Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
ມື້ໜຶ່ງໃນລະດູຮ້ອນໃນປີ 1972, ຫໍຄອນເສີດບຸນກາຣີມີຄົນແອອັດ. ຄົນຮັກດົນຕີໂຊເຟຍມາໃນຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນ Alexis Weissenberg. ທັງນັກສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມຂອງນະຄອນຫຼວງ Bulgarian ລໍຖ້າມື້ນີ້ດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພິເສດແລະຄວາມອົດທົນ, ຄືກັບແມ່ກໍາລັງລໍຖ້າການພົບກັບລູກຊາຍທີ່ເສຍໄປແລະພົບໃຫມ່. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຟັງການແຂ່ງຂັນຂອງລາວດ້ວຍລົມຫາຍໃຈ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າບໍ່ຍອມໃຫ້ລາວລົງຈາກເວລາດົນກວ່າເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ, ຈົນກ່ວາຜູ້ຊາຍທີ່ມີລັກສະນະສຸພາບສະພາບກິລາຜູ້ນີ້ໄດ້ອອກຈາກເວທີທັງນ້ຳຕາ, ໂດຍເວົ້າວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າ. ບຸນກາຣີ. ຂ້ອຍຮັກແລະຮັກພຽງແຕ່ Bulgaria ທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມເວລານີ້.”
ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສິ້ນສຸດ odyssey ເກືອບ 30 ປີຂອງນັກດົນຕີ Bulgarian ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, odyssey ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການຜະຈົນໄພແລະການຕໍ່ສູ້.
ເດັກນ້ອຍຂອງສິລະປິນໃນອະນາຄົດໄດ້ຜ່ານໄປໃນ Sofia. ແມ່ຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນມືອາຊີບ Lilian Piha, ເລີ່ມສອນດົນຕີໃຫ້ລາວໃນອາຍຸ 6 ປີ. ນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນ Pancho Vladigerov ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ໂຮງຮຽນທີ່ດີເລີດ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມກວ້າງຂອງທັດສະນະດົນຕີຂອງລາວ.
ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງໄວຫນຸ່ມ Siggi - ດັ່ງກ່າວເປັນຊື່ສິລະປະຂອງ Weisenberg ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ - ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Sofia ແລະ Istanbul ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດ. ບໍ່ດົນລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.
ໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງສົງຄາມ, ແມ່, ຫນີຈາກ Nazis, ຈັດການກັບລາວໄປຕາເວັນອອກກາງ. Siggi ໃຫ້ຄອນເສີດໃນ Palestine (ບ່ອນທີ່ທ່ານຍັງໄດ້ສຶກສາກັບອາຈານ L. Kestenberg), ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນອີຢິບ, ຊີເຣຍ, ອາຟຣິກາໃຕ້, ແລະສຸດທ້າຍໄດ້ມາສະຫະລັດ. ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມຈົບການສຶກສາຂອງຕົນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ Juilliard, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ O. Samarova-Stokowskaya, ການສຶກສາດົນຕີຂອງ Bach ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Wanda Landowskaya ຕົນເອງ, ຢ່າງວ່ອງໄວບັນລຸຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ສໍາລັບຫຼາຍໆມື້ໃນປີ 1947, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນສອງຄັ້ງ - ການແຂ່ງຂັນຊາວຫນຸ່ມຂອງ Philadelphia Orchestra ແລະການແຂ່ງຂັນ Leventritt ຄັ້ງທີແປດ, ໃນເວລານັ້ນແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ການເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດທີ່ມີໄຊຊະນະກັບວົງດົນຕີ Philadelphia Orchestra, ການທົວຂອງສິບເອັດປະເທດໃນອາເມລິກາລາຕິນ, ຄອນເສີດ solo ຢູ່ Carnegie Hall. ຂອງການທົບທວນຄືນ rave ຫຼາຍຈາກຫນັງສືພິມ, ພວກເຮົາອ້າງເຖິງຫນຶ່ງທີ່ວາງໄວ້ໃນ New York Telegram: "Weisenberg ມີເຕັກນິກການທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກສິລະປິນຈົວ, ຄວາມສາມາດ magical ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ຂອງຂວັນຂອງການໃຫ້ melody melody ແລະລົມຫາຍໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ. ເພງ…”
ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີຂອງການເດີນທາງແບບປົກກະຕິ, ຜູ້ທີ່ມີເຕັກນິກທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະ repertoire ຂ້ອນຂ້າງປານກາງ, ແຕ່ວ່າ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ຍືນຍົງ. ແຕ່ໃນປີ 1957, Weisenberg ທັນທີທັນໃດໄດ້ຕົບຝາຂອງ piano ແລະ lapsed ເຂົ້າໄປໃນຄວາມງຽບ. ຫຼັງຈາກຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ປາຣີ, ລາວໄດ້ຢຸດເຊົາການສະແດງ. "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າ," ລາວຍອມຮັບຕໍ່ມາ, "ຂ້ອຍຄ່ອຍໆກາຍເປັນນັກໂທດປົກກະຕິ, clichésທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວຈາກຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຫນີ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຸມໃສ່ການແລະ introspection, ເຮັດວຽກຫນັກ - ອ່ານ, ການສຶກສາ, "ໂຈມຕີ" ດົນຕີຂອງ Bach, Bartok, Stravinsky, ການສຶກສາປັດຊະຍາ, ວັນນະຄະດີ, ຊັ່ງນໍ້າຫນັກທາງເລືອກຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.
ການຂັບໄລ່ແບບສະໝັກໃຈອອກຈາກເວທີຍັງສືບຕໍ່ – ເປັນກໍລະນີເກືອບບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ – 10 ປີ! ໃນປີ 1966, Weisenberg ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບວົງດົນຕີທີ່ດໍາເນີນໂດຍ G. Karayan. ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນຖາມຕົວເອງວ່າ - Weissenberg ໃຫມ່ປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະຫຼືບໍ່? ແລະພວກເຂົາຕອບວ່າ: ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫມ່, ແຕ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ປັບປຸງໃຫມ່, ພິຈາລະນາວິທີການແລະຫຼັກການຂອງມັນ, ປັບປຸງ repertoire, ກາຍເປັນຈິງຈັງແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນວິທີການສິລະປະຂອງມັນ. ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມນິຍົມ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເຄົາລົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີການຮັບຮູ້ເປັນເອກະສັນ. ນັກເປຍໂນໜ້ອຍຄົນໃນຍຸກຂອງເຮົານັ້ນມັກຈະເປັນຈຸດສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນ, ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນລູກທະນູທີ່ວິຈານ. ບາງຄົນຈັດປະເພດລາວເປັນນັກສິລະປິນຂອງຊັ້ນສູງແລະວາງລາວໃນລະດັບຂອງ Horowitz, ຄົນອື່ນ, ຮັບຮູ້ຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຂອງລາວ, ເອີ້ນວ່າມັນຂ້າງດຽວ, ຊະນະໃນດ້ານດົນຕີຂອງການສະແດງ. ນັກວິຈານ E. Croher ຈື່ຈໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂັດແຍ້ງດັ່ງກ່າວຄໍາເວົ້າຂອງ Goethe: "ນີ້ແມ່ນສັນຍານທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ບໍ່ມີໃຜເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ indifferent."
