ຄວາມອິດເມື່ອຍໃນຍຸກກາງ

ປະຫວັດສາດເລັກນ້ອຍ.

ດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທະຍາສາດອື່ນໆ, ບໍ່ຢືນຢູ່, ມັນພັດທະນາ. ດົນຕີຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງຈາກດົນຕີໃນອະດີດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ "ໂດຍຫູ", ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ໃຊ້. ປະຈຸບັນພວກເຮົາມີຫຍັງຢູ່ໃນມື? ຂະໜາດໃຫຍ່, ຂະໜາດນ້ອຍ… ມີອັນໃດອັນໜຶ່ງທີ່ແຜ່ຫຼາຍຄືກັນບໍ? ບໍ່ແມ່ນບໍ? ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີການຄ້າ, ງ່າຍທີ່ຈະໄດ້ຍິນ, ເອົາຂະຫນາດເລັກນ້ອຍມາສູ່ທາງຫນ້າ. ເປັນຫຍັງ? ຮູບແບບນີ້ແມ່ນມາຈາກຫູລັດເຊຍ, ແລະພວກເຂົາໃຊ້ມັນ. ຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບດົນຕີຕາເວັນຕົກ? ຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນຊະນະຢູ່ທີ່ນັ້ນ - ມັນໃກ້ຊິດກັບພວກເຂົາ. ຕົກລົງ, ຈະເປັນມັນ. ຈະເປັນແນວໃດກ່ຽວກັບ melodies ຕາເວັນອອກ? ພວກເຮົາເອົາຜູ້ນ້ອຍ, ພວກເຮົາ "ໃຫ້" ທີ່ສໍາຄັນກັບປະຊາຊົນຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ໃຊ້ໃນພາກຕາເວັນອອກ? ພວກເຂົາເຈົ້າມີ melodies ຫຼາຍສີ, ບໍ່ຕ້ອງສັບສົນກັບຫຍັງ. ລອງເຮັດຕາມສູດຕໍ່ໄປນີ້: ເອົາຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະຫຼຸດຂັ້ນຕອນທີ 2 ລົງເຄິ່ງຂັ້ນຕອນ. ເຫຼົ່ານັ້ນ. ລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ I ແລະ II ພວກເຮົາໄດ້ຮັບສຽງເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ແລະລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນ II ແລະ III - ໂຕນຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຟັງລາວ:

ຮູບທີ 1. ການຫຼຸດຜ່ອນຂັ້ນຕອນ II

ຂ້າງເທິງບັນທຶກ C ໃນທັງສອງມາດຕະການ, ເສັ້ນ wavy ແມ່ນ vibrato (ເພື່ອໃຫ້ສໍາເລັດຜົນ). ເຈົ້າໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີຕາເວັນອອກບໍ? ແລະພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນທີສອງແມ່ນຫຼຸດລົງ.

ຄວາມອິດເມື່ອຍໃນຍຸກກາງ

ພວກເຂົາຍັງເປັນຮູບແບບຂອງໂບດ, ພວກເຂົາຍັງເປັນໂຫມດ Gregorian, ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງການສະລັບກັນຂອງຂັ້ນຕອນຂອງ C-major. ແຕ່ລະ fret ມີແປດຂັ້ນຕອນ. ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນທໍາອິດແລະສຸດທ້າຍແມ່ນ octave. ແຕ່ລະຮູບແບບປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ຂັ້ນຕອນຕົ້ນຕໍ, ie ບໍ່ມີເຄື່ອງຫມາຍອຸປະຕິເຫດ. ໂຫມດມີລໍາດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງວິນາທີເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະໂຫມດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລະດັບ C major ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ: ໂໝດ Ionian ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໝາຍເຫດ “ເຖິງ” ແລະສະແດງເຖິງ C major; ຮູບແບບ Aeolian ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ "A" ແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ A.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ (ສະຕະວັດທີ IV) ມີສີ່ frets: ຈາກບັນທຶກ "re" ກັບ "re", ຈາກ "mi" ກັບ "mi", ຈາກ "fa" ກັບ "fa" ແລະຈາກ "sol" ກັບ "sol". ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າທໍາອິດ, ທີສອງ, ທີສາມແລະສີ່. ຜູ້ຂຽນຂອງ frets ເຫຼົ່ານີ້: Ambrose ຂອງ Milan. ຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ເອີ້ນວ່າ "ແທ້ຈິງ", ເຊິ່ງແປວ່າ "ຮາກ".

