Walter Gieseking |

Walter Gieseking

ສອງວັດທະນະທໍາ, ສອງປະເພນີດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ບໍາລຸງລ້ຽງສິລະປະຂອງ Walter Gieseking, ປະສົມປະສານກັບຮູບລັກສະນະຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກ. ມັນຄືກັບວ່າຊະຕາກໍາຂອງມັນເອງໄດ້ກໍານົດໃຫ້ລາວເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງ pianism ເປັນນັກແປພາສາຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດຂອງດົນຕີເຍຍລະມັນ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ຫາຍາກ, ພາສາຝຣັ່ງບໍລິສຸດ. ຄວາມສະຫວ່າງແລະພຣະຄຸນ.

ນັກເປຍໂນເຍຍລະມັນເກີດແລະໃຊ້ເວລາໄວຫນຸ່ມຂອງລາວໃນ Lyon. ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ຢູ່​ໃນ​ແພດສາດ ແລະ​ຊີ​ວະ​ສາດ, ແລະ​ຄວາມ​ມັກ​ດ້ານ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ຕໍ່​ໃຫ້​ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ລາວ – ຈົນ​ກ​່​ວາ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ມື້​ຂອງ​ລາວ​ລາວ​ເປັນ ornithologist passionate. ລາວເລີ່ມຮຽນດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງຂ້ອນຂ້າງຊ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຮຽນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 4 ປີ (ຕາມປະເພນີໃນບ້ານອັດສະລິຍະ) ເພື່ອຫຼິ້ນເປຍໂນ. ພຽງ​ແຕ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ຄອບ​ຄົວ​ຍ້າຍ​ໄປ Hanover, ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ຈະ​ຖອດ​ຖອນ​ບົດ​ຮຽນ​ຈາກ​ຄູ​ອາ​ຈານ K. Laimer ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ແລະ​ບໍ່​ດົນ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຫ້ອງ​ຮຽນ conservatory ລາວ.

• ດົນຕີ piano ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ OZON.ru

ຄວາມ​ງ່າຍ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ແມ່ນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 15 ປີ, ລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກວ່າປີຂອງລາວດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງສີ່ ballads Chopin, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ 32 ຄອນເສີດຕິດຕໍ່ກັນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຕິບັດທັງຫມົດ 1918 Sonata Beethoven. “ສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນການຮຽນຮູ້ທຸກຢ່າງດ້ວຍຫົວໃຈ, ແຕ່ອັນນີ້ບໍ່ຍາກເກີນໄປ,” ລາວເລົ່າຕໍ່ມາ. ແລະບໍ່ມີການໂອ້ອວດ, ບໍ່ມີການເວົ້າເກີນຈິງ. ສົງຄາມແລະການຮັບໃຊ້ການທະຫານໄດ້ຂັດຂວາງການສຶກສາຂອງ Gieseking ໄລຍະສັ້ນ, ແຕ່ແລ້ວໃນປີ 1931 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຢ່າງໄວວາ. ພື້ນຖານຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວແມ່ນທັງພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແລະການນໍາໃຊ້ທີ່ສອດຄ່ອງໃນການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງຂອງວິທີການໃຫມ່ຂອງການສຶກສາ, ພັດທະນາຮ່ວມກັນກັບຄູສອນແລະເພື່ອນ Karl Leimer (ໃນປີ XNUMX ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດພີມມາສອງແຜ່ນພັບຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ອະທິບາຍພື້ນຖານຂອງວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າ). ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງວິທີການນີ້, ຕາມການສັງເກດໂດຍສາດສະດາຈານ G. Kogan, ນັກຄົ້ນຄວ້າໂຊວຽດ, "ປະກອບດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນບໍ່ມີເຄື່ອງມື, ແລະການຜ່ອນຄາຍສູງສຸດຂອງກ້າມຊີ້ນທັນທີຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມແຕ່ລະຄົນໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດ. ” ບໍ່ວິທີທາງໃດທາງຫນຶ່ງ, ແຕ່ Gieseknng ພັດທະນາຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຮຽນຮູ້ການເຮັດວຽກທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດດ້ວຍຄວາມໄວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະສະສົມບົດລະຄອນໃຫຍ່. ລາວຍອມຮັບວ່າ "ຂ້ອຍສາມາດຮຽນຮູ້ດ້ວຍຫົວໃຈໄດ້ທຸກບ່ອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນລົດລາງ: ບັນທຶກໄດ້ຖືກພິມຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະເມື່ອພວກເຂົາໄປເຖິງ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກມັນຫາຍໄປ," ລາວຍອມຮັບ.

ຈັງຫວະແລະວິທີການຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບການປະກອບໃຫມ່ແມ່ນ legendary. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລົ່າ​ໃຫ້​ຟັງ​ວ່າ ມື້​ໜຶ່ງ, ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ນັກ​ປະພັນ M. Castel Nuovo Tedesco, ລາວ​ໄດ້​ເຫັນ​ໜັງສື​ໃບ​ລານ​ຂອງ​ຊຸດ​ເປຍ​ໂນ​ໃໝ່​ຢູ່​ເທິງ​ແທ່ນ​ເປຍໂນ​ຂອງ​ລາວ. ໂດຍໄດ້ຫຼິ້ນມັນຢູ່ບ່ອນນັ້ນ "ຈາກສາຍຕາ", Gieseking ໄດ້ຂໍບັນທຶກສໍາລັບມື້ຫນຶ່ງແລະກັບຄືນມາໃນມື້ຕໍ່ມາ: ຊຸດໄດ້ຖືກຮຽນຮູ້ແລະທັນທີທັນໃດໃນການສະແດງຄອນເສີດ. ແລະ concerto ຍາກທີ່ສຸດໂດຍນັກປະພັນ Italian ອີກຄົນຫນຶ່ງ G. Petrassi Gieseking ໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນ 10 ມື້. ນອກຈາກນັ້ນ, ສິດເສລີພາບທາງດ້ານວິຊາການຂອງເກມ, ເຊິ່ງແມ່ນມາຈາກກໍາເນີດແລະພັດທະນາໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ໃຫ້ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະປະຕິບັດຂ້ອນຂ້າງຫນ້ອຍ - ບໍ່ເກີນ 3-4 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ repertoire ຂອງ pianist ໄດ້ປະຕິບັດບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດແລ້ວໃນ 20s ໄດ້. ສະຖານທີ່ທີ່ສໍາຄັນໃນມັນຖືກຄອບຄອງໂດຍດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ, ໂດຍສະເພາະ, ວຽກງານຫຼາຍໂດຍນັກຂຽນລັດເຊຍ - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. ແຕ່ຊື່ສຽງທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ນໍາເອົາການປະຕິບັດຂອງ Ravel, Debussy, Mozart.

ການຕີຄວາມຂອງ Gieseking ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ luminaries ຂອງ impressionism ຝຣັ່ງ struck ກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, ຮົ່ມທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການບັນເທົາທຸກທີ່ຫນ້າຊື່ນຊົມຂອງ recreating ລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງຜ້າດົນຕີທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ຄວາມສາມາດໃນການ "ຢຸດປັດຈຸບັນ", ເພື່ອຖ່າຍທອດໃຫ້. ຜູ້​ຟັງ​ທັງ​ຫມົດ​ໂປຣ​ໄຟລ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​, ຄວາມ​ເຕັມ​ທີ່​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ captured ໂດຍ​ພຣະ​ອົງ​ໃນ​ບົດ​ບັນ​ທຶກ​ໄດ້​. ສິດອໍານາດແລະການຮັບຮູ້ຂອງ Gieseking ໃນຂົງເຂດນີ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ທີ່ນັກເປຍໂນແລະນັກປະຫວັດສາດຊາວອາເມຣິກັນ A. Chesins ເຄີຍໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບການສະແດງຂອງ "Bergamas Suite" ຂອງ Debussy ວ່າ: "ນັກດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໃນປະຈຸບັນບໍ່ຄ່ອຍຈະມີຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະທ້າທາຍ. ສິດທິຂອງຜູ້ພິມໃນການຂຽນ: "ຊັບສິນສ່ວນຕົວຂອງ Walter Gieseking. ຢ່າບຸກລຸກ.” ອະທິບາຍເຖິງເຫດຜົນຂອງຄວາມສໍາເລັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງລາວໃນການສະແດງດົນຕີຝຣັ່ງ, Gieseking ຂຽນວ່າ: "ມັນໄດ້ຖືກພະຍາຍາມຫຼາຍຄັ້ງແລ້ວເພື່ອຊອກຫາວ່າເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງຊັດເຈນຢູ່ໃນນາຍພາສາຂອງເຢຍລະມັນວ່າສະມາຄົມທີ່ກວ້າງຂວາງກັບດົນຕີຝຣັ່ງຢ່າງແທ້ຈິງແມ່ນພົບເຫັນ. ງ່າຍ​ທີ່​ສຸດ ແລະ​ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ຄໍາ​ຕອບ​ສະ​ຫຼຸບ​ສໍາ​ລັບ​ຄໍາ​ຖາມ​ນີ້​ຈະ​ເປັນ​: ດົນ​ຕີ​ບໍ່​ມີ​ຂອບ​ເຂດ​, ມັນ​ເປັນ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ "ສັນ​ຊາດ​"​, ເປັນ​ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທັງ​ຫມົດ​. ຖ້າພວກເຮົາພິຈາລະນານີ້ແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ແລະຖ້າຫາກວ່າຜົນກະທົບຂອງ masterpieces ດົນຕີທີ່ກວມເອົາທຸກປະເທດຂອງໂລກແມ່ນເປັນແຫຼ່ງໃຫມ່ຂອງຄວາມສຸກແລະຄວາມພໍໃຈຂອງນັກດົນຕີສະແດງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນນີ້ແມ່ນຄໍາອະທິບາຍທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບການຮັບຮູ້ດົນຕີທີ່ຊັດເຈນດັ່ງກ່າວ. … ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ປີ 1913, ຢູ່​ທີ່​ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ Hanover, Karl Leimer ໄດ້​ແນະ​ນໍາ​ໃຫ້​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮຽນ “ການ​ສະທ້ອນ​ໃນ​ນ​້​ໍ​າ” ຈາກ​ປຶ້ມ​ຫົວ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ “ຮູບ​ພາບ”. ຈາກທັດສະນະຂອງ "ນັກຂຽນ", ມັນອາດຈະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງກະທັນຫັນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ປະຕິວັດໃນຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍ, ກ່ຽວກັບດົນຕີປະເພດ "ຟ້າຜ່າ", ແຕ່ຄວາມຈິງສັ່ງໃຫ້ຍອມຮັບວ່າບໍ່ມີຫຍັງ. ປະເພດທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ມັກວຽກງານຂອງ Debussy, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນພວກມັນທີ່ສວຍງາມພິເສດແລະທັນທີທັນໃດຕັດສິນໃຈຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້… "ຜິດ" ແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ທ່ານມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນເລື່ອງນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ວຽກງານທີ່ສົມບູນຂອງນັກປະພັນເຫຼົ່ານີ້ໃນການບັນທຶກຂອງ Gieseking, ເຊິ່ງຍັງຄົງຮັກສາຄວາມສົດຊື່ນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

