Van Cliburn |
ຈາກ Cliburn
Harvey Levan Cliburn (Clyburn) ເກີດໃນປີ 1934 ທີ່ເມືອງນ້ອຍ Shreveport, ໃນພາກໃຕ້ຂອງສະຫະລັດໃນລັດ Louisiana. ພໍ່ຂອງລາວເປັນວິສະວະກອນນ້ຳມັນ, ສະນັ້ນ ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍຈາກບ່ອນໜຶ່ງໄປບ່ອນໜຶ່ງເລື້ອຍໆ. ໃນໄວເດັກຂອງ Harvey Levan ໄດ້ຜ່ານທາງພາກໃຕ້ສຸດຂອງປະເທດ, ໃນລັດ Texas, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປບໍ່ດົນຫຼັງຈາກເກີດຂອງລາວ.
ແລ້ວເມື່ອອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ, ເດັກຊາຍທີ່ມີຊື່ຫຍໍ້ວ່າ Van, ເລີ່ມສະແດງຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວ. ພອນສະຫວັນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເດັກຊາຍໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍແມ່ຂອງລາວ, Rildia Cliburn. ນາງເປັນນັກເປຍໂນ, ເປັນນັກຮຽນຂອງ Arthur Friedheim, ນັກເປຍໂນເຍຍລະມັນ, ຄູສອນ, ຜູ້ທີ່ເປັນ F. Liszt. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານຂອງນາງ, ນາງບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດແລະອຸທິດຊີວິດຂອງນາງໃນການສອນດົນຕີ.
ຫຼັງຈາກພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີ, ລາວຮູ້ວິທີການອ່ານຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວຈາກແຜ່ນແລະຈາກ repertoire ຂອງນັກສຶກສາ (Czerny, Clementi, St. Geller, ແລະອື່ນໆ) ໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການສຶກສາຂອງຄລາສສິກ. ພຽງແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ເຫດການຫນຶ່ງໄດ້ເກີດຂື້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ: ໃນ Shreveport ບ້ານເກີດຂອງ Cliburn, Rachmaninoff ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ໃຫ້ຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດສຸດທ້າຍໃນຊີວິດຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນ idol ຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມຕະຫຼອດໄປ.
ສອງສາມປີຜ່ານໄປ, ແລະນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ José Iturbi ໄດ້ຍິນເດັກຜູ້ຊາຍຫຼິ້ນ. ລາວໄດ້ອະນຸມັດວິທີການ pedagogical ຂອງແມ່ຂອງລາວແລະແນະນໍາໃຫ້ລາວບໍ່ປ່ຽນຄູສອນຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຫນຸ່ມ Cliburn ກໍາລັງມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນປີ 1947, ລາວໄດ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ piano ໃນ Texas ແລະໄດ້ຮັບສິດທີ່ຈະຫລິ້ນກັບ Houston Orchestra.
ສໍາລັບນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມ, ຄວາມສໍາເລັດນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ເພາະວ່າພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເວທີທີ່ລາວສາມາດຮັບຮູ້ຕົນເອງເປັນນັກດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງຄັ້ງທໍາອິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມບໍ່ສາມາດສືບຕໍ່ການສຶກສາດົນຕີຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສຶກສາຫຼາຍ ແລະດຸໝັ່ນ ຈົນເຮັດໃຫ້ສຸຂະພາບຂອງລາວເສຍຫາຍ, ສະນັ້ນ ການສຶກສາຂອງລາວຈຶ່ງຕ້ອງໄດ້ເລື່ອນເວລາອອກໄປ.
ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ທ່ານຫມໍໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Cliburn ສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວ, ແລະລາວໄດ້ໄປນິວຢອກເພື່ອເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ Juilliard. ທາງເລືອກຂອງສະຖາບັນການສຶກສານີ້ໄດ້ກາຍເປັນສະຕິທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງໂຮງຮຽນ, ນັກອຸດສາຫະກໍາອາເມລິກາ A. Juilliard, ໄດ້ສ້າງຕັ້ງທຶນການສຶກສາຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດ.
Cliburn ຜ່ານການສອບເສັງເຂົ້າຮຽນຢ່າງດີເລີດແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຫ້ອງຮຽນນໍາພາໂດຍນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ Rosina Levina, ຈົບການສຶກສາຂອງ Moscow Conservatory, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຈົບການສຶກສາເກືອບພ້ອມໆກັນກັບ Rachmaninov.
Levina ບໍ່ພຽງແຕ່ປັບປຸງເຕັກນິກຂອງ Cliburn, ແຕ່ຍັງຂະຫຍາຍບົດລະຄອນຂອງລາວ. Wang ໄດ້ພັດທະນາກາຍເປັນນັກເປຍໂນຜູ້ທີ່ດີເລີດໃນການຈັບລັກສະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: preludes ແລະ fugues ຂອງ Bach ແລະ Sonatas piano ຂອງ Prokofiev.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຫຼືໃບປະກາດສະນີຍະບັດຊັ້ນ XNUMX ທີ່ໄດ້ຮັບໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນ, ແຕ່ຍັງຮັບປະກັນອາຊີບທີ່ສົດໃສ. Cliburn ຮູ້ສຶກນີ້ທັນທີຫຼັງຈາກອອກຈາກໂຮງຮຽນ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນວົງດົນຕີ, ລາວເລີ່ມຕົ້ນປະຕິບັດຢ່າງເປັນລະບົບໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີຕ່າງໆ.