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບໍ່ມີປະຊາຊົນ indifferent ຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງ Weisenberg. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກຂ່າວຝຣັ່ງ Serge Lantz ອະທິບາຍເຖິງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ນັກເປຍໂນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມ. Weissenberg ໃຊ້ເວລາຂັ້ນຕອນຂອງການ. ທັນໃດນັ້ນມັນເລີ່ມເບິ່ງຄືວ່າລາວສູງຫຼາຍ. ການປ່ຽນແປງຮູບຮ່າງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເຮົາຫາກໍເຫັນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແມ່ນພົ້ນເດັ່ນຄື: ໃບໜ້າຄືກັບແກະສະຫລັກຈາກຫີນການິນ, ຄັນທະນູຖືກຍັບຍັ້ງ, ລົມພັດຈາກແປ້ນພິມໄວ, ການເຄື່ອນໄຫວຖືກກວດສອບ. ມົນສະເໜ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ! ການສາທິດພິເສດຂອງຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສົມບູນຂອງທັງບຸກຄະລິກຂອງຕົນເອງແລະຜູ້ຟັງຂອງລາວ. ລາວຄິດກ່ຽວກັບພວກເຂົາບໍເມື່ອລາວຫຼິ້ນ? "ບໍ່, ຂ້ອຍສຸມໃສ່ດົນຕີທັງຫມົດ," ນັກສິລະປິນຕອບ. ນັ່ງຢູ່ເຄື່ອງດົນຕີ, Weisenberg ທັນທີທັນໃດກາຍເປັນຄວາມຈິງ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າຖືກຮົ້ວອອກຈາກໂລກພາຍນອກ, ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງທີ່ໂດດດ່ຽວຜ່ານ ether ຂອງດົນຕີໂລກ. ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຊາຍໃນລາວມີຄວາມກ້າວຫນ້າໃນເຄື່ອງມື: ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຄັ້ງທໍາອິດມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາທັກສະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງທີສອງ, ເສີມສ້າງແລະຫາຍໃຈຊີວິດໄປສູ່ເຕັກນິກການປະຕິບັດທີ່ສົມບູນແບບ. ນີ້ແມ່ນປະໂຫຍດຕົ້ນຕໍຂອງນັກ piano Weisenberg…”
ແລະນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກສະແດງຕົນເອງເຂົ້າໃຈເຖິງອາຊີບຂອງລາວ: "ເມື່ອນັກດົນຕີມືອາຊີບເຂົ້າໄປໃນເວທີ, ລາວຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເທວະດາ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອ subjugate ຜູ້ຟັງແລະນໍາພາພວກເຂົາໄປໃນທິດທາງທີ່ຕ້ອງການ, ເພື່ອປົດປ່ອຍພວກເຂົາອອກຈາກແນວຄວາມຄິດແລະ clichés, ສ້າງຕັ້ງການປົກຄອງຢ່າງແທ້ຈິງເຫນືອພວກເຂົາ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ສ້າງທີ່ແທ້ຈິງ. ນັກສະແດງຕ້ອງຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ກ່ຽວກັບອໍານາດຂອງລາວຕໍ່ສາທາລະນະ, ແຕ່ເພື່ອດຶງອອກຈາກມັນ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈຫຼືການຮຽກຮ້ອງ, ແຕ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນນັກຂຽນທີ່ແທ້ຈິງໃນເວທີ.
ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງສັນຂອງ Weisenberg, ກ່ຽວກັບຕໍາແຫນ່ງສິລະປະເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ. ໃນຄວາມຍຸຕິທໍາ, ພວກເຮົາສັງເກດວ່າຜົນໄດ້ຮັບທີ່ລາວບັນລຸໄດ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກການເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນເຊື່ອ. ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນປະຕິເສດຄວາມອົບອຸ່ນຂອງລາວ, ຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ຈິດວິນຍານ, ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງນາຍພາສາ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເສັ້ນດັ່ງກ່າວວາງໄວ້ໃນວາລະສານ "Musical America" ໃນປີ 1975: "Alexis Weissenberg, ດ້ວຍອາລົມທີ່ຊັດເຈນແລະຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການ, ຂາດສອງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ - ສິລະປະແລະຄວາມຮູ້ສຶກ" ...