ແຕ່ລະ fret ປະກອບດ້ວຍສອງ tetrachords. tetrachord ທໍາອິດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ tonic, tetrachord ທີສອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເດັ່ນ. ແຕ່ລະ frets ມີບັນທຶກພິເສດ "ສຸດທ້າຍ" (ນີ້ແມ່ນ "Finalis", ກ່ຽວກັບມັນຕ່ໍາກວ່າເລັກນ້ອຍ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສິ້ນຂອງດົນຕີ.

ໃນສະຕະວັດທີ 6, Pope Gregory the Great ໄດ້ເພີ່ມ 4 frets. ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງລາວແມ່ນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມຂອງແທ້ຈິງໂດຍສີ່ທີ່ສົມບູນແບບແລະຖືກເອີ້ນວ່າ "plagal", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "derivative" frets. ຮູບແບບ Plagal ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍການໂອນ tetrachord ເທິງລົງລຸ່ມ octave. ສຸດທ້າຍຂອງຮູບແບບ plagal ຍັງຄົງເປັນສຸດທ້າຍຂອງຮູບແບບທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ. ຊື່ຂອງຮູບແບບ plagal ແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຈາກຊື່ຂອງໂຫມດທີ່ແທ້ຈິງດ້ວຍການເພີ່ມ "Hypo" ໄປຫາຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄໍາສັບ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ມັນແມ່ນ Pope Gregory the Great ຜູ້ທີ່ແນະນໍາການກໍານົດຕົວອັກສອນຂອງບັນທຶກ.

ຂໍ​ໃຫ້​ເຮົາ​ຢູ່​ໃນ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​ນໍາ​ໃຊ້​ສໍາ​ລັບ​ຮູບ​ແບບ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ:

• ຮອບສຸດທ້າຍ. ໂຕນຕົ້ນຕໍຂອງໂຫມດ, ໂຕນສຸດທ້າຍ. ຢ່າສັບສົນກັບ tonic, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນຄ້າຍຄືກັນ. ສຸດທ້າຍບໍ່ແມ່ນຈຸດສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງບັນທຶກທີ່ຍັງເຫຼືອຂອງຮູບແບບ, ແຕ່ເມື່ອ melody ສິ້ນສຸດລົງ, ມັນຖືກຮັບຮູ້ໃນລັກສະນະດຽວກັນກັບ tonic. ສຸດທ້າຍແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ສຽງສຸດທ້າຍ".
• Repercus. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ fret ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ຂອງ melody ໄດ້ (ຫຼັງ​ຈາກ Finalis​)​. ສຽງນີ້, ລັກສະນະຂອງໂຫມດນີ້, ແມ່ນໂຕນຂອງການຄ້າງຫ້ອງ. ແປຈາກພາສາລະຕິນເປັນ "ສຽງສະທ້ອນ".
• ຄວາມທະເຍີທະຍານ. ນີ້ແມ່ນໄລຍະຫ່າງຈາກສຽງຕໍ່າສຸດຂອງໂໝດໄປຫາສຽງສູງສຸດຂອງໂໝດ. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງ "ປະລິມານ" ຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍ.