ກຽດສັກສີທີ່ສຸດແມ່ນລາງວັນທີ່ລາວໄດ້ຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນຕົວແທນຫຼາຍທີ່ມີຊື່ຕາມ E. Leventritt ໃນປີ 1954. ມັນແມ່ນການແຂ່ງຂັນທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຊຸມຊົນດົນຕີ. ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກການມີອໍານາດແລະລູກຂຸ້ນທີ່ເຄັ່ງຄັດ.
"ໃນໄລຍະຫນຶ່ງອາທິດ," ນັກວິຈານ Chaysins ຂຽນຫຼັງຈາກການແຂ່ງຂັນ, "ພວກເຮົາໄດ້ຍິນບາງພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສແລະການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍ, ແຕ່ເມື່ອ Wang ຫຼິ້ນຈົບ, ບໍ່ມີໃຜສົງໃສກ່ຽວກັບຊື່ຂອງຜູ້ຊະນະ."
ຫຼັງຈາກການສະແດງທີ່ງົດງາມໃນຮອບສຸດທ້າຍຂອງການແຂ່ງຂັນ, Cliburn ໄດ້ຮັບສິດທິໃນການສະແດງຄອນເສີດໃນຫ້ອງຄອນເສີດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ - Carnegie Hall. ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະໄດ້ນໍາເອົາສັນຍາ pianist ທີ່ມີກໍາໄລຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບສາມປີ, Wang ໄດ້ພະຍາຍາມ in vain ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບສັນຍາຖາວອນເພື່ອປະຕິບັດ. ເໜືອແນວນັ້ນ, ແມ່ຂອງລາວກໍ່ລົ້ມປ່ວຍໜັກຢ່າງກະທັນຫັນ, ແລະ Cliburn ຕ້ອງໄດ້ປ່ຽນແທນນາງ, ກາຍເປັນຄູສອນດົນຕີ.
ປີ 1957 ມາຮອດ. ຕາມປົກກະຕິ, Wang ມີເງິນຫນ້ອຍແລະຄວາມຫວັງຫຼາຍ. ບໍ່ມີບໍລິສັດຄອນເສີດສະເຫນີໃຫ້ເຂົາມີສັນຍາເພີ່ມເຕີມ. ເບິ່ງຄືວ່າອາຊີບນັກເປຍໂນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນໂທລະສັບຂອງ Levina. ນາງໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ Ciburn ຮູ້ວ່າມັນໄດ້ຖືກຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຈັດການແຂ່ງຂັນດົນຕີສາກົນໃນ Moscow, ແລະກ່າວວ່າລາວຄວນຈະໄປທີ່ນັ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ສະເຫນີການບໍລິການຂອງນາງໃນການກະກຽມຂອງມັນ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບເງິນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບການເດີນທາງ, Levina ໄດ້ຫັນໄປຫາມູນນິທິ Rockefeller, ເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ Cliburn ມີທຶນການສຶກສານາມມະຍົດເພື່ອເດີນທາງໄປ Moscow.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກເປຍໂນຕົນເອງບອກກ່ຽວກັບເຫດການເຫຼົ່ານີ້ໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: "ຂ້ອຍໄດ້ຍິນຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ຈາກ Alexander Greiner, Steinway impresario. ລາວໄດ້ຮັບແຜ່ນພັບທີ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງການແຂ່ງຂັນແລະຂຽນຈົດຫມາຍຫາຂ້ອຍໄປຫາລັດເທັກຊັດ, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍອາໄສຢູ່. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໂທຫາແລະເວົ້າວ່າ: "ເຈົ້າຕ້ອງເຮັດມັນ!" ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກປະທັບໃຈໃນທັນທີໂດຍຄວາມຄິດທີ່ຈະໄປ Moscow, ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເບິ່ງ St. Basil's Church. ມັນເປັນຄວາມໄຝ່ຝັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້ານັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸ 104 ປີທີ່ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າຮູບພາບປະຫວັດສາດຂອງເດັກນ້ອຍ. ມີສອງຮູບທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ: ຮູບຫນຶ່ງ - ໂບດ St. Basil, ແລະອີກຮູບຫນຶ່ງ - ສະພາລອນດອນກັບ Big Ben. ຂ້ອຍຢາກເຫັນເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ ຈົນຂ້ອຍຖາມພໍ່ແມ່ວ່າ: “ເຈົ້າຈະພາຂ້ອຍໄປທີ່ນັ້ນບໍ?” ພວກເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມສໍາຄັນກັບການສົນທະນາຂອງເດັກນ້ອຍ, ຕົກລົງເຫັນດີ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າທໍາອິດບິນໄປ Prague, ແລະຈາກ Prague ໄປ Moscow ໃນສາຍການບິນ Soviet jet Tu-XNUMX. ພວກເຮົາບໍ່ມີເຮືອບິນໂດຍສານຢູ່ໃນສະຫະລັດໃນເວລານັ້ນ, ສະນັ້ນມັນເປັນພຽງແຕ່ການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ພວກເຮົາມາຮອດຕອນແລງ, ປະມານສິບໂມງ. ພື້ນດິນໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍຫິມະແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງ romantic ຫຼາຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຕາມທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຝັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກແມ່ຍິງທີ່ງາມຫຼາຍຈາກກະຊວງວັດທະນະທໍາ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມວ່າ: "ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຜ່ານ St. Basil the Blessed ໃນເສັ້ນທາງໄປຫາໂຮງແຮມ?" ນາງໄດ້ຕອບວ່າ: "ແນ່ນອນເຈົ້າສາມາດ!" ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, ພວກເຮົາໄດ້ໄປທີ່ນັ້ນ. ແລະ ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຢູ່ສະໜາມຫຼວງແດງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າໃຈຂອງຂ້າພະເຈົ້າກຳລັງຈະຢຸດເຊົາຈາກຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ເປົ້າໝາຍຫຼັກຂອງການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍໄດ້ບັນລຸແລ້ວ…”
ການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ແມ່ນຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ Cliburn. ຊີວິດທັງຫມົດຂອງຈິດຕະນາການນີ້ໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງພາກສ່ວນ: ທໍາອິດ, ໃຊ້ເວລາໃນຄວາມມືດມົວ, ແລະທີສອງ - ເວລາຂອງຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາກັບເຂົາໂດຍນະຄອນຫຼວງ Soviet.
