ການຜະລິດສຽງແມ່ນຫຍັງ ແລະມັນເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃສ?

ຫຼາຍຄົນມັກຈະໄດ້ຍິນການປະສົມປະສານ "ການຜະລິດສຽງ" ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນເຂົ້າໃຈວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ. ບາງ​ຄົນ​ເອີ້ນ​ຊຸດ​ອອກ​ກໍາ​ລັງ​ກາຍ​ນີ້​ອອກ​ແບບ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ສຽງ​ເປັນ​ແບບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​, ຄົນ​ອື່ນ​ຄິດ​ວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ປັບ​ແຕ່ງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​, ຕາມ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ vocal​. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຂຶ້ນກັບທິດທາງຂອງມັນແລະລັກສະນະທໍາມະຊາດຂອງສຽງຂອງນັກຮ້ອງຕົ້ນ.

ມີ​ການ​ສະ​ແດງ​ສຽງ​ທາງ​ວິ​ຊາ​ການ​ແລະ​ພື້ນ​ເມືອງ, jazz ແລະ pop, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ staging ສຽງ choral ອີງ​ຕາມ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຄລາ​ສ​ສິກ. ມັນປະກອບມີບໍ່ພຽງແຕ່ການອອກກໍາລັງກາຍສຽງ, ແຕ່ຍັງມີລັກສະນະການຮ້ອງເພງໃນທິດທາງທີ່ເຫມາະສົມກັບທ່ານສໍາລັບການພັດທະນາສຽງ.

ໂຮງ​ຮຽນ​ດົນ​ຕີ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ສະ​ຫນອງ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ວິ​ດີ​ໂອ​ແລະ​ສຽງ​. ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເກືອບຄືກັນຈາກກັນແລະກັນ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງພວກເຂົາເຈົ້າມີທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຖ້າບົດຮຽນສຽງຖືກອອກແບບເພື່ອປັບປຸງການຮ້ອງເພງໃນລັກສະນະສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ການຝຶກອົບຮົມສຽງແມ່ນການອອກກໍາລັງກາຍສຽງທົ່ວໄປສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ຈຸດປະສົງບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອກໍານົດທິດທາງທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບນັກສະແດງ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບທັກສະທີ່ຈໍາເປັນເຊັ່ນ: ການຫາຍໃຈ, ການພັດທະນາ. articulation, overcoming clamps ແລະອື່ນໆ.

ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ, ບ່ອນທີ່ມີຫຼາຍຂົງເຂດຂອງການຮ້ອງເພງ (ຕົວຢ່າງ, ວິຊາການແລະ pop vocals), ມີບົດຮຽນໃນການຝຶກອົບຮົມສຽງໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຜົນໄດ້ຮັບຂອງທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລືອກເອົາທິດທາງສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປ. ຫ້ອງຮຽນຮ້ອງເພງຍັງສະເໜີບົດຮຽນການຝຶກສຽງ, ແນໃສ່ບໍ່ພັດທະນາທັກສະການຮ້ອງເພງດ່ຽວ, ແຕ່ໃນການຝຶກອົບຮົມການຮ້ອງເພງໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ສຽງຮ້ອງຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນ choir ແລະບໍ່ໂດດເດັ່ນຈາກສຽງຮ້ອງເພງທົ່ວໄປ. ບາງຄັ້ງການຝຶກອົບຮົມສຽງຫມາຍເຖິງບົດຮຽນການຮ້ອງເພງສໍາລັບເດັກນ້ອຍອາຍຸຕ່ໍາກວ່າ 10 ປີດ້ວຍການອອກກໍາລັງກາຍຫາຍໃຈ, ການຮຽນຮູ້ໄລຍະສະລັບສັບຊ້ອນແລະການສອນ intonation ບໍລິສຸດ.

ສະນັ້ນ, ຜູ້ທີ່ຍັງບໍ່ຮູ້ວິທີຮຽນຮ້ອງເພງແຕ່ຕອນຕົ້ນ ກໍ່ຄວນລົງທະບຽນຮຽນການຝຶກສຽງເບື້ອງຕົ້ນກ່ອນ ເພື່ອຈະໄດ້ກຳນົດທິດທາງໃນຕໍ່ໜ້າ.. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມີສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຮ້ອງເພງ Opera ຄລາສສິກຫຼາຍກ່ວາການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງ, ແລະໃນທາງກັບກັນ. ແລະມີສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການຮ້ອງເພງ solo ຫຼາຍກ່ວາສໍາລັບການຮ້ອງເພງ choral ຫຼື ensemble, ເຖິງແມ່ນວ່າການຝຶກອົບຮົມໃນ vocals ວິຊາການ. ການຝຶກອົບຮົມສຽງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບທັກສະການຮ້ອງເພງພື້ນຖານ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຄຸນລັກສະນະຂອງສຽງຂອງເຈົ້າ, ໄມ້ທ່ອນ, ຂອບເຂດ, ແລະອື່ນໆ.