ຫຼາຍຫົວຂໍ້ແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງເບິ່ງຄືວ່າຫຼາຍພື້ນທີ່ favorite ຂອງວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການ - Mozart. ແລະໃນທີ່ນີ້ການປະຕິບັດມີຄວາມອຸດົມສົມບູນໃນຫຼາຍ subtleties, ຈໍາແນກໂດຍຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງ Mozartian ບໍລິສຸດ. ແຕ່ຍັງຄົງ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍ, Mozart ຂອງ Gieseking ທັງຫມົດເປັນຂອງເກົ່າແກ່, frozen ທີ່ຜ່ານມາ - ສະຕະວັດທີ XNUMX, ດ້ວຍພິທີການຂອງສານ, ການເຕັ້ນລໍາທີ່ສວຍງາມ; ບໍ່ມີຫຍັງຢູ່ໃນລາວຈາກຜູ້ຂຽນຂອງ Don Juan ແລະ Requiem, ຈາກ harbinger ຂອງ Beethoven ແລະ romantics ໄດ້.

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, Mozart ຂອງ Schnabel ຫຼື Clara Haskil (ຖ້າພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນໃນເວລາດຽວກັນກັບ Gieseking) ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງວັນເວລາຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າມາໃກ້ກັບອຸດົມການຂອງຜູ້ຟັງທີ່ທັນສະໄຫມ. ແຕ່ການຕີຄວາມຂອງ Gieseking ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນວ່າ, ໄດ້ຜ່ານຄວາມເລິກຂອງລະຄອນແລະປັດຊະຍາຂອງດົນຕີ, ລາວສາມາດເຂົ້າໃຈແລະຖ່າຍທອດຄວາມສະຫວ່າງນິລັນດອນ, ຄວາມຮັກຂອງຊີວິດທີ່ມີຢູ່ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ເຖິງແມ່ນວ່າຫນ້າໂສກເສົ້າທີ່ສຸດ. ການເຮັດວຽກຂອງນັກຂຽນນີ້.

Gieseking ໄດ້ປະໄວ້ຫນຶ່ງໃນການເກັບກໍາສຽງທີ່ສົມບູນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ Mozart. ການປະເມີນວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້, ນັກວິຈານຊາວເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ K.-H. Mann ສັງເກດເຫັນວ່າ "ໂດຍທົ່ວໄປ, ການບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍສຽງທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະ, ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມຊັດເຈນທີ່ເກືອບເຈັບປວດ, ແຕ່ຍັງມີຂະຫນາດທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງການສໍາພັດ pianistic. ນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຕາມຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງ Gieseking ຢ່າງສົມບູນວ່າດ້ວຍວິທີນີ້ຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງແລະຄວາມງາມຂອງການສະແດງອອກໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ, ດັ່ງນັ້ນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ສົມບູນແບບຂອງຮູບແບບຄລາສສິກບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກົດຫມາຍທີ່ນັກສະແດງນີ້ຫຼິ້ນ Mozart, ແລະພຽງແຕ່ອີງໃສ່ພວກມັນສາມາດປະເມີນເກມຂອງລາວໄດ້ຢ່າງຍຸດຕິທໍາ.