Cliburn ແມ່ນແລ້ວຜົນສໍາເລັດໃນຮອບທໍາອິດຂອງການແຂ່ງຂັນ. ແຕ່ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງລາວກັບ Tchaikovsky ແລະ Rachmaninov ຄອນເສີດໃນຮອບທີສາມ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນຢູ່ໃນນັກດົນຕີຫນຸ່ມ.
ການຕັດສິນໃຈຂອງຄະນະລູກຂຸນແມ່ນເປັນເອກະພາບ. Van Cliburn ໄດ້ຮັບລາງວັນອັນດັບຫນຶ່ງ. ໃນກອງປະຊຸມທີ່ສະຫງ່າລາສີ, D. Shostakovich ໄດ້ມອບຫຼຽນແລະລາງວັນໃຫ້ແກ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ.
ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຂອງໂຊວຽດແລະຕ່າງປະເທດໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຫນັງສືພິມໃນມື້ນີ້ດ້ວຍການທົບທວນຢ່າງໂຫດຮ້າຍຈາກນັກເປຍໂນອາເມລິກາ.
E. Gilels ຂຽນວ່າ "Van Clyburn, ນັກເປຍໂນຊາວອາເມລິກາອາຍຸຊາວສາມປີ, ໄດ້ສະແດງຕົນເອງວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ດີ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ຫາຍາກແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ຈໍາກັດຢ່າງແທ້ຈິງ," E. Gilels ຂຽນ. ທ່ານ P. Vladigerov ກ່າວວ່າ "ນີ້ແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນພິເສດ, ສິລະປະທີ່ດຶງດູດດ້ວຍເນື້ອໃນເລິກເຊິ່ງ, ເສລີພາບທາງດ້ານເຕັກນິກ, ການປະສົມປະສານຢ່າງກົມກຽວຂອງຄຸນນະພາບທັງຫມົດທີ່ປະກົດຢູ່ໃນນັກສິລະປິນ piano ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ," P. Vladigerov ເວົ້າ. "ຂ້ອຍຖືວ່າ Van Clyburn ເປັນນັກເປຍໂນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ເກັ່ງກ້າ... ໄຊຊະນະຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນທີ່ຍາກລຳບາກນັ້ນສາມາດເອີ້ນວ່າເປັນທີ່ສະຫຼາດ," S. Richter ເວົ້າ.
ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະອາຈານ GG Neuhaus ຂຽນວ່າ: "ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມໂງ່ຈ້າຈະເອົາຊະນະຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງຫຼາຍລ້ານຄົນຂອງ Van Cliburn. ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເພີ່ມທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ດ້ວຍຕາເປົ່າ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ໄດ້ຍິນດ້ວຍຫູເປົ່າໃນການຫຼີ້ນຂອງລາວ: ການສະແດງອອກ, ຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ທັກສະການເປຍໂນທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ພະລັງສູງສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງສຽງ, ຄວາມສາມາດໃນການເກີດໃຫມ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງບໍ່ທັນເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງມັນ (ອາດຈະເປັນຍ້ອນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ), ຫາຍໃຈກວ້າງ, "ໃກ້ຊິດ". ການສ້າງດົນຕີຂອງລາວບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວເຄີຍ (ບໍ່ຄືກັບນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນ) ໃຊ້ເວລາໄວເກີນໄປ, ເພື່ອ "ຂັບ" ຊິ້ນສ່ວນ. ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສຕິກຂອງປະໂຫຍກ, polyphony ທີ່ດີເລີດ, ຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫມົດ - ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດນັບທຸກສິ່ງທີ່ພໍໃຈໃນການຫຼີ້ນຂອງ Cliburn. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ (ແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍເທົ່ານັ້ນ) ທີ່ລາວເປັນຜູ້ຕິດຕາມທີ່ສົດໃສແທ້ໆຂອງ Rachmaninov, ຜູ້ທີ່ຈາກໄວເດັກໄດ້ປະສົບກັບສະເຫນ່ແລະອິດທິພົນຂອງຜີປີສາດຢ່າງແທ້ຈິງຂອງການຫຼີ້ນ pianoist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລັດເຊຍ.
ໄຊຊະນະຂອງ Cliburn ໃນ Moscow, ຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນ. Tchaikovsky ໃນຂະນະທີ່ຟ້າຮ້ອງໄດ້ຕີຄົນຮັກດົນຕີແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານຊາວອາເມຣິກັນ, ຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ສາມາດຈົ່ມກ່ຽວກັບຄວາມຫູຫນວກແລະຕາບອດຂອງຕົນເອງ. "ຊາວລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ຄົ້ນພົບ Van Cliburn," Chisins ຂຽນໃນວາລະສານ The Reporter. "ພວກເຂົາພຽງແຕ່ຍອມຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເປັນປະເທດຊາດເບິ່ງດ້ວຍຄວາມບໍ່ສົນໃຈ, ສິ່ງທີ່ປະຊາຊົນຂອງພວກເຂົາຊື່ນຊົມ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ສົນໃຈ."
