Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev ມີຂອງຂັວນດົນຕີມີຄວາມສຸກ. ບໍ່ພຽງແຕ່ຂະຫນາດໃຫຍ່, ສົດໃສ, ແລະອື່ນໆ - ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຕໍ່ມາ. ຢ່າງແນ່ນອນ - ມີຄວາມສຸກ. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດແມ່ນເຫັນໄດ້ທັນທີ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ດ້ວຍຕາເປົ່າ. ເບິ່ງເຫັນໄດ້ກັບທັງມືອາຊີບ ແລະຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີງ່າຍດາຍ. ລາວເປັນນັກເປຍໂນສຳລັບຜູ້ຊົມທົ່ວທັງມວນ - ນີ້ແມ່ນອາຊີບທີ່ມີລັກສະນະພິເສດ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ມອບໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ໄປທ່ຽວແຕ່ລະຄົນ...
Vladimir Vsevolodovich Krainev ເກີດໃນ Krasnoyarsk. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວເປັນຫມໍ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການສຶກສາຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ; ຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຖືກລະເລີຍ. ຈາກອາຍຸຫົກປີ, Volodya Krainev ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Kharkov. ຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ Maria Vladimirovna Itigina. Krainev ຈື່ວ່າ "ບໍ່ມີແຂວງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດໃນວຽກງານຂອງນາງ," Krainev ຈື່. "ນາງເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ໄດ້ດີຫຼາຍ ... " ລາວເລີ່ມສະແດງໄວ. ໃນຊັ້ນຮຽນທີ 1957 ຫຼື XNUMX, ລາວເປີດດົນຕີປະສານສຽງ Haydn ກັບວົງດົນຕີ; ໃນປີ XNUMX ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນຂອງນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີຂອງອູແກຣນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຮາງວັນ, ຮ່ວມກັບ Yevgeny Mogilevsky, ລາງວັນທໍາອິດ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນນັ້ນ, ເປັນເດັກນ້ອຍ, ລາວ passionately ຕົກຢູ່ໃນຮັກກັບຂັ້ນຕອນຂອງການ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນຕົວລາວຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້: “ເຫດການໄດ້ດົນໃຈຂ້າພະເຈົ້າ … ບໍ່ວ່າຈະມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫລາຍປານໃດ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກສະເໝີເມື່ອອອກໄປທາງເນີນພູ.”
- ດົນຕີ Piano ໃນຮ້ານອອນໄລນ໌ Ozon →
(ມີນັກສິລະປິນປະເພດພິເສດ - Krainev ໃນບັນດາພວກເຂົາ - ຜູ້ທີ່ບັນລຸຜົນທີ່ສ້າງສັນສູງສຸດຢ່າງແນ່ນອນໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາຢູ່ໃນສາທາລະນະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສະໄຫມໂບຮານ, ນັກສະແດງລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງ MG Savina ໄດ້ປະຕິເສດຢ່າງຮາບພຽງທີ່ຈະໄປສະແດງໃນ Berlin ສໍາລັບຄົນດຽວ. ຜູ້ຊົມ - Emperor Wilhelm, ຫ້ອງໂຖງຕ້ອງເຕັມໄປດ້ວຍສານປະຊາຊົນແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງກອງ imperial; Savina ຕ້ອງການຜູ້ຊົມ ... "ຂ້ອຍຕ້ອງການຜູ້ຊົມ," ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນຈາກ Krainev. )
ໃນປີ 1957, ລາວໄດ້ພົບກັບ Anaida Stepanovna Sumbatyan, ອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ piano pedagogy, ຫນຶ່ງໃນຄູອາຈານຊັ້ນນໍາຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ Moscow. ໃນຕອນ ທຳ ອິດ, ການປະຊຸມຂອງພວກເຂົາແມ່ນເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດ. Krainev ມາສໍາລັບການປຶກສາຫາລື, Sumbatyan ສະຫນັບສະຫນູນລາວດ້ວຍຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1959, ລາວໄດ້ຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນາງຢ່າງເປັນທາງການ; ໃນປັດຈຸບັນລາວເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ Moscow. "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ທີ່ນີ້ຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ," Krainev ສືບຕໍ່ເລື່ອງ. “ຂ້ອຍຈະບໍ່ເວົ້າວ່າມັນງ່າຍ ແລະງ່າຍດາຍ. ຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍປະຖິ້ມບົດຮຽນເກືອບທັງນ້ຳຕາໃນຕາ. ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, ໃນ Kharkov, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າເກືອບເປັນຈິດຕະນາການທີ່ສົມບູນ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ນີ້ ... ທັນທີທັນໃດຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະເຊີນຫນ້າກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າເຂົາເຈົ້າເຖິງແມ່ນຢ້ານກົວໃນຕອນທໍາອິດ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າສົນໃຈແລະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. Anaida Stepanovna ໄດ້ສອນຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່, ແລະບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ຫັດຖະກໍາ pianistic, ນາງໄດ້ແນະນໍາຂ້າພະເຈົ້າກັບໂລກຂອງທີ່ແທ້ຈິງ, ສິລະປະສູງ. ເປັນຄົນທີ່ມີແນວຄິດກະວີສົດໃສພິເສດ, ນາງໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕິດປື້ມ, ແຕ້ມຮູບ ... ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບນາງດຶງດູດຂ້ອຍ, ແຕ່, ບາງທີ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ, ນາງໄດ້ເຮັດວຽກກັບເດັກນ້ອຍແລະໄວລຸ້ນໂດຍບໍ່ມີເງົາຂອງວຽກໂຮງຮຽນ, ຄືກັບຜູ້ໃຫຍ່. . ແລະພວກເຮົາ, ນັກຮຽນຂອງນາງ, ກໍ່ເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງໄວວາ.”
ມິດສະຫາຍຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຈື່ເວລາທີ່ການສົນທະນາຫັນໄປຫາ Volodya Krainev ໃນປີໂຮງຮຽນຂອງລາວ: ມັນແມ່ນຊີວິດຊີວາ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງມັນເອງ. ປົກກະຕິແລ້ວເຂົາເຈົ້າເວົ້າເຖິງຄົນແບບນັ້ນ – ວຸ່ນວາຍ, ບໍ່ສະບາຍ… ລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນກົງໄປກົງມາ ແລະ ເປີດເຜີຍ, ລາວເຂົ້າກັບຜູ້ຄົນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ໃນທຸກສະຖານະການ ລາວຮູ້ວິທີທີ່ຈະຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈ ແລະ ເປັນທໍາມະຊາດ; ຫຼາຍກ່ວາສິ່ງໃດກໍ່ຕາມໃນໂລກທີ່ລາວມັກເລື່ອງຕະຫລົກ, ຕະຫລົກ. "ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນໃນພອນສະຫວັນຂອງ Krai ແມ່ນຮອຍຍິ້ມຂອງລາວ, ປະເພດຂອງຊີວິດອັນເຕັມທີ່ພິເສດ" (Fahmi F. ໃນຊື່ດົນຕີ // ວັດທະນະທໍາໂຊວຽດ. 1977. 2 ທັນວາ), ຫນຶ່ງໃນນັກວິຈານດົນຕີຈະຂຽນຫຼາຍປີຕໍ່ມາ. ນີ້ແມ່ນມາຈາກວັນຮຽນຂອງລາວ…
ມີຄໍາຄົນອັບເດດ: "ສັງຄົມ" ໃນຄໍາສັບຂອງນັກທົບທວນທີ່ທັນສະໄຫມ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ, ແປເປັນພາສາທໍາມະດາ, ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບຜູ້ຊົມໄດ້ງ່າຍແລະໄວ, ເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບຜູ້ຟັງ. ຈາກການປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນເວທີ, Krainev ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ເນື່ອງຈາກລັກສະນະພິເສດຂອງລາວ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວເປີດເຜີຍຕົນເອງໃນການສື່ສານກັບຜູ້ອື່ນໂດຍບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມເລັກນ້ອຍ; ປະມານສິ່ງດຽວກັນເກີດຂຶ້ນກັບລາວເທິງເວທີ. GG Neuhaus ເອົາໃຈໃສ່ໂດຍສະເພາະ: "Volodya ຍັງມີຂອງຂວັນຂອງການສື່ສານ - ລາວຕິດຕໍ່ກັບປະຊາຊົນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສົມມຸດວ່າ Krainev ເປັນຫນີ້ໂຊກຊະຕາທີ່ມີຄວາມສຸກຕໍ່ມາຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ສຸດກັບສະຖານະການນີ້.
ແຕ່, ແນ່ນອນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ລາວເປັນໜີ້ນາງ - ອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດເປັນນັກສິລະປິນການທ່ອງທ່ຽວ - ຂໍ້ມູນ pianistic ທີ່ອຸດົມສົມບູນພິເສດຂອງລາວ. ໃນເລື່ອງນີ້, ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ຫ່າງໆເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດາສະຫາຍໂຮງຮຽນສູນກາງຂອງລາວ. ຄືກັບບໍ່ມີໃຜ, ລາວຮຽນຮູ້ວຽກໃຫມ່ຢ່າງໄວວາ. ທັນທີຈື່ອຸປະກອນການ; repertoire ສະສົມຢ່າງໄວວາ; ໃນຫ້ອງຮຽນ, ລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍໄວ, ingenuity, acumen ທໍາມະຊາດ; ແລະ, ເຊິ່ງເກືອບເປັນສິ່ງຕົ້ນຕໍສໍາລັບອາຊີບໃນອະນາຄົດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງຄຸນນະທໍາຊັ້ນນໍາ.
"ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຄໍາສັ່ງດ້ານວິຊາການ, ຂ້າພະເຈົ້າເກືອບບໍ່ຮູ້," Krainev ເວົ້າ. ບອກໂດຍບໍ່ມີການ hint ຂອງ bravado ຫຼືເກີນຈິງ, ພຽງແຕ່ວິທີການມັນແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ. ແລະລາວກ່າວຕື່ມວ່າ: "ຂ້ອຍປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ທັນທີຈາກເຈຍ ... " ລາວມັກຊິ້ນສ່ວນທີ່ຍາກທີ່ສຸດ, ຊ່ວງເວລາທີ່ໄວທີ່ສຸດ - ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງຄຸນນະທໍາທີ່ເກີດມາທັງຫມົດ.
ຢູ່ Moscow Conservatory, ບ່ອນທີ່ Krainev ເຂົ້າໄປໃນ 1962, ລາວໄດ້ສຶກສາໃນຕອນທໍາອິດກັບ Heinrich Gustavovich Neuhaus. “ຂ້ອຍຈື່ບົດຮຽນທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ. ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ມັນບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ. ຂ້ອຍກັງວົນຫຼາຍ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດສະແດງສິ່ງທີ່ມີຄ່າໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ສິ່ງຕ່າງໆໄດ້ດີຂຶ້ນ. ຫ້ອງຮຽນກັບ Genrikh Gustavovich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາເອົາຄວາມປະທັບໃຈທີ່ມີຄວາມສຸກຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວມີຄວາມສາມາດ pedagogical ເປັນເອກະລັກ - ເພື່ອເປີດເຜີຍຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ.