ຈຸດປະສົງຂອງການຝຶກອົບຮົມສຽງແມ່ນເພື່ອສອນທັກສະການຮ້ອງເພງພື້ນຖານ. ມັນປະກອບມີບໍ່ພຽງແຕ່ຊຸດອອກກໍາລັງກາຍ, ແຕ່ຍັງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາການຟັງຂອງນັກສະແດງ. ດັ່ງນັ້ນ, ອາຈານສາມາດໃຫ້ທ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ອອກກໍາລັງກາຍພິເສດ, ແຕ່ຍັງການບັນທຶກຂອງນັກຮ້ອງຕ່າງໆ, ເນື່ອງຈາກວ່າການຮ້ອງເພງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ຄວາມເຄັ່ງຄັດໃນສຽງແລະຄວາມບໍ່ສະດວກຕ່າງໆສາມາດພົວພັນກັບການຂາດວັດທະນະທໍາການຟັງ, ເພາະວ່າຢູ່ໃນວິທະຍຸແລະຊ່ອງທາງດົນຕີທ່ານສາມາດ. ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຍິນ opera arias ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພຽງແຕ່ການຮ້ອງເພງທີ່ຖືກຕ້ອງ. ນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍ, ເພື່ອດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ເລີ່ມປະດິດຮູບແບບການຮ້ອງເພງທີ່ຈັບໃຈແຕ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ການປອມແປງທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມບໍ່ສະດວກ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດການບາດເຈັບຕໍ່ສາຍສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຟັງຕົວຢ່າງຂອງການຮ້ອງເພງທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນລວມຢູ່ໃນສະລັບສັບຊ້ອນຂອງການຝຶກອົບຮົມສຽງແລະ, ຖ້າຄູສອນຂອງເຈົ້າຍັງບໍ່ໄດ້ຍົກຕົວຢ່າງໃຫ້ເຈົ້າ, ຖາມລາວກ່ຽວກັບມັນເອງ.

ສ່ວນຕໍ່ໄປຂອງການຜະລິດສຽງແມ່ນການສ້າງການສະຫນັບສະຫນູນທາງເດີນຫາຍໃຈ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ຫຼາກຫຼາຍດ້ວຍການຫາຍໃຈຊ້າໆ, ດັງ, ແລະດັນອາກາດອອກຈາກ diaphragm ທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອຮັບປະກັນວ່າສຽງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນທາງຫາຍໃຈແຂງໃນເວລາຮ້ອງເພງ. ສຽງທີ່ຫາຍໃຈບໍ່ດີແມ່ນສຽງຈືດໆແລະຄຸນລັກສະນະຂອງພວກມັນແມ່ນບໍ່ສາມາດຖືບັນທຶກຍາວໄດ້. ພວກມັນເລີ່ມຈາງຫາຍໄປ ແລະຄ່ອຍໆສູນເສຍສີແລະຄວາມບໍລິສຸດຂອງສຽງດັງ, ສະນັ້ນການຫາຍໃຈຢ່າງຖືກຕ້ອງຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຮ້ອງບັນທຶກຂອງໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.

ການຝຶກອົບຮົມສຽງຍັງປະກອບມີການໂຍກຍ້າຍຂອງ vocal clamps ຕ່າງໆ, ຊຶ່ງສາມາດຂັດຂວາງບໍ່ພຽງແຕ່ການຮ້ອງເພງງ່າຍ, ແຕ່ຍັງ articulation ຈະແຈ້ງ. ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນມັກຈະປະສົບກັບຄວາມບໍ່ກົງກັນລະຫວ່າງສຽງເວົ້າ ແລະສຽງເວົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນມັນຈຶ່ງກາຍເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະອອກສຽງຄຳເວົ້າໃນເວລາຮ້ອງເພງ. ສິ່ງກີດຂວາງນີ້ແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະເອົາຊະນະເມື່ອຂໍ້ຈໍາກັດສຽງທັງຫມົດຖືກໂຍກຍ້າຍ. ທ່ານຈະບໍ່ປະສົບກັບຄວາມບໍ່ສະບາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຂະນະທີ່ຮ້ອງເພງ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການເວົ້າ. ແລະການອອກກໍາລັງສຽງແລະບົດເພງສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ງ່າຍດາຍແຕ່ເປັນປະໂຫຍດ, ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີນີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂຶ້ນກັບຜົນການຮຽນ, ຄູອາດຈະໃຫ້ບົດຝຶກຫັດຕ່າງໆແກ່ເຈົ້າເພື່ອຈັດວາງສຽງຂອງເຈົ້າໄປໃນທິດທາງທີ່ເໝາະສົມກັບສຽງຂອງເຈົ້າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ການຜະລິດສຽງສ້າງການຮ້ອງເພງທີ່ງ່າຍໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນຂອບເຂດຂອງທ່ານ. ເຈົ້າສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍບໍ່ພຽງແຕ່ບັນທຶກສູງ, ແຕ່ຍັງບັນທຶກຕ່ໍາ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງຢ່າງເສລີແລະຫມັ້ນໃຈ, ແລະສຽງຂອງທ່ານມີສຽງດັງທີ່ຊັດເຈນໂດຍອີງໃສ່ການຫາຍໃຈທີ່ວາງໄວ້ດີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານສາມາດເລືອກທິດທາງສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມໃນສິລະປະສຽງ. ສໍາລັບບາງຄົນມັນຈະເປັນເພງພື້ນເມືອງຫຼືທາງວິຊາການ, ຄົນອື່ນຈະເລືອກ pop ຫຼື jazz. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຄວາມປາຖະ ໜາ ຂອງເຈົ້າທີ່ຈະຮ້ອງເພງ, ແລະຄູສອນຈະບອກທ່ານກ່ຽວກັບວິທີການຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເອົາບາດກ້າວ ທຳ ອິດຂອງທ່ານໃນສິລະປະທີ່ປະເສີດນີ້.