ຕາຕະລາງຂອງ frets ໂບດ

ມັນກັບ

ແຕ່ລະຮູບແບບໂບດມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ethos". ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຮູບແບບ Dorian ມີລັກສະນະເປັນຈິງ, ສະຫງ່າງາມ, ຮ້າຍແຮງ. ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງໂຫມດໂບດ: ຄວາມກົດດັນ, ແຮງໂນ້ມຖ່ວງທີ່ເຂັ້ມແຂງແມ່ນຫຼີກເວັ້ນ; ຊື່ສຽງ, ຄວາມສະຫງົບແມ່ນປະກົດຂຶ້ນ. ດົນຕີຂອງສາດສະຫນາຈັກຄວນຈະຖືກແຍກອອກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຂອງໂລກ, ມັນຄວນຈະສະຫງົບແລະຍົກສູງຈິດວິນຍານ. ມີແມ້ກະທັ້ງ opponents ຂອງໂຫມດ Dorian, Phrygian ແລະ Lydian, ເປັນ pagan. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕໍ່​ຕ້ານ​ຮູບ​ແບບ romantic (wailing​) ແລະ "coddled​"​, ເຊິ່ງ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄວາມ​ຊົ່ວ​ຮ້າຍ​, ເຊິ່ງ​ກໍ່​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ທີ່​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ແກ້​ໄຂ​ກັບ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​.

ລັກສະນະຂອງ frets ໄດ້

ສິ່ງ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​: ມີ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ສີ​ຂອງ​ທິ​ບາຍ​ຮູບ​ແບບ​! ນີ້ແມ່ນຈຸດທີ່ຫນ້າສົນໃຈແທ້ໆ. ຂໍໃຫ້ພວກເຮົາຫັນໄປຫາຄໍາບັນຍາຍໂດຍ Livanova T. "ປະຫວັດສາດດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຈົນກ່ວາ 1789 (ຍຸກກາງ)," ພາກ "ວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງອາຍຸກາງຕົ້ນ". ວົງຢືມແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນຕາຕະລາງສໍາລັບຮູບແບບຂອງອາຍຸກາງ (8 frets):

Frets ຂອງອາຍຸກາງກ່ຽວກັບ stave ໄດ້

ພວກເຮົາຊີ້ບອກສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກຢູ່ໃນ stave ສໍາລັບແຕ່ລະ fret. ຫມາຍເຫດຜົນກະທົບ: , ຫມາຍເຫດສຸດທ້າຍ: .

ຄວາມອິດເມື່ອຍໃນຍຸກກາງໃນເຕົາອົບທີ່ທັນສະ ໄໝ

ລະບົບຂອງຮູບແບບ medieval ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນບາງຮູບແບບໃນ stave ທີ່ທັນສະໄຫມ. ສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ຖືກກ່າວໄວ້ຂ້າງເທິງ: Medieval "ໂຫມດມີລໍາດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງວິນາທີເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະໂຫມດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລະດັບ C major ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ: ໂໝດ Ionian ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໝາຍເຫດ “ເຖິງ” ແລະສະແດງເຖິງ C major; ຮູບແບບ Aeolian ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍບັນທຶກ "A" ແລະເປັນ A-ເລັກນ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະໃຊ້.

ພິຈາລະນາ C major. ພວກເຮົາສະລັບກັນເອົາ 8 ບັນທຶກຈາກຂະຫນາດນີ້ພາຍໃນຫນຶ່ງ octave, ແຕ່ລະຄັ້ງເລີ່ມຕົ້ນຈາກຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ. ທໍາອິດຈາກຂັ້ນຕອນທີ I, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກຂັ້ນຕອນທີ II, ແລະອື່ນໆ:

ຜົນການຄົ້ນຫາ

ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ມັນເປັນປະໂຫຍດແລະຫນ້າສົນໃຈ! ທິດສະດີດົນຕີ, ດັ່ງທີ່ເຈົ້າໄດ້ເຫັນ, ເຄີຍແຕກຕ່າງຈາກຍຸກສະໄຫມ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກດ້ານຂອງດົນຕີ Medieval ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ (ຕົວຢ່າງ, ຈຸດ), ແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈບາງຢ່າງຄວນຈະຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ບາງທີພວກເຮົາຈະກັບຄືນໄປຫາຫົວຂໍ້ຂອງດົນຕີ Medieval, ແຕ່ຢູ່ໃນຂອບຂອງບົດຄວາມອື່ນໆ. ບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າ, ມີຂໍ້ມູນຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະພວກເຮົາຕໍ່ຕ້ານບົດຄວາມຍັກໃຫຍ່.