ແມ່ນແລ້ວ, ສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນຊາວອາເມລິກາ, ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນ piano ລັດເຊຍ, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ກົງກັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງໂຊວຽດດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດແລະເປັນທໍາມະຊາດ, ຄວາມກວ້າງຂອງຄໍາສັບ, ພະລັງງານແລະການສະແດງອອກ, ສຽງ melodious. Cliburn ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຂອງ Muscovites, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂອງຜູ້ຟັງຢູ່ໃນເມືອງອື່ນໆຂອງປະເທດ. ສຽງສະທ້ອນຂອງໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນຂອງລາວໃນກະພິບຕາໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວໂລກ, ມາຮອດບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ. ຮູ້ຫນັງສືໃນເວລາບໍ່ເທົ່າໃດຊົ່ວໂມງ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ. ເມື່ອນັກເປຍໂນກັບຄືນໄປນິວຢອກ, ລາວໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບເປັນວິລະຊົນແຫ່ງຊາດ…
ປີຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນສໍາລັບ Van Cliburn ລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງການສະແດງຄອນເສີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນທົ່ວໂລກ, ໄຊຊະນະທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນກັບເວລາຂອງການທົດລອງທີ່ຮ້າຍແຮງ. ດັ່ງທີ່ນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງໄດ້ສັງເກດເຫັນໃນປີ 1965, "Van Cliburn ປະເຊີນກັບວຽກງານທີ່ເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮັກສາຊື່ສຽງຂອງຕົນເອງ." ການຕໍ່ສູ້ກັບຕົນເອງນີ້ບໍ່ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດສະເຫມີ. ພູມສາດຂອງການເດີນທາງຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປ, ແລະ Cliburn ມີຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມກົດດັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຄັ້ງໜຶ່ງລາວໃຫ້ຫຼາຍກວ່າ 150 ຄອນເສີດໃນປີໜຶ່ງ!
ນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມແມ່ນຂຶ້ນກັບສະຖານະການຄອນເສີດແລະຕ້ອງຢືນຢັນສິດທິຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອຊື່ສຽງທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາກັດໂດຍປອມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທາດຂອງລັດສະຫມີພາບຂອງລາວ. ສອງຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ສູ້ໃນນັກດົນຕີ: ຄວາມຢ້ານກົວຂອງການສູນເສຍສະຖານທີ່ຂອງລາວໃນໂລກຄອນເສີດແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການປັບປຸງ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການສຶກສາໂດດດ່ຽວ.
ຮູ້ສຶກວ່າອາການຂອງການຫຼຸດລົງໃນສິລະປະຂອງລາວ, Cliburn ສໍາເລັດກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ. ລາວກັບຄືນໄປກັບແມ່ຂອງລາວເພື່ອທີ່ຢູ່ອາໄສຖາວອນໃນລັດເທັກຊັດຂອງລາວ. ໃນໄວໆນີ້, ນະຄອນ Fort Worth ກາຍເປັນ famous ສໍາລັບການແຂ່ງຂັນດົນຕີ Van Cliburn.
ພຽງແຕ່ໃນເດືອນທັນວາ 1987, Cliburn ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຂອງປະທານາທິບໍດີໂຊວຽດ M. Gorbachev ກັບອາເມລິກາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Cliburn ໄດ້ໄປທັດສະນະອື່ນໃນ USSR, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍຄັ້ງ.
ໃນເວລານັ້ນ, Yampolskaya ຂຽນກ່ຽວກັບລາວວ່າ: "ນອກເຫນືອຈາກການມີສ່ວນຮ່ວມທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການກະກຽມການແຂ່ງຂັນແລະການຈັດຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ຕາມລາວໃນ Fort Worth ແລະເມືອງອື່ນໆຂອງ Texas, ຊ່ວຍເຫຼືອພະແນກດົນຕີຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Christian, ລາວອຸທິດຕົນຫຼາຍ. ທີ່ໃຊ້ເວລາກັບ passion ດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ - opera: ລາວຢ່າງລະອຽດສຶກສາມັນແລະສົ່ງເສີມການປະຕິບັດ Opera ໃນສະຫະລັດ.
Clyburn ມີຄວາມພາກພຽນໃນການແຕ່ງເພງ. ດຽວນີ້ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນການລະຫຼິ້ນທີ່ບໍ່ໜ້າສົນໃຈອີກຕໍ່ໄປ, ເຊັ່ນ: “ການລະນຶກເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າ”: ລາວຫັນໄປສູ່ຮູບແບບໃຫຍ່, ພັດທະນາແບບສ່ວນຕົວຂອງຕົນເອງ. A piano sonata ແລະອົງປະກອບອື່ນໆໄດ້ຖືກສໍາເລັດ, ເຊິ່ງ Clyburn, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນບໍ່ຮີບຮ້ອນທີ່ຈະເຜີຍແຜ່.
ທຸກໆມື້ລາວອ່ານຫຼາຍ: ໃນບັນດາສິ່ງເສບຕິດໃນປື້ມຂອງລາວແມ່ນ Leo Tolstoy, Dostoevsky, ບົດກະວີຂອງນັກກະວີ Soviet ແລະອາເມລິກາ, ປື້ມປະຫວັດສາດ, ປັດຊະຍາ.
ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການໂດດດ່ຽວທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນໄລຍະຍາວແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນ.