ກອງປະຊຸມກັບ GG Neuhaus ສືບຕໍ່ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນປີ 1964. Krainev ໄດ້ເດີນທາງຕໍ່ໄປພາຍໃນກໍາແພງຂອງຫ້ອງອະນຸລັກພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງລູກຊາຍຂອງອາຈານຂອງລາວ, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; ຈົບຈາກຫຼັກສູດການອະນຸລັກສຸດທ້າຍຂອງລາວ (1967) ແລະຈົບການສຶກສາ (1969). "ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍສາມາດບອກໄດ້, Stanislav Genrikhovich ແລະຂ້ອຍແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໂດຍທໍາມະຊາດ. ປາກົດຂື້ນ, ມັນພຽງແຕ່ເຮັດວຽກສໍາລັບຂ້ອຍໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງຂ້ອຍ. "ການສະແດງອອກ" romantic ຂອງ Stanislav Genrikhovich ໄດ້ເປີດເຜີຍຫຼາຍສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນພາກສະຫນາມຂອງການສະແດງດົນຕີ. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກອາຈານຂອງຂ້ອຍໃນສິລະປະສຽງ piano.”
(ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສັງເກດວ່າ Krainev, ເປັນນັກຮຽນແລ້ວ, ນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາ, ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການໄປຢ້ຽມຢາມຄູສອນໂຮງຮຽນຂອງລາວ, Anaida Stepanovna Sumbatyan. ຕົວຢ່າງຂອງໄວຫນຸ່ມ conservatory ສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດ, ເປັນພະຍານ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ທັງໃນເງື່ອນໄຂຂອງ. ຄູອາຈານແລະນັກຮຽນ.)
ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1963, Krainev ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປີນຂັ້ນຕອນຂອງ ladder ການແຂ່ງຂັນໄດ້. ໃນປີ 1963 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີສອງໃນເມືອງ Leeds (ປະເທດອັງກິດ). ໃນປີຕໍ່ມາ – ລາງວັນທີ 1970 ແລະຊື່ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Vian da Moto ໃນ Lisbon. ແຕ່ການທົດສອບຕົ້ນຕໍລໍຖ້າລາວໃນປີ XNUMX ໃນ Moscow, ໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ຄັ້ງທີສີ່. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky ແມ່ນມີຊື່ສຽງເປັນການແຂ່ງຂັນຂອງປະເພດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສູງສຸດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມລົ້ມເຫລວ - ຄວາມລົ້ມເຫຼວໂດຍບັງເອີນ, ຄວາມຜິດພາດທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດ - ສາມາດຂ້າມຜົນສໍາເລັດທັງຫມົດທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວທັນທີ. ຍົກເລີກສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໜັກເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຢູ່ Leeds ແລະ Lisbon. ນີ້ເກີດຂຶ້ນບາງຄັ້ງ, Krainev ຮູ້ມັນ.
ລາວຮູ້, ລາວມີຄວາມສ່ຽງ, ລາວກັງວົນ - ແລະລາວໄດ້ຊະນະ. ຮ່ວມກັບນັກເປຍໂນອັງກິດ John Lill, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ. ພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບລາວວ່າ: "ໃນ Krainev ມີສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຊະນະ, ຄວາມສາມາດໃນການເອົາຊະນະຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ຮຸນແຮງດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ສະຫງົບ" (Fahmi F. ໃນຊື່ດົນຕີ).
1970 ສຸດທ້າຍໄດ້ຕັດສິນໃຈຊະຕາກໍາເວທີຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວບໍ່ເຄີຍອອກຈາກເວທີໃຫຍ່.
ເມື່ອ, ຫນຶ່ງໃນການສະແດງຂອງລາວຢູ່ທີ່ Moscow Conservatory, Krainev ໄດ້ເປີດໂຄງການຕອນແລງຂອງ Chopin's polonaise ໃນ A-flat major (Op. 53). ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ສິ້ນທີ່ຖືວ່າເປັນປະເພນີຫນຶ່ງຂອງ repertoires pianists ຍາກທີ່ສຸດ. ຫຼາຍຄົນ, ອາດຈະບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມເປັນຈິງນີ້: ບໍ່ມີພຽງພໍ Krainev, ໃນໂປສເຕີຂອງລາວ, ການຫຼິ້ນທີ່ຍາກທີ່ສຸດ? ສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຊ່ວງເວລາທີ່ໂດດເດັ່ນຢູ່ທີ່ນີ້; ມັນເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃສ ການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ (ວິທີການແລະວິທີທີ່ລາວສໍາເລັດຮູບ) ເວົ້າປະລິມານ. ເພື່ອເປີດ clavirabend ກັບ A-flat ທີ່ສໍາຄັນ Chopin polonaise, ມີໂຄງສ້າງ piano ຫຼາຍສີ, ລະອຽດລະອຽດອ່ອນຂອງຕົນ, dizzying chains of octaves ໃນມືຊ້າຍ, ມີ kaleidoscope ທັງຫມົດຂອງການປະຕິບັດຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໃດໆ (ຫຼືເກືອບບໍ່ມີ. ) "ຄວາມຢ້ານກົວຂັ້ນຕອນ" ໃນຕົວເອງ. ຢ່າຄໍານຶງເຖິງຄວາມສົງໃສກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດຫຼືການສະທ້ອນທາງວິນຍານ; ຮູ້ວ່າຕັ້ງແຕ່ນາທີທໍາອິດທີ່ຢູ່ເທິງເວທີ, ສະຖານະຂອງ "ຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ສະຫງົບ" ຄວນຈະມາ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ Krainev ໃນການແຂ່ງຂັນ - ຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນເສັ້ນປະສາດຂອງລາວ, ການຄວບຄຸມຕົນເອງ, ປະສົບການ. ແລະແນ່ນອນ, ໃນນິ້ວມືຂອງທ່ານ.
