Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

D. Shostakovich ແມ່ນດົນຕີຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ບໍ່ມີນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຕົນໄດ້ຕິດພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຊະຕາກໍາທີ່ຍາກລໍາບາກຂອງປະເທດກໍາເນີດຂອງລາວ, ບໍ່ສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງເວລາຂອງລາວດ້ວຍກໍາລັງແລະຄວາມມັກ, ປະເມີນມັນດ້ວຍການຕັດສິນທາງດ້ານສິນທໍາທີ່ຮຸນແຮງ. ມັນຢູ່ໃນຄວາມສັບສົນຂອງນັກປະພັນໃນຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງປະຊາຊົນຂອງລາວ, ຄວາມສໍາຄັນຕົ້ນຕໍຂອງການປະກອບສ່ວນຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີໃນສະຕະວັດຂອງສົງຄາມໂລກແລະການລຸກຮືຂຶ້ນທາງສັງຄົມທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງມະນຸດຊາດບໍ່ເຄີຍຮູ້ຈັກມາກ່ອນ.

ໂດຍທໍາມະຊາດ Shostakovich ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທົ່ວໄປ. ບໍ່ມີປະເພດດຽວທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ເວົ້າຄໍາທີ່ມີນ້ໍາຫນັກຂອງລາວ. ລາວເຂົ້າມາໃກ້ຊິດກັບປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ບາງຄັ້ງຖືກປະຕິບັດຢ່າງຫຍິ່ງໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຮ້າຍແຮງ. ລາວເປັນນັກປະພັນເພງຫຼາຍໆເພງທີ່ມະຫາຊົນໄດ້ລວບລວມມາ, ແລະມາຮອດມື້ນີ້ການດັດແປງອັນດີເລີດຂອງລາວໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມແລະ jazz, ເຊິ່ງລາວມັກໂດຍສະເພາະໃນເວລາສ້າງຮູບແບບ - ໃນ 20-. 30s, ດີໃຈ. ແຕ່ພາກສະຫນາມຕົ້ນຕໍຂອງການນໍາໃຊ້ກໍາລັງສ້າງສັນສໍາລັບເຂົາແມ່ນ symphony ໄດ້. ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າດົນຕີປະເພດອື່ນໆແມ່ນແປກປະຫລາດສໍາລັບລາວ - ລາວໄດ້ຮັບພອນສະຫວັນທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າທີ່ເປັນນັກປະພັນລະຄອນ, ແລະການເຮັດວຽກໃນຮູບເງົາໄດ້ສະຫນອງວິທີການລ້ຽງຊີບຕົ້ນຕໍ. ແຕ່ການເວົ້າຫຍາບຄາຍແລະບໍ່ຍຸຕິທໍາໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1936 ໃນບັນນາທິການຂອງຫນັງສືພິມ Pravda ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ "Muddle ແທນທີ່ຈະເປັນດົນຕີ" ຂັດຂວາງລາວຈາກການມີສ່ວນຮ່ວມໃນປະເພດ Opera ເປັນເວລາດົນນານ - ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດ ( Opera "ຜູ້ນ" ໂດຍ N. Gogol) ຍັງບໍ່ສໍາເລັດ, ແລະແຜນການບໍ່ໄດ້ຜ່ານຂັ້ນຕອນຂອງການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ.