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Weisenberg, ໂດຍສະເພາະໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ອີຕາລີແລະບັນແກເລຍ, ແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແລະບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ. ແນ່ນອນ, ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນ repertoire ທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນສົບຜົນສໍາເລັດເທົ່າທຽມກັນ (ໃນ Chopin, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ບາງຄັ້ງມີການຂາດການ impulse romantic, lyrical intimacy), ແຕ່ໃນການຕີລາຄາທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເຂົາບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບສູງ; ພວກເຂົາສະເຫນີການຕີຄວາມຄິດ, ການສັງເຄາະສະຕິປັນຍາແລະອາລົມ, ການປະຕິເສດຂອງclichés, ປົກກະຕິໃດກໍ່ຕາມ - ບໍ່ວ່າພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ Bach's partitas ຫຼືການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Goldberg, concertos ໂດຍ Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartok. Sonata ຂອງ Liszt ໃນ B minor ຫຼື Fog's Carnival, Stravinsky's Petrushka ຫຼື Ravel's Noble ແລະ Sentimental Waltzes ແລະຫຼາຍອົງປະກອບອື່ນໆ.
ບາງທີນັກວິຈານ Bulgarian S. Stoyanova ໄດ້ກໍານົດສະຖານທີ່ຂອງ Weisenberg ໃນໂລກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດ: "ປະກົດການ Weisenberg ຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການປະເມີນ. ລາວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຄົ້ນພົບລັກສະນະ, ສະເພາະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເປັນ Weissenberg. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນວິທີການດ້ານຄວາມງາມ. Weisenberg ມີຈຸດປະສົງໃນແບບປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນໃດໆ, ເປີດເຜີຍລັກສະນະທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງລາວ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຄ່າເລກຄະນິດສາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄປຫາຮູບພາບດົນຕີໃນທາງທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດ, ລ້າງລາຍລະອຽດ ... ຖ້າພວກເຮົາຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະຂອງ Weisenberg ໃນການສະແດງອອກ, ມັນຈະສະແດງຕົວຂອງມັນເອງໃນຂົງເຂດການເຄື່ອນໄຫວ, ໃນກິດຈະກໍາ, ເຊິ່ງກໍານົດທາງເລືອກແລະລະດັບການນໍາໃຊ້ຂອງພວກເຂົາ. . ເພາະສະນັ້ນ, ໃນ Weisenberg, ພວກເຮົາຈະບໍ່ພົບຄວາມບິດເບືອນໃດໆ - ທັງໃນທິດທາງຂອງສີ, ຫຼືໃນປະເພດຂອງຈິດຕະສາດ, ຫຼືບ່ອນອື່ນ. ລາວສະເຫມີຫຼິ້ນຢ່າງມີເຫດຜົນ, ມີຈຸດປະສົງ, ຕັດສິນແລະປະສິດທິຜົນ. ມັນດີຫຼືບໍ່? ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບເປົ້າຫມາຍ. ຄວາມນິຍົມຂອງຄຸນຄ່າດົນຕີຕ້ອງການນັກເປຍໂນປະເພດນີ້ - ນີ້ແມ່ນບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້.
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Weisenberg ໃນການສົ່ງເສີມດົນຕີ, ໃນການດຶງດູດຜູ້ຟັງຫລາຍພັນຄົນ, ແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ທຸກໆປີລາວໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍສິບຄັ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ປາຣີ, ຢູ່ສູນໃຫຍ່ໆເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງແຂວງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນລາວເຕັມໃຈຫຼິ້ນໂດຍສະເພາະສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ, ເວົ້າທາງໂທລະພາບ, ແລະການສຶກສາກັບນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມ. ແລະບໍ່ດົນມານີ້, ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າສິລະປິນສາມາດ "ຊອກຫາ" ເວລາສໍາລັບການປະກອບ: ດົນຕີ Fugue ຂອງລາວ, ການສະແດງໃນປາຣີ, ແມ່ນຜົນສໍາເລັດທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ແລະ, ແນ່ນອນ, ດຽວນີ້ Weisenberg ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວທຸກໆປີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ກະຕືລືລົ້ນຫລາຍພັນຄົນ.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