ແນ່ນອນ, repertoire ຂອງ Gieseking ບໍ່ຈໍາກັດຊື່ເຫຼົ່ານີ້. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ Beethoven ຫຼາຍ, ລາວຍັງໄດ້ຫຼີ້ນໃນແບບຂອງລາວ, ໃນຈິດໃຈຂອງ Mozart, ປະຕິເສດຄວາມທຸກ, ຈາກ romanticization, ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມງາມ, ສຽງ, ຄວາມກົມກຽວຂອງສັດສ່ວນ. ຕົ້ນສະບັບຂອງແບບຂອງລາວໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມປະທັບໃຈດຽວກັນກັບການປະຕິບັດຂອງ Brahms, Schumann, Grieg, Frank ແລະອື່ນໆ.

ມັນຄວນຈະເນັ້ນຫນັກວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Gieseking ຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຫຼັກການສ້າງສັນຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ໃນທົດສະວັດຫລັງສົງຄາມ, ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ຮັບລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍກວ່າແຕ່ກ່ອນ: ສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມງາມແລະຄວາມໂປ່ງໃສ, ໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງເຕັມທີ່ແລະ. deeper, mastery ແມ່ນ fantastic ຢ່າງແທ້ຈິງ. pedaling ແລະ subtlety ຂອງ pianissimo ໄດ້, ໃນເວລາທີ່ສຽງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ເປົ່າໄດ້ຍິນໄດ້ບັນລຸແຖວເກັດທີ່ຢູ່ໄກຂອງຫ້ອງໂຖງ; ສຸດທ້າຍ, ຄວາມແມ່ນຍໍາສູງສຸດໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບບາງຄັ້ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ - ແລະທັງຫມົດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ - passion. ມັນແມ່ນໃນໄລຍະນີ້, ການບັນທຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - ການລວບລວມຂອງ Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, ການບັນທຶກທີ່ມີຄອນເສີດ romantics. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມສົມບູນແບບຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວແມ່ນວ່າບັນທຶກສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມແລະເກືອບບໍ່ມີການຄ້າງຫ້ອງ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາຢ່າງຫນ້ອຍບາງສ່ວນບົ່ງບອກເຖິງສະເຫນ່ທີ່ການຫຼີ້ນຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດ radiated.

ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, Walter Gieseking ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ, ຢູ່ໃນຈຸດສໍາຄັນຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1947, ລາວໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນ piano ຢູ່ Saarbrücken Conservatory, ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດລະບົບການສຶກສາຂອງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມທີ່ພັດທະນາໂດຍລາວແລະ K. Laimer, ໄດ້ເຮັດການເດີນທາງດົນຕີດົນນານ, ແລະບັນທຶກຫຼາຍໃນບັນທຶກ. ໃນຕົ້ນປີ 1956, ນັກສິລະປິນໄດ້ເກີດອຸປະຕິເຫດລົດຍົນເຊິ່ງພັນລະຍາຂອງລາວເສຍຊີວິດ, ແລະລາວໄດ້ຮັບບາດເຈັບຢ່າງຫນັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສາມເດືອນຕໍ່ມາ, Gieseking ໄດ້ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນເວທີ Carnegie Hall, ການສະແດງກັບວົງດົນຕີພາຍໃຕ້ baton ຂອງ Concerto ທີຫ້າຂອງ Guido Cantelli Beethoven; ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ຫນັງສືພິມນິວຢອກກ່າວວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ຟື້ນຕົວຢ່າງສົມບູນຈາກອຸປະຕິເຫດແລະທັກສະຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສູນເສຍໄປເລີຍ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ສຸ​ຂະ​ພາບ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຢ່າງ​ສົມ​ບູນ, ແຕ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ອີກ​ສອງ​ເດືອນ ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ​ຢູ່​ລອນ​ດອນ.

ມໍລະດົກຂອງ Gieseking ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນທຶກຂອງລາວ, ວິທີການ pedagogical ຂອງລາວ, ນັກຮຽນຈໍານວນຫລາຍຂອງລາວ; ນາຍຊ່າງໄດ້ຂຽນປຶ້ມບັນທຶກທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ “ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງກາຍເປັນນັກເປຍໂນ”, ພ້ອມກັບບົດປະພັນຂອງຫ້ອງ ແລະ piano, ການຈັດແຕ່ງ, ແລະການດັດແກ້.

Cit.: So I become a pianist // ການສະແດງສິລະປະຂອງຕ່າງປະເທດ. – M., 1975. ສະບັບ. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.