ການກ່າວເຖິງພິເສດຄວນຈະເຮັດດ້ວຍນິ້ວມືຂອງ Krainev. ໃນສ່ວນນີ້, ລາວດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ວັນຂອງໂຮງຮຽນສູນກາງ. ຈື່ໄວ້ວ່າ: “… ຂ້ອຍເກືອບບໍ່ຮູ້ຈັກຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານເຕັກນິກ… ຂ້ອຍເຮັດທຸກຢ່າງໄດ້ທັນທີ.” ນີ້ ສາມາດໃຫ້ພຽງແຕ່ໂດຍທໍາມະຊາດ. Krainev ມັກເຮັດວຽກຢູ່ອຸປະກອນ, ລາວເຄີຍຮຽນຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກເປັນເວລາແປດຫຼືເກົ້າຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. (ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວບໍ່ມີເຄື່ອງດົນຕີຂອງຕົນເອງ, ລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຫຼັງຈາກບົດຮຽນຈົບລົງແລະບໍ່ໄດ້ອອກຈາກແປ້ນພິມຈົນກ່ວາຕອນກາງຄືນ. ພຽງແຕ່ແຮງງານ - ຜົນສໍາເລັດດັ່ງກ່າວ, ຄືກັບລາວ, ສາມາດຈໍາແນກໄດ້ສະເຫມີຈາກສິ່ງທີ່ໄດ້ມາໂດຍຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍແລະຄວາມອົດທົນ. Paul Dukas ນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງກ່າວວ່າ "ນັກດົນຕີແມ່ນຄົນທີ່ມີຄວາມອົດທົນທີ່ສຸດ, ແລະຄວາມຈິງທີ່ພິສູດວ່າຖ້າມັນເປັນພຽງແຕ່ວຽກງານທີ່ຈະຊະນະສາຂາຂອງ laurel, ນັກດົນຕີເກືອບທັງຫມົດຈະໄດ້ຮັບຮາງວັນ laurels." (Ducas P. Muzyka ແລະຕົ້ນສະບັບ // ບົດຄວາມແລະການທົບທວນຂອງນັກປະພັນຝຣັ່ງ.—L., 1972. S. 256.). laurels Krainev ໃນ pianism ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວຽກງານຂອງລາວ ...
ໃນເກມລາວຫນຶ່ງສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, plasticity magnificent. ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າການຢູ່ທີ່ piano ແມ່ນສະພາບທີ່ງ່າຍດາຍ, ທໍາມະຊາດແລະມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດສໍາລັບລາວ. GG Neuhaus ເຄີຍຂຽນກ່ຽວກັບ "ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຄຸນນະທໍາທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. December 21) Krainev; ທຸກໆຄໍາຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນກົງກັນຢ່າງສົມບູນ. ທັງສອງ epithet "ປະຫລາດໃຈ" ແລະປະໂຫຍກທີ່ຜິດປົກກະຕິບາງຢ່າງ "virtuoso ຄວາມຊື່ສັດ“. Krainev ມີຄວາມຊໍານິຊໍານິຊໍານານຢ່າງແປກປະຫລາດໃນຂະບວນການປະຕິບັດ: ນິ້ວມືທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ, ການເຄື່ອນໄຫວມືໄວແລະຊັດເຈນ, ຊໍານິຊໍານານທີ່ດີເລີດໃນທຸກສິ່ງທີ່ລາວເຮັດຢູ່ແປ້ນພິມ ... ການເບິ່ງລາວໃນເວລາຫຼີ້ນແມ່ນມີຄວາມສຸກ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສະແດງອື່ນໆ, ຊັ້ນຕ່ໍາ, ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ ການເຮັດວຽກ, ເອົາຊະນະປະເພດຕ່າງໆຂອງອຸປະສັກ, tricks motor ເຕັກນິກ, ແລະອື່ນໆ, ລາວມີຄວາມສະຫວ່າງຫຼາຍ, ການບິນ, ຄວາມງ່າຍໃນ. ດັ່ງກ່າວໃນການສະແດງຂອງລາວແມ່ນ Chopin's A-flat major polonaise, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ແລະ Schumann's Second Sonata, ແລະ Liszt's "Wandering Lights", ແລະ etudes ຂອງ Scriabin, ແລະ Limoges ຈາກ Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition", ແລະອື່ນໆອີກ. "ເຮັດໃຫ້ນິໄສທີ່ຮຸນແຮງ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ເປັນນິໄສແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ສວຍງາມ," ສອນຊາວຫນຸ່ມສິລະປະ KS Stanislavsky. Krainev ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍນັກ piano ໃນ camp ຂອງມື້ນີ້, ຜູ້ທີ່, ກ່ຽວກັບເຕັກນິກການຫຼິ້ນ, ໄດ້ປະຕິບັດແກ້ໄຂບັນຫານີ້.
ແລະອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ ລັກສະນະການສະແດງຂອງລາວ - ຄວາມກ້າຫານ. ບໍ່ແມ່ນເງົາຂອງຄວາມຕົກໃຈ, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກໃນບັນດາຜູ້ທີ່ອອກໄປທາງຍ່າງ! ຄວາມກ້າຫານ - ເຖິງຈຸດທີ່ກ້າຫານ, ກ້າວໄປສູ່ "ຄວາມກ້າຫານ", ດັ່ງທີ່ນັກວິຈານຄົນ ໜຶ່ງ ກ່າວ. (ມັນບໍ່ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກຂອງຫົວຂໍ້ຂອງການທົບທວນການປະຕິບັດຂອງລາວ, ວາງໄວ້ໃນຫນຶ່ງໃນຫນັງສືພິມ Austrian: "Tiger of the keys in the arena.") Krainev ເຕັມໃຈທີ່ຈະມີຄວາມສ່ຽງ, ບໍ່ຢ້ານລາວໃນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດແລະ. ສະຖານະການປະຕິບັດທີ່ຮັບຜິດຊອບ. ສະນັ້ນ ລາວຍັງຢູ່ໃນໄວໜຸ່ມ, ສະນັ້ນ ລາວຈຶ່ງເປັນເວລານີ້; ເພາະສະນັ້ນ, ຄວາມນິຍົມຂອງລາວຫຼາຍກັບປະຊາຊົນ. ນັກເປຍໂນປະເພດນີ້ມັກຈະມັກເອັບເຟັກປັອບທີ່ສົດໃສ, ຈັບໃຈ. Krainev ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ຄົນເຮົາສາມາດຈື່ໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຕີຄວາມສະຫລາດຂອງລາວຂອງ Schubert ຂອງ "Wanderer", Ravel "Night Gaspard", Liszt's First Piano Concerto, Debussy's "Fireworks"; ທັງໝົດນີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ສຽງຕົບມືດັງໆ. ຊ່ວງເວລາທາງຈິດໃຈທີ່ໜ້າສົນໃຈ: ເບິ່ງໃກ້ໆ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຕິດໃຈ, “ເມົາມົວ” ຂະບວນການສ້າງດົນຕີຄອນເສີດ: ສາກທີ່ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍຕໍ່ລາວ; ຜູ້ຊົມທີ່ດົນໃຈລາວ; ອົງປະກອບຂອງຄວາມສາມາດຂອງມໍເຕີ piano, ໃນທີ່ເຂົາ "ອາບ" ດ້ວຍຄວາມສຸກທີ່ຈະແຈ້ງ ... ດັ່ງນັ້ນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການດົນໃຈພິເສດ - ເປຍໂນ.
ລາວຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີ virtuoso "chic" ແຕ່ຍັງງາມ. ໃນບັນດາຕົວເລກລາຍເຊັນຂອງລາວ, ຖັດຈາກ virtuoso bravura, ແມ່ນບົດເພງ piano ຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ Arabesques ຂອງ Schumann, Concerto ທີສອງຂອງ Chopin, ຕອນແລງ Serenade ຂອງ Schubert-Liszt, ບາງ intermezzos ຈາກ Brahms ຂອງ opuses ທ້າຍ, Andante ຈາກ Sonata ທີສອງຂອງ Scriabin, Dumchaikovsky ຖ້າຈໍາເປັນ. , ລາວສາມາດສະເຫນ່ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍດ້ວຍຄວາມຫວານຊື່ນຂອງສຽງສິລະປະຂອງລາວ: ລາວຮູ້ດີກ່ຽວກັບຄວາມລັບຂອງສຽງ piano velvety ແລະ iridescent, shimmers clouded ງາມສຸດ piano ໄດ້; ບາງຄັ້ງລາວກໍ່ໃສ່ໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍສຽງກະຊິບດົນຕີທີ່ອ່ອນໂຍນແລະ insinuating. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກວິຈານມັກຍົກຍ້ອງບໍ່ພຽງແຕ່ "ຈັບນິ້ວມື" ຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບແບບສຽງ. ການປະດິດສ້າງຂອງນັກເປຍໂນຫຼາຍຄົນເບິ່ງຄືວ່າຖືກປົກຄຸມດ້ວຍ "lacquer" ລາຄາແພງ - ທ່ານຊົມເຊີຍພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານເບິ່ງຜະລິດຕະພັນຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາ Palekh ທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ບາງຄັ້ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະສີເກມດ້ວຍ sparkles ຂອງສີສຽງ, Krainev ໄປເລັກນ້ອຍກວ່າທີ່ລາວຄວນຈະ ... ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວ, ຄໍາສຸພາສິດຝຣັ່ງມາເຖິງໃຈ: ນີ້ແມ່ນງາມເກີນໄປທີ່ຈະເປັນຄວາມຈິງ ...
ຖ້າທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບ ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Krainev ໃນຖານະນາຍພາສາ, ບາງທີຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນດົນຕີຂອງ Prokofiev. ດັ່ງນັ້ນ, ກັບແປດ Sonata ແລະ Concerto ທີສາມ, ລາວເປັນຫນີ້ຫຼາຍກັບຫຼຽນຄໍາຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky; ດ້ວຍຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ລາວໄດ້ຫຼີ້ນ Sonatas ທີສອງ, ຫົກແລະເຈັດເປັນເວລາຫລາຍປີ. ບໍ່ດົນມານີ້, Krainev ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີເລີດຂອງການບັນທຶກການດົນຕີ piano ທັງຫ້າຂອງ Prokofiev ໃນບັນທຶກ.
ໃນຫຼັກການ, ແບບ Prokofiev ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບລາວ. ໃກ້ກັບພະລັງງານຂອງວິນຍານ, consonant ກັບ worldview ຂອງຕົນເອງ. ໃນຖານະເປັນນັກເປຍໂນ, ລາວຍັງມັກການຂຽນ piano ຂອງ Prokofiev, "ເຫຼັກກ້າ" ຂອງຈັງຫວະຂອງລາວ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາວຮັກວຽກທີ່ເຈົ້າສາມາດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ສັ່ນ" ຜູ້ຟັງ. ລາວເອງບໍ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເບື່ອ; ຊື່ນຊົມຄຸນນະພາບນີ້ໃນນັກປະພັນ, ຜົນງານທີ່ລາວວາງໄວ້ໃນລາຍການຂອງລາວ.
ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ດົນຕີຂອງ Prokofiev ຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະອິນຊີສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Krainev, ນັກສິລະປິນທີ່ເປັນຕົວແທນຢ່າງຈິງຈັງໃນມື້ນີ້ໃນສິລະປະການສະແດງ. (ນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວໃກ້ຊິດກັບ Nasedkin, Petrov, ແລະຜູ້ເຂົ້າຊົມຄອນເສີດອື່ນໆ.) ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Krainev ໃນຖານະນັກສະແດງ, ຈຸດປະສົງຂອງລາວ, ເຊິ່ງສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລັກສະນະທີ່ອຸປະກອນດົນຕີຖືກນໍາສະເຫນີ, ຮັບຜິດຊອບ. imprint ທີ່ຊັດເຈນຂອງເວລາ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່, ໃນຖານະນາຍພາສາ, ມັນງ່າຍທີ່ສຸດສໍາລັບລາວທີ່ຈະເປີດເຜີຍຕົນເອງໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ "ປັບປຸງ" ຕົນເອງ, ເພື່ອປັບໂຄງສ້າງຕົວເອງ (ພາຍໃນ, ທາງຈິດໃຈ ...), ຍ້ອນວ່າບາງຄັ້ງກໍ່ຕ້ອງເຮັດໃນບົດກະວີຂອງນັກປະພັນ romantic.
ນອກເຫນືອໄປຈາກ Prokofiev, Krainev ມັກຈະຫຼິ້ນ Shostakovich (ທັງ piano concertos, Second Sonata, preludes ແລະ fugues), Shchedrin ( Concerto ທໍາອິດ, preludes ແລະ fugues), Schnittke (Improvisation ແລະ Fugue, Concerto ສໍາລັບ Piano ແລະ String Orchestra - ໂດຍວິທີທາງການ. , ໃຫ້ເຂົາ, Krainev, ແລະອຸທິດຕົນ), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Concerto ທີສາມ), Eshpay (Concerto ທີສອງ). ໃນໂຄງການຂອງລາວ, ຄົນເຮົາຍັງສາມາດເບິ່ງ Hindemith (ຫົວຂໍ້ແລະສີ່ການປ່ຽນແປງສໍາລັບ piano ແລະ orchestra), Bartók ( Concerto ທີສອງ, ຕ່ອນສໍາລັບ piano) ແລະສິລະປິນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ.
ການວິພາກວິຈານ, Soviet ແລະຕ່າງປະເທດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນເອື້ອອໍານວຍຕໍ່ Krainev. ຄໍາປາໄສທີ່ສໍາຄັນພື້ນຖານຂອງພຣະອົງບໍ່ໄດ້ໄປ unnoticed; ຜູ້ທົບທວນບໍ່ຍອມໃຫ້ຄໍາເວົ້າດັງໆ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ບາງຄັ້ງການຮຽກຮ້ອງ. ລວມທັງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ແນ່ນອນເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບ pianist ໄດ້. ສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່, ລາວຖືກຕໍານິຕິຕຽນສໍາລັບໄວເກີນໄປ, ບາງຄັ້ງຈັງຫວະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນໄຂ້. ພວກເຮົາສາມາດ recall, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, Chopin's C-sharp minor (Op. 10) etude ປະຕິບັດໂດຍພຣະອົງ, the B-minor scherzo ໂດຍຜູ້ຂຽນດຽວກັນ, ສຸດທ້າຍຂອງ Brahms 'sonata ໃນ F- minor, Ravel's Scarbo, ຕົວເລກສ່ວນບຸກຄົນຈາກ Mussorgsky's ຮູບພາບໃນການວາງສະແດງ. ການຫຼີ້ນດົນຕີນີ້ໃນຄອນເສີດ, ບາງຄັ້ງເກືອບ "ໄວກວ່າ", Krainev ເກີດຂື້ນໃນຄວາມຮີບຮ້ອນໃນລາຍລະອຽດສ່ວນບຸກຄົນ, ສະແດງອອກໂດຍສະເພາະ. ລາວຮູ້ທັງຫມົດນີ້, ເຂົ້າໃຈ, ແລະຍັງ ... "ຖ້າຂ້ອຍ "ຂັບລົດ", ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າ, ເຊື່ອຂ້ອຍ, ໂດຍບໍ່ມີເຈດຕະນາໃດໆ," ລາວແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. "ປາກົດຂື້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າດົນຕີພາຍໃນ, ຂ້ອຍຈິນຕະນາການຮູບພາບ."
ແນ່ນອນ, "ການເກີນຄວາມໄວ" ຂອງ Krainev ແມ່ນບໍ່ຕັ້ງໃຈແທ້ໆ. ມັນຈະເປັນການຜິດພາດທີ່ຈະເຫັນທີ່ນີ້ bravado ເປົ່າ, ຄຸນງາມຄວາມດີ, panache pop. ແນ່ນອນ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ດົນຕີຂອງ Krainev ກະຕຸ້ນ, ຄຸນລັກສະນະພິເສດຂອງອາລົມຂອງລາວ, "ປະຕິກິລິຍາ" ຂອງລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ, ມີຜົນກະທົບ. ໃນຈັງຫວະຂອງລາວ, ໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ລັກສະນະຂອງລາວ.
ອີກຢ່າງຫນຶ່ງ. ໃນເວລາຫນຶ່ງລາວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕື່ນເຕັ້ນໃນລະຫວ່າງເກມ. Somewhere ເພື່ອ succumb ກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນເວລາທີ່ເຂົ້າໄປໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ; ຈາກຂ້າງ, ຈາກຫ້ອງໂຖງ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະສັງເກດເຫັນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຜູ້ຟັງທຸກໆຄົນ, ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ຕ້ອງການ, ບໍ່ພໍໃຈໃນການຖ່າຍທອດຂອງລາວໂດຍແນວຄິດທາງດ້ານສິລະປະທາງດ້ານຈິດໃຈ, ເລິກເຊິ່ງທາງວິນຍານ; ການຕີຄວາມຂອງນັກເປຍໂນຂອງ E-flat ທີ່ສໍາຄັນ Op. 81st Beethoven Sonata, Bach Concerto ໃນ F Minor. ລາວບໍ່ໄດ້ຊັກຊວນຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນບາງເລື່ອງທີ່ໂສກເສົ້າ. ບາງຄັ້ງຄົນເຮົາສາມາດໄດ້ຍິນວ່າໃນ opuses ດັ່ງກ່າວ, ລາວໄດ້ຮັບມືກັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ລາວຫຼີ້ນຢ່າງສໍາເລັດຜົນຫຼາຍກວ່າດົນຕີທີ່ລາວຫຼີ້ນ. ການຕີຄວາມ ໝາຍ...
