Trombone: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ສຽງ, ປະຫວັດສາດ, ປະເພດ

ໃນລະຫວ່າງການຂຸດຄົ້ນໂບຮານຄະດີຂອງ Pompeii, ຝັງຢູ່ພາຍໃຕ້ຂີ້ເທົ່າພູເຂົາໄຟຂອງ Vesuvius ໃນປີ 79 BC, ນັກປະຫວັດສາດຄົ້ນພົບ trumpets bronze ກັບປາກຄໍາທີ່ບັນຈຸຢ່າງລະມັດລະວັງໃນກໍລະນີ. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າເຄື່ອງດົນຕີນີ້ແມ່ນ predecessor ຂອງ trombone ໄດ້. "Trombone" ຖືກແປຈາກພາສາອິຕາລີວ່າ "ທໍ່ໃຫຍ່", ແລະຮູບຮ່າງຂອງວັດຖຸບູຮານທີ່ຄ້າຍຄືກັບເຄື່ອງດົນຕີທອງເຫລືອງທີ່ທັນສະໄຫມ.

trombone ແມ່ນຫຍັງ

ບໍ່ມີວົງດົນຕີ symphony ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີສຽງທີ່ມີພະລັງ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຖ່າຍທອດຊ່ວງເວລາທີ່ໂສກເສົ້າ, ອາລົມເລິກເຊິ່ງ, ການສໍາພັດທີ່ມືດມົວ. ຟັງຊັນນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ trombone. ມັນເປັນຂອງກຸ່ມຂອງ embouchure ທອງແດງ bass-tenor ລົງທະບຽນ. ທໍ່ເຄື່ອງມືແມ່ນຍາວ, ໂຄ້ງ, ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນເຕົ້າຮັບ. ຄອບຄົວແມ່ນເປັນຕົວແທນໂດຍຫຼາຍຊະນິດ. tenor trombone ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຈິງຈັງໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. Alto ແລະ bass ຖືກນໍາໃຊ້ຫນ້ອຍຫຼາຍ.

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

ຄວາມແຕກຕ່າງຕົ້ນຕໍຈາກຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງກຸ່ມລົມທອງແດງແມ່ນອຸປະກອນຂອງກໍລະນີທີ່ມີ backstage. ນີ້ແມ່ນທໍ່ໂຄ້ງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນປະລິມານຂອງອາກາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກດົນຕີສາມາດສະກັດສຽງຂອງຂະຫນາດ chromatic ໄດ້. ໂຄງສ້າງພິເສດເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືທາງດ້ານເຕັກນິກຫຼາຍຂື້ນ, ເປີດໂອກາດສໍາລັບການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍຈາກບັນທຶກໄປຫາບັນທຶກ, ການປະຕິບັດຂອງ chromatises ແລະ glissando. ກ່ຽວກັບ trumpet, horn, tuba, ປີກໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍປ່ຽງ.

ສຽງຖືກຜະລິດໂດຍການບັງຄັບໃຫ້ອາກາດຜ່ານທໍ່ປາກຮູບຊົງຈອກທີ່ໃສ່ເຂົ້າໄປໃນສຽງແກ. ຂະຫນາດຂອງ backstage ສາມາດມີຂະຫນາດດຽວກັນຫຼືແຕກຕ່າງກັນ. ຖ້າເສັ້ນຜ່າກາງຂອງທໍ່ທັງສອງແມ່ນຄືກັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, trombone ຖືກເອີ້ນວ່າທໍ່ດຽວ. ມີເສັ້ນຜ່າສູນກາງຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຮູບແບບຈະຖືກເອີ້ນວ່າເປັນສອງວັດ.

trombone ມີສຽງແນວໃດ?

ເຄື່ອງ​ມື​ສຽງ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​, ສົດ​ໃສ​, ເຊື້ອ​ເຊີນ​. ໄລຍະແມ່ນຢູ່ພາຍໃນ “G” counter-octave ຫາ “F” ຂອງ octave ທີສອງ. ໃນທີ່ປະທັບຂອງ counter-valve, ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງ "b-flat" ຂອງ counteroctave ແລະ "mi" ຂອງ octave ຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນເຕັມໄປ. ການຂາດອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມບໍ່ລວມເອົາການຜະລິດສຽງຂອງແຖວນີ້, ເອີ້ນວ່າ "ເຂດຕາຍ".