ບາງທີນີ້ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Shostakovich ມີຜົນກະທົບ - ໂດຍທໍາມະຊາດລາວບໍ່ມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະເປີດຮູບແບບຂອງການສະແດງການປະທ້ວງ, ລາວໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຢ່າງງ່າຍດາຍຍ້ອນຄວາມສະຫລາດພິເສດຂອງລາວ, ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະການປ້ອງກັນຕົວຕໍ່ຄວາມລໍາອຽງທີ່ຫຍາບຄາຍ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ໃນຊີວິດ - ໃນສິລະປະຂອງລາວ, ລາວເປັນຄວາມຈິງກັບຫຼັກການສ້າງສັນຂອງລາວແລະຢືນຢັນໃນປະເພດທີ່ລາວຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າ. ດັ່ງນັ້ນ, ດົນຕີປະສານທາງແນວຄວາມຄິດໄດ້ກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງການຄົ້ນຫາຂອງ Shostakovich, ບ່ອນທີ່ລາວສາມາດເວົ້າຄວາມຈິງກ່ຽວກັບເວລາຂອງລາວຢ່າງເປີດເຜີຍໂດຍບໍ່ມີການປະນີປະນອມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນວິສາຫະກິດສິລະປະທີ່ເກີດພາຍໃຕ້ຄວາມກົດດັນຂອງຂໍ້ກໍານົດທີ່ເຂັ້ມງວດສໍາລັບສິລະປະທີ່ວາງອອກໂດຍລະບົບຄໍາສັ່ງ, ເຊັ່ນ: ຮູບເງົາຂອງ M. Chiaureli "The Fall of Berlin", ບ່ອນທີ່ການສັນລະເສີນ unbridled ຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່. ແລະສະຕິປັນຍາຂອງ "ພໍ່ຂອງປະເທດຊາດ" ບັນລຸຂອບເຂດຈໍາກັດທີ່ສຸດ. ແຕ່ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນອະນຸສາວະລີຮູບເງົາປະເພດນີ້, ຫຼືອື່ນໆ, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວຽກງານທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ບິດເບືອນຄວາມຈິງປະຫວັດສາດແລະສ້າງນິທານທີ່ພໍໃຈກັບການນໍາພາທາງດ້ານການເມືອງ, ບໍ່ໄດ້ປົກປ້ອງນັກສິລະປິນຈາກການແກ້ແຄ້ນທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ເຮັດໃນປີ 1948. ອຸດົມການຊັ້ນນໍາຂອງລະບອບ Stalinist. , A. Zhdanov, ຊ້ໍາການໂຈມຕີທີ່ຫຍາບຄາຍທີ່ມີຢູ່ໃນບົດຄວາມເກົ່າໃນຫນັງສືພິມ Pravda ແລະກ່າວຫານັກປະພັນ, ພ້ອມກັບຕົ້ນສະບັບອື່ນໆຂອງດົນຕີໂຊວຽດໃນເວລານັ້ນ, ຍຶດຫມັ້ນກັບການຕໍ່ຕ້ານປະຊາຊົນຢ່າງເປັນທາງການ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນໄລຍະ Khrushchev "thaw", ຄ່າບໍລິການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງແລະວຽກງານທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງນັກປະພັນ, ການປະຕິບັດສາທາລະນະທີ່ຖືກຫ້າມ, ໄດ້ພົບເຫັນວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຜູ້ຟັງ. ແຕ່ລະຄອນຂອງຊະຕາກໍາສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຜູ້ທີ່ລອດຊີວິດຈາກໄລຍະເວລາຂອງການຂົ່ມເຫັງທີ່ບໍ່ຊອບທໍາ, ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວແລະກໍານົດທິດທາງຂອງການສະແຫວງຫາທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ແກ້ໄຂບັນຫາທາງດ້ານສິນທໍາຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດໃນໂລກ. ນີ້ແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນສິ່ງຕົ້ນຕໍທີ່ຈໍາແນກ Shostakovich ໃນບັນດາຜູ້ສ້າງດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ XNUMX.

ເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງລາວບໍ່ອຸດົມສົມບູນໃນເຫດການ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Leningrad Conservatory ດ້ວຍການເປີດຕົວທີ່ດີເລີດ - Symphony ທໍາອິດທີ່ງົດງາມ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງນັກປະພັນມືອາຊີບ, ທໍາອິດໃນເມືອງ Neva, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Moscow. ກິດຈະກໍາຂອງລາວເປັນຄູສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກແມ່ນຂ້ອນຂ້າງສັ້ນໆ - ລາວໄດ້ປະໄວ້ມັນຕໍ່ຕ້ານຄວາມປະສົງຂອງລາວ. ​ແຕ່​ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ນັກ​ສຶກສາ​ຂອງ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ຮັກສາ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ນາຍ​ຊ່າງ​ຜູ້​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່, ຜູ້​ມີ​ບົດບາດ​ຕັດສິນ​ໃຈ​ສ້າງ​ບຸກຄະລາ​ກອນ​ທີ່​ມີ​ຫົວຄິດ​ປະດິດ​ສ້າງ. ແລ້ວໃນ Symphony ທໍາອິດ (1925), ສອງຄຸນສົມບັດຂອງດົນຕີ Shostakovich ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງຮູບແບບເຄື່ອງດົນຕີໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມງ່າຍຂອງປະກົດຂຶ້ນ, ຄວາມງ່າຍຂອງການແຂ່ງຂັນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ອີກປະການຫນຶ່ງ manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນຄວາມປາດຖະຫນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອໃຫ້ດົນຕີມີຄວາມຫມາຍສູງສຸດ, ເປີດເຜີຍແນວຄວາມຄິດອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນ philosophical ໂດຍວິທີການຂອງປະເພດ symphonic.

ຜົນງານຂອງນັກປະພັນຫຼາຍຄົນທີ່ປະຕິບັດຕາມການເລີ່ມຕົ້ນອັນສະຫຼາດສ່ອງໃສດັ່ງກ່າວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ສະຫງົບຂອງຍຸກສະ ໄໝ, ເຊິ່ງຮູບແບບຂອງຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງທັດສະນະທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ. ດັ່ງນັ້ນໃນ Symphonies ທີສອງແລະທີສາມ ("ຕຸລາ" - 1927, "May Day" - 1929) Shostakovich ໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ໂປສເຕີດົນຕີ, ພວກເຂົາເຈົ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງສິນລະປະ martial, propaganda ຂອງ 20s ໄດ້. (ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກປະພັນລວມຢູ່ໃນພວກເຂົາຊິ້ນສ່ວນ choral ກັບບົດກະວີໂດຍນັກກະວີຫນຸ່ມ A. Bezymensky ແລະ S. Kirsanov). ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການລະຄອນ vivid, ຈັບໃຈຫຼາຍໃນການຜະລິດຂອງ E. Vakhtangov ແລະ Vs. Meyerhold. ມັນແມ່ນການສະແດງຂອງພວກເຂົາທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບແບບຂອງ Opera ທໍາອິດຂອງ Shostakovich The Nose (1928), ອີງໃສ່ເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Gogol. ຈາກທີ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ມາເຖິງການຕົບແຕ່ງແຫຼມ, parody, ເຖິງ grotesque ໃນ depiction ຂອງລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນແລະ gullible, panicing ຢ່າງໄວວາແລະໄວທີ່ຈະຕັດສິນຝູງຊົນ, ແຕ່ຍັງເປັນ intoning ດັງຂອງ "laughter ຜ່ານນ້ໍາຕາ", ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຮັບຮູ້ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຄວາມຫຍາບຄາຍ ແລະຄວາມບໍ່ມີເຈດຕະນາ, ເຊັ່ນ Kovalev ທີ່ສໍາຄັນຂອງ Gogol.