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Krainev ໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງຍາວນານເພື່ອເອົາຊະນະຕົນເອງໃນສະຖານະຂອງຄວາມສູງສົ່ງ, ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ temperament ແລະອາລົມແມ່ນ overflowing ຢ່າງຊັດເຈນ. ຂໍໃຫ້ລາວບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນເລື່ອງນີ້ສະເຫມີ, ແຕ່ການພະຍາຍາມແມ່ນມີຫຼາຍແລ້ວ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນຊີວິດສຸດທ້າຍແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍ "ການສະທ້ອນຂອງເປົ້າຫມາຍ," ເຄີຍຂຽນ PI Pavlov (Pavlov IP ຊາວປີຂອງການສຶກສາຈຸດປະສົງຂອງກິດຈະກໍາປະສາດທີ່ສູງຂຶ້ນ (ພຶດຕິກໍາ) ຂອງສັດ. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). ໃນຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ວ່າໃນຊຸມປີຕົ້ນແປດສິບ, Krainev ໄດ້ຫຼິ້ນກັບ Dm. Concerto ທີສາມຂອງ Kitayenko Beethoven. ມັນແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຫຼາຍດ້ານ: ພາຍນອກທີ່ບໍ່ລົບກວນ, "ປິດສຽງ", ສະກັດກັ້ນການເຄື່ອນໄຫວ. ບາງທີອາດຍັບຍັ້ງຫຼາຍກ່ວາປົກກະຕິ. ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ມັນໄດ້ເນັ້ນໃຫ້ເຂົາຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດຈາກດ້ານໃຫມ່ແລະຫນ້າສົນໃຈ ... ດຽວກັນໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງລັກສະນະການຫຼີ້ນ, ຄວາມຈືດໆຂອງສີ, ການປະຕິເສດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາຍນອກທີ່ບໍລິສຸດໄດ້ສະແດງອອກໃນຄອນເສີດຮ່ວມກັນຂອງ Krainev ກັບ E. Nesterenko, ຂ້ອນຂ້າງ. ເລື້ອຍໆໃນຊຸມປີ XNUMX (ໂຄງການຈາກວຽກງານໂດຍ Mussorgsky, Rachmaninov ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ). ແລະມັນບໍ່ພຽງແຕ່ວ່າ pianist ປະຕິບັດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນ ensemble ໄດ້. ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າການຕິດຕໍ່ທີ່ສ້າງສັນກັບ Nesterenko - ນັກສິລະປິນທີ່ສົມດູນກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ປະສົມກົມກຽວ, ຄວບຄຸມຕົນເອງໄດ້ດີ - ໂດຍທົ່ວໄປເຮັດໃຫ້ Krainev ຫຼາຍ. ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ, ແລະເກມຂອງລາວເອງ - ເຊັ່ນກັນ ...
Krainev ໃນມື້ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ສູນກາງໃນ pianism Soviet. ໂຄງການໃຫມ່ຂອງລາວບໍ່ຢຸດທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ; ຈິດຕະນາການສາມາດໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆຢູ່ໃນວິທະຍຸ, ເຫັນຢູ່ໃນຫນ້າຈໍໂທລະພາບ; ບໍ່ skimp ກ່ຽວກັບບົດລາຍງານກ່ຽວກັບລາວແລະຫນັງສືພິມແຕ່ລະໄລຍະ. ບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1988, ລາວໄດ້ສໍາເລັດການເຮັດວຽກໃນວົງຈອນ "All Mozart Piano Concertos". ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າສອງປີແລະໄດ້ຖືກປະຕິບັດຮ່ວມກັນກັບ Chamber Orchestra ຂອງ SSR Lithuanian ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ S. Sondeckis. ໂຄງການຂອງ Mozart ໄດ້ກາຍເປັນເວທີທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງຂັ້ນຕອນຂອງ Krainev, ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ວຽກງານຫຼາຍຢ່າງ, ຄວາມຫວັງ, ບັນຫາຕ່າງໆແລະ - ສໍາຄັນທີ່ສຸດ! - ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມກັງວົນ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າການຖືຊຸດດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ 27 concertos ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ບໍ່ແມ່ນວຽກທີ່ງ່າຍໃນຕົວຂອງມັນເອງ (ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ມີພຽງແຕ່ E. Virsaladze ເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ Krainev ໃນເລື່ອງນີ້, ໃນພາກຕາເວັນຕົກ - D. Barenboim ແລະ, ບາງທີ, ແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍ pianists ຫຼາຍ). "ມື້ນີ້ຂ້ອຍຮັບຮູ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະຊັດເຈນວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີສິດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມທີ່ເຂົ້າມາສະແດງຂອງຂ້ອຍຜິດຫວັງ, ຄາດຫວັງວ່າສິ່ງໃຫມ່, ຫນ້າສົນໃຈ, ທີ່ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ມາກ່ອນຈາກກອງປະຊຸມຂອງພວກເຮົາ. ຂ້ອຍບໍ່ມີສິດທີ່ຈະຜິດຫວັງຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຂ້ອຍເປັນເວລາດົນນານແລະດີ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຈະສັງເກດເຫັນໃນການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍທັງປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ທັງຜົນສໍາເລັດແລະການຂາດມັນ. ປະມານ 15-20 ປີກ່ອນ, ເວົ້າຢ່າງຊື່ສັດ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ລົບກວນຕົນເອງຫຼາຍກັບຄໍາຖາມດັ່ງກ່າວ; ຕອນນີ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນຫຼາຍຂື້ນເລື້ອຍໆ. ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້ເທື່ອໜຶ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນໂປສເຕີຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃກ້ຫໍອະນຸລັກຮັກສາໃຫຍ່, ແລະ ບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມ. ໃນມື້ນີ້, ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເຫັນໂປສເຕີແບບດຽວກັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສະລັບສັບຊ້ອນ, ລົບກວນ, ຂັດແຍ່ງກັນຫຼາຍກວ່າ … “
ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍສະເພາະ, Krainev ສືບຕໍ່, ແມ່ນພາລະຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນັກສະແດງໃນ Moscow. ແນ່ນອນ, ນັກດົນຕີທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຫ້າວຫັນຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຄວາມຝັນຂອງຄວາມສໍາເລັດໃນຫ້ອງຄອນເສີດຂອງເອີຣົບແລະສະຫະລັດ - ແລະ Moscow (ບາງທີເມືອງໃຫຍ່ຂອງປະເທດອື່ນໆ) ແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະ "ຍາກທີ່ສຸດ" ສໍາລັບລາວ. "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າໃນປີ 1987 ຂ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ວຽນນາ, ໃນຫ້ອງໂຖງ Musik-Verein, 7 ຄອນເສີດໃນ 8 ມື້ - 2 ໂຊໂລແລະ 5 ດ້ວຍວົງດົນຕີ," Vladimir Vsevolodovich ເວົ້າ. "ຢູ່ເຮືອນ, ບາງທີ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ກ້າເຮັດສິ່ງນີ້ ... »
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ລາວເຊື່ອວ່າມັນເຖິງເວລາແລ້ວສໍາລັບລາວທີ່ຈະຫຼຸດຜ່ອນຈໍານວນການປະກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະ. "ໃນເວລາທີ່ທ່ານມີກິດຈະກໍາເວທີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ, ການຟື້ນຕົວຈາກການສະແດງຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍຄືແຕ່ກ່ອນ. ເມື່ອຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ເຈົ້າສັງເກດເຫັນມັນຫຼາຍຂຶ້ນແລະຊັດເຈນ. ຂ້າພະເຈົ້າຫມາຍຄວາມວ່າໃນປັດຈຸບັນບໍ່ແມ່ນແຕ່ກໍາລັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ບໍລິສຸດ (ຂໍຂອບໃຈພຣະເຈົ້າ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ລົ້ມເຫລວ), ແຕ່ສິ່ງທີ່ປົກກະຕິແລ້ວເອີ້ນວ່າກໍາລັງທາງວິນຍານ - ອາລົມ, ພະລັງງານປະສາດ, ແລະອື່ນໆ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຟື້ນຟູພວກມັນ. ແລະແມ່ນແລ້ວ, ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ. ທ່ານສາມາດ, ແນ່ນອນ, "ອອກຈາກ" ເນື່ອງຈາກປະສົບການ, ເຕັກນິກ, ຄວາມຮູ້ຂອງທຸລະກິດຂອງທ່ານ, ນິໄສໄປສູ່ຂັ້ນຕອນແລະສິ່ງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານຫຼິ້ນວຽກງານທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາ, ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຂຶ້ນແລະລົງ, ນັ້ນແມ່ນ, ວຽກງານທີ່ໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍຄັ້ງກ່ອນ. ແຕ່ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ. ທ່ານບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສຸກໃດໆ. ແລະໂດຍທໍາມະຊາດຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຂຶ້ນເວທີໄດ້ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ສົນໃຈ, ຖ້າຢູ່ໃນຕົວຂ້ອຍ, ໃນຖານະນັກດົນຕີ, ມີຄວາມຫວ່າງເປົ່າ ... "
ມີເຫດຜົນອີກຢ່າງຫນຶ່ງທີ່ Krainev ໄດ້ປະຕິບັດຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆໃນຊຸມປີທີ່ຜ່ານມາ. ລາວເລີ່ມສອນ. ທີ່ຈິງ, ລາວເຄີຍແນະນຳນັກເປຍໂນໜຸ່ມເປັນເວລາໜຶ່ງ; Vladimir Vsevolodovich ມັກບົດຮຽນນີ້, ລາວຮູ້ສຶກວ່າລາວມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະເວົ້າກັບນັກຮຽນຂອງລາວ. ໃນປັດຈຸບັນລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະ "ເຮັດໃຫ້ຖືກຕ້ອງ" ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບ pedagogy ແລະກັບຄືນ (ໃນປີ 1987) ກັບ conservatory ດຽວກັນທີ່ລາວຈົບການສຶກສາຈາກຫລາຍປີກ່ອນ.
… Krainev ເປັນໜຶ່ງໃນຄົນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ສະເໝີ, ໃນການຊອກຫາ. ດ້ວຍພອນສະຫວັນດ້ານການເປຍໂນອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວ, ລາວສ່ວນຫຼາຍອາດຈະເຮັດໃຫ້ແຟນໆຂອງລາວມີຄວາມແປກໃຈທີ່ສ້າງສັນ, ການບິດທີ່ໜ້າສົນໃຈໃນສິລະປະຂອງລາວ, ແລະຄວາມແປກໃຈທີ່ມີຄວາມສຸກ.
G. Tsypin, 1990
