກືອບທັງຫມົດມີການປ່ຽນແປງ, ການກໍ່ສ້າງຂອງສີ່ແລະຫ້າຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ. ການສ້າງຕັ້ງຂອງ tonality ໄດ້ໄປດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງທີ່ສຸດຂອງບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້, ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບພວກເຂົາທີ່ເດັ່ນແລະ subdominant ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ໄລຍະຫ່າງເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນຕົວພະຍັນຊະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າຄອບງໍາດົນຕີຈົນກ່ວາຍຸກຂອງ romanticism, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍ.

ແຕ່ພວກເຮົາຂາດຄວາມຂັດແຍ້ງ. ການກໍ່ສ້າງບໍ່ໄດ້ຢຸດຢູ່ໃນສາມບັນທຶກນີ້. Sruna ສືບຕໍ່ແບ່ງອອກເປັນ 3 ສ່ວນແລະ duodecyma ຫຼັງຈາກ duodecyma ທີ່ຈະໄດ້ຮັບສຽງໃຫມ່ແລະໃຫມ່.

ອຸປະສັກທໍາອິດເກີດຂື້ນໃນຂັ້ນຕອນທີຫ້າ, ເມື່ອ to (ບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ) re, fa, sol, la ເພີ່ມບັນທຶກ E (ຮູບ 3).

ລະຫວ່າງບັນທຶກ E и F ໄລ ຍະ ຫ່າງ ໄດ້ ຖືກ ສ້າງ ຕັ້ງ ຂຶ້ນ ທີ່ ເບິ່ງ ຄື ວ່າ dissonant terribly ກັບ ປະ ຊາ ຊົນ ໃນ ເວ ລາ ນັ້ນ. ຊ່ວງເວລານີ້ເປັນວິນາທີນ້ອຍໆ.

ໄມຟາທີສອງຂະໜາດນ້ອຍ – ປະສົມກົມກຽວ

*****

ໂດຍໄດ້ພົບກັບຊ່ວງເວລານີ້, ພວກເຮົາຕັດສິນໃຈວ່າຈະລວມເອົາຫຍັງ E ລະບົບບໍ່ຄຸ້ມຄ່າອີກຕໍ່ໄປ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຢຸດຢູ່ທີ່ 5 ບັນທຶກ. ດັ່ງນັ້ນລະບົບທໍາອິດໄດ້ຫັນອອກເປັນ 5-note, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ pentatonic. ໄລຍະຫ່າງທັງໝົດຢູ່ໃນນັ້ນມີພະຍັນຊະນະຫຼາຍ. ຂະຫນາດ pentatonic ຍັງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ. ບາງຄັ້ງ, ເປັນສີພິເສດ, ມັນຍັງມີຢູ່ໃນຄລາສສິກ.

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ປະຊາຊົນໄດ້ຮັບຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບສຽງຂອງວິນາທີນ້ອຍໆແລະຮູ້ວ່າຖ້າທ່ານໃຊ້ມັນໃນລະດັບປານກາງແລະເຖິງຈຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດຢູ່ກັບມັນໄດ້. ແລະອຸປະສັກຕໍ່ໄປແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ 7 (ຮູບ 4).

ບັນທຶກໃຫມ່ໄດ້ຫັນອອກເປັນ dissonant ຫຼາຍວ່າພວກເຂົາເຈົ້າເຖິງແມ່ນວ່າຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍ່ຕັ້ງຊື່ຂອງມັນເອງ, ແຕ່ເອີ້ນວ່າມັນ F ແຫຼມ (ໝາຍເຖິງ f#). ແທ້ຈິງແລ້ວ, ແຫຼມແລະຫມາຍຄວາມວ່າໄລຍະຫ່າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງສອງບັນທຶກນີ້: F и F ແຫຼມ. ມັນຟັງຄືນີ້:

ໄລຍະຫ່າງ F ແລະ F-sharp ແມ່ນປະສົມກົມກຽວ

*****

ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ໄດ້​ໄປ "ເກີນ​ກວ່າ​ແຫຼມ​"​, ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຮັບ​ລະ​ບົບ 7-note - diatonic. ລະບົບດົນຕີຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ 7 ຂັ້ນຕອນ, ນັ້ນແມ່ນ, ພວກເຂົາສືບທອດ Pythagorean diatonic ໃນເລື່ອງນີ້.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາຄັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ diatonicism, Odysseus ໄດ້ເດີນທາງຕໍ່ໄປ. ໂດຍໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກໃນຮູບແບບຂອງແຫຼມ, ລາວໄດ້ເຫັນພື້ນທີ່ເປີດທີ່ທ່ານສາມາດພິມໄດ້ເຖິງ 12 ບັນທຶກເຂົ້າໄປໃນລະບົບ. ​ແຕ່​ວັນ​ທີ 13 ​ໄດ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ຂັດ​ແຍ້ງ​ກັນ​ຢ່າງ​ຮ້າຍ​ແຮງ - Pythagorean comm.