ຢູ່ໃນທະບຽນກາງແລະເທິງ, trombone ສຽງສົດໃສ, ອີ່ມຕົວ, ໃນຕ່ໍາ - gloomy, ລົບກວນ, ominous. ເຄື່ອງ​ມື​ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ທີ່​ຈະ glide ຈາກ​ສຽງ​ຫນຶ່ງ​ໄປ​ອີກ​. ຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງກຸ່ມລົມທອງແດງບໍ່ມີຄຸນສົມບັດດັ່ງກ່າວ. ສະໄລ້ຂອງສຽງແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ rocker. ເຕັກນິກດັ່ງກ່າວເອີ້ນວ່າ "glissando".

ເພື່ອປິດສຽງ, ມັກຈະໃຊ້ເຄື່ອງປິດສຽງ. ນີ້​ແມ່ນ nozzle ຮູບ​ແບບ pear ທີ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ປ່ຽນ​ແປງ​ສຽງ timbre​, muffle ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ສຽງ​, ເພີ່ມ​ຄວາມ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ທີ່​ມີ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ສຽງ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​.

ປະຫວັດຂອງ trombone ໄດ້

ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX, ທໍ່ rocker ປາກົດຢູ່ໃນກຸ່ມຮ້ອງເພງຂອງໂບດເອີຣົບ. ສຽງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ສຽງ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ທໍ່​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ​ໄດ້​, ນັກ​ສະ​ແດງ​ສາ​ມາດ​ສະ​ກັດ​ຂະ​ຫນາດ chromatic​, imitating ລັກ​ສະ​ນະ timbre ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​. ເຄື່ອງ​ມື​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ sakbuts, ຊຶ່ງ​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ "ເພື່ອ​ຊຸກ​ຍູ້​ໄປ​ຂ້າງ​ຫນ້າ​ຂອງ​ທ່ານ."

ໂດຍໄດ້ລອດຊີວິດຈາກການປັບປຸງຂະຫນາດນ້ອຍ, sakbuts ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນວົງດົນຕີ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, trombone ຍັງສືບຕໍ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນໂບດ. ສຽງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຊ​້​ໍາ​ກັນ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ເພງ​. ໄມ້ທ່ອນທີ່ມືດມົວຂອງເຄື່ອງມືຢູ່ໃນທະບຽນຕໍ່າແມ່ນດີເລີດສໍາລັບພິທີສົບ.

ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກປະພັນທີ່ມີນະວັດກໍາໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບສຽງຂອງທໍ່ rocker. Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ໃຊ້ໃນ Opera ເພື່ອສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບຕອນທີ່ລະຄອນ. ແລະ Mozart ໃນ "Requiem" ແມ່ນແຕ່ entrusted trombone solo. Wagner ໃຊ້ມັນເພື່ອຖ່າຍທອດເນື້ອເພງຄວາມຮັກ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ນັກສະແດງ jazz ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບເຄື່ອງມື. ໃນຍຸກຂອງ Dixieland, ນັກດົນຕີໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າ trombone ສາມາດສ້າງທັງ improvisation solo ແລະ countermelodies. ວົງດົນຕີ jazz ການທ່ອງທ່ຽວໄດ້ນໍາເອົາ trumpet scotch ໄປສູ່ອາເມລິກາລາຕິນ, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ jazz ຕົ້ນຕໍ.

ປະເພດ

ຄອບຄົວ trombone ປະກອບມີຫຼາຍຊະນິດ. ເຄື່ອງມື tenor ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ລັກສະນະການອອກແບບເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຈໍາແນກຕົວແທນອື່ນໆຂອງກຸ່ມ:

• ສູງ;
• ເບດ;
• soprano;
• ເບດ.

ສອງອັນສຸດທ້າຍເກືອບບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຍັງເລີຍ. Mozart ເປັນຄົນສຸດທ້າຍທີ່ໃຊ້ສຽງດັງ soprano rocker trumpet ໃນ Mass ໃນ C-dur.

Bass ແລະ tenor trombones ແມ່ນຢູ່ໃນການປັບແຕ່ງດຽວກັນ. ຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຂະຫນາດທີ່ກວ້າງກວ່າຂອງທໍາອິດ. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນ 16 ນິ້ວ. ອຸປະກອນຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານເບດໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການມີສອງປ່ຽງ. ພວກເຂົາເຈົ້າອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານຫຼຸດລົງສຽງໂດຍສີ່ຫຼືຍົກມັນໂດຍຫ້າ. ໂຄງສ້າງເອກະລາດມີໂອກາດຫຼາຍ.