ພາຍນອກ, ຊີວິດຂອງ Clyburn ແມ່ນບໍ່ມີລະຄອນ. ບໍ່ມີອຸປະສັກ, ບໍ່ມີການເອົາຊະນະ, ແຕ່ຍັງບໍ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ກະແສປະຈໍາວັນຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນແຄບ. ລະຫວ່າງລາວແລະປະຊາຊົນຢືນຢູ່ກັບນັກທຸລະກິດ Rodzinsky, ຜູ້ທີ່ຄວບຄຸມເມລ, ການສື່ສານ, ການສື່ສານ. ໝູ່ນ້ອຍເຂົ້າເຮືອນ. Clyburn ບໍ່ມີຄອບຄົວ, ເດັກນ້ອຍ, ແລະບໍ່ມີຫຍັງສາມາດທົດແທນພວກເຂົາໄດ້. ຄວາມໃກ້ຊິດກັບຕົນເອງເຮັດໃຫ້ Clyburn ຈາກອຸດົມການຂອງລາວໃນອະດີດ, ການຕອບສະຫນອງແບບຊະຊາຍແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ສາມາດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສິດອໍານາດທາງສິນທໍາ.
ຜູ້ຊາຍຢູ່ຄົນດຽວ. ໂດດດ່ຽວຄືກັບນັກຫຼິ້ນໝາກຮຸກທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງ Robert Fischer, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຄວາມສູງຂອງຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ປະຖິ້ມອາຊີບກິລາທີ່ສະຫຼາດຂອງລາວ. ປາກົດຂື້ນ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນບັນຍາກາດຂອງຊີວິດອາເມລິກາທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຜູ້ສ້າງເຂົ້າໄປໃນການໂດດດ່ຽວຕົນເອງເປັນຮູບແບບຂອງການຮັກສາຕົນເອງ.
ໃນວັນຄົບຮອບສາມສິບປີຂອງການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ຄັ້ງທໍາອິດ, Van Cliburn ໄດ້ທັກທາຍປະຊາຊົນໂຊວຽດທາງໂທລະພາບ: “ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະລະນຶກ Moscow. ຂ້ອຍຈື່ເຂດຊານເມືອງ. ຂ້ອຍຮັກເຈົ້າ…"
ນັກດົນຕີຈໍານວນຫນ້ອຍໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະການສະແດງໄດ້ປະສົບກັບຄວາມໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Van Cliburn. ປຶ້ມ ແລະ ບົດຄວາມ, ບົດປະພັນ ແລະ ບົດກະວີ ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ແລ້ວກ່ຽວກັບລາວ - ເມື່ອລາວຍັງ 25 ປີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າສູ່ຊີວິດ - ປື້ມແລະບົດຄວາມ, ບົດຂຽນແລະບົດກະວີໄດ້ຖືກຂຽນແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍນັກສິລະປິນແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກແກະສະຫຼັກ, ລາວແມ່ນ. ຫຸ້ມດ້ວຍດອກໄມ້ ແລະສຽງຕົບມືຈາກຜູ້ຟັງຫຼາຍພັນຄົນ - ບາງຄັ້ງກໍໄກຈາກດົນຕີຫຼາຍ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນສອງປະເທດໃນເວລາດຽວກັນ - ສະຫະພາບໂຊວຽດ, ເຊິ່ງເປີດລາວໄປສູ່ໂລກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ - ຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ຈາກບ່ອນທີ່ລາວອອກຈາກເປັນນັກດົນຕີທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍຄົນແລະບ່ອນທີ່ລາວ. ກັບຄືນມາເປັນວິລະຊົນແຫ່ງຊາດ.
ການຫັນປ່ຽນອັນມະຫັດສະຈັນທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Van Cliburn - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ Van Cliburn ຕາມການຮຽກຮ້ອງຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍລັດເຊຍ - ແມ່ນມີຄວາມສົດຊື່ນໃນຄວາມຊົງຈໍາແລະຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນລາຍລະອຽດພຽງພໍໃນປະຫວັດສາດຂອງຊີວິດດົນຕີເພື່ອກັບຄືນສູ່ພວກເຂົາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ພະຍາຍາມຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຟື້ນຄືນຊີວິດໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ອ່ານວ່າຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Cliburn ໃນເວທີຂອງຫໍ Conservatory, ມົນສະເໜ່ທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ທີ່ລາວໄດ້ຫຼີ້ນໃນການແຂ່ງຂັນນັ້ນ, Concerto ທໍາອິດຂອງ Tchaikovsky ແລະ. ທີສາມ Rachmaninov, ຄວາມຮູ້ສຶກກະຕືລືລົ້ນທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ທຸກຄົນຊົມເຊີຍຂ່າວການມອບລາງວັນສູງສຸດຂອງລາວ ... ວຽກງານຂອງພວກເຮົາແມ່ນມີຄວາມອ່ອນໂຍນຫຼາຍ - ເພື່ອລະນຶກເຖິງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສູນເສຍໄປໃນນິທານແລະຄວາມດີໃຈທີ່ອ້ອມຮອບຊື່ຂອງລາວ, ແລະເພື່ອພະຍາຍາມກໍານົດສະຖານທີ່ທີ່ລາວຄອບຄອງຢູ່ໃນລໍາດັບ pianistic ຂອງວັນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ເມື່ອປະມານສາມທົດສະວັດໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ໄຊຊະນະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ - ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມັນຄວນຈະເນັ້ນ ໜັກ ວ່າການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວະປະວັດຂອງ Cliburn ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຄວາມສຸກຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານອາເມລິກາຫຼາຍຄົນ. ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາມີຊື່ສຽງໃນອາຍຸ 25 ປີ, Cliburn ບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້ຢູ່ໃນ "ຫນ້າຄອນເສີດ".