ເຄື່ອງໝາຍຈຸດ Pythagorean

*****

ບາງທີພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເຄື່ອງໝາຍຈຸດແມ່ນ Scylla ແລະ Charybdis ມ້ວນເປັນອັນດຽວ. ມັນໃຊ້ເວລາບໍ່ຫຼາຍປີຫຼືແມ້ກະທັ້ງສັດຕະວັດເພື່ອເອົາຊະນະອຸປະສັກນີ້. ພຽງແຕ່ສອງສາມພັນປີຕໍ່ມາ, ໃນສະຕະວັດທີ 12 AD, ນັກດົນຕີໄດ້ຫັນໄປສູ່ລະບົບ microchromatic ຢ່າງຈິງຈັງ, ເຊິ່ງມີຫຼາຍກ່ວາສາມບັນທຶກ. ແນ່ນອນ, ໃນໄລຍະເວລາຂອງສັດຕະວັດເຫຼົ່ານີ້, ຄວາມພະຍາຍາມຂອງບຸກຄົນໄດ້ຖືກເຮັດເພື່ອເພີ່ມສຽງອີກສອງສາມສຽງໃສ່ octave, ແຕ່ຄວາມພະຍາຍາມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂີ້ອາຍຫຼາຍ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາຕໍ່ວັດທະນະທໍາດົນຕີ.

ຄວາມພະຍາຍາມຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ສາມາດຖືວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດຢ່າງເຕັມທີ່ບໍ? ມີລະບົບ microchromatic ເຂົ້າມາໃນການນໍາໃຊ້ດົນຕີ? ໃຫ້ພວກເຮົາກັບຄືນໄປຫາຄໍາຖາມນີ້, ແຕ່ກ່ອນຫນ້ານັ້ນພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາຄວາມຂັດແຍ້ງອີກສອງສາມຢ່າງ, ບໍ່ແມ່ນຈາກລະບົບ Pythagorean ອີກຕໍ່ໄປ.

wolf ແລະ devil

ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາອ້າງເຖິງໄລຍະທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນຈາກລະບົບ Pythagorean, ພວກເຮົາເປັນຄົນສະຫລາດເລັກນ້ອຍ. ນັ້ນແມ່ນ, ມີທັງວິນາທີຂະຫນາດນ້ອຍແລະແຫຼມ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ຍິນພວກເຂົາແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ.

ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າດົນຕີຂອງວັດຖຸບູຮານສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂອງສາງ monodic. ເວົ້າງ່າຍໆ, ພຽງແຕ່ບັນທຶກສຽງດຽວໃນເວລາ, ແລະແນວຕັ້ງ - ການປະສົມປະສານພ້ອມໆກັນຂອງຫຼາຍສຽງ - ເກືອບບໍ່ເຄີຍໃຊ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຜູ້ຮັກດົນຕີບູຮານ, ໄດ້ຍິນສຽງສອງຂະຫນາດນ້ອຍແລະແຫຼມແຫຼມເຊັ່ນນີ້:

mi-fa ທີສອງເລັກນ້ອຍ – melodic

*****

Semitone F ແລະ F sharp – melodic

*****

ແຕ່ກັບການພັດທະນາຂອງແນວຕັ້ງ, ປະສົມກົມກຽວ (ຕັ້ງ) ໄລຍະ, ລວມທັງບໍ່ dissonant, sounded ກັບ fullest.

ທໍາອິດໃນຊຸດນີ້ຄວນຈະຖືກເອີ້ນວ່າ triton.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສຽງ tritone

*****

ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ tritone, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນຄ້າຍຄື amphibian, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີສາມໂຕນທັງຫມົດຈາກສຽງຕ່ໍາໄປຫາສຽງເທິງ (ນັ້ນແມ່ນ, six semitones, six piano keys). ຫນ້າສົນໃຈ, ໃນພາສາລະຕິນມັນຖືກເອີ້ນວ່າ tritonus.

ໄລຍະນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງທັງໃນລະບົບ Pythagorean ແລະໃນທໍາມະຊາດ. ແລະໃນທີ່ນີ້ແລະບ່ອນນັ້ນມັນຈະສຽງ dissonant.

ເພື່ອສ້າງມັນຢູ່ໃນລະບົບ Pythagorean, ທ່ານຈະຕ້ອງແບ່ງສາຍອອກເປັນ 3 ສ່ວນ 6 ເທື່ອ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມຄວາມຍາວ 10 ເທື່ອ. ມັນ turns ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ຄວາມ​ຍາວ​ຂອງ​ສາຍ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ເປັນ​ແຕ່​ສ່ວນ​ຫນຶ່ງ 729/1024​. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ, ມີຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າກ່ຽວກັບ consonance.

ໃນການປັບແຕ່ງທໍາມະຊາດ, ສະຖານະການແມ່ນດີຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ. A tritone ທໍາມະຊາດສາມາດໄດ້ຮັບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: ແບ່ງຄວາມຍາວຂອງສາຍດ້ວຍ 3 ສອງຄັ້ງ (ເຊັ່ນ, ແບ່ງດ້ວຍ 9), ຫຼັງຈາກນັ້ນແບ່ງດ້ວຍ 5 ອີກ (ແບ່ງທັງຫມົດ 45 ສ່ວນ), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສອງເທົ່າ 5 ເທື່ອ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຍາວຂອງສາຍຈະເປັນ 32/45, ເຊິ່ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າງ່າຍດາຍເລັກນ້ອຍ, ບໍ່ໄດ້ສັນຍາ consonance.

ອີງຕາມຂ່າວລືໃນຍຸກກາງ, ໄລຍະນີ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ມານໃນດົນຕີ."

ແຕ່ consonance ອີກອັນຫນຶ່ງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບການພັດທະນາດົນຕີ - wolf ທີຫ້າ.

Wolf Quint

*****

ໄລຍະນີ້ມາຈາກໃສ? ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງຈໍາເປັນ?

ສົມມຸດວ່າພວກເຮົາພິມສຽງໃນລະບົບທໍາມະຊາດຈາກບັນທຶກ to. ມັນມີບັນທຶກ Re ມັນ turns ອອກຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາແບ່ງ rune ເປັນ 3 ສ່ວນສອງຄັ້ງ (ພວກເຮົາໃຊ້ເວລາສອງຂັ້ນຕອນ duodecimal ໄປຂ້າງຫນ້າ). ບັນທຶກ A ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ: ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບມັນ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເພີ່ມສາຍ 3 ເທື່ອ (ເອົາຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນກັບຄືນໄປບ່ອນຕາມ duodecims), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແບ່ງຄວາມຍາວຂອງສາຍຜົນໄດ້ຮັບອອກເປັນ 5 ສ່ວນ (ຫມາຍຄວາມວ່າ, ເອົາທໍາມະຊາດທີສາມ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້. ມີຢູ່ໃນລະບົບ Pythagorean). ດັ່ງນັ້ນ, ລະຫວ່າງຄວາມຍາວຂອງສາຍຂອງບັນທຶກ Re и A ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຮັບອັດຕາສ່ວນທີ່ງ່າຍດາຍຂອງ 2/3 (ອັນບໍລິສຸດຫ້າ), ແຕ່ອັດຕາສ່ວນຂອງ 40/27 (wolf ທີຫ້າ). ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຈາກຄວາມສໍາພັນ, consonance ນີ້ບໍ່ສາມາດເປັນ consonant.

ເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເອົາບັນທຶກ A, ເຊິ່ງຈະເປັນອັນບໍລິສຸດຫ້າຂອງ Re? ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະມີສອງບັນທຶກ A - "quint ຈາກ re" ແລະ "ທໍາມະຊາດ". ແຕ່ກັບ "quint" A ຈະມີບັນຫາດຽວກັນກັບ Re – ນາງ​ຈະ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຫ້າ​ຂອງ​ນາງ​, ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ມີ​ສອງ​ບັນ​ທຶກ​ E.

ແລະຂະບວນການນີ້ແມ່ນ unstopable. ແທນທີ່ຫນຶ່ງຫົວຂອງ hydra, ສອງປາກົດ. ໂດຍການແກ້ໄຂບັນຫາຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາສ້າງໃຫມ່.