ໃນທາງກັບກັນ, tenor trombones ຍັງສາມາດມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນເສັ້ນຜ່າສູນກາງຂອງຂະຫນາດ. ເສັ້ນຜ່າກາງຂະຫນາດນ້ອຍສຸດຂອງຂະຫນາດແຄບແມ່ນຫນ້ອຍກວ່າ 12,7 ມີລີແມັດ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຂະຫນາດອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ກໍານົດການເຄື່ອນຍ້າຍດ້ານວິຊາການຂອງເຄື່ອງມື.

tenor scotch trumpets ມີສຽງທີ່ສະຫວ່າງກວ່າ, ລະດັບສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ແລະເຫມາະສົມສໍາລັບການຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນ solo. ພວກເຂົາສາມາດປ່ຽນແທນ al ຫຼື bass ໃນວົງດົນຕີ. ເພາະສະນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ.

ເທັກນິກ Trombone

ການຫຼິ້ນ trumpet rocker ແມ່ນສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ວິທະຍາໄລແລະ conservatories. ນັກດົນຕີຖືເຄື່ອງດົນຕີຢູ່ທີ່ປາກຂອງລາວດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງລາວ, ຍ້າຍປີກດ້ວຍຂວາຂອງລາວ. ຄວາມຍາວຂອງຖັນທາງອາກາດແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໂດຍການຍ້າຍທໍ່ແລະປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງຂອງສົບ.

backstage ສາມາດຕັ້ງຢູ່ໃນ 7 ຕໍາແຫນ່ງ. ແຕ່ລະອັນແຕກຕ່າງຈາກສຽງຕໍ່ໄປໂດຍເຄິ່ງສຽງ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ມັນຖືກຖອນຄືນຢ່າງເຕັມສ່ວນ; ໃນຄັ້ງທີ VII, ມັນໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ຖ້າ trombone ມີເຮືອນຍອດເພີ່ມເຕີມ, ນັກດົນຕີມີໂອກາດທີ່ຈະຫຼຸດລົງຂະຫນາດທັງຫມົດໂດຍສີ່. ໃນກໍລະນີນີ້, ໂປ້ມືຂອງມືຊ້າຍຖືກນໍາໃຊ້, ເຊິ່ງກົດດັນວາວໄຕມາດ.

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຕັກນິກ glissando ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ສຽງແມ່ນບັນລຸໄດ້ໃນການສະກັດສຽງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໃນໄລຍະທີ່ນັກສະແດງໄດ້ເລື່ອນຂັ້ນຕອນຂອງການຢ່າງລຽບງ່າຍ.

trombonists ດີເດັ່ນ

ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຄອບຄົວ Neuschel ເປັນຂອງ virtuosos ທໍາອິດຂອງການຫຼີ້ນທໍ່ rocker. ສະມາຊິກຂອງລາຊະວົງບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄໍາສັ່ງທີ່ດີເລີດຂອງເຄື່ອງມື, ແຕ່ຍັງເປີດກອງປະຊຸມຂອງຕົນເອງສໍາລັບການຜະລິດຂອງຕົນ. ນາງເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນບັນດາຄອບຄົວລາດຊະວົງຂອງເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth.

ຈໍານວນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ trombonists ທີ່ຍັງຄ້າງຄາປະເພນີຜະລິດໂຮງຮຽນດົນຕີຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນ. ເມື່ອຮຽນຈົບຈາກນັກອະນຸລັກຝຣັ່ງ, ນັກປະພັນໃນອະນາຄົດຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສົ່ງບົດປະພັນຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບ trombone. ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນປີ 2012. ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນວໍຊິງຕັນ, ນັກ trombonists 360 ຄົນໄດ້ດໍາເນີນການພ້ອມກັນຢູ່ໃນສະຫນາມເບດບານ.

ໃນບັນດາ virtuosos ພາຍໃນປະເທດແລະ connoisseurs ຂອງເຄື່ອງມື, AN Morozov. ໃນຊຸມປີ 70 ລາວເປັນນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາໃນວົງດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ແລະໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນ trombonist ສາກົນເລື້ອຍໆ.

ສໍາລັບແປດປີ, ນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສະຫະພາບໂຊວຽດແມ່ນ VS Nazarov. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນສາກົນເລື້ອຍໆ, ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນສາກົນ, ເປັນນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາໃນວົງດົນຕີ Oleg Lundstrem.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ, trombone ບໍ່ຄ່ອຍມີການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງ, ການປັບປຸງບາງຢ່າງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງມັນ. ໃນມື້ນີ້, ໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງມືນີ້, ສຽງອັນເຕັມທີ່ຂອງ symphonic, pop ແລະ jazz orchestras ແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້.