ຮູບແບບຂອງ Shostakovich ບໍ່ພຽງແຕ່ດູດເອົາອິດທິພົນທີ່ມາຈາກປະສົບການຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງໂລກ (ໃນທີ່ນີ້ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບນັກປະພັນແມ່ນ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky ແລະ G. Mahler), ແຕ່ຍັງດູດຊຶມສຽງຂອງຊີວິດດົນຕີ - ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ. ວັດທະນະທໍາທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຂອງປະເພດ "ແສງສະຫວ່າງ" ທີ່ຄອບງໍາຈິດໃຈຂອງມະຫາຊົນ. ທັດສະນະຄະຕິຂອງນັກປະພັນຕໍ່ມັນມີຄວາມແປກປະຫຼາດ - ບາງຄັ້ງລາວເວົ້າເກີນຈິງ, ລໍ້ລວງລັກສະນະຂອງເພງຄົນອັບເດດ: ແລະການເຕັ້ນລໍາ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສູງຂອງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ທັດສະນະຄະຕິນີ້ໄດ້ຖືກປະກາດໂດຍສະເພາະໃນຕົ້ນ ballets The Golden Age (1930) ແລະ The Bolt (1931), ໃນ First Piano Concerto (1933), ບ່ອນທີ່ trumpet solo ກາຍເປັນຄູ່ແຂ່ງທີ່ສົມຄວນກັບ piano ພ້ອມກັບ orchestra, ແລະຕໍ່ມາໃນ scherzo ແລະສຸດທ້າຍຂອງ symphonies ຄັ້ງທີ VI (1939). ຄຸນງາມຄວາມດີອັນສະຫງ່າງາມ, ຄວາມແປກປະຫຼາດທີ່ບໍ່ສຸພາບຖືກລວມເຂົ້າໃນບົດປະພັນນີ້ດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ຈິງໃຈ, ຄວາມເປັນທຳມະຊາດທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຂອງການນຳໃຊ້ດົນຕີທີ່ “ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ” ໃນສ່ວນທຳອິດຂອງບົດເພງ.

ແລະສຸດທ້າຍ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກ່າວເຖິງອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນຫນຸ່ມ - ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກແລະຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນຮູບເງົາ, ທໍາອິດເປັນນັກແຕ້ມຮູບສໍາລັບການສາທິດຂອງຮູບເງົາງຽບ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສຽງໂຊວຽດ. ເພງຂອງລາວຈາກຮູບເງົາ "ກຳລັງມາ" (1932) ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນທົ່ວປະເທດ. ​ໃນ​ຂະນະ​ນັ້ນ, ​ອິດ​ທິພົນ​ຂອງ “ຊາວ​ໜຸ່ມ” ຍັງ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຜົນ​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ຮູບ​ແບບ, ພາສາ, ​ແລະ ຫຼັກການ​ປະກອບ​ຂອງ​ບົດ​ປະພັນ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ-ຟີ​ຮາ​ໂມ​ນິກ​ຂອງ​ລາວ.

ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະປະກອບການຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຂອງໂລກທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີການລຸກຮືຂຶ້ນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງແລະການປະທະກັນຢ່າງຮຸນແຮງຂອງກໍາລັງຝ່າຍຄ້ານໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານນະຄອນຫຼວງຂອງແມ່ບົດຂອງໄລຍະເວລາຂອງ 30s ໄດ້. ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນເສັ້ນທາງນີ້ແມ່ນລະຄອນ Opera Katerina Izmailova (1932), ໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງຂອງ N. Leskov ຂອງ Lady Macbeth ຂອງເມືອງ Mtsensk. ໃນຮູບພາບຂອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ການຕໍ່ສູ້ພາຍໃນທີ່ສັບສົນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນຈິດວິນຍານຂອງທໍາມະຊາດທີ່ສົມບູນແລະອຸດົມສົມບູນໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ - ພາຍໃຕ້ແອກຂອງ "ຄວາມຫນ້າກຽດຊັງຂອງຊີວິດ", ພາຍໃຕ້ອໍານາດຂອງຕາບອດ, ບໍ່ມີເຫດຜົນ. passion, ນາງ commits ອາຊະຍາກໍາທີ່ຮ້າຍແຮງ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍການແກ້ແຄ້ນທີ່ໂຫດຮ້າຍ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກປະພັນໄດ້ບັນລຸຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Fifth Symphony (1937), ຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນແລະພື້ນຖານທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາຂອງ symphony Soviet ໃນ 30s. (ການຫັນໄປສູ່ຄຸນນະພາບໃຫມ່ຂອງຮູບແບບແມ່ນໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນ Symphony ສີ່ທີ່ຂຽນໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ມີສຽງ - 1936). ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ Fifth Symphony ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະສົບການຂອງ hero lyrical ຂອງຕົນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດກັບຊີວິດຂອງປະຊາຊົນແລະ, ຢ່າງກວ້າງຂວາງກວ່າ, ຂອງມະນຸດຊາດໃນສະມາດ Eve ຂອງຄວາມຕົກໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍປະສົບໂດຍປະຊາຊົນຂອງ. ໂລກ - ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ນີ້ໄດ້ກໍານົດລະຄອນທີ່ເນັ້ນຫນັກຂອງດົນຕີ, ການສະແດງອອກທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງມັນ - hero lyrical ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນ contemplator passive ໃນ symphony ນີ້, ລາວຕັດສິນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແລະສິ່ງທີ່ຈະມາກັບສານສິນທໍາສູງສຸດ. ໃນ indifference ກັບຊະຕາກໍາຂອງໂລກ, ຕໍາແຫນ່ງພົນລະເມືອງຂອງຈິດຕະນາການ, ປະຖົມນິເທດມະນຸດສະທໍາຂອງດົນຕີຂອງຕົນ, ຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ. ມັນ​ສາ​ມາດ​ຮູ້​ສຶກ​ໄດ້​ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ອື່ນໆ​ທີ່​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫ້ອງ​ການ​, ໃນ​ນັ້ນ Piano Quintet (1940​) ຢືນ​ອອກ​.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Shostakovich ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນ - ນັກຕໍ່ສູ້ຕ້ານ fascism. Symphony ທີເຈັດຂອງລາວ ("Leningrad") (1941) ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກວ່າເປັນສຽງທີ່ມີຊີວິດຂອງປະຊາຊົນຕໍ່ສູ້, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນການຕໍ່ສູ້ຊີວິດແລະຄວາມຕາຍໃນນາມຂອງສິດທິໃນການມີຢູ່, ໃນການປົກປ້ອງມະນຸດສູງສຸດ. ຄຸນຄ່າ. ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັບ​ໃນ​ຕໍ່​ມາ Eighth Symphony (1943), ການ​ເປັນ​ປໍ​ລະ​ປັກ​ຂອງ​ສອງ camps ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ໂດຍ​ກົງ, ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ. ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນສິລະປະດົນຕີມີກໍາລັງຂອງຄວາມຊົ່ວຮ້າຍໄດ້ຖືກສະແດງຢ່າງຈະແຈ້ງ, ບໍ່ເຄີຍມີກົນຈັກຈືດໆຂອງ "ເຄື່ອງຈັກທໍາລາຍ" fascist ທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງຫ້າວຫັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນແລະຄວາມມັກດັ່ງກ່າວ. ແຕ່ symphonies "ທະຫານ" ຂອງນັກປະພັນ (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວ, ຕົວຢ່າງ, ໃນ Piano Trio ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ I. Sollertinsky – 1944) ແມ່ນເປັນຕົວແທນຢ່າງຈະແຈ້ງໃນເພງປະກອບ "ສົງຄາມ" ຂອງນັກປະພັນ, ທາງວິນຍານ. ຄວາມງາມແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງໂລກພາຍໃນຂອງບຸກຄົນທີ່ທຸກທໍລະມານຈາກບັນຫາຂອງເວລາຂອງລາວ.

ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, ກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງ Shostakovich ໄດ້ເປີດເຜີຍດ້ວຍຄວາມແຂງແຮງໃຫມ່. ດັ່ງທີ່ຜ່ານມາ, ເສັ້ນຊັ້ນນໍາຂອງການຄົ້ນຫາສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຢູ່ໃນຜ້າໃບ symphonic monumental. ຫຼັງຈາກບາງທີ Ninth ເບົາບາງ (1945), ປະເພດຂອງ intermezzo, ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີສຽງສະທ້ອນທີ່ຊັດເຈນຂອງສົງຄາມທີ່ສິ້ນສຸດລົງບໍ່ດົນມານີ້, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງການດົນໃຈ Tenth Symphony (1953), ເຊິ່ງໄດ້ຍົກຫົວຂໍ້ຂອງຊະຕາກໍາທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ. ນັກສິລະປິນ, ມາດຕະການສູງຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງລາວໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃໝ່ ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໝາກຜົນຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງຄົນລຸ້ນກ່ອນ - ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກປະພັນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຈາກເຫດການຈຸດຫັນປ່ຽນໃນປະຫວັດສາດລັດເຊຍ. ການປະຕິວັດຂອງປີ 1905, ທີ່ໝາຍໄວ້ໂດຍ Bloody Sunday ໃນວັນທີ 9 ມັງກອນ, ມາສູ່ຊີວິດໃນບົດເພງທີ 1957 (1917), ແລະຜົນສຳເລັດຂອງໄຊຊະນະ 1961 ໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ Shostakovich ສ້າງບົດເພງທີ XNUMX (XNUMX).