ການແກ້ໄຂບັນຫາຂອງ wolf ຫ້າໄດ້ຫັນອອກເປັນຮາກ. ພວກເຂົາສ້າງລະບົບອຸນຫະພູມທີ່ເທົ່າທຽມກັນ, ບ່ອນທີ່ "ຫ້າ" A ແລະ "ທໍາມະຊາດ" ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍບັນທຶກຫນຶ່ງ - tempered A, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ໄລຍະຫ່າງການປບັເລັກນ້ອຍກັບບັນທຶກອື່ນໆທັງຫມົດ, ແຕ່ການອອກຂອງປບັແມ່ນເກືອບສັງເກດເຫັນ, ແລະບໍ່ຊັດເຈນຄືກັບ wolf ທີຫ້າ.

ດັ່ງນັ້ນ ໝາປ່າໂຕທີຫ້າ, ຄືກັບໝາປ່າທະເລທີ່ມີປະສົບການ, ໄດ້ນຳພາກຳປັ່ນດົນຕີໄປຝັ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດຫຼາຍ – ເປັນລະບົບທີ່ມີອຸນຫະພູມທີ່ເປັນເອກະພາບ.

ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Dissonances

ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນສອນຫຍັງພວກເຮົາ? ປະສົບການອັນໃດທີ່ສາມາດດຶງມາຈາກການເດີນທາງຂອງຫຼາຍສັດຕະວັດ?

• ຫນ້າທໍາອິດ, ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, dissonances ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີມີບົດບາດບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາ consonances. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາບໍ່ມັກແລະຕໍ່ສູ້ກັບພວກເຂົາ, ມັນແມ່ນພວກເຂົາທີ່ມັກຈະໃຫ້ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕໍ່ການເກີດຂື້ນຂອງທິດທາງດົນຕີໃຫມ່, ເປັນຕົວກະຕຸ້ນສໍາລັບການຄົ້ນພົບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
• ອັນທີສອງ, ແນວໂນ້ມທີ່ຫນ້າສົນໃຈສາມາດພົບໄດ້. ດ້ວຍການພັດທະນາດົນຕີ, ປະຊາຊົນຮຽນຮູ້ທີ່ຈະໄດ້ຍິນ consonance ໃນການປະສົມປະສານຂອງສຽງທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຕອນນີ້ມີຄົນຈຳນວນໜ້ອຍທີ່ຈະພິຈາລະນາວິນາທີນ້ອຍໆເປັນໄລຍະທີ່ບໍ່ສະໜິດສະໜົມກັນ, ໂດຍສະເພາະໃນການຈັດລຽງລຳດັບ. ແຕ່ພຽງແຕ່ສອງສາມພັນປີກ່ອນມັນເປັນດັ່ງນັ້ນ. ແລະ triton ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດດົນຕີ, ວຽກງານດົນຕີຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ, ກໍ່ສ້າງດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຈິງຈັງທີ່ສຸດຂອງ tritone.

ຕົວຢ່າງ, ອົງປະກອບເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ tritones Jimi Hendrix ສີມ່ວງ Haze:

ຄ່ອຍໆ, ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນເຂົ້າໄປໃນປະເພດຂອງ "ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ" ຫຼື "ເກືອບ consonances". ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ວ່າ​ການ​ຟັງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຊຸດ​ໂຊມ​ລົງ, ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ໄດ້​ຍິນ​ວ່າ​ສຽງ​ຂອງ​ລະ​ຫວ່າງ​ໄລ​ຍະ​ແລະ chords ດັ່ງ​ກ່າວ​ແມ່ນ harsh ຫຼື repulsive. ຄວາມ​ຈິງ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ວ່າ​ປະ​ສົບ​ການ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ, ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຫຼາຍ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ່​ຊັບ​ຊ້ອນ​ເປັນ​ການ​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​, ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​ວິ​ແລະ​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​.

ມີນັກດົນຕີທີ່ wolf ຫ້າຫຼືເຄື່ອງໝາຍຈຸດທີ່ນໍາສະເຫນີໃນບົດຄວາມນີ້ຈະບໍ່ເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າຢ້ານກົວ, ພວກເຂົາເຈົ້າຈະປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນປະເພດຂອງອຸປະກອນການສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດວຽກຮ່ວມກັບໃນການສ້າງດົນຕີທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນເທົ່າທຽມກັນແລະຕົ້ນສະບັບ.

ຜູ້ຂຽນ - Roman Oleinikov ການ​ບັນ​ທຶກ​ສຽງ - Ivan Soshinsky