ລາວໄດ້ຮັບບົດຮຽນ piano ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນອາຍຸ 4 ປີຈາກແມ່ຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ Juilliard ໃນຫ້ອງຮຽນ Rosina Levina (ຕັ້ງແຕ່ປີ 1951). ແຕ່ກ່ອນໜ້ານັ້ນ, Wang ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນເປຍໂນຂອງລັດ Texas ແລະໄດ້ເປີດຕົວເປັນສາທາລະນະຂອງລາວໃນອາຍຸ 13 ປີກັບ Houston Symphony Orchestra. ໃນປີ 1954, ລາວໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບກຽດທີ່ຈະຫລິ້ນກັບ New York Philharmonic Orchestra. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດທົ່ວປະເທດເປັນເວລາສີ່ປີ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ແຕ່ບໍ່ມີ "ຄວາມຮູ້ສຶກ", ແລະບໍ່ມີສິ່ງນີ້ມັນກໍ່ຍາກທີ່ຈະນັບຊື່ສຽງໃນອາເມລິກາ. ໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນທ້ອງຖິ່ນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຊະນະໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນກາງຊຸມປີ 50, ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົານາງ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາງວັນ Leventritt, ທີ່ລາວໄດ້ຊະນະໃນປີ 1954, ບໍ່ໄດ້ຮັບປະກັນຄວາມກ້າວຫນ້າໃນເວລານັ້ນ - ມັນໄດ້ຮັບ "ນ້ໍາຫນັກ" ພຽງແຕ່ໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ. (ຄວາມຈິງ, ນັກວິຈານທີ່ມີຊື່ສຽງ I. Kolodin ເອີ້ນລາວວ່າ "ຜູ້ມາໃຫມ່ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດໃນເວທີ," ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ເພີ່ມສັນຍາກັບນັກສິລະປິນ.) ເວົ້າຢ່າງຫນຶ່ງ, Cliburn ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າຜູ້ນໍາໃນອາເມລິກາຂະຫນາດໃຫຍ່. ຄະນະຜູ້ແທນໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky, ແລະດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ Moscow ບໍ່ພຽງແຕ່ປະຫລາດໃຈ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຊາວອາເມລິກາປະຫລາດໃຈ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍປະໂຫຍກໃນວັດຈະນານຸກົມດົນຕີທີ່ມີອໍານາດຂອງ Slonimsky ສະບັບຫລ້າສຸດ: "ລາວມີຊື່ສຽງຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດໂດຍການຊະນະລາງວັນ Tchaikovsky ໃນ Moscow ໃນ 1958, ກາຍເປັນຄົນອາເມລິກາທໍາອິດທີ່ຊະນະໄຊຊະນະດັ່ງກ່າວໃນລັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ລາວກາຍເປັນຄົນທໍາອິດທີ່ມັກ; ໃນການກັບຄືນໄປນິວຢອກ, ລາວໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບເປັນວິລະຊົນໂດຍການສາທິດມະຫາຊົນ.” ການສະທ້ອນເຖິງຊື່ສຽງນີ້ແມ່ນການສ້າງຕັ້ງຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນັກສິລະປິນໃນເມືອງ Fort Worth ຂອງການແຂ່ງຂັນ piano ສາກົນທີ່ມີຊື່ຕາມລາວ.
ມີຫຼາຍລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບວ່າເປັນຫຍັງສິລະປະຂອງ Cliburn ໄດ້ກາຍເປັນດັ່ງນັ້ນໃນ tune ກັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ Soviet. ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປະຂອງລາວ - ຄວາມຈິງໃຈແລະຄວາມເປັນທໍາມະຊາດ, ປະສົມປະສານກັບພະລັງງານແລະຂະຫນາດຂອງເກມ, ການສະແດງອອກທີ່ເຈາະເລິກຂອງຄໍາເວົ້າແລະຄວາມມ່ວນຂອງສຽງ - ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ລັກສະນະທັງຫມົດທີ່ເຮັດໃຫ້ສິລະປະຂອງລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພນີຂອງ. ໂຮງຮຽນພາສາລັດເຊຍ (ຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າແມ່ນ R. Levin). ການນັບຈໍານວນຂໍ້ໄດ້ປຽບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສືບຕໍ່ໄດ້, ແຕ່ມັນຈະເປັນການສົມຄວນທີ່ຈະສົ່ງຜູ້ອ່ານໄປຫາວຽກງານລະອຽດຂອງ S. Khentova ແລະຫນັງສືໂດຍ A. Chesins ແລະ V. Stiles, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດຄວາມຈໍານວນຫລາຍກ່ຽວກັບນັກເປຍໂນ. ໃນທີ່ນີ້ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ພຽງແຕ່ວ່າ Cliburn ແນ່ນອນວ່າມີຄຸນນະພາບທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະແຂ່ງຂັນ Moscow. ແລະຖ້າຫາກວ່າໃນເວລານັ້ນລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທີ່ສົມຄວນຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ຍ້ອນວ່ານັກຂ່າວບາງຄົນເຮັດ "ຢູ່ໃນມືຮ້ອນ", ນີ້ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ໂດຍ "ຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດ" ຫຼື "ຄວາມບໍ່ກຽມພ້ອມ" ຂອງຜູ້ຊົມອາເມລິກາ. ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງພຽງແຕ່ຄວາມສາມາດດັ່ງກ່າວ. ບໍ່, ປະຊາຊົນທີ່ໄດ້ຍິນ - ແລະຍົກຍ້ອງ - ການຫຼິ້ນຂອງ Rachmaninov, Levin, Horowitz ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງໂຮງຮຽນລັດເຊຍ, ແນ່ນອນ, ຍັງຈະຊື່ນຊົມພອນສະຫວັນຂອງ Cliburn. ແຕ່, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ສິ່ງນີ້ຕ້ອງການຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊິ່ງມີບົດບາດຂອງຕົວກະຕຸ້ນ, ແລະອັນທີສອງ, ພອນສະຫວັນນີ້ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງແທ້ຈິງໃນ Moscow. ແລະສະຖານະການສຸດທ້າຍແມ່ນບາງທີການປະຕິເສດທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດຂອງການຢືນຢັນທີ່ມັກຈະເຮັດໃນປັດຈຸບັນວ່າບຸກຄົນດົນຕີທີ່ສົດໃສຂັດຂວາງຄວາມສໍາເລັດໃນການແຂ່ງຂັນ, ວ່າອັນສຸດທ້າຍແມ່ນຖືກສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບນັກເປຍໂນ "ສະເລ່ຍ". ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ກໍລະນີທີ່ບຸກຄົນ, ບໍ່ສາມາດເປີດເຜີຍຕົວຂອງມັນເອງເຖິງຈຸດສິ້ນສຸດໃນ "ສາຍລໍາລຽງ" ຂອງຊີວິດຄອນເສີດປະຈໍາວັນ, ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂພິເສດຂອງການແຂ່ງຂັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, Cliburn ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຜູ້ຟັງໂຊວຽດ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກໂລກເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນໃນ Moscow. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຊື່ສຽງໄດ້ສ້າງບັນຫາບາງຢ່າງຢ່າງໄວວາ: ຕໍ່ກັບພື້ນຖານຂອງມັນ, ທຸກໆຄົນທີ່ມີຄວາມເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດແລະມີຄວາມຈັບອົກຈັບໃຈໄດ້ປະຕິບັດຕາມການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່, ຫນຶ່ງໃນນັກວິພາກວິຈານໄດ້ກ່າວເຖິງມັນ, ຕ້ອງ "ໄລ່ຕາມເງົາຂອງ. ລັດສະຫມີພາບຂອງຕົນເອງ” ຕະຫຼອດເວລາ. ແລະມັນ, ການພັດທະນານີ້, ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ງ່າຍດາຍ, ແລະມັນໄກຈາກຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະເຫມີທີ່ຈະກໍານົດມັນດ້ວຍເສັ້ນຕັ້ງຊັນຂຶ້ນຊື່. ຍັງມີຊ່ວງເວລາຂອງການຢຸດຊະງັກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຖອນຕົວອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ, ແລະບໍ່ສະເຫມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະຂະຫຍາຍບົດບາດສິລະປະຂອງລາວ (ໃນປີ 1964, Cliburn ພະຍາຍາມເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ conductor); ຍັງມີການຄົ້ນຫາຢ່າງຈິງຈັງ ແລະຜົນສຳເລັດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໄສທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ Van Cliburn ສຸດທ້າຍໄດ້ຄອງຕໍາແໜ່ງນັກເປຍໂນຊັ້ນນໍາຂອງໂລກ.
ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ vicissitutes ຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພິເສດ, ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈແລະ predilection ໂດຍ lovers ດົນຕີ Soviet, ສະເຫມີລໍຖ້າການປະຊຸມໃຫມ່ກັບສິລະປິນ, ບັນທຶກໃຫມ່ຂອງລາວດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະຄວາມສຸກ. Cliburn ໄດ້ກັບຄືນໄປສະຫະພາບໂຊວຽດຫຼາຍຄັ້ງ - ໃນປີ 1960, 1962, 1965, 1972. ແຕ່ລະການໄປຢ້ຽມຢາມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງຂອງການສື່ສານກັບຜູ້ຟັງທີ່ມີພອນສະຫວັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງຍັງຄົງຮັກສາຄຸນສົມບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມັນ. Cliburn ສືບຕໍ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມດ້ວຍການສະແດງອອກທີ່ຫນ້າຈັບໃຈ, ການເຈາະເນື້ອເພງ, ຈິດວິນຍານທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງເກມ, ປະຈຸບັນປະສົມປະສານກັບການຕັດສິນໃຈແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈທາງດ້ານວິຊາການຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຄຸນນະສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງພຽງພໍທີ່ຈະຮັບປະກັນຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບ pianist ໃດ. ແຕ່ຜູ້ສັງເກດການຮັບຮູ້ບໍ່ໄດ້ຫລົບຫນີຈາກອາການທີ່ລົບກວນບໍ່ວ່າຈະ - ການສູນເສຍທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ຂອງຄວາມສົດຊື່ນ Cliburnian ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມທັນສະໄຫມເບື້ອງຕົ້ນຂອງເກມ, ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍ (ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດ) ໂດຍຂະຫນາດຂອງການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ,. ໂດຍຄວາມເລິກແລະຕົ້ນສະບັບຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງຜູ້ຊົມມີສິດທີ່ຈະຄາດຫວັງຈາກນັກສະແດງຜູ້ໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ນັກສິລະປິນກໍາລັງເຮັດຊ້ໍາຕົວເອງ, "ຫຼີ້ນ Cliburn," ດັ່ງທີ່ນັກດົນຕີແລະນັກວິຈານ D. Rabinovich ສັງເກດເຫັນໃນບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມລະອຽດແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ສຸດຂອງລາວ "Van Cliburn - Van Cliburn".
ອາການດຽວກັນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮູ້ສຶກຢູ່ໃນຫຼາຍບັນທຶກ, ມັກຈະດີເລີດ, ເຮັດໂດຍ Cliburn ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ໃນບັນດາບັນທຶກດັ່ງກ່າວມີ Concerto ແລະ Sonatas ທີສາມຂອງ Beethoven ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" ແລະອື່ນໆ), Liszt's Concerto ແລະ Rhapsody ຂອງ Rachmaninoff ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini, Concerto ຂອງ Grieg ແລະ Debussy's Pieces, Chopin's First Concerto ແລະ Sonata. Concerto ແລະ solo pieces ໂດຍ Brahms, sonatas ໂດຍ Barber ແລະ Prokofiev, ແລະສຸດທ້າຍ, ແຜ່ນທີ່ເອີ້ນວ່າ Van Cliburn's Encores. ມັນເບິ່ງຄືວ່າລະດັບ repertoire ຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນກວ້າງຫຼາຍ, ແຕ່ມັນປາກົດວ່າການຕີຄວາມຫມາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "ສະບັບໃຫມ່" ຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງລາວ.
ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງການຢຸດເຊົາການສ້າງສັນທີ່ປະເຊີນຫນ້າກັບ Van Cliburn ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມກັງວົນທີ່ຖືກຕ້ອງໃນບັນດາຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງລາວ. ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍນັກສິລະປິນເອງ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 70 ໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວແລະອຸທິດຕົນເພື່ອການປັບປຸງໃນຄວາມເລິກ. ແລະການຕັດສິນໂດຍບົດລາຍງານຂອງຫນັງສືພິມອາເມລິກາ, ການສະແດງຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ປີ 1975 ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນຍັງບໍ່ຢືນຢູ່ - ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຂັ້ມງວດ, ມີແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຂຶ້ນ. ແຕ່ໃນປີ 1978, Cliburn, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບການສະແດງອື່ນ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຢຸດເຊົາກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ເຮັດໃຫ້ fans ຫຼາຍຄົນຜິດຫວັງແລະສັບສົນ.
Cliburn ອາຍຸ 52 ປີໄດ້ບັນລຸເງື່ອນໄຂກັບ canonization ກ່ອນໄວອັນຄວນຂອງລາວບໍ? — ຖາມໃນປີ 1986 ຖັນແຖວນັກຂ່າວຂອງ International Herald Tribune. — ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາພິຈາລະນາຄວາມຍາວຂອງເສັ້ນທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງ pianists ເຊັ່ນ Arthur Rubinstein ແລະ Vladimir Horowitz (ທີ່ຍັງມີການພັກຜ່ອນຍາວ), ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາພຽງແຕ່ຢູ່ໃນກາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງຕົນ. ອັນໃດເຮັດໃຫ້ລາວ, ນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ, ຍອມແພ້ໄວ? ເມື່ອຍຂອງດົນຕີ? ຫຼືບາງທີບັນຊີທະນາຄານແຂງແມ່ນເຮັດໃຫ້ລາວຊັກຊວນ? ຫຼືທັນທີທັນໃດລາວສູນເສຍຄວາມສົນໃຈໃນຊື່ສຽງແລະການຊົມເຊີຍສາທາລະນະ? ທໍ້ຖອຍໃຈກັບຊີວິດທີ່ໜ້າເບື່ອຂອງການທ່ອງທ່ຽວ? ຫຼືມີເຫດຜົນສ່ວນຕົວ? ປາກົດຂື້ນ, ຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ໃນການປະສົມປະສານຂອງປັດໃຈເຫຼົ່ານີ້ແລະບາງອັນອື່ນໆທີ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້.”
ນັກ pianist ຕົນເອງມັກທີ່ຈະງຽບຢູ່ໃນຄະແນນນີ້. ໃນການສໍາພາດທີ່ຜ່ານມາ, ລາວຍອມຮັບວ່າບາງຄັ້ງລາວເບິ່ງບົດປະພັນໃຫມ່ທີ່ຜູ້ເຜີຍແຜ່ສົ່ງໃຫ້ລາວ, ແລະຫຼິ້ນດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຮັກສາບົດລະຄອນເກົ່າຂອງລາວໄວ້ພ້ອມ. ດັ່ງນັ້ນ, Cliburn ໂດຍທາງອ້ອມເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນວ່າມື້ຈະມາເຖິງເມື່ອລາວຈະກັບຄືນສູ່ເວທີ.
… ມື້ນີ້ໄດ້ມາຮອດ ແລະກາຍເປັນສັນຍາລັກ: ໃນປີ 1987, Cliburn ໄດ້ໄປເວທີນ້ອຍໆໃນທຳນຽບຂາວ, ຈາກນັ້ນແມ່ນບ່ອນຢູ່ອາໄສຂອງປະທານາທິບໍດີ Reagan, ເພື່ອກ່າວຄຳປາໄສໃນງານລ້ຽງເພື່ອກຽດສັກສີຂອງ Mikhail Sergeyevich Gorbachev, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສະຫະລັດ. ເກມຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮັກຕໍ່ບ້ານເກີດທີສອງຂອງລາວ - ລັດເຊຍ. ແລະການສະແດງຄອນເສີດຄັ້ງນີ້ກໍ່ສ້າງຄວາມຫວັງໃໝ່ໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງສິລະປິນ ສຳລັບການພົບປະກັບລາວໂດຍໄວ.
ເອກະສານ: Chesins A. Stiles V. ນິທານຂອງ Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3rd ed., 1966.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