ການສະທ້ອນເຖິງຄວາມຫມາຍຂອງປະຫວັດສາດ, ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການກະທໍາຂອງວິລະຊົນຂອງຕົນ, ຍັງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນບົດກະວີທີ່ມີສຽງຮ້ອງ - symphonic ພາກສ່ວນຫນຶ່ງ "ການປະຫານຊີວິດຂອງ Stepan Razin" (1964), ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ຊິ້ນສ່ວນຈາກ E. Yevtushenko ຂອງ. ບົດກະວີ “ສະຖານີໄຟຟ້ານ້ຳຕົກ Bratsk”. ແຕ່ເຫດການຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ທີ່ເກີດຈາກການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນແລະໃນໂລກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະກາດໂດຍກອງປະຊຸມໃຫຍ່ XX ຂອງ CPSU, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ indifferent ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີ Soviet - ລົມຫາຍໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ palpable ໃນສິບສາມ. Symphony (1962), ຍັງຂຽນເຖິງຄໍາເວົ້າຂອງ E. Yevtushenko. ໃນ Symphony ທີສິບສີ່, ນັກປະພັນໄດ້ຫັນໄປຫາບົດກະວີຂອງນັກກະວີຂອງເວລາຕ່າງໆແລະປະຊາຊົນ (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - ລາວໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາໂດຍຫົວຂໍ້ຂອງ transience ຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດແລະນິລັນດອນຂອງ. ການສ້າງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດອະທິປະໄຕ. ຫົວ​ຂໍ້​ດຽວ​ກັນ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ​ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ​ວົງ​ຈອນ vocal symphonic ອີງ​ຕາມ​ບົດ​ກະ​ວີ​ໂດຍ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຜູ້​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ອິ​ຕາ​ລີ Michelangelo Buonarroti (1974​)​. ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນທີ່ສຸດ, Fifteenth Symphony (1971), ຮູບພາບຂອງໄວເດັກໄດ້ກັບຄືນມາມີຊີວິດຄືນໃຫມ່, ກ່ອນທີ່ຈະເບິ່ງຂອງຜູ້ສ້າງທີ່ສະຫລາດໃນຊີວິດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ສໍາລັບຄວາມສໍາຄັນທັງຫມົດຂອງ symphony ໃນການເຮັດວຽກຫລັງສົງຄາມຂອງ Shostakovich, ມັນຢູ່ໄກຈາກຫມົດທຸກສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກປະພັນໃນສາມສິບປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດແລະເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ຄອນເສີດ ແລະປະເພດເຄື່ອງດົນຕີຂອງສະພາ. ລາວສ້າງຄອນເສີດ violin 2 ອັນ (1948 ແລະ 1967), ສອງຄອນເສີດ cello (1959 ແລະ 1966), ແລະ piano Concerto ທີສອງ (1957). ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພດນີ້ປະກອບດ້ວຍແນວຄວາມຄິດອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນທາງປັດຊະຍາ, ທຽບໄດ້ກັບສິ່ງທີ່ສະແດງອອກດ້ວຍພະລັງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນເພງຂອງລາວ. ຄວາມຄົມຊັດຂອງການປະທະກັນທາງວິນຍານແລະທາງວິນຍານ, ແຮງກະຕຸ້ນສູງສຸດຂອງຄວາມສະຫຼາດຂອງມະນຸດແລະການຮຸກຮານຂອງຄວາມຫຍາບຄາຍ, ເຈດຕະນາ primitiveness ແມ່ນ palpable ໃນ Cello Concerto ທີສອງ, ທີ່ງ່າຍດາຍ, "ຖະຫນົນ" ແຮງຈູງໃຈໄດ້ຖືກຫັນໄປນອກເຫນືອການຮັບຮູ້, exposing ຂອງຕົນ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວທີ່ບໍ່ມີມະນຸດສະທໍາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງໃນຄອນເສີດແລະດົນຕີໃນສະພາ, ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Shostakovich ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນການສ້າງອົງປະກອບທີ່ເປີດຂອບເຂດສໍາລັບການແຂ່ງຂັນໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າລະຫວ່າງນັກດົນຕີ. ທີ່ນີ້, ປະເພດຕົ້ນຕໍທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຕົ້ນສະບັບແມ່ນ quartet ຊ່ອຍແນ່ພື້ນເມືອງ (ມີຫຼາຍລາຍລັກອັກສອນໂດຍນັກປະພັນເປັນ symphonies - 15). quartets ຂອງ Shostakovich ປະຫລາດໃຈກັບການແກ້ໄຂຫຼາຍໆຢ່າງຈາກວົງຈອນຫຼາຍພາກສ່ວນ (ສິບເອັດ - 1966) ໄປຫາອົງປະກອບການເຄື່ອນໄຫວດຽວ (ສິບສາມ - 1970). ໃນຫຼາຍໆຫ້ອງຂອງລາວ (ໃນ Eighth Quartet - 1960, ໃນ Sonata ສໍາລັບ Viola ແລະ Piano - 1975), ນັກປະພັນກັບຄືນໄປຫາດົນຕີຂອງບົດປະພັນທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ, ໃຫ້ມັນເປັນສຽງໃຫມ່.

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ອື່ນໆ​, ຫນຶ່ງ​ສາ​ມາດ​ກ່າວ​ເຖິງ​ວົງ​ຈອນ​ຂອງ Preludes ແລະ Fugues ສໍາ​ລັບ​ການ piano (1951​)​, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ໂດຍ​ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ Bach ໃນ Leipzig​, oratorio ເພງ​ຂອງ​ປ່າ​ໄມ້ (1949​)​, ບ່ອນ​ທີ່​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ດົນ​ຕີ Soviet ໄດ້​. ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ຖືກ​ຍົກ​ຂຶ້ນ​ມາ​. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດຕັ້ງຊື່ Ten Poems ສໍາລັບ choir a cappella (1951), ວົງຈອນສຽງຮ້ອງ "From Jewish Folk poetry" (1948), ວົງຈອນຂອງ poets ໂດຍນັກກະວີ Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

ການເຮັດວຽກໃນໂຮງຮູບເງົາສືບຕໍ່ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ - ດົນຕີຂອງ Shostakovich ສໍາລັບຮູບເງົາ "Gadfly" (ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ E. Voynich - 1955), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປັບຕົວຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Shakespeare "Hamlet" (1964) ແລະ. "King Lear" (1971) ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ).

Shostakovich ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາດົນຕີໂຊວຽດ. ມັນສະແດງອອກບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນອິດທິພົນໂດຍກົງຂອງແບບຕົ້ນສະບັບແລະສິລະປະຫມາຍເຖິງລັກສະນະຂອງລາວ, ແຕ່ໃນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບເນື້ອຫາສູງຂອງດົນຕີ, ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງມັນກັບບັນຫາພື້ນຖານຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດໃນໂລກ. ມະນຸດສະທໍາໃນລັກສະນະ, ສິລະປະຢ່າງແທ້ຈິງ, ວຽກງານຂອງ Shostakovich ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກ, ໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງໃຫມ່ທີ່ດົນຕີຂອງແຜ່ນດິນໂຊວຽດໄດ້ມອບໃຫ້ແກ່ໂລກ.

M. Tarakanov